美术教案

时间：2022-06-28 14:11:12 教案

【推荐】美术教案合集5篇

　　作为一位杰出的教职工，常常要根据教学需要编写教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。我们该怎么去写教案呢？下面是小编帮大家整理的美术教案5篇，希望对大家有所帮助。

【推荐】美术教案合集5篇

美术教案篇1

　　课程名称：石膏像素描

　　适用专业：电脑艺术设计

　　目的要求：

　　通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。

　　教学重点：

　　如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。

　　教学难点：

　　真正理解对物象结构的空间构造。

　　教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

　　教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0

　　参考书目：

　　《当代素描教程》丁一林胡明哲著北京工艺美术出版社 ISBN 7－80526－149－0

　　《素描构成表现》陈守义著浙江人民美术出版社 ISBN 7－5340－1125－6

　　《现代素描技法》斯图瓦特帕赛著湖南美术出版社 ISBN 7－5356－0395－5

　　《素描石膏像教学对话》宫六朝编河北美术出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5

　　一、石膏像素描训练的意义

　　素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。

　　石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。

　　二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

　　1、基本形

　　无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

　　2、形体结构

　　石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

　　形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。

　　转折是对形的进一步深化分析与理解。

　　3、形体尖端

　　对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，

　　一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。

　　尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

　　三、石膏像画法的两种表现手段

　　1、光影素描（全因素素描、调子素描）

　　全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

　　缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。

　　2、结构素描（体面结构分析式素描）

　　运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。

　　缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。

　　尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。

　　四、石膏像写生的基本要求

　　1．形准（轮廓正确）

　　这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。

　　在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。

　　形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。

　　轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。

　　2．完成立体塑造

　　实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

　　（1）光影与明暗

　　眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的'明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。

　　用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

　　（2）明暗与结构

　　结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

　　在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。

　　（3）物象结构与空间构造

　　全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。

　　不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。

　　3．作品的整体感

　　这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：

　　（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。

　　（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。

　　训练整体感就是训练正确的观察方法。

　　正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。

　　画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体

　　形成的证明。

　　整体性不是一种“招数”或后期处理。

　　讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

　　五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）

　　1．画前准备观察思考

　　全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

　　结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。

　　2．构图、比例、基本形

　　（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。

　　用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。

　　(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。

　　要检查重心是否稳定。

　　找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

　　（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。

　　用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。

　　3、基本结构

　　有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。

　　此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。

　　打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。

　　打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。

　　4、画出大体明暗关系

　　（1）、分明暗面

　　此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。

　　此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。

　　（2）、分明暗层次

　　此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。

　　5、深入分析反复调整

　　逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。

　　调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。

　　深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。

　　在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。

　　要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。

　　（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）

　　6、回到整体、概括完成

　　深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。

　　此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。

　　局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。

　　对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。

　　六、结构素描的表现

　　画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。

　　深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。

　　此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。

　　七、作业设置与要求

　　1．石膏五官写生：共四张每张四课时共16课时。

　　要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。

　　形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。

　　2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业 10课时。

　　要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。

美术教案篇2

　　课时:2课时

　　学习领域：造型.表现

　　教学目标：

　　1、知识目标：通过学习了解画家如何利用物象进行魔术组合，感悟利用改变常规的思维方式进行作所产生的艺术效果。

　　2、技能目标：学习夏加尔的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品

　　3、情感目标：通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及创新意识。

　　教学重点：任选一组课本提供的图形组成新的形象，培养学生的创新意识。教学难点：改变思维方式，用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。

　　教学准备：范画若干、若干图片、彩色笔、记号笔等。

　　教学过程：

　　第一课时：

　　一、组织教学

　　稳定情绪，检查用具准备情况，做好上课准备

　　二、欣赏、感悟、畅想

　　1、出示：《我和我的村庄》（油画）夏加尔（俄国）

　　你们看，今天的绘画有什么特点，给你带来什感受呢？

　　2、你能总结它的表现方法吗？

　　颠倒的人物、房屋，动物眼中映射出的蓝天，像花草一样握在人手中的果树??画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起，仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。

　　3、同学们，你有没有想过，把生活中看似没有关系的物象组合在一起，也能变成一幅奇妙的作品呢！

　　4、板书课题：图形的魔术组合

　　5、出示图形

　　6、小组合作讨论：这些图形进行组合排列可以组成哪些新的图案？

　　7、图形的组合方法

　　根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。

　　8、总结：看，在同学们的笔下，不同类别的图形变成一幅幅神奇的图画。他们能够成功的一个重要因素，就是改变思维方式，来了个“脑筋急转弯”。

　　9、学生作品欣赏

　　布置讨论题：书上的这些作业是怎样进行魔术组合的.？你认为哪些地方组合得巧妙？你还想怎样组合？

　　三、体验、表现、创新

　　1、任选一组课本提供的图形组成新的形象。你也可以自己创作一组图形进行创作。生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都可以是绘画的主题。看谁画的形象最有创造性！

　　2、根据需要重复图形、放大、缩小、重组图形。最后上颜色时注意色彩的对比。

　　3、教师：说一说，你将用哪一组图形来表现什么？学生练习，教师辅导。

　　第二课时

　　一、组织教学，稳定情绪

　　二、完成创作

　　教师就上节课学生的实践活动谈谈自己的感受，教师对发现的普遍问题或学生存在的困难，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。

