美术教案

时间：2022-06-27 01:26:02 教案我要投稿

【必备】美术教案合集七篇

　　作为一名专为他人授业解惑的人民教师，就不得不需要编写教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。教案要怎么写呢？以下是小编为大家收集的美术教案7篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

【必备】美术教案合集七篇

美术教案篇1

　　教学目标：

　　1、了解有关吃虫草的自然知识，并选用多种方法来表现吃虫草捕虫的情景。

　　2、通过欣赏、观察、表演等形式了解吃虫草捕虫的经过。

　　3、培养学生热爱大自然的情感。

　　教学重难点：

　　重点：了解吃虫草的知识，能用所学的'方法来表现吃虫的情景。

　　难点：画面表达清晰，具有情趣性。

　　教学准备：

　　彩纸、彩笔、橡皮泥

　　教学过程：

　　一、导入

　　1、大自然中的动物、昆虫和植物最多了，你知道哪些虫子喜欢吃植物？

　　2、吃植物的虫子很多，但有些植物能把虫子吃掉，你相信吗？

　　3、你知道有哪些植物呢？（学生知识介绍）

　　二、新授

　　1、展示吃虫草图片：

　　（1）瓶子草1

　　（2）瓶子操2

　　（3）捕蝇菜

　　（4）猪笼草

　　（5）茅膏菜

　　你们知道这些草是怎么吃虫的呢？

　　（学生根据画面想象描述）

　　2、课件介绍一种植物吃虫的过程。（语言文字）

　　3、通过几个画面播放吃虫草吃虫的经过。

　　4、吃虫草们有各种捕虫的本领，有的靠香味，有的靠圈套，有的靠色彩……如果你是吃虫草，你会用什么办法吸引虫子，来把它吃掉呢？

　　5、每小组商量讨论，然后上来表演。

　　（你们表演的是什么草？谁做什么？谁做什么？）

　　二、欣赏

　　1、刚才，我们了解了很多吃虫草的知识，对吃虫草有了许多认识，但谁多没见过。不过我们可以充分发挥想象。一些小朋友，就通过想象，把吃虫草吃虫的情景画了下来，我们一起来看看。

美术教案篇2

　　课题：

　　前前后后

　　施教时间：

　　9月14日——9月22日

　　课时：

　　2课时

　　学习领域：

　　造型表现欣赏评述

　　教学目标：

　　1.通过回忆，观察与比较，能够概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律。

　　2.能够运用“近大远小”的规律，绘画或拼贴一幅表现物体的前后关系的作品。

　　教学重、难点：

　　1.能否用“近大远小”这一规律来表现前后关系。

　　2.画面是否表现出了物体的前后关系。

　　教学准备：

　　教师：一些有明显透视效果的图片、课件。

　　学生：剪刀、胶水、彩色纸、绘画工具。

　　教学活动过程：

　　第一节

　　活动一：

　　课件展示小朋友站上课队、气球升空、兵马俑、林间小路等有明显透视效果的图片、影视资料。有目的的引导学生说一说什么在前，什么在后。这些图片中的景象都有些什么共同的规律？（近大远小）

　　可别小瞧前前后后，其中还有不少的奥秘，来，让我们一起去发现！

　　启发学生回忆自己以前看没看到过类似的现象，并举例说明。

　　教师举例：

　　1.把一样物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉。

　　2.物体通过逐渐缩小尺寸，也会产生前后的感觉。

　　活动二：

　　讨论：在以往的绘画中，你是用什么方法表现前后关系的？

　　知道了“近大远小”的规律后说说你准备如何用它来表现景物的前后关系？找一找语文、数学等课本、课外读物的插图上是如何表现景物的前后关系的，有哪些画法值得我们学习？

　　教师在黑板上画升国旗时前面的旗台和升旗手，请两位同学上来分别添画两队升旗的队伍，并请大家讨论、分析一下绘画顺序：先画什么比较合理？（先画前面的）

　　活动三：

　　小组讨论，选定一个主题，以绘画形式表现“近大远小”的透视规律。

　　学生作业，教师指导。

　　评价与总结：画面是否表现出了物体的前后关系。

　　布置下节课带剪贴工具。

　　札记：刚讲完课，一个调皮的孩子就抗议：我这么高，为什么让我坐在前面！这不符合“前前后后”的规律！其他同学纷纷指责：谁让你上课不听讲，老师不看着你能行！我鼓励他说：“别灰心，只要你努力进步，老师就会让你坐回原位，那时候就符合前后规律了！”这下大家都高兴了。

