【推荐】美术教案十篇
在教学工作者开展教学活动前，总归要编写教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那么什么样的教案才是好的呢？下面是小编为大家收集的美术教案10篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
课时：2课时
教学目标：
1.通过课前的调查和学习，引导学生了解插接这种纸艺形式，产生对插接艺术的兴趣;了解插接的结构及基本的变化手段，尝试着设计并制作一组插接纸艺作品。
2.通过设计并制作一组插接纸艺作品的活动，培养学生的感受、合作、探究能力、操作能力和创造意识及创新精神，发展个性。
3.追求行为目标的情感驱动力，通过本次活动，使学生在与同学共同设计、共同制作的过程中，加深师生之间、学生之间的感情，留下自己在艺术道路中成长的足迹。
教学准备：
学生：剪刀、各色卡纸、吹塑纸、美工刀、手套。
教师：为学生提供多幅供欣赏的优秀的纸艺插接作品的图片，实物投影仪，各种颜色的KT板，线锯，剪刀、美工刀、手套。
教学重难点：
1.单元形的设计要简单易制、方便复制。
2.启发学生运用改变接缝切口的长度、方向及在基本形上的位置的方法使作品产生出多变的空间构成关系。
3.掌握机械线锯的使用方法。并在制作中注意安全，学会自我保护。
教学过程：
第一课时
活动一：
学生汇报自己通过课前研究性学习，了解到的关于纸艺插接的知识。
学生交流完毕，教师将学生收集到的信息进行归类和总结。
出示课题：插接
活动二：
通过实物投影仪展示大师作品，请学生概括总结插接作品有哪些种类。
(1)普通形的插接：单元形相邻两片各切割一半插缝。(教师提醒学生：断面形状又有放射形和平行形，后者易变形，故要求面材有一定厚度 或使造型有较大支撑面。)
(2)靠榫眼、扣接的单元形的插接，形式更加灵活。
(3)由曲折的开形做插接。
(4)由单位内空体做插接。
我们今天就来尝试着制作插接中最简单的——普通单元形的插接。
活动三：
实物投影仪出示大家熟悉的雕塑“铁蝴蝶”的照片，引导学生回忆自己在看到这组雕塑时所产生的感受，理解作品由于造型形式所产生的张力和所蕴含的奔放的情感。
利用实物投影仪的放大功能展示“铁蝴蝶”雕塑的一个单元形象，请学生每人用大红色铜版纸来“克隆”一个3*4CM的“铁蝴蝶”形象。(学生运用剪刀、美工刀进行简单的形的模仿)
做完后鼓励学生通过小组讨论、研究和实践，将本组内每个人做的蝴蝶个体在合适的地方切割开缝，插接成一组“铁蝴蝶”雕塑。(活动目的：让学生在运用易切割的铜版纸进行对简单形的模仿，并自己找出成组造型的插接方法的过程中，找出单元形在插接过程中向各个方向延伸时的插接规律和方法。)
请学生谈一谈自己组是怎样如何找到最适宜切割开缝的地方成功的实施插接的，也可以帮失败的组找一找问题出在哪儿。
教师总结：实际上所有的普通单元形的插接都是先设计出一个单元形，进行复制，并裁割出有规律的表面切缝，再进行变换平面角度的对插，向空间各个方向延伸。这样，一个视觉上的立体形态就显现出来了。
活动四：
小组通过讨论，设计一个简单易复制的'单元形的形象，由学有余力的学生用卡纸或吹塑纸进行制作并找出合适的位置裁出接缝，做好后组里其他同学进行复制。小组进行插接造型。
先做完的学生可以在老师的指导下尝试着用电动线锯来用KT板切割一个单元形象。
活动五：
展示作品，学生互相参观，通过比较，进行自我评价与互相评价。请本节课用线锯进行制作的同学向大家介绍一下使用电动工具的经验。
第二课时
活动一：
出示上一节课后学有余力的学生同教师一起用电动线锯切割KT板制作的插接作品“和平鸽”。请参与设计的学生谈谈设计意图——爱好和平，放飞理想。说明自己设计的这件作品要留给母校来装饰美术展室，作为自己艺术学习道路上的足迹。倡导同学们开动脑筋，也来设计一个有寓意的形象做成插接作品。
活动二：
想一想，说一说：你们组要做什么形象的插接作品，这个形象代表着自己对学校的一种什么样的感情。
各组绘制出单元形的设计稿。
活动三：
学生尝试着用电动线锯来将KT板切割成单元形：(教师重点强调学生要注意使用电动机械的安全，注意自我保护)
将已经用线锯做过切割练习的学生分到各小组，指导其他同学正确、安全的用线锯来进行切割。
各小组轮流使用线锯，本组内根据学生情况分工，由学有余力的学生来切割曲线部分，学困生可以几个人合作来切割直线和较短的曲线。(每组派一个负责卫生的学生，将切割下来的碎屑及时回收到垃圾袋内)
活动四：
各组将切割好的单元形切割插缝，以一个单元形为中心，向各个方向进行延伸式插接。
在学生插接的过程中教师具体指导，引导学生运用改变接缝切口长度或在基本形上位置的方法产生多变的空间构成关系。
活动五：
“看，我的作品”小型展览。由学生自己解说作品的构思、制作中的感受，其他学生作观众，并在“参观留言本”写下自己看了这件作品的感受。
课后拓展：
1.出示范作，启发学生回去后试着用在同一组作品内用改变基本形或改变面材的方法使自己做的插接作品更具观赏性。
2.在制作诸如“小相架”之类的实用制作时，是不是也可以用插接的形式使作品的效果更具立体感呢?
