美术教案

时间：2021-12-30 15:57:07 教案

美术教案锦集8篇

　　作为一位杰出的老师，可能需要进行教案编写工作，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。教案应该怎么写呢？下面是小编为大家收集的美术教案8篇，欢迎大家分享。

美术教案锦集8篇

美术教案篇1

　　活动目标：

　　1、通过在沙瓶上进行绘画，练习幼儿立体作画的能力。

　　2、回忆经验，巩固对迎春花、喇叭花等一些花的特征的了解。

　　3、体验表现与创造的乐趣，培养幼儿热爱大自然的情感。

　　活动准备：

　　1、活动前组织幼儿观察过各种各样的花。

　　2、幼儿有立体作画的经验。

　　3、沙瓶人手一份。

　4、颜料、毛笔等若干。

　　活动过程：

　　一、谈话交流，引起兴趣。

　　师："小朋友，现在是什么季节（春季）？春天美不美？美在什么地方呢？"

　　二、回忆经验，复习表述。

　　1、师：花园里的花真美丽，前几天，我们在花园里都看到了哪些花呢？（蝴蝶花、迎春花、杜鹃花……）

　　2、师：我们前几天在花园里找到了许多花，有迎春花……老师还给他们照了相呢。看！这是什么花？（绣球花、迎春花……）

　　3、小结：我们刚才看到了各种各样的`花，它们有的是紫色的，有的是红色的，有的是白色的，五颜六色的真漂亮。有的花像球一样，有的像喇叭一样真好看。小朋友找到了各种各样的花，可真高兴，可是有一只小蝴蝶不高兴了，你们知道为什么吗？（幼儿猜想）

　　三、自主选择，创造表现

　　1、师：因为小蝴蝶的花园里什么也没有，所以想请小朋友帮忙，帮忙装饰花园，让它的花园比别人还漂亮。

　　2、介绍材料与操作要求。

　　3、幼儿操作，教师观察。

　　四、鼓励交流、体验情感。

　　师：今天我们帮助小蝴蝶画出了这么美的花园，小蝴蝶可高兴啦！让我们一起把自己设计的花园布置在"青青草原"，让更多的朋友来参观我们的美丽花园！

美术教案篇2

　　【教学目标】

　　使学生了解美术家表达深层自我的不同方式，尤其是以隐晦的方式表达思想

　　感情的手段和机制；学会在具体形象的基础上，借助背景材料和画面提供的相关信息分析其中包含的思想含义；理解个性自我与视觉图式之间的关系；养成深入观察和思考的良好习惯。

　　【教学重点】

　　视觉中的隐喻手法，文字内容和视觉形象的关系，传统图式与个人情感的关系。

　　【教学难点】

　　美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值。

　　【教学方法】

　　启发式教学方法、讲授法、欣赏法

　　【课前准备】

　　相关的多媒体图片资料。

　　【授课时数】

　　1课时

　　【教学程序】

　　一、导入

　　（1）大家知道这些是什么植物吗？

　　梅、兰、竹、菊。

　　（2）中国传统绘画特别喜爱表现梅、兰、竹、菊，为什么呢？

　　这与中国传统的儒家、道家文化有关，古人喜爱以梅、兰、竹、菊来象征君子的什么品格。

　　梅：孤傲超拔，坚贞自守。

　　兰：幽谷自适，不取媚于人。

　　竹：有气节、虚心。

　　菊：不屈不挠，甘于寂寞。

　　共同特点：是自强不息，清华其外，淡泊其中，不作媚世之态。

　　二、新授

　　1．借助传统情感符号抒情：《墨梅图》。

　　（1）提问：你能看出《墨梅图》寄托了作者什么样的感情吗？

　　要正确解读作品，我们要先来读画，大家看画面上都有什么构成元素？

　　解释中国文人画的特点：诗、书、画、印相结合，各种构成要素相辅相成，共同体现画家审美观与强化作品主题。

　　（结合王冕的背景材料说明他与元朝统治者的不合作。）

　　题画诗是如何强化主题的呢？在大家齐读一遍题画诗。

　　提问一位同学，作品表达了作者怎样的情感啊？

　　不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求美好人格。

　　（2）这种感情有什么特点？

　　抒发了美术家的.孤傲清高的情感，较消极。

　　（3）提问：作品有什么艺术特色？

　　以语言暗示主题，诗书画印相结合，以水墨小写意作画，细笔长线。(与其它作品比较。)

　　2、赋予物象特定的情感：《怒吼吧，中国》

　　（1）表达了作者什么样的思想感情？从哪里可以看出？

　　体现作者希望全国人民奋起抗争的强烈爱国情感。

　　请学生描述作品。

　　（2）这种情感有何社会意义？性质特点是怎样?

