【必备】美术教案汇总6篇
作为一名教职工，总归要编写教案，借助教案可以更好地组织教学活动。如何把教案做到重点突出呢？以下是小编整理的美术教案6篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
参与幼儿：10名
活动时长：30分钟
活动安排：1入场与前引部分8分钟；
2示范与讨论环节7分钟；
3幼儿实操彩绘环节10分钟；
4幼儿作品展示与欣赏环节4分钟；
5结束语部分1分钟。
活动目标：1开发幼儿想象力与艺术鉴赏力；
2鼓励幼儿将想象与实操结合，创作出自己的艺术作品。 活动准备：1动物园门一个，放映室门一个，
2收银员一名，动物介绍员名牌、收银员名牌各一张，
3投影仪，手形彩绘图片若干，手绘视频一个，
4彩绘用品三份（广告色颜料，排笔），
5防水罩衣10件，不透水桌布两张，桌子两张，秀台（大积木一组）； 6手形彩绘图片写真8张
活动过程：
一、 幼儿买票进场——“神奇动物园”（动物园里播放着与动物有关
的歌曲）；
二、 动物介绍员在场内迎接小朋友们
1问好，介绍自己，并请小朋友称呼自己为姐姐。
2带领小朋友参观神奇动物园的动物们（ppt播放不同的手形彩绘
动物）
引导幼儿说出动物的名字，颜色（站着观看）
三、 带领小朋友走进“神奇放映室”
1“我们的神奇放映室里有一段非常神奇的动物小电影，请小朋友们一起来看一看吧”。（提前录制好带音乐的视频）
2边放视频，动物介绍员边讲故事
3看完视频，提问并讨论：小朋友猜一猜，神奇动物园的动物有什么奇怪的地方吗？（是画在手上的，学习词语“手形彩绘”） 4讨论：是用什么画的呢？（用什么工具，并在讨论中播放工具的图片）
5讨论：是怎么画上去的呢？播放不同的彩绘图片，分别讲解 （画的顺序、画的构图、画的颜色）
四、 老师示范
1展示自己用的彩绘工具；
2提醒彩绘时的必备装扮—防水袖头、防水罩衣，为什么要这样 3边示范，边讲解。
五、 询问：小朋友自己想不想试一试？小朋友想画什么动物？单独提问2、3个小朋友
1你想画什么小动物？
2先画什么？（底色）你想画的小动物是什么底色的？
3再画什么？（头部）眼睛画在哪里？
4花纹画在哪里？花纹画什么颜色？
注：所有的互动提问都要求小朋友要指着自己的手臂上的具体位置。
六、 请小朋友自由选择作画的位置
1穿上罩衣
2认识桌面上的用具
3提规则——①认真的创作自己的彩绘作品；
②完成后请到作品展示秀台上请各位摄影师拍照。 4小朋友自己彩绘，老师从旁指导（播放与动物、森林有关的背景乐）
七、 引导先画完的小朋友到秀台上展示自己的.作品并拍照
八、 全部孩子完成，秀台拍照后，坐回观看视频时的位置，欣赏自己
的作品（用ppt播放刚才的照片）
九、 动物介绍员表扬每一位小朋友的彩绘作品，说结束语：“小朋友
们今天来到神奇动物园游玩，不止参观到了神奇的动物，还在自己的手臂上画出了一个特别漂亮的动物朋友，小朋友们开心吗？请小朋友们下次带着爸爸妈妈一起到这里来体验神奇之旅，好吗？亲爱的小朋友们再见！”
在音乐声中，小朋友愉快的结束了神奇动物园之旅。
美术教案 篇2
【活动目标】
1、在故事情境下学念草莓歌，愿意参与故事情境的模仿。
2、体验买草莓、做草莓蛋糕的快乐。
【活动准备】故事PPT，小河马头饰。
【活动过程】
一、展示蛋糕，引出话题
1、PPT出现蛋糕，引发幼儿关于蛋糕的经验。
----看看，李老师带来了什么？
----你喜欢吃什么蛋糕？
草莓草莓，红红的草莓，三角形的`草莓，带着小帽子，长着小点点，我去买草莓。
2、介绍爱吃蛋糕的小河马
二、参与故事，模仿情境
1、说说草莓，体验帮助小河马的快乐
----河马妈妈打鸡蛋可能是想要干什么？
----今天，河马妈妈又要做蛋糕啦！看!妈妈今天要做一个什么蛋糕啊？（草莓）（观察画面）做草莓蛋糕一定要有什么啊？
----我们帮助小河马从冰箱中找找草莓吧。
2、念念草莓，体验跟唱草莓歌的快乐
----小河马边走边念草莓歌
----碰到小猪，我们边走边念草莓歌
----碰到小老鼠，我们边走边念草莓歌
----呦，好多森林商店啊！都有哪些店呢？我们要上哪儿买草莓呢？----水果店到了啦！看看有没有草莓啊？4、做做蛋糕，体验模拟制作的快乐----买到草莓喽！妈妈可以做草莓喽！我们一起帮妈妈的忙吧！三、延伸话题----做草莓蛋糕需要草莓，做一个水果蛋糕的话需要什么呢？
美术教案 篇3
《趣味折纸》教学设计
教师：陶河敏
教学目标：
1、掌握折纸的基本形-----双三角形的折法，并能运用这种方法创作简单的折纸作品。
2、通过自主探究、小组合作探究得出折纸的基本方法，动手动脑大胆创新，创作出简单的折纸作品。
3、通过实践活动，对折纸产生浓厚的兴趣，激发他们对折纸探索的欲望，提高审美能力，在折纸的过程中，提升学生合作、创新能力。
教学重点：如何折好基本形-----双三角形。
教学难点：在折纸的基本技法基础上学会举一反三，自主创作折纸作品。
教具准备：多媒体课件，各种示范作品。
学具准备：各色正方形彩纸、彩笔、粘胶等。
一、创设情境，导入新课
同学们，老师今天远道而来，给你们带来了礼物了，看，一瓶插花，喜欢吗？我听到许多同学发出惊讶的声音，说一说：你为什么惊讶？（生：花是用彩纸折的，不是买来的。）
是呀！一张小小的彩纸真能折出这么多好看的花吗？是的，它们都是用我们灵巧的双手折出来的。
看到老师的礼物，你是否觉得折纸原来也挺有意思的，想学吗？今天我们就一起走进趣味折纸课堂（板书：趣味折纸），一起感受折纸带给我们的乐趣。（播放课件，让学生了解折纸的'基本知识，欣赏折纸作品。）
