美术教案

时间：2022-06-29 12:13:05 教案

【精选】美术教案合集10篇

　　作为一名老师，通常需要准备好一份教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。快来参考教案是怎么写的吧！下面是小编整理的美术教案10篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

【精选】美术教案合集10篇

美术教案篇1

　　教材分析：

　　教材展现给学生一个丰富的传统民间虎文化。教师在教学时扩展的空间非常大，可根据学生的设计意图，引导、帮助学生用不同的形式表现虎。发展学生的个性情趣，才是教材的主要目的。

　　本课教学目标：

　　认知目标：通过浏览虎的资料，是学生了解虎的特征以及传统文化中虎的魅力，从而了解美术与生活的联系。

　　情感目标：选择自己喜欢的虎的形象做一做，体验造型活动的乐趣。培养学生对传统文化的热爱，拓展了学生的思维空间。

　　能力目标：提高学生的动手能力和想象能力。

　　教学重点：选择自己喜欢的虎的形象做一做虎。

　　教学难点：作品的新颖和创新。

　　教学用具：铅笔、记号笔、图片等。

　　教学方法：观察法、启发法、示范法

　　教学环节

　　教师活动

　　学生活动

　　谈话导入

　　同学们，你们知道森林之王是谁吗?对了，是老虎。

　　了解虎的文化

　　请同学们说一说，你对虎的了解。我们来看一看汉代的“虎纹瓦当”。自古以来，虎是威武勇猛的象征，是扶正镇邪的“保护色”。因此，以虎的形象制作的民间传统工艺品深受群众的喜爱。

　　小组内说一说虎的特征和文化。

　　欣赏各种虎的作品

　　陕西的虎头面具虎灯笼陕西的泥坐虎布老虎等这些民间传统工艺品各具特色，你喜欢哪一件？说一说你的感受?这些作品有什么相同的地方。

　　同学小组讨论

　　分析实物虎和作品虎的'不同

　　我们来看两张图片。看一看实物虎和装饰图案虎的不同。

　　从五官特征说一说实物虎和作品虎的不同。

　　欣赏书中学生作品

　　1、剪纸作品是先在纸上画出虎的外形，用剪刀剪出眼、耳、鼻花纹等，再沿着外形完整剪下。2、泥塑作品看书中的制作步骤，想一想是怎么做的？为什么这么做？

　　同学说说泥塑虎的制作步骤：1、用泥制作出虎的各个步骤。2、用牙签把各个部分固定好。3、用水粉颜料画上虎的眼、耳、鼻花纹等。

　　学生实践活动

　　试着用彩纸或泥等材料来塑造一只可爱的老虎吧！

　　学生制作，师巡视指导。

　　作业展示

　　学生互评、自评。看谁做的虎最威武，最好看。

　　学生。

　　教学延伸

　　你还想用什么来制作虎，回去试一试吧！

　　学生说一说。

　　虎是古老的中华民族的图腾之一，虎的形象已无所不在，运用在文字、诗歌、雕塑、绘画、戏曲等各个方面。你想能不能把你做的虎运用于你的生活呢？

　　可以做一张有虎的书签;可以把虎的作品放在桌上作为工艺品······

美术教案篇2

　　《二方连续》是小学美术第5册的内容，是一节图案设计的课。在上一课《花头花叶纹样》的基础上进行二方连续的设计。

　　教学目标：通过本课的教学，使学生知道什么是二方连续纹样，二方连续就是单个的的纹样向左右或上下重复而组成的花纹。学生根据自己的特点，掌握一种制作二方连续的方法。

　　教学重点：1，什么是二方连续。它有什么特点。

　　2，二方连续的制作方法有很多种，比如：折叠剪纸、磨印、复写的方法。

　　教学难点：复写的方法：复写的时候一定要将位置对。

　　教学准备：制作一个多媒体课件，一些做好的二方连续作品。学生准备：1剪刀、彩色纸、胶水。2树叶、水粉画的工具材料。3 绘画材料、拷贝纸。

　　教学过程：

　　一复习花头花叶纹样的特点，纹样和真的花真叶有什么不同？（进行了夸张和变形）

　　二通过欣赏一些图片导入新课，课件出示一些二方连续的纹样，让学生看看他们有什么特点？

　　通过观察，学生会发现，这些纹样都是一些连续的`重复纹样，从而引出二方连续的概念。

　　想想你在生活中有没有见过这样的纹样，先请学生讨论讨论，交流在生活中见到的二方连续。

　　然后师生共同欣赏课件中的二方纹样的例子，体会二方连续的美（茶杯上、地毯上、织物上、古代建筑）

　　三学习二方连续的骨架。

　　课件出示几种不同骨架的二方连续纹样，如简单重复的、交错重复的波浪重复的。动画显示花纹的骨架，帮助学生理解二方连续的构成方法。

　　四：学习二方连续的制作方法。

　　想一想你怎样可以做出一些一模一样的重复图案呢？

　　（学生可能会联想到，用硬币印重复硬币花纹的经验）

　　启发学生想想怎样可以作重复的花纹呢？

　　（剪纸的方法，拓印的方法、绘画的方法）

　　师做小结：二方连续的制作方法是很多的，（剪、印图章、折、画等多种方法）

　　重点介绍三种（课件里有动画分别演示三种方法，教师还可以用实物示范制作）

　　1、剪：将长条的纸折叠好，用剪刀剪，可以剪断，也可以不剪断。剪断的，每个图形都是一样的，排列在一起就是一条二方连续。不剪断，可以将花折的突起，也可以形成好看的二方连续。