　　要产生社会良好的效果。有积极意义。

　　（3）作品有什么艺术特色？

　　作品为木刻黑白版画，造型简洁、粗犷，有强烈的力量感与感染力。

　　三、学生对比欣赏

　　比较《到前线去》与的《墨葡萄》区别？

　　提示：从画种类别，情感表达途径，情感表现方式，情感性质特点、艺术特色等方面进行分析。学生探讨，教师归纳。

　　四、课堂总结

　　（1）提问：除了“四君子”题材外，其它题材可以托物寄情吗？

　　莲（出淤泥而不染）、葡萄（才华）等。

　　（2）提问：除了中国画外，其它美术形式可以托物寄情吗？

　　油画，剪纸等。

　　绘画中可以托物寄情的题材非常广泛，也可以采用多种不同美术形式来表现。创作时可采用的方法:用隐晦方式体现或直接了当表达；采用语言暗示或是通过形象刻画；借用传统情感符号或创造艺术形象。

美术教案篇3

　　知识要素：对方形立体物的认识与体验

　　技能要求：综合运用各种方法设计包装纸盒

　　教学目标

　　知识与技能：了解立方体的外形特征，能利用一些简单的装饰材料，设计包装纸盒。

　　过程与方法：通过欣赏知道礼品包装在生活中的重要性，运用剪、贴、画、印等方法，装饰包装废旧的纸盒。

　　情感态度与价值观：体验礼品包装的乐趣，感受互赠礼品的喜悦，增进学生之间的友谊，

　　欣赏学生作品，能发现他人作品的`优点与创意。

　　教学重点:学会用纸包纸盒

　　教学难点:对礼盒进行有创意地装饰

　　教学过程:

　　一．发现与引导

　　1．欣赏包装好的小纸盒,了解礼品包装的重要性。

　　2．引导学生感受不同风格的纸盒装饰。

　　3．交流、讨论礼盒包装的作用。

　　二．欣赏与认知

　　1．出示课题

　　2．给学生欣赏用身边材料制作设计包装的纸盒，激发学生的创作热情。

　　3．欣赏并分析各种纸盒包装的方法。(画、剪贴、折等方法)

　　4．谈谈礼物接受者的年龄、性别、兴趣爱好等，针对这些特点如何设计纸盒的外包装。

　　三．选材与表现

　　1．教师演示制作步骤。

　　2．一些图案供学生。

　　3．使用各种身边材料：挂历纸、牛皮纸、涂色工具、彩纸、笔帽、彩纸、小印章、小珠子、米粒谷物……学生自行选择，设计包装。

　　四．欣赏与交流

　　1．“礼品专卖店”——让学生展示自己设计包装的纸盒，欣赏各自的独特造型。

　　2．交流制作设计的感想与收获。

　　3．礼品互赠，感受友情。

美术教案篇4

　　一、教学目标

　　1、了解造型活动中绘画、撕贴、捏泥等不同的表现方式。

　　2、能应用较为合理的方法，大胆想象，为小动物建造一所有特色的房子。

　　3、在学习活动中体会助人为乐的含义。

　　二、教学过程：

　　1、创设生动的情境，讲述故事，激发学生的情感和创作愿望。

　　2、引导学生续编故事。

　　3、欣赏教师制作的房子和动画片中造型有趣的.房子后。引导学生展开思路好象交流：我准备给小白兔造怎样的一座房子呢，需要用些什么样的材料最合适，该怎样制作？

　　4、教师通过课件讲解制作和表现的方法。让学生学回用夸张变形的方法，将普通房子设计得新颖独特。

　　5、学生动手制作，自主表现。

　　6、启发学生再次续编森林里的小动物为小兔建好房子后，是怎样一起度过冬天的。

　　7、作业要求：比一比，看谁设计制造的房子新颖独特。

美术教案篇5

　　一、教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。

　　二、重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础

　　三、教学内容：

　　1、素描的定义

　　广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。

　　狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

　　“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。

　　现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

　　就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

　　2、素描的分类

　　按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

　　② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

　　③ 速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

　　本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。

　　3、素描的工具与材料

　　绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。

　　工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。

　　① .铅笔

　　是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的`混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。