美术教案 篇2
教学目标：
1、了解人类文化最早最重要的载体——美术的保守媒材。
2、能用制作颜料的简单方法试着制作1一2种颜料。
3、掌握粘贴画的制作方法和基本技能。
教学重点：了解人类文化最早最重要的载体——美术的保守媒材。
教学难点：掌握粘贴画的制作方法和基本技能。
教学过程：
第一课时
一、激趣导入
1、小实验。请一名同学在实物投影仪下将菊花在白纸上用力摩擦，发现了什么？
2、讨论：在生活中你还发现过这样的事情吗？
3、师总结：在大自然中有丰富的资料都可以制作出颜料。
二、欣赏讨论
1、欣赏几幅作品和染制的方巾。
2、寻找合适的资料：你从大自然中找来了些什么资料？
3、分小组讨论：如何利用工具将自身带来的资料制作出颜料呢？
4、总结制作方法：用小棒和碗捣汁，用纱布包好或用过滤网挤压过滤出汁液。
三、自主探究
边制作边用简短的文字填写研究表格。
四、交流研讨
每组小组出息行汇报总结，讨论解决遇到的困难。
五、总结评价
1、用自身制作的颜料组内一起完成一幅画。
2、贴在展示板上评一评。
六、欣赏研讨
1、生活中还有很多东西的色彩很漂亮，我们也可以直接利用它们来直接作画。
2、史前艺术家都是用土和矿石制作出颜料画画。
我国古代染色用的染料，大都是以天然矿物或植物染料为主。中国画中的朱砂色颜料是把朱砂矿石研成粉末获取的。
研究表格：
制作的原料
制作的方法
遇到的困难
颜料的`颜色
试试效果
是否胜利
第二课时
一、激趣导入
1、同学观看录像
2、教师小结：生活中有很多东西的色彩很漂亮，我们可以直接利用它们来做一幅美丽有趣的画。
二、整理资料
1、同学观看图片
2、同学开展讨论：你找到的细小物件有哪些颜色？有哪些形状？
3、教师提问：你知道生活中还有哪些可直接利用的资料吗？
三、方法步骤
1、欣赏范画，讨论这些画是用什么颜色和哪些东西做的？
2、同学看书，讨论并总结活动步骤。
四、自主探究
1、尝试作画后同学自评。教师总结作画方法。
2、引导同学评价范画，掌握创作要领。
3、教师小结：构图要丰满；设计要新颖；涂胶水要匀；铺色块时资料要密、齐、匀；巧妙运用不同形状的资料。
五、开展活动
1 、同学分工又合作，愉快地创作。
2 、教师巡回指导。
六、学习评价
1 、同学互评。
2 、师评：肯定同学的精心制作，赞扬同学的大胆表示。
美术教案 篇3
教学目标：
知识与技能：通过这幅创作画，使学生能够用自己所学生到的知识去表现放学后行走地路上的同学和路上所发生的事件，从而构成的一幅完整的《放学了》的创作画。
过程与方法：使学生学到速写的方法，明了速写在创作中所起的重要作用。学会以速写为基本素材，把它扩展为有意义的创作画。情感态度价值观：通过创作此幅作品，培养学生热爱生活、尊老爱幼的优良品德。
教学重点：启发同学用发散型思维，在天天可见的放学路队这一平凡事物中，寻找出有意义的绘画内容。
教学难点：人物速写，教师除讲解外还要进行当场示范。课时：1课时
教学过程：
一、组织教学，检查用具准备情况。
稳定情绪，做好上课准备。
二、欣赏感悟畅想：
教师请五位学生背好书包，上讲台表演，其他学生观察，说一说他们在干什么？根据学生的回答，教师出示课题：放学了欣赏（课件出示优秀作品）学生观察，从人物动态、环境上进行讨论交流。说说本校放学时的.情景。
启发、引导：
1、你在放学的路上，碰到过哪些让你难以忘记的事情？
2、在放学时，同学们的表情和动作是怎样的？学生观察回答欣赏分析人物动态、表情、等特征，为下一步作画打基础学生以小组形式开始讨论，然后选代表回答问题。
三、体验表现创新：教师讲解本次创作的要求：
1、主要是以人物绘画为基本素材，然后对所画的内容进行扩展进行创作。
2、介绍绘画的方法，教师边讲边示范。要注意人物的比例关系及动态的表达，线条的运用。学生操作。学生交流。（演示）
四、展示交流评价：
1、小组讨论，说一说自己准备画什么？
2、学生动手作画，教师巡视辅导。小组讨论学生动手作画。
五、小结：
1、教师对本课的绘画情况作一简要的概述。
2、教师对学生在构图上提出一些简单的要求，以便下节课创作的顺利。
《放学了》教学反思
太村中心校文妙丽
本课是“造型。表现”学习领域的内容。通过观察、记忆，表现放学后一些有特色的活动情节，体验集体活动的情趣，从中体验生活的快乐；培养学生的观察力，提高绘画的技能及表现力和创造力。
《放学了》要以人物动态为主要内容的创作，因此在教学中要给学生讲一些浅显的人体的结构知识。教师通过教具的演示，使学生对人体的结构和动作特点有一个基本的认识，并引导学生总结出人体在活动时肢体动作的规律。
在课堂教学中，学生的想象力是丰富多彩的，作业表现形式也是多种多样的，画面效果也是多姿多彩的。当我问画面效果好的学生怎么样时，他们的自信自不必说，而当我问一些画面表现的不是太好、或动手能力稍欠缺的学生时，脸上便充满了失落。
每当这时，我便会举起这些作业对所有的学生说：同学们，你们看，这又是一幅优秀作品，虽然，和其他同学相比，并不是最优秀的，但这是他努力创作出来的，所以，这就是一幅一优秀作品！只要你努力了，就行了！
美术教案 篇4
课型：设计应用
我对本节课的理解与思考：
动物狮子对于一年级儿童来说并不陌生，卡通片《狮子王》、民间狮子舞表演、石雕狮子等生活中常见的狮子形象为儿童储备了比较丰富的知识，但要一年级儿童在课堂中用身边的材料表现狮子却有一定的难度，这是本课需解决的一大难点。
我对本节课的希望：
（一）通过对大自然中狮子的观察、比较和对生活中的各种狮子艺术品的欣赏，了解狮子的特点。
（二）能大胆地运用不同材料表现具有不同个性的狮子。
（三）通过听听狮子乐曲，看看、画画、做做狮子，引导学生体验美术学习活动的乐趣。
教学理念：