　　第二节

　　活动一：

　　出示几件粘贴作品，请同学们比较：哪件运用了近大远小的规律，用了的和没有用的有什么不同效果。如果画面中的物品大小都一样，又没有前后遮挡关系，这样的画面又会给人什么样的感受？

　　把这些作品发到各小组，请学生们仔细看看：在剪制各物品时哪里的应该大些，哪里的应该小些。粘贴的时候先粘前面的还是先粘后面的？

　　总结：

　　物体通过逐渐缩小尺寸，就会产生在后面的感觉。

　　只有先贴后面的，再贴前面的'才能正确的表现出前后遮挡以及近大远小的规律。

　　活动二：

　　小组讨论，从“风景、”“静物”“场景”中任选一个主题，小组集体进行剪贴创作。

　　提示：除了大小以外，还要考虑到不同颜色带给我们的远近感觉。

　　学生分组制作，教师指导。请学生随手将剪下来的纸屑放进自备的塑料袋中，这样课后收拾比较方便。

　　活动三：

　　“前前后后”粘贴作品展，请同学们以参观画展的形式进行互相评价，评价标准是画面是否表现出了物体的前后关系。

　　课后拓展：

　　寻找、收集与本课有关的世界名画，并用简单的语言加以书面评论。

　　札记：

　　我们今天做了一个抢答游戏，请五名学生站成一排，教师快速提问：“刘洋在万蕾的前面还是后面？万蕾在高朋的前面还是后面？……”通过三轮快速抢答，决出了三位优胜者。我请这三位同学谈谈自己取胜的诀窍，最后得出结论：观察力和口头表达力。我告诉学生们，今天我们就要靠观察力和表现力来学习，在后面的学习中，孩子们的注意力格外集中，观察力自然很棒。

美术教案篇3

　　教学目标:

　　1、了解五官的位置及其形状特点，学画五官，从而培养学生敏锐的`观察能力。

　　2、学习区别想象画和写生画，初步确立写生画的审美判别。

　　教学重点

　　培养学生敏锐的观察能力，初步确立写生画的审美判别。

　　教学难点

　　观察——线描再现的方法

　　教学过程:

　　一、导入

　　1、几位同学在黑板各画一幅人物头像，师生评议。

　　2、几位同学在黑板各画一幅写生人物头像，对比评议。

　　二、新授

　　1、引导学生阅读课本。

　　2、引导学生分析人的五官，强调客观表现与想象表现的分别，并示范。

　　3、教师演示线描写生的画法，注意强调以眼睛观察为主。

　　4、请一名学生在讲台上作模特，四名同学作简短的写生，引导学生评议，教师小结。

　　三、学生作业、教师辅导

　　分4组，每组一名模特

美术教案篇4

　　教学目的：

　　通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。

　　教学重点：

　　1. 感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。

　　2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。

　　教学难点：

　　主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。

　　教学时间：1课时

　　教具准备：教材、录象带、自制课件。

　　教学过程：

　　一.组织教学：

　　二.引入新课：

　　在中国古代早期的工艺美术中，除了陶器和青铜器工艺外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。

　　今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。（出示课题）

　　1. 玉器工艺：

　　以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、

　　装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品

　　中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这是中国封建社会的文人对玉的'特征和内涵的典型概括。

　　中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾（nian）玉，今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。