二、合作探究，掌握技法
（一）教学基本折法：
同学们，我们如果想折出美观漂亮的折纸作品，就要从学习一些基本折法开始。
1.对边折：
谁说说怎样折对边折？(教师演示)
谁知道在折的过程中要注意什么？（边缘对齐、压平折痕）
2.对角折：
（1）谁能再到前面来给大家做一个对角折？
（2）你觉得他折的怎么样？
小结：折纸最重要的一点是折叠要精确。边角尽量做到仔细对齐，折痕要压实，这样的作品才会工整、美观。
3、集中折：
（1）那我们再看一种折法——集中折，这次我请两位同学到前面来演示集中折的折法，比比谁折的又工整速度又快。
（2）谁来评价一下这两位同学折的怎么样？
引导学生不仅要折的工整美观，还要提高折纸的速度。
4、折双三角形：
（1）小组合作探究双三角形的折法：
你们的小手是不是也想活动活动了？这里还有一种更重要的折法----双三角形。请大家认真看屏幕：小组合作探究双三角形的折法：
②小组成员互相帮助，比比哪个小组完成的最工整。
（拿出一张彩纸小组开始探究双三角形的折法，折完后坐直坐正。）
（2）汇报展示：①哪个小组代表愿意到前面来边说边演示一下双三角形的折法。谁看清楚了，能再说说他是怎么折的吗？（2个同学）小结：只有对准、对齐、压平，折出的双三角形才工整美观。③小组互评：刚才听了大家对这两个同学的评价，你想不想听听别人对你的双三角形有什么建议？请大家把折的放在一起，小组内互相评价一下。
双三角形的第二种折法作为学生了解内容，一带而过，让学生课下探究。
师：同学们，学会了折基本形，我们学折纸就容易的多了，下面我们就来学折小鱼、荷花、青蛙。
（二）小鱼的折法（自己探究折法）、教学荷花（视频展示折法）、学折青蛙（教师亲手师范，展台展示）。
三、自由创造，交流评价：
1、小组自由创造作品，教师巡视指导。
2、作品展示:
（1）把学生的优秀作品粘贴到画面上（贴有双面胶），装饰画面，进行展示。
（2）教师添加背景组成一副完整的画面。
四、课堂小结：
（2分钟）同学们，一张小小的彩纸，真的很有趣、很神奇，竟然能折出那么多漂亮的作品，来美化我们的生活。我相信，在以后的学习中，同学们只要善于动脑思考，勤于动手操作，还会折出更多、更漂亮的作品，让我们的生活变得更加丰富多彩！
五、课后拓展：
展开想象，利用学过的基本形创造出新的折纸作品。
六、板书设计趣味折纸
美术教案 篇4
一、教材分析
树叶是学生身边最容易找到的一种创作素材，是自然界中最常见的。由于全国各地自然气候条件不同，因此树叶的形态各异，色彩丰富，脉络清晰。树叶按叶形分主要有以下几种：卵形、心形、掌形、扇形、针形、披针形、带形等。
以树叶这一特殊的、有趣的材料为表现元素，学生通过收集、观察、组合、拓印树叶的这一过程，在不知不觉中和大自然融为一体，从而体会和认识到大自然的美，养成热爱大自然的情感。同时使学生的审美能力、想像力、动手能力都得到有效提高。
本课旨在引导学生发现树叶形态的美感，启发学生通过探究的学习，创造出多种叶形的组合。指导学生有效地运用拓印方法创作出有趣的树叶拓印作品，使学生在参与的过程中把自己的所见所闻、所感所想的事物表现出来，获得美术创作的乐趣。
二、教学目标
通过对不同叶形的`观察与组合，进而与不同的事物进行奇妙的联想；用不同叶形组织出新颖别致的造型，并进行粘贴与美化。
三、重点难点
重点：不同叶形的组织与相似形的联想。激发学生创作出造型、色彩别致的装饰作品。
难点：引导学生如何更好地利用叶形的原始状态进行创造性的组织。
四、课时安排：2课时
五、德育渗透
培养他们热爱大自然的情感。
六、材料准备
收集各种树叶、绘画彩笔、纸、蜡笔等。
七、教学过程
1、问题导入
（出示一片拓印的树叶）
设问：瞧，我给你们带来了什么？
一片树叶，不过好像不是画的。
2、探讨交流
你观察能力真强！这片树叶真的不是画的。可是，它是用什么方法表现的呢？
回忆：我们曾经学过拓印的方法，还拓印过身边的痕迹呢。
谁还记得拓印的方法？
（教师根据学生回忆简单演示，主要是帮助同学直观地回忆起拓印的要点）
3、感知启示
哈哈，一片脉络清晰的叶子拓好了！
同学们都喜欢玩脑筋急转变的游戏吧？就是突破正常的、固定的思路去思考。那么我考考大家：从这一片叶子的形状，你都能想象到哪些东西？
学生想象：
一只手；
倒过来像一棵树；
如果有两个叶柄就像一只蝴蝶了；
对折一下好像一只振翅高飞的大雁可天鹅……
真棒啊，一片树叶你们都能想像到这么多东西，要是几片不同大小种类的树叶组织在一起，你们想到的东西一定更有趣！
4、欣赏
欣赏书中学生作品或身边学生作品，谈谈你的设想。
5、设计制作
（1） 可以想好拓印，也可以边拓印边根据效果修改设计。
（2） 拓印时不一定将树叶用胶固定，那样比较费时间，容易令学生丧失兴趣。只需用手指将覆盖在上面拓印的纸按牢即可。
（3） 一片叶子可以根据情况变换地点反复适用。
6、装饰美化
欣赏并演示，注意装饰要点：
不一定装饰的多就美，保持尽可能多的脉络纹理，使之更具有天然味道。
及时发现创意好的作品展示给大家，将会起到带动一片的作用。
7、评价交流
组织交流：
勇于展现自己的创作成果并讲述画面情境。
给大家讲讲自己最满意的设计。
谈谈你发现的最有趣的设计。
8、课后拓展
欣赏实行拓印版画，进一步启发思维，构建新的知识链。
课后记
有耐心的学生将自己手中的各种树叶反复组合推敲，组成的画面既生动又富有想象力。也有的学生组合的画面很好，但拓印的效果不好，这根工具的质量和涂色的技巧有关。
美术教案 篇5
活动目标：1、激发幼儿关注生活、热爱生活的美好情感。
2、倾听不同的水声，培养幼儿对水声强弱，水流快慢变化的感受力与表现力。