　　2、印：用一片树叶或剪出的一个花纹做底版，在上面涂上水粉色，要注意颜色中水分要少一点。然后转印到另外的白纸上。

　　3、画：用一张薄纸或者拷贝纸，在上面画一个花纹，用拷贝的方法，画出一条二方连续花纹。

　　五：作业要求

　　要求每个学生根据自己的特点，用一种方法做出一条二方连续纹样，制作时还可以设计成不同的骨架的二方连续纹样。也可以自己用别的方法来作出一条二方连续纹样

美术教案篇3

　　教学反思

　　五年级的学生，对美术的专业知识有了一定的理解，教学时我以引导为主，讲解为辅，使学生认识对比色，了解色彩调合的方法，知道对比色之间是一种补色关系。通过欣赏感受，体会对比色绘画的配合原理与装饰效果，使学生发现对比色在生活中的运用，并能将所学知识运用到自己的绘画创作中。学生基本掌握了所学知识，但还有个别学生对补色的运用还不够灵活，当画面出现两种或两种以上的颜色时，就不知道画面的补色是什么了。这一点我应该注意强调一下主次关系，即找主要的面积大的色块的补色，使画面协调统一。

　　《色彩的和谐》教学反思

　　推荐自然界的颜色千变万化，五彩缤纷，这些绚烂多彩的颜色把我们的世界装扮的美丽迷人。把学生融入在这色彩斑斓的世界当中,就会增加他们的色感,对色彩的认识就会大大提高。

　　是小学美术五年级上册第二课.本课集合了中外小朋友熟悉喜爱的卧室与别墅作为范画，运用暖色和冷色的的两中对比，让学生感受和谐色给人的舒适魅力。

　　本课是色彩基础课，课程结构内容包括：邻近色的概念，在色相环上，相邻近的颜色称为相近色，如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的美感；色彩冷暖的概念，冷暧对比是色彩对比的一种，补色对比是最鲜明和强烈的冷暖对比，在同一幅画里，必须有一个主色调，主色调对画面的和谐产生决定性的作用。

　　因此，本课在实际授课过程中，主要以激发学生的学习兴趣为前提，通过学生接触和谐色，认识和谐色，，运用和谐色激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受，以及对真、善、美的认识。从而发展学生的想象力、观察力以及和谐色与他们所学习析色彩线条的联系，更加热爱美术课。

　　邻近色在创作画面时非常重要，因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用邻近色来组织画面，一幅色彩作品的创造就会产生一种色彩的混乱，让人感觉画面脉络不清。一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻近色的对比，这样画面才会显的舒适、和谐。学生初学使用水粉工具临摹水粉画，困难较多，老师最好先画出步骤示意图，一步一步带领学生作画，提醒学生用水要适当，不要太多。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。

　　因为，学生是初次尝试用水粉颜料临摹水粉画，作业要求不要太高，对画得比较好的作业及时鼓励，对不成功的作业不要批评和指责，找出产生问题的原因，为下节课做好准备。

　　《礼物的外套》课后反思

　　本课是一节动手制作课，当学生们手中的废旧盒子、瓶子或纸袋变成了一件件精美的礼品时，使我非常感动。我真的感受到了学生们的动手能力得到了发挥。我认为从课前的搜集各种包装材料开始，就激发了学生对包装的兴趣，生活的热爱。设计礼品包装不仅培养了学生动手能力同时也体现了制作者的爱好和情趣。同时，教师利用课件演示，让学生欣赏到多种包装形式精美的礼品，不但使学生了解了礼物包装的作用，又培养了学生美化生活的情趣。调动了学生的积极性同时也拓宽了学生的设计思路，再通过教师的折、剪、粘等技法的直观演示从而解决了包装的难点。使学生将礼物的外套设计得更加精美。

　　《趣味文字》教学反思

　　五年级美术课《趣味文字》一课是选自人民教育出版社出版的小学美术教材第9册，对于五年级的学生来说，他们会设计字体的骨架，添加双线等基本的方法。因此，这节课的教学不难。关键是让学生在教学活动的过程中发现变形美术字的特点，掌握规律，学会设计的方法。

　　在教学中我设计了解决教学关键的环节让学生在活动——探索的过程中学会设计的方法。

　　在这堂课中我也开始了尝试探索教学，首先是初次探索阶段，通过提问和猜想的方式来解决，我是这样提问的，变形美术字有什么特点呢？让我们先来根据这类美术字的名字猜想一下，同学们的回答还不少，有的说，变形美术字就是要有变化，我肯定了他的说法，还有的说形状有变化，我说对呀。

　　然后我们就进入了第二个环节在观察和比较的过程发现规律，让学生应用已有知识和经验对问题作出假设和预测，这是一个利用旧知同化新知的过程，我说，让我们来观看黑体美术字，它的设计是在长方形或正方形的格子中写骨架的。所以它的特点朴素、端庄、大方得体。那么变形美术字该如何操作呢？这时我让同学们分小组讨论，同学们议论纷纷，大家都说形状可以变化，如梯形、扇形、等等，这一下思路开拓了。看到同学们的想法越来越多，我为他们感到高兴。