　　玉器的设计创作方法，是因材施艺，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。（录象：玉器工艺）

　　2．漆器工艺：

　　用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。（录象：漆器）

　　3.织绣工艺：

　　我国是世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期，我国的织物生产已有较大规模，周代已掌握了提花工艺，这是丝织工艺的极大进步。到战国时期，丝织品种类繁多，织锦技术得到高度发展，彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元4世纪，中国的纺织品、印染品、刺绣品已闻名遐迩，并经东起渭水流域，向西通过河西走廊，经新疆，这一著名的“丝绸之路”西运亚非欧各国，为世界文明发展作出了伟大的贡献。下面，让我们来欣赏几件精美绝伦的织绣品吧！

　　三.课堂小结

　　板书设计：

　　第四讲中国古代玉器、漆器、织绣工艺

　　一．玉器工艺：

　　礼玉佩玉 “佩玉为尚”

　　琢玉碾玉碾琢

　　二．漆器工艺：

　　生漆，俗称大漆

　　三．织绣工艺：

　　罗：只以经线起花纹，单色，几何纹，轻而薄

　　锦：经、纬线都可起花纹，多种彩色花纹，各种禽鸟花草，较厚重。

美术教案篇5

　　美术课现代化汇报

　　一、利用电教手段创设教学情境和气氛，加强学生的美术体验

　　电教媒体将图、文、声像，按不同需要编辑，显示与重放的功能，在欣赏课中表现得非常明显。美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个主要功能。是提高学生艺术修养的重要途径。按照传统的教学方法，教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出美点，体会作者的创作意图，进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。但是任何的作品和欣赏者之间都存在着时间，地区，民族，文化，习惯和个人经验的差别，特别是对于现代派发作品。由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯，使学生难以理解作品所表达的思想。为了解决这一教学难题啊，采用录象教学来营造作品欣赏的情境和气氛。如在欣赏立体派画家毕加索的油画作品《格

　　尔尼卡》时，学生感到不可理解这种表象形式。为了引导学生读懂画家在表现什么，深刻体会作品的内涵，啊首先利用幻灯机将作品投到幕布上。让学生认真观察，然后播放课前编辑的录象资料德国空军轰炸西班牙的小镇格尔尼卡的暴行。通过观看录象，拉近了学生与作品的距离，使他们在一定程度上读懂这幅作品。

　　二、借助微机讲授技法，提高课堂教学效益

　　美术课中有很多知识比较抽象，学生不容易理解，但如今电脑有很多软件如Photoshop6.0，Flash5等可以制成各种课件。如：在讲解形体结构与解构的时候，关于表现方法方面，我利用Photoshop和Flash制作了三角形、形、方形的平移、分析，自由组合的过程，使学生一目了然，轻松掌握。

　　利用电脑教学不仅形象、直观，更容易激发学生的兴趣，激起创造欲望。在讲解漫画形象中我利用 Flash制作各种动画效果，并加入生动活泼的音乐，使学生置身与漫画的世界，有一种想画的冲动。

　　三、利用网络师生共同点评修改作品，实现教与学的良性互动要想取得良好的教学效果，必须及时注意学生反馈的信息，并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容，做到教师和学生的双向交流实现教和学的良性互动。

　　点评学生的作品，是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。校内计算机网络的建立，将使学生能够在计算机里更直接的'观察、分析、修改别人的作品，发挥了学生参与教学的积极性。

　　电脑媒体的出现为美术教学增添了新的火力，为教与学创造了许

　　多方便条件，受到广大师生的欢迎。只要我们不断探索，认真钻研，就能够为美术教学质量的提高做出贡献。

　　在传统观念的教学里，“像不像”“准不准”就成为了评判作品好与坏的标准，学生思索的空间变得很小，不能质疑，也不敢有疑问。这就压抑了学生的创造性思维，妨碍了个性的健康发展。教师在指导学生作画时，要把学生当作主体，尊重学生，使学生的主观感受得以表达。作为一个初中学生，他们所想象及涉及到的东西都是从他们本身的潜意识中发散出来的，没有任何的一点修饰，所以他们表达在画面里的也都是学生内心对事物的真实反映，这样的教学才不会妨碍了学生个性的健康发展。所以，在教学过程中除了要给学生提供良好的学习方法，更要支持学生以他们的标准理解艺术，教师和学生之间要有交流，这不仅是语言方面的对话，更是对艺术作品的对话，这样的课堂才是开放平等的多向交流，学生才可能在这样的学习氛围中学得更为丰富。