新课程理念强调美术与其他学科的联系，与学生的生活经验的联系。我们中华民族历来把狮子作为威武、权威的象征，生活中经常能看到有关狮子的艺术品，如：舞狮表演，大门前、桥墩上的石雕狮子，还有狮子的剪纸作品等等。本课设计利用多媒体可视形象进行教学，让学生在课堂上观察生活里的狮子作品，激发学生学习美术的兴趣，让学生在这浓厚的中国传统文化中得到熏陶， 同时也促使学生去关注生活里的细节， 这也是学生需要形成的基本美术素养之一。
学生分析：
一年级是新课程改革实验年级，从上学期开始学生们已经熟悉和喜欢了各科教师崭新的教学态度、理念与教学方式。在美术教学课堂上，学生的思路更广、思维更活跃，欢迎更新颖、更有趣味的美术活动形式。他们敢动手、爱提问，绝大多数学生都能自信、大胆、自由地通过美术形式和语言表达自己的想法与情感。而且第一册美术教学中学生已经掌握了一些基本的剪、贴、撕、画的基本技能，所以教师可以大胆放手。
教学重点:
如何利用观察、比较的方法抓住狮子的特点，进行大胆表现。并了解身边的狮子艺术品并抓住狮子特点用身边的材料表现狮子。
教学难点:
狮子头部特征的表现。并能大胆地运用不同材料表现狮子的头部特征。
信息资料:
各种动物的图片资料，多媒体示范教具教师——课件
学生用具:
学生——收集身边的不同材料（毛线、碎布、挂历纸等）、剪刀、胶水。
教学活动的方式与方法
师生互动过程：
教学活动
教学意图
（1）引导学生体验狮子大王的凶猛，导入新课。
创设情景激发学生的学习动机。
教 师
播放狮子的吼叫声，出示雄狮的形象引出课题。
学 生
让学生模仿各种动物的叫声引入课题。并安排一学生头戴狮子面具模仿狮子的吼叫声窜上讲台。
（2）分析自然界中狮子的特征。
引导学生利用观察、比较的方法，分析雄师的特征，培养学生观察、分析问题的能力及合作意识。
教 师
提出研究问题，组织学生小组合作学习。
组织学生交流，概括出狮子大王的不同特征：颈部有棕毛、吊眼、嘴大、牙尖。。。。。。
学 生
(1)将学生分成5个小组，每组安排一个组长。
（2）小组同学利用教师提供的狮子大王的图片，分小组共同研究下面的问题：
一组：狮子大王一家中，谁最具有狮子大王的特点，它的突出特点是什么？
二组：狮子大王的眼睛与其它动物的眼睛有什么不同？
三组：狮子大王的鼻子与其它动物有什么不同？
四组：狮子大王的耳朵与其它动物有什么不同？
五组：比较几种狮子大王面具的制作方法，它们都有哪些不同的制作方法。
（3）分析艺术作品中狮子的不同表现方法。
增加美术文化含量，解决教学难点。
问：艺术作品中是如何突出地表现狮子大王的特点？
利用多媒体课件及教材第16页中的雕塑作品及一些绘画作品，总结出狮子的嘴的绘制比真实的还要大，露出的牙齿更尖利，眼睛。。。。。。
（4）分析学生优秀作业中狮子的表现方法。
解决制作过程中的难点。
提出问题：
1、这些学生作业是用什么材料制作的？
2、有什么好办法能让狮子大王的棕毛做得有快有好？
学生利用教师提供的范作及教材中的学生作品，分小组进行研究。
教师巡视辅导
学生开始动手制作
培养学生动手实践的能力。
小结：播放《狮子大王》动画片的'音乐。
学生将自己制作的狮子大王的作品戴在头上，学一学狮子大王的样子。
提供成功的机会，激发学生学习的兴趣。
课后拓展：回家以后可以找一找生活中那些地方有狮子的形象，它有什么作用？
引导学生感悟艺术与生活的关系。
板书设计：
教学小结：
教师说：本课设计重视利用小组合作学习共同探讨的方法，让学生在课堂上学会运用比较、观察的方法进行学习。激发学生的创新精神和培养学生的动手实践能力。
学生说：我学会了运用比较、观察的方法来找寻动物的不同特点，这节课我学得很开心。
教学反思：
培养学生的创新精神是美术课程价值的一大体现，本课设计重视激发学生的创新精神和培养学生的动手实践能力，积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境。引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。 个性化的作业极大的启发了学生的创造力， 但在实际教学中往往课堂气氛很活跃学生却鲜有佳作“面世”，如何解决学生上课积极性高但是在动手时却觉得无法着手的问题，在这节课我作了一些探索。 首先，要使学生创作出优秀作品，轻松、愉快的课堂气氛尤为重要。教学中我竭力创设一个民主的、愉快的氛围，充分利用录像、照片、范画、音乐等方式增强学生的感受能力和想象能力，激发学生学习美术的兴趣，并鼓励学生自由地发表自己的看法，大胆地用美术形式表达自己的情感和想法。对学生独特、有个性的回答及时地、不遗余力地给与表扬。 其次，教学设计充分体现学生的思维发展过程。在本课设计之初，我收集了大量有关狮子的信息：大自然中狮子图片、录像资料，生活中石狮子、狮子舞、狮子剪纸作品等，考虑到学生的多方面因素和要求，我确定了现在的教学方案：以狮子王音乐引入到身边的狮子艺术品，再到大自然的狮子，最后用儿童的眼光欣赏教师的范作。从学生已有知识经验到学生未知领域的开拓，这样的设计符合学生的认知规律与思维方式，使学生在轻松愉快的气氛中，得到健康的发展。 最后，为了降低学生制作难度，改变以往由教师提出问题，学生思考、回答的教学方式。我在欣赏教师范作过程中结合游戏《寻找喝醉酒的狮子》和《给狮子取名字》，巧妙地引导学生在愉快的气氛中主动的探究两方面问题，一是范作中狮子有什么独特个性。二是小作者是如何选用不同材料和方法来表现狮子的这种个性的。通过这些学生乐于接受的活动，使学生在玩中学，在玩中不知不觉突破了学生制作的难点，为下一步学生自由创作作了铺垫。 但在实际操作过程中由于空间及选材的限制，学生一些有创意的点子还是无法得到较好的落实。
美术教案 篇5
一、教学目的：