　　最后进入了第三阶段在创想和表达相融汇中体现设计的乐趣，在变化的形状中设计的骨架，不同于方方正正的形中，我让每个小组尝试，在自己创想的.形中设计骨架，谁的设计会最合理，有什么规律可寻呢？自主探究尝试，在提出的想法中，可让学生自主选择创意的形状，学生选择的是自己感兴趣的形状，突出了学生自主探究尝试的自主性，小组四人意见不统一时，可进行交流、讨论，培养学生的合作意识和交流能力。在自主探究尝试过程中，我可以及时地参与，引导学生对尝试的设计作深入探究，充分体验探究的乐趣。

　　另外，为了提升学生的认识，一些美的示范和欣赏作品，对于学生来说是很有启发的，作为教师还可以设计第四的小环节，那就是更有特色的完整的变形美术字。可以给学生一种完整美的启示。

　　教学的探索是无止境的，但是重视让学生在学中收获，作为教师的我更应该思考，因此，我要设计不同的活动，引领着我的学生在活动中发现规律，掌握方法，理解美的规律。这才是我心中对活动——探索的理解。

　　>五年级美术教学反思二：五年级下册美术教学反思>>（503字）

　　美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力，促使学生全面发展，具有特殊的作用。我们小学美术教师必须对美术课高度重视。要想使每个学生都学好美术这门课程，首先要培养学生对美术的学习兴趣．美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。

　　同时在美术课堂教学中，进行“小老师教学”，让学生体验做“小老师”，能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。在教学中，我鼓励学生利用自己的优势，运用已有的知识和经验创造性地学习，自主的探索和实践，在体验中获得知识，提高综合素质。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验审美带来的愉悦和成功感。当学生要做“小老师”了，要把别人没看过的作品展示出来，或者要把别人看过的作品讲清楚，要把自己对内容的理解告诉同学，这对于学生来说，可不是一件容易的事。这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。

美术教案篇4

　　《今天我值日》说课稿

　　各位评审老师好：

　　今天我说课的题目是《今天我值日》，出自江西美术出版社出版的义务教育课程标准实验教科书小学美术四年级上册第四课。接下来我将从：教材、教学目标、教学重难点、教法、学法、教学程序等几个方面阐述我对本课的认识与理解。

　　一、教材分析

　　根据美术新课标准我确定本课学习的领域为造型表现，值日是每个学生学习生活中的一部分，通过描绘值日同学，了解人体各部位及其构成的全身动作形态和态势，提高人物画的技能，大胆地描绘出各种动态的人物，教材中出示了几幅学生作品，采用了线描，水粉，油画棒的表现手法来完成的。

　　教学目标：

　　认识目标：通过本课的学习，让学生初步了解人物的运动中特征。

　　能力目标：在了解人物特征的基础上提高人物画技能，能大胆地描绘出各种动态人物。

　　情感目标：让学生感受生活情趣，热爱生活。

　　教学重点：了解人物动态中特征，能运用到美术创作中，用绘画的形式表现自已的生活体验。

　　教学难点：了解人体各部位及其构成，大胆地描绘出各种动态人物。

　　二说教法

　　新课程提出要求改变单一、高深、繁多的专业化倾向，为学生提供丰富的'内容和信息，拓展他们的艺术视野，通过生动的教学活动，使学习内容变得鲜活充实，易于掌握，使学习过程变得生动有趣，富有人文气息。基于这样的理念，我采取了互动型教学方法。具体表现为在创设情境中讨论、体验；在欣赏中比较、探究学习技法，在展示评价中获得成功体验。

　　四、教学过程：

　　说教学过程：

　　⑴欣赏、概括

　　通过课件让学生欣赏平时自己值日时的劳动场景图片，分小组派代表向全班同学介绍某种劳动场景的辛苦、和完成后的喜悦。这样既可以提高孩子们的语言表达能力，

　　又可以培养孩子们尊重他人劳动成果，及小组合作精神。学生通过图片的分析比较，总结劳动的基本形体特征动态。，这充分体现了学生自主学习、合作学习、探究学习的新课程理念。为下一步创作提供了良好的铺垫。 ⑵肢体语言表演

　　通过刚才的认真观察学生已经掌握了肢体动作的动态。然后请几位学生来前面演示值日时的各种动作，引导学生仔细观察人物的动态，能用基本形概括出每个动作的特征。利用肢体语言的表演给学生一个表现自己的空间，让学生感受到美术课不再是单一的手的训练，而是多方面知识的融会贯通。如在教授擦黑板的动态时，让学生模仿做一个动作，立体的动态更形象，更直观地加深了对肢体动态理解，产生一种想动手创作的想法。

　　让学生充分理解随着肢体的运动，身上的其它部位也会跟随变化，使身体更加协调而不僵硬，从而顺利进入下一环节创作。

　　4、学生创作。

　　（A）．播放童声合唱《劳动最光荣》：“太阳光，金亮亮，雄鸡唱三唱。花儿醒来了，鸟儿忙梳妆。小喜鹊

　　造新房，小蜜蜂酿蜜糖。幸福的生活哪里来，要靠劳动来创造……”歌声给小朋友们营造了一种欢快的创作气势，激发了大家创作的兴趣和灵感，更激发了大家热爱劳动的精神。

　　（B）．随时表扬下笔大胆、创作有新意的学生。

　　五、总结全课。

　　展示优秀作业，肯定学生的进步。教育学生从小热爱劳动，不做饭来张口、衣来伸手的小皇帝，而要做勤劳勇敢的一代新人!