　　此外，还有一方面我们不能忽视，那就是让学生学会欣赏美术作品。适当的加入一些欣赏课程，才能使学生在艺术氛围中尽情地开拓视野，从学习和感受中加强对艺术的鉴赏能力，最终真正地感受到艺术的气息。

　　提倡素质教育，就是要使学生全面、和谐、自由地发展，从而达到德、智、体、美的全面发展。新课程的改革使原先存在的一系列问题都得到很好的解决，当然在此过程中也将会有一些困难，我相信我们美术教育工作者将在新课改中谱写更美的篇章。

美术教案篇6

　　一、素描基础与专业课的问题

　　素描在诸专业课程中，一直被认为是最基础性的课程，要靠它解决最为重要的造型基本功问题，因而，素描课程除了课时量可观之外，还在课程的排列序上占3个先。确实，素描对于增强学生的造型能力极好的手段，它的工具简单、随意、制作过程宽松、余地大，对于刚入门的学生来说易于把握，心里负担小，可以反复推敲，容易上手。

　　将素描作为先遣课程的目的，无疑是让学生借此来练就一手较为扎实的造型基本功，为此扣的各门专业课打下基础，以便不断深入，不断进步，这是理所当然的愿望。但在实际教学过程中，这一愿望常常会打折扣，甚至出现逆转的情况。

　　具体表现为：

　　1、素描课程结束后，进入中国画人物课程，尤其是水墨写意课程，一些在素描课程中被认为画课不错的学生，表现出反常的被动，那些原本不够牢靠的造型本领，被与素描技法大不相同的中国画笔墨讲究压迫得立不起身，拖累得手足无措。

　　2、一些素描画得“好”的学生，总能将其在素描训练的习气带进其他专业课程，将其基本功及其实际运用概念化、机械化，缺少应有的生气。

　　3、进入后期创作课程阶段，许多学生在造型问题上仍然手上没数，心里无底，以往的素描训练成果虚得踪迹杳然，“退功”现象严重。

　　二、问题的由来

　　素描课程出现的种种问题，一方面在于自家原有的舶来品性，天生与传统中国画有着某种隔阂，另一方面则是教师和学生两者人为的观念因素使然。

　　素描是一种较为单片的绘画手段，它与毛笔一族中包括“工笔”、“写意”、“兼工带写”等方法一样，铅笔一族也有“明暗”的“线描”的，“线面结合”的形式。在素描课程进行学中，技法形式往往占据要地。教师带给学生，而且学生也情愿接受的，多半是一种“奶瓶”式的感性化观念，即素描有好处，可以借此打基础，打好基础才能干其他，于是素描被认同为训练基本能力的“初级营养餐”装进了奶瓶里，它温和可口，方便，诱着人一口一口的.服，目不斜视的吸，进而躺下身来闭上眼睛……，如此养成无忧无虑的“奶瓶瘾”，一旦不得不更换食物餐具时，自然显得不能适应――吸吮惯了，便不会了咀嚼。

　　三、解决问题的办法

　　基础训练中，断不可将技法手段当做目的去使用，手段要练，而且要练深、练宽、练活。不止是练来练去，还得有心有意地将手段引到认识道理上去，功夫只练在手上，是不牢的，只有练在心中，才管用。从一法识众法，以此课看彼课，从吸吮到咀嚼，从饥饱到消化，由内向外，由表及里，由手到心，由他而我。

　　在自己的手上多添加一些分量和负担，多出一些难题，自讨一些苦来吃；在自己的心里多设置一些灯标和驿站，多方位联系，自寻一些相关之处，立足本课，放眼专业，比较着学，联系着学，用心去学一时不能完全做到的没有关系，只求有这份用意和牵挂。