　　② ．炭笔

　　炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。

　　（1）木炭条

　　多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。

　　选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

　　木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。

　　（2）炭精笔、炭精条

　　皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。

　　4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

　　5.橡皮擦、可塑性橡皮

　　6. 纸

　　素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。

　　7．素描固画液。

　　主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。

美术教案篇6

　　一、教材分析：

　　本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在同学已学会原色和间色和调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，协助同学理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让同学体验明度渐变可发生的纵深感和节奏美。

　　二、教学目标：

　　1. 学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。

　　2. 掌握明度渐变的调色方法。

　　3. 体验明度渐变有序排列的图案所发生的纵深感与节奏美，培养同学色彩表示能力。

　　三、教学重难点：

　　1. 学习色彩明度渐变的知识。

　　2. 掌握明度渐变的调色方法。

　　四、教学准备：

　　师：范画、毛笔、水粉颜料

　　生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。

　　五、教学过程：

　　一. 练习、观察

　　今天上课同学们都准备了什么工具？同学们喜欢用颜料作画吗？

　　老师现在要考考同学们，看大家是否忘记了色彩的调制方法。

　　请从颜料盒中任意拿出一种颜色（除黑白灰），挤一些在调色盘里，然后把白色颜料拿在手里，多次与这种颜色调，每次加一点白色，用毛笔调匀，再依次练习，仔细看色彩用什么变化。（同桌两人一起调色练习，仔细观察色彩的变化）与平时调出的色彩有什么不同？（全部交流）

　　这种色彩的变化我们称之为色彩的明度渐变。今天我们就来学习色彩的明度渐变。（板书课题）

　　二. 介绍知识

　　明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而发生颜色的'明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能发生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；假如红色加白则明度提高了，纯度却降低了。

　　色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗和其明度对比关系的特征。整体的色彩是暗的，还是亮的；是明度对比强烈的，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。

　　依照孟谢尔色寺的明度色阶表，将色彩的明度划成十个等级，即存在10种

　　明暗基调。即：低长调、低中凋、低短调、中长调、中间中调、中短调、高长调、高中调、高短调、全长调。

　　在高调中(亮色调)：为了防止色弱感，可以在色彩排列上加强色相的对比节奏，这样可以增强高调色的色彩力度。

　　低调色(暗色调)：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。

　　三. 欣赏

　　假如用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？

　　让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表示手法的作品。

　　1. 欣赏老师准备的范图

　　2. 欣赏美术书中的图片

　　3. 欣赏优秀同学作品

　　四. 交流

　　欣赏了这些优秀的渐变画，你知道加入什么色彩调配才干调出明度渐变的效果？

　　师总结：只要逐渐加入黑或白，任何一种颜色都可以形成渐变，成为有序排列的明度渐变图案。

　　五. 创作

　　1. 老师示范：

　　教师用蓝色加白色、红色加黑色两种渐变作比较，结合同学调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让局部同学跟老师一同练习、示范。

　　2. 同学练习：

　　要求：1. 独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。

　　2. 用水粉颜料色完成作业。

　　六. 评价

　　同学优秀作业展示

　　1. 评出“最佳效果奖”。

　　2. 你能用自身的作品来说说明度渐变的特点吗?

　　3. 你的作品哪一局部表示得最好，哪一局部有待改善?