　　我的说课完毕，谢谢各位评审！

美术教案篇5

　　教学目标：

　　1、了解关于花艺的常识和习俗，并能运用于生活中去。

　　2、掌握叠绕纸花的制作方法和基本技能。

　　3、能抓住花形特征，制作出自己喜欢的花。

　　4、体验制作和赠送自制纸花的愉悦感和自豪感。

　　教学重点：掌握叠绕纸花的制作方法和基本技能。

　　教学难点：能抓住花形特征，制作出自己喜欢的花。

　　用具准备：剪刀、胶水、彩色纸、色卡纸、双面胶等

　　教学过程：（第一课时）

　　一、组织课堂

　　二、创设情境

　　1．欣赏鲜花店的图片，创设一个花团锦簇的情境。

　　2．师生交流花艺的基本知识以及送花的常识。

　　3．师：鲜花虽美，却不能持久。有什么方法能留住花的美丽呢？学生回答后教师小结：把鲜花制成干花，用其他材料制作工艺花等。

　　4．揭示课题：今天我们就来学习制作纸花的方法。

　　三、方法探索

　　1．出示一瓶做好的叠绕纸花，每朵花的花形都不同。逐枝欣赏，并设疑：这么多种不同的纸花，我们得学多少种制作纸花的方法啊？

　　2．学生翻阅教材，发现教材中只介绍了一种制作方法。师：原来这么多种纸花都是用叠绕纸花这一种制作方法制作出来的，同学们也来试试吧。

　　3．学生自学，每人试做一朵叠绕纸花。

　　4．收集学生做的几枝纸花，探究学生作业中普遍出现的问题。

　　5．教师示范做纸花的`步骤和方法，制作一朵纸花。

　　6．探究同一种制作方法能制作出不同种类纸花的原因。

　　（1）小游戏：板画几种花瓣的形状，对比花瓶中的纸花成品，推测哪种花瓣可以做出哪种花形。

　　（2）展示两种同一种花瓣形状做的纸花，叠绕程度不同，一个褶子多，一个褶子少，让学生对比分析花形的区别。

　　（3）教师小结：花瓣的形状、叠绕的程度是影响花朵形状的因素。

　　四、创造表现

　　1．欣赏各种鲜花的造型，讨论分析怎样表现最合适。仔细观察鲜花原型，如花朵展开的程度，花瓣的多少，花瓣边缘的形状，思考怎样处理纸材更接近原型。

　　2．提出作业要求：分组制作，每人至少制作一朵纸花，看哪组制作出的花形最多。

　　3．学生制作，教师巡视指导。

　　五、展评交流

　　1．教师评价各组制作中的表现，公布获胜小组。

　　2．请制作出新花形的同学上台传授经验。

　　3．请学生保留制作好的纸花，安排下节课的事宜。

　　（第二课时）

　　一、欣赏提高

　　1．欣赏花卉包装作品的图片，渲染温馨气氛。

　　2．师生共同分析、归纳包装纸花的方法和种类。

　　（1）包装材料：彩纸、纸盒、瓶子、花篮等。

　　（2）包装的花枝数量：几枝、多枝。

　　（3）礼物类型：花是包装主体，花是礼物上的附属装饰。

　　（4）其他

　　二、交流讨论

　　1。分组讨论送花方案：做纸花想送给谁？送什么花，送几朵，怎么包装纸花？

　　2．分组讨论：采取合作还是单独制作的作业形式？

　　3．师生交流制作计划。

　　三、创造表现

　　1．根据计划制作纸花。

　　2．自主或合作包装纸花。

　　四、欣赏评述

　　1．学生下位欣赏各小组作品，展开互评和自评。

　　2．鼓励学生下课后把花送给自己想送的人。

美术教案篇6

　　教学课时：一课时

　　教材分析：

　　《中国龙》一课是以欣赏?评述为主，融设计?应用、造型?表现于一体的一节美术课。它是传承中国传统文化，弘扬民族精神，激励学生创造、表现的良好契机。

　　内容与目标：

　　1.显性内容与目标：

　　应知：通过本课学习初步了解中国龙的文化、历史。通过观察，认识龙造型上的变化，以及在中华民族传统中龙的特殊地位，知道龙的各部位的动物原型与象征意义，体会龙的精神。

　　应会：会讲出笼各部位的象征，能创作出一幅龙的绘画作品，能够抓住龙的头、身、尾三部分特点进行创作。

　　2.隐性内容与目标：

　　都说中国是龙的故乡，我们是龙的传人，这中间包含人们对龙的尊重、崇拜，人们借龙的精神来树立自己的民族精神。

　　教学重点与难点：

　　重点：收集有关中国龙的资料，初步了解中国龙的历史。

　　了解龙的象征意义，欣赏其造型。

　　抓住龙的特点，画一条龙。

　　难点：在绘画中表现龙的精神、气势，抓住龙的特点、造型及动态。

　　在欣赏?评述中让学生讲述龙的象征意义并体会龙的`精神。

　　学习材料：

　　有关龙的资料、彩笔、蜡笔……

　　教学过程：

　　一、说龙：

　　1.收集关于龙的资料。

　　2.说说你对龙的了解。