了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。尝试自己动手设计制作一幅单色版画。培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。单色版画
二、重点：
版画的制版工艺和特点。
三、难点：
学生动手能力的培养。
四、教学过程：
（一）检查工具。
（二）导入新课。
1、送给同学们一份礼物，（白色卡纸剪完，贴到彩色之上，然后涂上色，印成许多份送给同学。
2、让学生讨论这种制作方法，这种先制版再印出图画的方法就叫版画
（三）作品赏析。
欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。
（四）制作过程。
1、画稿。
选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。
2、制版。
用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。
3、印刷。
铺上纸后均匀的.磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）
4、完成。
（五）布置作业。
选择一个你喜欢的题材设计一幅单色版画。
（六）展示点评。
（七）知识拓展。
美术教案 篇6
设计背景
为了让幼儿认识到自己是一个快乐的。让幼儿知道人会出现的不同表情。学会保持快乐的情绪。
活动目标
1、学习用弧线、直线画出人的不同表情。
2、通过绘画活动，明发内心愉快的体验，培养快乐的情绪。
3、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
4、尝试大胆添画，能大胆表述自己的想法。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
重点难点
教学重点:指导幼儿用向上翘的弧线表现嘴巴和眼睛。
教学难点：指导幼儿画好头部、身体、四肢和完整的身体。
活动准备
1、图画纸、水彩笔、镜子。（没人1分）
2、事先请幼儿认识弧线，并引导幼儿画出不同朝向的弧线。
活动过程
（1）开始环节。
通过谈话引入活动，并引导幼儿观察笑时的面部表情。
（2）基本环节。
1、引导幼儿先画出圆圆的头部，然后在头部添画五官。指导幼儿用向上翘的弧线表现嘴巴和眼睛。
2、幼儿画好五官后，可以引导其继续天花头发等。
（3）结束环节。
展示、分享作品，请幼儿讲一讲自己遇到的.高兴的事。
（4）延伸环节。
1、指导幼儿画好头部、身体、四肢和完整的人。如果幼儿喜欢，还可以鼓励其添画背景，表现自己经历的高兴的事。
2、可以引导幼儿继续画出不同的笑脸。
教学反思
教师和幼儿配合的还不错。幼儿对不同的表情很感兴趣，喜欢画笑脸等。
美术教案 篇7
教学目标：
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 了解收藏的意义，收藏的价值，培养学生收藏的习惯。
教学重难点：
重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
课前准备：
课件、制作收藏卡工具。
教学过程：
随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的欣赏问题。
1、展示并赏析图片
列宾的《伏尔加河上的纤夫》
世界名画，《伏尔加河上的纤夫》是列宾的代表作，也是他的成名作，现实主义绘画杰出的代表作之一。画面上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。一曲低沉的号子在炎夏的闷热中与河水的悲吟交织在一起。 画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者，他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。 因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。
《伏尔加河上的纤夫》充分表现了在封建势力和资本家的`剥削下，俄罗斯劳动人民的悲惨生活，记录了当时社会的真实面貌。11位纤夫的苦难代表了整个俄罗斯的苦难。画面的表现力，时至今日仍能给人以强烈的震撼。
用同样的方法来欣赏下面两幅图
米勒的《拾穗者》
蒙德里安的《百老汇爵士乐》
欣赏过了外国的作品，再来欣赏中国的。
赵孟坚的《墨兰图》
朱耷的《荷石水禽图》
南宋谢赫最先提出了中国画的品评方法，被称为：“谢赫六法”即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
2、欣赏与收藏
学会欣赏是收藏美术作品的前提，收藏不仅能满足审美需求，还具有保护、传承的作用。美术作品的收藏使人们欣赏各个时代的美术作品成为可能。美术作品的收藏一般分为国家收藏和民间收藏。从形式来说，可以分为博物馆收藏、美术馆收藏、画廊收藏、私人收藏等。美术收藏的门类繁多，大致可以分为书画、玉器、家具、陶瓷等。
3、制作收藏卡
尝试为喜爱的藏品制作收藏卡。
收藏卡的文字信息包括：名称、时间、地点、收集的方法、材料、作品的简单描述。 收藏卡的表现方法有：绘画、拓印、剪贴等。
4、小结
美术教案 篇8
一、教学目标：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。
二、教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。