　　七. 延伸

　　寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。

　　六、教后记：

美术教案篇7

　　课题：美丽的纹样

　　领域：造型表现设计应用

　　课时：2课时

　　教材分析：

　　了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。培养学生的审美能力和动手能力。

　　教学目标：

　　1.知道适合纹样的概念，了解适合纹样外形和骨架的变化。

　　2.学习绘制纹样图案，设计新颖的适合纹样。

　　3.运用适合纹样装饰美化生活用品。

　　教学重难点：：学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。

　　教学手段：演示讲授

　　教学准备：

　　1.教师准备多媒体课件、各种几何图形的彩纸等。

　　2.学生准备印有纹样的生活用品。

　　教学过程：

　　第1课时

　　学生相互欣赏自带的图案资料，稳定学生情绪，按时上课。

　　导入新课

　　1.教师出示一组图案引导学生欣赏

　　师：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？

　　生：我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。

　　生：有的外形像桃子、有的像树叶。

　　生：里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起。

　　生：里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形。

　　2.同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点。这堂课我们就来一起认识类似的图案纹样吧。

　　出示课题：适合纹样

　　探究发现

　　1.师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。请你说一说，你在哪些地方见过？

　　学生回答，教师小结。

　　2.欣赏课本上和教师出示的图片

　　师：我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考下面的问题：

　　（1）什么是适合纹样？

　　（2）基本骨架有哪些？

　　学生讨论和交流，教师巡视指导。

　　学生回答，教师小结：

　　（1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的`形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。

　　（2）主要有向心式、离心式、向心离心结合式、旋转式、综合式、均衡式等

　　（3）可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。

　　3.构思、设计、制作精美的适合纹样

　　师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一到两种适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案。

　　自主表现：

　　1.作业要求：利用所学知识设计绘制适合纹样一到两种。

　　2.学生作业时，教师巡视辅导。

　　第2课时

　　教学目标：

　　1.学习绘制纹样图案，设计新颖的适合纹样。

　　2.运用适合纹样装饰美化生活用品。

　　教学重点：运用适合纹样装饰美化生活用品。

　　教学过程：

　　1.复习上节课的知识

　　（1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。

　　（2）主要有向心式、离心式、向心离心结合式、旋转式、综合式、均衡式等

　　（3）可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。

　　2.学生继续作业

　　学生继续完成作业，要求运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。

　　教师指导学生注意按照外形的设计相应的适合纹样。

　　3.课堂小结

　　教师根据作业完成情况进行讲评并做本课小结。

　　4.课后拓展：

　　鼓励学生利用所学适合纹样的知识做一点实际的设计应用

　　教学检测：学生作业

　　板书设计：适合纹样离心式向心式旋转式综合式均衡式离心、向心结合式

美术教案篇8

　　教学反思

　　五年级的学生，对美术的专业知识有了一定的理解，教学时我以引导为主，讲解为辅，使学生认识对比色，了解色彩调合的方法，知道对比色之间是一种补色关系。通过欣赏感受，体会对比色绘画的配合原理与装饰效果，使学生发现对比色在生活中的运用，并能将所学知识运用到自己的绘画创作中。学生基本掌握了所学知识，但还有个别学生对补色的运用还不够灵活，当画面出现两种或两种以上的颜色时，就不知道画面的补色是什么了。这一点我应该注意强调一下主次关系，即找主要的面积大的色块的补色，使画面协调统一。

　　《色彩的和谐》教学反思

　　推荐自然界的颜色千变万化，五彩缤纷，这些绚烂多彩的颜色把我们的世界装扮的美丽迷人。把学生融入在这色彩斑斓的世界当中,就会增加他们的色感,对色彩的认识就会大大提高。

　　是小学美术五年级上册第二课.本课集合了中外小朋友熟悉喜爱的卧室与别墅作为范画，运用暖色和冷色的的两中对比，让学生感受和谐色给人的舒适魅力。

　　本课是色彩基础课，课程结构内容包括：邻近色的概念，在色相环上，相邻近的颜色称为相近色，如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的美感；色彩冷暖的概念，冷暧对比是色彩对比的一种，补色对比是最鲜明和强烈的冷暖对比，在同一幅画里，必须有一个主色调，主色调对画面的和谐产生决定性的作用。

　　因此，本课在实际授课过程中，主要以激发学生的学习兴趣为前提，通过学生接触和谐色，认识和谐色，，运用和谐色激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受，以及对真、善、美的认识。从而发展学生的想象力、观察力以及和谐色与他们所学习析色彩线条的联系，更加热爱美术课。

　　邻近色在创作画面时非常重要，因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用邻近色来组织画面，一幅色彩作品的创造就会产生一种色彩的混乱，让人感觉画面脉络不清。一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻近色的对比，这样画面才会显的舒适、和谐。学生初学使用水粉工具临摹水粉画，困难较多，老师最好先画出步骤示意图，一步一步带领学生作画，提醒学生用水要适当，不要太多。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。