　　教学意图：培养学生收集信息的能力，初步感受龙的精神，增强民族自豪感。

　　二、看龙：

　　1.欣赏龙的演变：

　　a、玉龙猪——新石器时代

　　b、瓦当上的行龙——汉代

　　c、赵州桥栏板上的双龙——隋代

　　d、通经北面上的云龙——唐代

　　e、高足杯上的云龙——元代

　　f、金冠上的升龙——明代

　　g、黄帝玉玺上的蟠龙——清代

　　2.了解龙的组合形象：骆驼头、鹿角（风华稳重）、马齿、牛耳、蛇身（灵敏矫健）、鲤鱼鳞（条理有序）、鹰爪（扎实气魄）、泥鳅尾。

　　教学意图：了解龙的演变过程，如商周粗狂抽象；春秋战国秀丽洒脱；秦汉雄建豪放；隋唐健壮圆润；宋代成熟稳健；明清繁复华丽等。龙是摄取了最精华、最完美的部位，是万物之灵，同时

　　寄托了人们的美好愿望。

　　三、画龙：

　　1.欣赏书中学生作品。

　　2.画龙的口诀：昂首、张口、露齿、睁眼。

　　3.提出作业要求：画一条龙。

　　教学意图：培养学生的绘画技能，激发学生对绘画的兴趣。

　　四、赏龙：

　　1.欣赏作品。

　　2.谈谈创作体会。

　　教学意图：体验成功感。

　　五、做龙：

　　1.我们是龙的传人。

　　2.怎样做一个龙的传人

　　教学意图：树立民族精神。

美术教案篇7

　　　一、教学目标

　　1．让同学们认识色环，理解色彩在色环上的变化规律感觉色彩。

　　2．掌握色彩的三原色和三要素感觉色彩。

　　3．经过课堂上的调色练习学会怎样进行调色。

　　4．使学生感觉色彩能够感觉暖色系列与冷色系列组成的画面的不同心理感受。

　　二．教学重点感觉色彩体会色彩的冷暖给人产生的心理感受。

　　三．学习难点在色彩联想的练习中，感觉色彩要让学生体会到色彩与联想对象之间的对应关系，学会调出想象中的色彩。

　　四、教学方法讲授法、图示法、练习法、讨论法五

　　1、讲解色彩在生活中的重要性，引出色环的概念。

　　2、通过观看图片和色环，讲解色彩在色环上的变化规律

　　3、色彩的三原色和三间色三原色：红、黄、蓝三间色：橙、绿、紫

　　4、有彩色和无彩色有彩色：除黑白灰以外的所有颜色无彩色：黑白灰

　　5、对色彩的感受

　　（1）冷暖感觉a.举例说明在日常生活中有很多冷暖感觉的心理经验。

　　b.通过梵高的《向日葵》与东山魁夷的画作的色彩冷暖比较，还有课本上学生的《向日葵》与梵高的《向日葵》进行色彩冷暖感觉的`比较，使同学进一步了解色彩的冷暖。感觉色彩

　　c.观看一些梵高的其他作品，同时讲解他的色彩的冷暖特点。

　　d.进一步举例说明色彩的冷暖在我们生活中的运用，以及他给我们心理感觉上的区别。

　　e.举例说明冷色和暖色给我们带来的其他感受。

　　f.颜色引起的心理错觉，被艺术家和设计师利用，在我们生活中的运用（举例说明）。

　　（2）色彩心理a.我们长期生活在一个色彩的世界中，积累了许多视觉经验，一旦这些经验与外来色彩发生呼应时，就会在心理上引出某种情绪。b.色彩能够充分地表达情感，举例梵高等例子来说明。c.让同学观看一些色彩心理作业，给他们分析用色的道理。

美术教案篇8

　　一、活动目标

　　1、能知道到每个人的指纹都不一样，简单了解指纹的类型和作用。

　　2、乐意用手指印作画，并且能发挥想象力塑造各种不同的形象。

　　二、活动准备

　　1、课件

　　2、幼儿作画用纸，印泥，勾线笔

　　三、活动过程

　　（一）开始部分：

　　一、讲述故事，引出课题

　　1、“今天，宋老师先给你们讲一个故事：有一天，有一个小偷趁着别人家里没人在家的时候，偷了许多许多东西，然后逃跑了，这个小偷很聪明，几乎没有留下什么线索，后来，警察们终于在一张桌子上发现了小偷的指纹，然后利用指纹抓住了小偷。”

　　2、师：“警察们可真厉害，利用小小的指纹就抓住了小偷，你们知道指纹是什么东西吗？”

　　（二）基本部分：

　　二、幼儿讨论，教师简单讲解有关指纹的知识。

　　1、师：“有些小朋友已经知道了，指纹就是我们手指头上的纹路。这就是指纹（展示幻灯片），现在我要告诉你们指纹的秘密，你们可要竖起耳朵听好了，指纹的秘密就是我们每个人的指纹都不一样，警察叔叔就是利用指纹的秘密抓住了小偷。”

　　2、师：“小朋友知不知道还有哪些东西用到了指纹的秘密？”“不知道没有关系，我来告诉大家，你们瞧，指纹门锁就是利用了指纹的秘密，以防陌生人进了家里。还有指纹鼠标，指纹考勤仪都是利用了指纹独一无二的特点来发明的.。