三、教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。
四、教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。
五、学具准备：收集来的资料、教科书等。
六、教学过程：教学内容教师活动学生活动
新课导入多媒体播放《武则天》影视片段。
引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：
1、剧中讲述的是什么朝代的故事？
2、剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？
待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）
学习新内容播放课件的《捣练图》全图。
（一）这是典型的中国古代仕女画，
问题：什么是仕女画？
它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。问题：
1、什么是捣练？
1、什么是熨烫？
3、这幅画的作者是谁？
4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？
引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。
学生解答“仕女画”。
学生解答“捣练”、“熨烫”。
学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。
（二）共同探讨，解读《捣练图》。
1、这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？
2、画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）
主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。
3、人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。
请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。
学生发言后，教师归纳。
学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。
学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。
思考与讨论：唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？
教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：
《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？
同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？
鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）
学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。
评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。
结课，布置作业，课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：
1、要有自己的观点。
2、条理清楚，语句通顺。
3、字数不少于500字。
教学反思：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。
第一课美术是人类文化的造型载体
一、教材分析
（一）、教学指导思想
通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。
（二）、教材版面分析
教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。
教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外，还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。
（三）、教学内容与目标
1、显性内容与目标
通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解
和认识。
2、隐性内容与目标
通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。
（四）、教学重难点
理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。
（五）、学习材料
教材主要基于图例和文字的学习，如果时间与条件许可，可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好，师生之间可以在一种互动的环境下学习。
二、教学设计
（一）教学活动的方式与方法
首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。
其次，在学习过程中，尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会文化背景。