　　因为，学生是初次尝试用水粉颜料临摹水粉画，作业要求不要太高，对画得比较好的作业及时鼓励，对不成功的作业不要批评和指责，找出产生问题的原因，为下节课做好准备。

　　《礼物的外套》课后反思

　　本课是一节动手制作课，当学生们手中的废旧盒子、瓶子或纸袋变成了一件件精美的礼品时，使我非常感动。我真的感受到了学生们的动手能力得到了发挥。我认为从课前的搜集各种包装材料开始，就激发了学生对包装的兴趣，生活的热爱。设计礼品包装不仅培养了学生动手能力同时也体现了制作者的爱好和情趣。同时，教师利用课件演示，让学生欣赏到多种包装形式精美的礼品，不但使学生了解了礼物包装的作用，又培养了学生美化生活的情趣。调动了学生的积极性同时也拓宽了学生的设计思路，再通过教师的折、剪、粘等技法的直观演示从而解决了包装的难点。使学生将礼物的外套设计得更加精美。

　　《趣味文字》教学反思

　　五年级美术课《趣味文字》一课是选自人民教育出版社出版的小学美术教材第9册，对于五年级的学生来说，他们会设计字体的骨架，添加双线等基本的方法。因此，这节课的教学不难。关键是让学生在教学活动的过程中发现变形美术字的特点，掌握规律，学会设计的方法。

　　在教学中我设计了解决教学关键的环节让学生在活动——探索的过程中学会设计的方法。

　　在这堂课中我也开始了尝试探索教学，首先是初次探索阶段，通过提问和猜想的方式来解决，我是这样提问的，变形美术字有什么特点呢？让我们先来根据这类美术字的名字猜想一下，同学们的回答还不少，有的说，变形美术字就是要有变化，我肯定了他的说法，还有的说形状有变化，我说对呀。

　　然后我们就进入了第二个环节在观察和比较的过程发现规律，让学生应用已有知识和经验对问题作出假设和预测，这是一个利用旧知同化新知的过程，我说，让我们来观看黑体美术字，它的设计是在长方形或正方形的格子中写骨架的。所以它的'特点朴素、端庄、大方得体。那么变形美术字该如何操作呢？这时我让同学们分小组讨论，同学们议论纷纷，大家都说形状可以变化，如梯形、扇形、等等，这一下思路开拓了。看到同学们的想法越来越多，我为他们感到高兴。

　　最后进入了第三阶段在创想和表达相融汇中体现设计的乐趣，在变化的形状中设计的骨架，不同于方方正正的形中，我让每个小组尝试，在自己创想的形中设计骨架，谁的设计会最合理，有什么规律可寻呢？自主探究尝试，在提出的想法中，可让学生自主选择创意的形状，学生选择的是自己感兴趣的形状，突出了学生自主探究尝试的自主性，小组四人意见不统一时，可进行交流、讨论，培养学生的合作意识和交流能力。在自主探究尝试过程中，我可以及时地参与，引导学生对尝试的设计作深入探究，充分体验探究的乐趣。

　　另外，为了提升学生的认识，一些美的示范和欣赏作品，对于学生来说是很有启发的，作为教师还可以设计第四的小环节，那就是更有特色的完整的变形美术字。可以给学生一种完整美的启示。

　　教学的探索是无止境的，但是重视让学生在学中收获，作为教师的我更应该思考，因此，我要设计不同的活动，引领着我的学生在活动中发现规律，掌握方法，理解美的规律。这才是我心中对活动——探索的理解。

　　>五年级美术教学反思二：五年级下册美术教学反思>>（503字）

　　美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力，促使学生全面发展，具有特殊的作用。我们小学美术教师必须对美术课高度重视。要想使每个学生都学好美术这门课程，首先要培养学生对美术的学习兴趣．美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。

　　同时在美术课堂教学中，进行“小老师教学”，让学生体验做“小老师”，能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。在教学中，我鼓励学生利用自己的优势，运用已有的知识和经验创造性地学习，自主的探索和实践，在体验中获得知识，提高综合素质。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验审美带来的愉悦和成功感。当学生要做“小老师”了，要把别人没看过的作品展示出来，或者要把别人看过的作品讲清楚，要把自己对内容的理解告诉同学，这对于学生来说，可不是一件容易的事。这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。

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