　　学生继续创作，进一步完善自己的作品。

　　三、展示、交流、评价

　　1、学生活动：你觉得教室里同学们的作品哪张最吸引你呢？

　　2、自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。

　　3、教师点评。

　　4、修改、评优。

　　四、课后拓展

　　展示几种利用废弃物组合的新形象，引导学生回家大胆尝试。

　　板书设计：

　　图形的魔术组合

　　夏加尔《我和我的村庄》

　　教学反思：

　　本课通过学习夏加尔《我和我的村庄》的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品。培养学生创新思想。让学生学会图形组合的几种方法，创造出新颖的作品出来。

美术教案篇3

　　活动目标：

　　1.初步尝试用藕、花菜和胡萝卜等蔬菜的切面拓印不同造型的画。

　　2.感受拓印的乐趣，练习拓印的方法。

　　活动准备：

　　1.前期经验准备：幼儿活动前已欣赏不同造型的.花，并组织了谈话活动。

　　2.物质准备：藕、花菜和胡萝卜等蔬菜的切面印章若干;红、黄、蓝等水粉颜料。

　　活动过程：

　　一、创设情景，激发兴趣。

　　教师引导幼儿回忆，前期观察不同造型的花，鼓励幼儿大胆说出各种花的造型，激发幼儿尝试表现的意愿。

　　二、实践操作，自主探究。

　　1. 幼儿交流：用蔬菜切片，你想拓印怎样的一瓶花?

　　2. 教师示范拓印画的方法。

　　(1)介绍今天要用到的拓印材料。

　　(2)用蔬菜的切面蘸上颜料在纸上印画，印出自己喜欢的造型。

　　3. 交代要求：

　　(1)已经蘸了一种颜料的蔬菜不能再去蘸其他颜色。

　　(2)小手脏了可以在抹布上擦一擦。

　　4. 幼儿尝试、操作。

　　引导幼儿大胆表现花的造型，按自己的意愿选择需要的材料。

　　三、相互欣赏，经验共享。

　　教师引导幼儿展示作品并互相欣赏评议，对画面清晰、整洁、造型和底版材料有创意的幼儿给予鼓励。

　　四、活动延伸：

　　将晾干的画沿着边缘剪下来，粘在卡纸上，用透明胶带贴在"花瓶"上，做好的花就可以摆在窗台上了。

美术教案篇4

　　按照美术绘画可的特点这节课包含两个部分：

　　一，加深对对宇宙航天的影响，增强对地球环保的意识。并学习用绘画的方式表现可换幻想内容。

　　二，感受色彩的对比关系，学习色彩搭配知识，完成对科欢画的创作。第一课时收集了大量的资料和绘画作品供学生参考，解决了画什么，怎样画等构图起稿的问题。这节课是第二课时。即针对上节课的画稿进行涂色练习。六年级学生已有了一定的造型能力和涂色经验。但缺乏对色彩理论知识的了解和基本实践。

　　所以根据以往作业中存在的'涂色问题，比如：色彩对比不够强烈，主体不够突出，有些学生不会搭配颜色，画面色彩花、乱、差等问题

　　。我应用了永威“先学后教，当堂训练”的教学模式，根据教学目标设计了如下的教学环节进行学法的指导：

　　教学目标：

　　感受色彩的明暗、冷暖对比，学习配色方法.

　　2.修改上节课画稿,完成科幻画的创作。

　　教学重点：感受色彩的明暗、冷暖对比，学习配色方法。教学难点：尝试并运用色彩的对比方法进行涂色练习。学具准备：作业本、涂色工具教具准备：课件、色卡。教学过程：一、课题出示：同学们，上节课我们了解了人类生存面临的危机并通过科幻画的方式设想了自己的解决方法和改善途径，这节课我们来为自己的画稿涂上五彩的颜色。但是说到涂色，有些同学一定犯难，觉得自己不会搭配颜色。所以，这节课老师给大家安排了一个色彩小练习，希望通过这个练习解决一些同学不会配色的难题。

　　二、出示教学目标：

　　1.感受色彩的明暗、冷暖对比，学习配色方法。

　　2. 修改画稿,合理搭配颜色，完成科幻画的创作。要达成目标，只要出色完成下面的色彩小训练就OK啦。三、出示自学指导：--感受色彩对比

　　1.（明暗对比）取任意两色，感受两种颜色的明暗对比。

　　2.（冷暖对比）请将色卡或彩笔平均分成两份，一份有温暖的感觉一份有凉爽的感觉。

　　自学检测：

　　1.请一名平时表现较差的上学上前将色卡分成两份，一份暖色，一份冷色。如有问题，请优生上前更正，教师指拨，并加以讲解示范。

　　2.色彩搭配练习：课件出示无背景的机器人形象，请学生根据机器人的色彩按照出示的要求选择颜色进行搭配。感受色彩的明暗对比和冷暖对比。师反馈总结：绘画作品和文章一样，都要求主题突出，在绘画作品中想要突出主题，就必须利用对比关系，对比方法很多，色彩对比就是其中之一。这节课我们仅是学了色彩对比中的两种，结合你以前的用色经验和色彩爱好，大胆地为你的作品涂上漂亮的颜色吧。作品展示：展示优秀作品，师生共评。请学生根据自己作品的效果，分别在右下角点上红（最佳配色）黄（最佳设计）蓝（最佳构图）的圆点。展示部分作品，鼓励全体学生。