在教学活动中，教师可以就某一个方面加以比较和引导，然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导，对学生的回答也要及时的进行修正和补充。
（二）关于思考与讨论
１、银狐显然不是传统的中原样式，而是当时辽金游牧民族的盛水用具。
三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。
《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出，唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。
２、晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。
民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在一定程度上已经从家庭走上了社会。
现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充满活力，女性的社会地位也日益提高。
３、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。
４、老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋，广告稀少、混乱，交通多依靠步行，少量人力车；现在的北京街道平坦、宽敞，建筑宏伟，店面整洁，广告丰富、有序，交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。通过比较，反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化，已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。
（三）、教学设计
（第一课时）
１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）
《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；
《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；
《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。
在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？
讲解:
大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。
大约在200－300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。
那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。
另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。
因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的.诸多方面及其文化特征。（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）
２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。（15分钟）设问：
（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？
（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？
（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？
让学生自由发言后，教师进行归纳：
作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。
（１）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞，显得百无聊赖。
（２）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。
从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。
（３）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡健美。
另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。
３、思考与讨论：（10分钟）
（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？
（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？
教师讲解：
（１）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。
《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口径2.3厘米，银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。
皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是首次。
（２）骆驼引颈直立，神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡，驼架上有乐舞俑五人；前三人为胡人（中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，工艺精美。人物形象和动作都很生动。
《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶质三彩釉，中国历史博物馆收藏。
（第二课时）
４、思考与讨论（10分钟)
请同学们接着观察第６面的三幅照片，这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）？你能从服饰的衍变看出时代的变化吗？
５、思考与讨论（10分钟）
仔细观察第６、７面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？６、思考与讨论（10分钟）
请同学们再接着观看第７面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言，教师口头启发诱导并作适当补充。）
布置作业：
１、在上面的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。
２、自学第７面的“名家论述”。
（四）解决重点与难点的要点
１、引导观察。
２、将观察结果向社会背景引伸和联系。
（五）学习中可能会出现的问题及解决方法
学生可能会对特定的历史不熟悉，可以简要的向学生适当提供。
三、教学评价
（一）教学评价方法：学生自我评价
（二）教学评价点
１、对学习活动参与程度。
２、对本课主要观点的认同程度。
３、引伸能力。（能否从其它美术作品中发现它们与特定文化的关系。）
三、板书设计：
第一课美术是人类文化的造型载体
１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）
美术教案 篇9
一、教材分析
浙美版三年级上册实验教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部制定并颁发《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养。强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以?接近社会，贴近学生，学以致用?为原则，选择符合3年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有16课，分为6个隐性单元，内容涵盖造型.表现、设计.应用、欣赏.评述3个学习领域，其中造型.表现及设计.应用占有较大比重，欣赏.评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。
本册教材新增了很多国内国外优秀的美术作品，尽管没有作为单独的欣赏课来呈现，大多都是以案例的形式穿插在造型&表现领域的学习中，注重引导学生展开想象，进行比较。
二、学情分析
三年级学生在经过几学期的学习已有一定的绘画实践经验，对美术课兴趣浓厚。但动手能力相对较弱，可是教学内容有许多是纸工，对学生的动手操作能力要求较高，教师还要特别注意对学生卫生和安全意识的培养和教育。在实际情况中，我们美术教学设施和教学用的资料图片不是很充分。手工课和欣赏课，需要学生主动积极地参与工具和材料的准备工作。以确保每一节美术课都
给学生带来欣喜。
三、教学目标
1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。
2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。
3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。
4、进行泥塑教学，培养造型能力。
5、进行自然美和艺术美的`欣赏，提高欣赏应用能力。
6、图案的设计（适度的夸张和概括），图案具有美感。
7、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。
8、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。
四、 教学重难点
重点：
1、用多种的绘画工具进行创作，描绘生活中的物体，学会在生活中观察美术现象，并能变化形式的表达出来线条要求流畅，色彩丰富，构图饱满，造型大胆、夸张，生动活泼，富有一种童趣。
2、学习用废旧材料、多种材质进行工艺制作，如卡纸、瓦楞纸、海绵纸、废旧纸张综合应用。
3、欣赏大自然中的动、植物及优秀儿童美术作品，并能学会用一些通用美术术语进行点评。
4、在对自然、人文的物件进行观察描绘时，能运用以往的设计知识，有创意的综合表达，并能完全的表达自己的想法。
难点：
1、在绘画训练中，要求达到线条流畅，色彩鲜艳丰富，构图饱满，造型大胆、生动，富有儿童情趣以及创造性。
2、在工艺制作中，培养学生的造型能力，识图能力，培养良好的动手习惯，以及动脑创新能力，且学生能通过工具及材料的选择，能养成良好的习惯，如:节约纸张、合理运用各种工具。
3、在欣赏过程中，提高欣赏表达能力，提高鉴赏美的能力，且能在生活中发现大自然的美，观察动物的花纹，能感悟色彩、线条的变化和丰富。
4、通过中国民间玩具的学习，能热爱民间美术这种形式，且能从中发现美术的元素。
五、教学措施