　　3、师：“刚刚我们说了那么多跟指纹有关的东西，现在，我们一起来说一说看一看指纹，指纹有三种类型，一种是弓型，纹路弯起来像弓一样；一种是箕型，纹路比弓型的要圆一点，不过这里还有弯出来的，像簸箕一样；还有一种是斗型的，看，中间圆圆的，我们小朋友先看看自己手指头上的指纹都是什么样的？看完了举手告诉大家。”

　　三、介绍指纹画，教师做示范。

　　1、师：“刚才，我们小朋友都观察了自己的手指头，知道了指纹的秘密，现在，我要带你们去指纹王国里去看一看，看看你们看到了什么？”（展示幻灯片，幼儿欣赏）

　　2、师：“对了，这些都是用指纹画起来的画，把手指头蘸上印泥，在纸上印出手指印，然后用勾线笔画上眼睛，鼻子或者头发，这样手指印就变成了一个小人了（边讲边示范）；手指印还可以变出很多东西呢，你们想试试吗？那接下来请你们每个人发挥自己的想象力，去创造出一幅幅属于你们的指纹故事画好吗”

　　（三）结束部分：

　　四、幼儿作画，教师指导。

　　1、巡回指导幼儿，鼓励幼儿发挥想象力，创作出与范例不一样的作品。（播放轻音乐）

　　2、教师讲评，表扬积极投入作画的幼儿。

　　活动反思与意见

　　1、在让幼儿了解指纹的三种形状的环节中，为了让幼儿便于记忆“弓形”“斗形”“箕形”这三种名称，我设计了用三种实物图片和文字来帮助幼儿记忆的这种形式。在活动过程中，我在让幼儿充分想像的基础上，以“老师认为……”这种形式出现，有一种强行灌输的感觉，应该改进为：在幼儿自由讨论的基础上，出示相关的实物图片，再次引导幼儿自主发现实物与指纹形状之间的联系，这样就利用幼儿进行理记忆。

　　2、由于没有很好的观察一下各幼儿的指纹，导致请上来的幼儿很多都是斗形指纹，箕形的很少，弓形的都没出现。这都是课前准备不充分造成的，“细节决定成败“，以后在上课之前，任何一个环节和细节都需要精心准备。

　　3、最后的评价环节，一直是我组织活动的薄弱之处。这节课中，幼儿手指印画的热情一直很高，强行的将幼儿集中起来似乎不可以，还是让幼儿自由的相互欣赏呢。

　　4、在第三个环节示范时，这环节本该是整个活动的重点部分。我在这部分没有去详细地展开，在示范时只是单一地示范了一个手指印可以变出什么，而没有进一步延伸两个时可以变出什么，多个组合或者重叠时可以变出什么。限制了幼儿了想法与创作。

　　5、在活动的前两个环节中，过多地去介绍了指纹的种类与功能，这部分可以简单地带过，而是把重点放在后面绘画的扩展部分。在欣赏范画时太过于匆忙，这里可以停下来让幼儿看着图说一说这是怎么画的。

美术教案篇9

　　先秦以前设计艺术

　　夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。

　　商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。商代手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。

　　周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。周代的等级制充分反映在工艺美术方面。

　　这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，它总结了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。

　　春秋战国是一个大动乱、大转变的时期，所谓“礼崩乐坏”的时期。各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度逐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。

　　学术领域的百家争鸣，带动了中国社会思潮的繁荣和文化艺术的巨大发展。重点之一：青铜器

　　大约在公元前20xx年左右，我国进入青铜时代。青铜是红铜加锡、铅的合金。青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。

　　（1）青铜器的型制：武器和工具：戈、矛、斤、刀、钺、镞、铲、凿等乐器：钲、铙、钟、鼓

　　生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。

　　（2）青铜器的制造工艺：

　　陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。

　　陶范：铸造青铜器的陶质模型。中国古代铸造青铜器大都用陶范﹐一般由外范﹑内范组成。内外范之间容受铜液。范上雕镂有纹饰或铭文。

　　鎏金：是将金和水银合成金汞齐，涂在铜器表面，然后加热使水银蒸发，金就附着在器面不脱。

　　失蜡法：是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。做法是，用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌溶液，便铸成器物。以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。

　　（3）商代青铜器

　　是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。

　　（4）西周前期继承商代风格，在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约，强调韵律感和节奏性，体现有条不紊的秩序和规律。酒器稍减，食器增多，铭文加长。流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹，长篇铭文习见。陕西扶风出土的毛公鼎（铭文长达497字）、大克鼎等，皆属西周时期的典型器。

　　（5）春秋战国时期的青铜工艺，在应用角度是一种钟鸣鼎食的组合。它已失去祭祀和礼器的特性，向生活日用器物发展，增加了许多以实用为主的用品。装饰题材，逐步摆脱宗教神秘气氛，使传统的动物纹进一步抽象化，变为几何纹，并出现了反映社会现实生活的题材，如宴乐、射猎、战争等；装饰手法采用模印、刻划和镶嵌；制作工艺的分铸、焊接、镶嵌（金银错）、腊模（失腊法）、鎏金等新技术，使青铜工艺达到前所未有的精美。

　　春秋时期的“莲鹤方壶”、战国时期的“宴乐水陆攻战铜壶”为其代表。重点之二：陶瓷工艺

　　（1）商代的陶瓷工艺分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多种。灰陶占全部陶器出土的90％以上，轮制和模制较多，以适应大量生产的需要。白陶为商代陶器工艺珍品，高岭土制成，商代以后，不再出现这种产品。釉陶和原始瓷器为瓷器的萌芽，数量较少，品质也有缺陷。这一时期的陶瓷工艺，在装饰手法上为青铜工艺所主导。