3、引导幼儿创造性的'运用不同颜色以及点、线、面的变化组合，来表达对不同水声的感受。重难点分析：重点引导幼儿倾听水声并想象作画。难点引导幼儿运用不同颜色以及点、线、面的变化组合来表现自己的感受。
活动准备：1、雨滴、溪流、海浪、瀑布等的录像、录音片断。
2、水粉颜料、棉签、宣纸；油画棒、水彩笔、彩色纸；抹布。
活动过程：一、导入：放录音：听，这是什么声音？
二、展开：1、共同讨论表现形式。（1）倾听流水声，引导幼儿展开想象，重现相关经验。
（2）观看录像启发幼儿边听边自由模仿。
（3）引导幼儿感受水声强弱、水流快慢的变化。
（4）讨论怎样将水声变成图画？
2、幼儿边听赏边表现。（1）反复播放流水声的录音，启发幼儿自由选择作画工具，边听赏边作画。
（2）鼓励幼儿在作画过程中互相欣赏，交流学习。
3、欣赏、感受。（1）重播录像，引导幼儿边听水声边在自己的画上寻找水声。
（2）互相欣赏作品。
（3）个别讲评。
三、结束： 激发幼儿进一步探究的兴趣。
美术教案 篇6
一、教材分析
1、教学基本思路：
A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。
B、教学材料分析
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而发明了绘画。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。
除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的'画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遗余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。
2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导
学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
三、教学方法及手段
教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序
创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究
A、图片欣赏导入
1．图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。（出示图片）
2．提问：请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）
B、讲授
1。思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）
看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）
小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。
2．作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。
思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？
进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）
3．作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。
这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：
a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？
b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？
c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）
4．完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。
这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）
C、集体讨论：对比分析《宫娥》和《画室》。
1．画家所在的环境或场所有什么区别？
2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？
3．能否看出画家对自己职业的看法？
D、分组讨论：1．讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2．思考：a．画的是什么样的场景？b．作者是以什么身份在画画？
（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）
五、总结
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流：课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议、交流。
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