1.选择适合小学生的生理、心理发展特点，从浅显易学出发，循序渐进，逐步提高学生的美术素质；
2.充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性思维；
3.选择生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣；
4.通过评价活动，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学方法。
美术教案 篇10
课题：图案纹样的组织形式
课型：基础知识课
教学目标：
1、认知目标：了解图案纹样的组织形式的基本概念
2、能力目标：掌握图案纹样的组织形式的表现方法
3、情感目标：在图案纹样的组织形式图案的设计中，让学生了解生活中处处有美，美的装点会让生活锦上添花。
教学重点：掌握图案纹样的组织形式的中的二方连续纹样，了解其主要形式，并能独立设计。
教学难点：图案的排列与设计
教学准备：多媒体课件等
教学过程：
一、感受与体会
1.教师出示图片,欣赏讨论（教师课件演示）学生观察这些实物的图案相互讨论它们美在什么地方?学生回答都有美丽的花纹和图案。它们之间组织形式有什么不同？
2.引入课题：美丽的花纹——图案纹样的组织形式
二、理解与探索
1、要学习图案纹样的组织形式,必须先了解它的特点和规律,请同学们仔细观察老师提供的图片，看它们有什么共同的特点和规律？
2、教师进行归纳；它们都有美丽的花纹图案,这些图案在进行不断的重复，并向两边延伸。都由单位纹样组成。得出图案纹样的组织形式的定义。提出关键词“单位纹样”。
3、讲解图案纹样的组织形式
平面图案纹样的组织形式分为单独纹样和连续纹样两种。这两种纹样各有自己的组织形式和骨法，形成各种组合，这种不同的'组合便是图案的构图。
自由纹样
平面图案纹样适合纹样单独纹样角隅纹样填充纹样二方连续连续纹样
一、单独纹样
单独纹样是相对纹样而言的。它且有相对独立性，能单用于装饰。所以单独纹样要求纹样形象要完整。
单独纹样有自由纹样、适合纹样、角隅纹样、填充纹样等几种形式。
1.自由纹样，是相对于程式严整的纹样而言。它不受外轮廓限制，自由处理外形而单独构成并应用于装饰。
2.适合纹样，图案适合于一定的轮廓线内而形成的纹样，如适合于方形、圆形、椭圆形、半圆形、三角形、菱形等几何形内
或花朵形，桃形，扇形、葫芦形等规整的自然形骨。而纹样形态正好与外轮廓相吻合。
3.角隅纹样，也称“角花”。指在带角的形状中或角隅部分装饰纹样，因纹样大多与“角隅”相适合，故又称角隅纹样。
4.角隅纹样即可单独一角构成，也可对角、四角或多角构成。其骨式也可分对称式和不对称式（自由式）两种。
5.填充纹样，指纹样组织虽受外轮廓限制，但又不完全适合的纹样。即适合轮廓内的某一空间，而其它部分作自由处理，有的也可突破部分边线以求丰富多样、生动活泼的效果。
二、连续纹样
老师这里有4副图案请你判断一下，它们是哪种图案纹样的组织形式？
在进行了单独纹样的讲解之后，作连续图案的知识的学习，将单独纹样图形连续向左右、上下等方向作连续排列，使之成为长条形连续组织图案，
连续纹样是相对于单独纹样而言。它是以专门设计的“单独纹（单位纹样）”按一定的格式，作有规律的重复排列，成为无限反复的纹样。
连续纹样有二方连续和四方连续两类。
（一）二方连续纹样
指以一个单位纹沿上下或左右两个方向作有规律的连续反复排列。沿上下方向称纵式二方连续，沿左右方向称横式二方连续。
二方连续纹样多用于装饰器物的边缘而形成带状，故又称“带状纹样”或“边缘纹样”，它利用纹样的反复节奏取得优美的韵律。另外，作首尾相接棑列的称“环状连续纹样”。
图案纹样的组织形式有以下八种主要形式
1．散点式，以一个或几个形象组成的单位纹，以此为基础进行连
续棑列。是二方连续中最简单的一种。散点式给人端庄大方、简洁朴实之感，但处理不当易松散、呆滞、单调。
2．接圆式，也称连圆式，是散点式的进一步发展。它以圆形为骨架，作同样大小圆的排列；或作大圆、小圆的排列；或作半圆的排列；或作圆和半圆的间隔排列。要注意圆与圆相接要自然调和，防止由于相互套环刺出现紊乱。
3．垂直式，纹样的骨式为垂直排列，方向可向上、向下、或上下结合的垂直排列，也可在配置上作疏密变化。这种骨式有安定、肃穆之感。但需防止纹样松散而产生的孤立，缺乏连续感。
4．波线式，以波线为骨架，作一波线构成，亦可作双波线相重或相交构成。这种骨式构成较为活泼，运动感强。但需注意骨架的韵律不要中断，前后纹样要有连贯性。
5．折线式，以折线为骨架，其构成同波线式。这种骨式既具运动感，又刚劲有力。
6．斜线式，以斜线为骨架，依据倾斜线或倾斜的区域划面，连接单位
纹样进行倾斜式的连续排列。这种骨式运动感较强，富有变化。
7．回旋式，以旋涡线为骨架，进行单位纹的连续排列。这种骨式活泼、柔美，具有动感。
8．结合式，应用以上两种或多种骨式结合组成。结合式可产生丰富的构成效果。但需注意所选骨式还宜过多，同时注意不同骨式间的相互协调，避免失去连续性。
二方连续纹样的特点是连续性强，有韵律感。单位纹不要过多或过于复杂，一个简单的单位纹，通过反复就会变得丰满，还可利用单位纹的方向变化，构成很多变化格式的连续纹样。
（二）四方连续
指一个单位纹沿上下左右四个方向作有规律的连续重复排列，并可无限扩展的纹样。四方连续可用于花布锦缎、壁纸、商品装潢等的设计。
三、小结
图案纹样的二大类组织形式，它们分别有四种和八种主要形式。
四、作业
1、美就在我们的身边，让我们用心体验，去发现、创造更多的美。同学们下课后可以去校园找一找各种图案，并画出它们的骨式，写出其组织形式。
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