　　（2）周代原始瓷器的出土已经很广泛，有的造型颇具情趣。陶器以红色粗泥陶为主。春秋战国的陶瓷工艺，比西周时期更为发展。

　　（3）这一时期的典型品种有暗纹陶、彩绘陶、几何印纹陶和原始瓷器。另外，春秋战国时期的彩塑和瓦当也卓有特色。

　　重点之三：雕刻工艺

　　《诗经》有“如切如磋，如琢如磨”，具体反映了雕刻工艺的制作过程。商代的雕刻工艺有石雕、玉雕和牙骨雕等。

　　周代的玉器，因为与伦理道德有着直接的关系，得到社会的特别重视。礼仪大典，祭祀朝聘，以玉为必需；自天子至士庶，以佩玉为尚，并延源几千年。玉器之大小和规格，均有严格规定和不同用途。

　　春秋战国时期的其他工艺还有玉器、木雕和琉璃等。

　　琉璃即原始玻璃。我国的玻璃为铅钡玻璃，西方为钠钙玻璃。战国时期琉璃的产地为长沙地区。

　　重点之四：染织工艺

　　西周时期的养蚕、缫丝、织帛、种麻、采葛、织绸、染丝等工艺，已有专业分工。当时临淄的罗、纨、绮、缟、陈留的彩锦，都是名品。染色工艺也有一定的成就。春秋战国时期，纺纱织造较为普遍，染织刺绣工艺也得到发展，在今天的山西、河北、山东、江苏、湖南一带，尤以齐鲁地区最为著名“齐纨鲁缟”全国知名。而以湖南长沙和湖北江陵地区的出土最为丰富。

　　漆器的色彩也要符合礼制的规定。“天子丹，诸侯黝垩，大夫”－－《春秋》用蚌泡作为镶嵌，是周代漆器工艺的一种流行装饰手法。为镙钿装饰的前身。

　　1、商代是典型的奴隶制社会。宗教由多神教转为一神教。宗教色彩浓郁。

　　2、崇尚武力。造型多为方正庄重的直线，装饰采用对称规整的格式。神秘、庄重而威严。

　　3、其青铜器的组合为酒器的组合。造型来自实用要求。型制多样而丰富。

　　4、商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义。

　　周代尚德，强调礼治，礼的特点是等级和秩序，在工艺美术中反映明确。

　　春秋战国一、具有时代的共同性和地区的特殊性。齐国的刺绣、楚国的漆器、吴越的刀剑等。

　　二、思想学术领域的“诸子蓬起，百家争鸣”带动了工艺美术领域的巧思、清新和活泼的特色。

　　三、重叠缠绕、上下穿插，四面延展的四方连续装饰，来自于创新，也来自于制作技术的发展，同时与当时的文学格式“回荡法”有“异曲同工”的呼应。

　　四、诸子百家关于用与美、文与质的论述，如孔子“文质兼备”“质胜文则野，文胜质则史”，以及墨子“先质而后文”，韩非子的“以文害用”，孟子的“与民同乐”，荀子的“万物之美可以养乐”等，均对工艺美术的发展影响很大，及至今日。

　　掌握概念：

　　玉琮玉器礼制冕服十二章考工记深衣大路越席钟鸣鼎食

　　秦汉时期的工艺美术

　　一、概述

　　公元前221年，秦统一了中国，至汉代呈现出大一统的强大国势，也是中国工艺美术艺术得到全面发展的盛世。美术和工艺美术都以丰富多彩的面貌，奠定了中国民族风格的基点。

　　秦代的工艺美术品种主要有：青铜器、漆器和陶器。

　　秦代的青铜器部分为秦并六国，陆续从别的国家运来的具有其他国家特色的器皿，还有部分为秦自己地方特色的器皿。蒜头瓶和鍪是其特色品种。

　　湖北云梦睡虎地秦墓出土的大量漆器，是秦代漆器工艺的代表。

　　而秦代最有特色的是陶塑作品。举世闻名的始皇陵兵马俑，一、二、三号俑坑出土了武士俑7000多件，战车百余辆，战马百余匹。另有著名的.“秦砖汉瓦”。

　　秦代风格淳朴，崇尚务实精神，语意平直，不重文采。

　　汉代的铜器已向生活日用器皿方向发展。以素器最为流行。其中，灯、炉、奁、壶、洗、镜等的产量最大，也最具特色。

　　另外，西南少数民族地区则流行铜鼓。

　　汉代还出现了优秀的铜雕工艺品“马踏飞燕”、“铜屋”等。

　　汉代的金银器，主要是制作各种装饰用品。

　　最为著名的是河北定县汉墓出土的金银错狩猎纹铜车饰。

　　汉代的陶瓷，有了进一步的发展。陶瓷品种有灰陶、釉陶、彩绘陶、原始瓷器、以及砖瓦、陶塑等。装饰手法丰富多彩，有印纹、划纹、堆贴、彩绘、雕镂等多种。这时期的釉陶、彩绘陶、砖瓦、陶塑等均有出色的成就。

　　汉代的丝织主要产于齐、蜀。品种有锦、绫、绮、罗、纱、绢、缣、缟、纨及织成等。汉代的锦为“经锦”，经丝彩色显花，同一图案，同一色彩，形成直行排列。汉代丝织的装饰划纹有云气纹、动物纹、花卉纹和几何纹，以及文字装饰。汉代的印染工艺有

　　涂染：直接将色素涂于被染物。

　　浸染：将被染物浸渍于含染料及所需助剂的染浴中，通过染浴循环或被染物运动，使染料逐渐上染被染物的方法。

　　套染：用几种含不同色素的染料分先后两次进行浸染，从而染得由这几种色素调配而成的色彩。

　　媒染：利用载体使对纤维没有亲和力的染料色素染上纤维的方法。这种载体称媒染剂。我国古代常用的媒染济有白矾（茜草染红）和涅（矿物染黑）等。

　　汉代的漆器工艺是鼎盛时期。以四川为主要产地。汉代的漆器有木胎、竹胎、夹纻等，主要为木胎，旋制、剜制和卷制。造型多种多样，有取代铜器之势。装饰花纹主要有云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹等。装饰手法以彩绘为主，另有针刻、铜扣和贴金。

　　汉代的石雕非常发达。分圆雕和平雕两大类。圆雕以陕西霍去病墓为代表。平雕以著名的汉画像石为代表。以山东的孝堂山、武氏祠、沂南、江苏徐州、河南南阳等地为代表。平面阴刻和阳刻的手法，展现当时的社会生活、神话传说等题材。

　　玉器亦有较大发展。汉代的其他工艺还有琉璃、木器、编织等，也各有特色。因多见于文献资料，遗存尚少。

　　掌握概念：

　　长信宫灯瓦当画像砖丝绸之路曲裾深衣

　　六朝时期的工艺美术

　　汉代后的三国两晋南北朝时期，是我国历史上一个长期混战的时代，社会经济、文化遭受到严重的摧残和破坏。我们把这一时期简称为“六朝”。战乱同时也促进了各民族、各地人民的交流，使得不少手工业者能够较自由地进行生产和技术改造。

　　在各工艺美术品种中，具有突出成就的是瓷器，雕刻、金工、漆器也有一定的发展。佛教的勃兴使这一时期的工艺美术工艺美术带有浓厚的宗教色彩，成为独特的时代特色。

　　六朝时期，我国工艺美术工艺美术已进入瓷器时代。

　　自六朝以后，陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种。

　　陶和瓷的主要区别，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不同，陶器较低，约800°c左右，瓷器较高，约1200 °c左右。三是物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔，瓷器质地致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。最早的瓷器为青瓷。以浙江地区为中心。越窑最具代表性。

　　鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。另外，河南邓县的画像砖也享有盛名。

　　三国两晋时期，四川生产的蜀锦最著名。至南朝时，江南地区的染织工艺已经普遍发展起来。六朝时期的丝织纹样，改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式，构成了有规则的波状骨架，而更加样式化，形成几何分割线。

美术教案篇10

　　一、教材分析

　　中班幼儿对周围的物品有了好奇心和求知欲。好看、好玩、有趣的物品不仅能激发幼儿的探究兴趣，还是他们认识周围世界的桥梁。本节活动力求引导幼儿运用不同的艺术形式感受生活中各种水果的独特美，并大胆地运用自己的想象，表现对生活的认识和情感体验，丰富幼儿的生活经验。

　　二、活动目标

　　1.学习刷画的方法，掌握刷画的基本技能。(重点)

　　2.能够用牙刷和梳子配合刷的方法刷出各种各样的水果。

　　3.感受刷画的特殊效果，并保持画面干净。

　　三、活动准备

　　各色颜料、牙刷、梳子、小毛巾、围裙、棉花棒、水果模板、课件

　　四、活动过程

　　(一)创设农夫果园的情境，讲解刷画技巧。

　　1.“小果农们，欢迎来到农夫果园，下面我将带你们参观一下我们的果园。你们看到什么样的'苹果(葡萄、香蕉、梨、西瓜、草莓、桃子、菠萝)?”引发幼儿对水果的经验的再现。

　　2.“秋天是收获的季节，为了庆祝丰收，果园准备办一个水果化装舞会，需要你们来帮忙给水果宝宝们化妆，你们看，已经有一些水果宝宝打扮好了，你们知不知道他们是用什么化的妆呀?那怎么用牙刷和梳子给水果宝宝化妆呀?咱们一起来试试吧!”讲解刷画的方法和重难点。(牙刷蘸颜色的时候要稍稍甩一下，刷的时候梳子要和画纸离得近一点，刷的时候小手要用点力气，还可以用棉花棒蘸色给水果宝宝添画表情。)

　　3.提出作画要求：用完物品要摆整齐，保持桌面卫生，小手弄脏了要用毛巾擦干净。

　　(二)幼儿大胆创作，教师巡回指导。

　　1.提醒幼儿注意保持画面整洁，指导幼儿刷画技巧。

　　2.及时发现幼儿的问题并提供相关建议，用言语引导、鼓励幼儿独立解决问题。

　　(三)展示作品，分享交流创作思路。

　　1.“小果农们，快来看看这些化妆后的水果宝宝多漂亮，你们喜欢这上面哪个水果宝宝?谁来说说你给水果宝宝化妆时都是怎么做的?”根据幼儿的表述和出现的问题，提升总结刷画技巧。

　　2.“小果农们都是会化妆的小魔法师，水果宝宝可喜欢你们化的妆了，来，我们一起和水果宝宝们参加化妆舞会吧。”

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