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美术教案

时间:2022-06-26 18:00:39 教案

美术教案模板9篇

  作为一位优秀的人民教师,往往需要进行教案编写工作,编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那么问题来了,教案应该怎么写?下面是小编帮大家整理的美术教案9篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。

美术教案模板9篇

美术教案 篇1

  《美丽的彩虹》教案(第一课时) 吕村小学 郭志君

  一、激趣引趣,导入新课。

  师:孩子们,你们喜欢猜谜语吗?今天,老师给你们出一个谜语,你们来猜一猜(课件出示):“半天空中一座桥,太阳对面你去找,红黄蓝紫多好看,人还未过桥没了”。这是什么呢?

  生:彩虹!

  师(适时板书“彩虹”二字):那你们见过彩虹吗?在什么时候见过?

  师:你能说说你见过的彩虹是什么样子的吗?(出示图片) 师:你能用一个词来形容一下它吗?(多美的词)

  师:我们今天就走进这《美丽的彩虹》(这时板书“美丽的”把课题写完整),让我们把课题美美地读一读吧!(生齐读课题)

  二、初读课文,分层次读词、生字。

  师:接下来请孩子们把书翻到58页,先听我读一遍课文,注意听清生字的读音。(老师范读)

  师:这篇课文是一首诗歌,多美啊,你想读吗?那就放声读吧,遇到不认识的字,想办法解决。

  师:谁来把自己的人字方法分享给大家?

  联系上下文猜字、查字典、查课后生字表、读拼音认字…… 师:彩虹不仅美丽,让人赏心悦目,它还带来一些词语,谁想来读一下?(出示课件)(指名小老师)

  小组开火车、男女生轮读……

  师:词我们会读了,还有些生字,谁想读?(出示课件) 指名领着拼、读男生女生读、齐读……

  师:看这个生字“巨”谁来试着写一写(指名书空)

  伸出小手指,和老师一起把他写字田字格中,注意,最后一笔是“横折钩”(多书空几遍),在练习本上联系两遍。

  师:大家学的真不错,下面我们来看书,这篇课文是一首诗歌,

  这首儿歌一共有多少小节?(出示图片)(齐答:六小节)

  三、理解课文,朗读训练

  师:我请六位同学来读一读,(指名学生)

  (开头)一起读题目——

  师:读得很流利很通顺。

  师:那么彩虹是在什么时候出现呢?(指名学生读)

  (出示课件) 这道彩虹是怎样挂在天空呢?(指名回答,提示学生说完整话),谁再来读一读,(指名读、齐读)

  师:这样一道彩虹高高挂在天空,它是什么样子的呢?请你自己读一读第一和第二小节,一边读一边想,开始——

  根据学生的回答,让学生读课文,读哪节出示哪张图片

  学生质疑:彩虹神奇在哪儿?指名学生回答。

  生:只有雨后才有…

  师:让我们闭上眼睛想象着你已经走上了这座神奇的桥,看到了遥远的银河,谁再给大家读读。

  指名读,你来当丁丁----一起读“彩虹是……”

  如有质疑银河,让学生答,老师补充。

  (出示课件) 师:谁再来说说彩虹还是什么样儿?(指名读第三小节)

  提问:为什么说彩虹像一条美丽的项链?

  生:因为它五颜六色…

  师:天上的`小仙女很美丽,再带上这条美丽的项链,一定

  会——————

  谁来读?你现在就是天上的小仙女,你带上了彩虹这条美丽的项链,能不能读出来呢?(指名读,齐读)

  师:你觉得彩虹像什么?(补充整理句子)

  生:像一条彩色的围巾、一条彩带、滑滑梯……

  小结:丁丁说彩像一座神奇的桥,而冬冬说彩虹像一条美

  丽的项链,我们看,大自然真是无奇不有、色彩斑斓让我们由衷地热爱它。

  (出示课件)师:小弟弟小妹妹们也很好奇,也有问题要问,让我们一起来读读,谁来读小弟弟说的话?谁来读小妹妹没的话?(指名读)

  师:小弟弟小妹妹的问题真有趣,你有问题要问吗?

  学生问学生答。

  师:怎样才能全部解答这些问题?我们一定要好好学习,长大以后才能去探索天空的奥秘、大自然中的奥秘。

  再请学生读读四五小节。

  指名读、分男女生读…

  (课件出示)师:美丽的彩虹在天空

  中发生了变化,谁来读读(语气轻慢)

  小结:大自然赋予我们许多美丽又神奇的景象,但这些美丽友非常的短暂,所以我们在生活中要善于观察,善于感受到大自然带给我们的快乐。

  咱们一起来背背这篇课文,想背的起立,坐着的同学滑读。(配乐朗诵/背诵)

  四、布置作业:

  回家后,你觉得彩虹像什么写在书上。

美术教案 篇2

  一、 导入新课:(谈话导入)

  师:在学新课之前,老师先告诉你们一个小秘密,在老师的心中有一个最尊敬的人,那就是我的父亲。他是一位地地道道的农民,他养育了我、教育了我。我很崇拜、尊敬他。你能告诉大家,在你的心目中最尊敬的人是谁吗?你为什么尊敬他呢?

  二、讲授新课:

  师:好!这一节课老师将要和你们共同来学习第七课《最受尊敬的人》(板书:最受尊敬的人)

  师:请同学们看大屏幕,老师给大家准备了四幅图片,你们猜一猜他们是干什么的?你是怎么看出来的?为什么能受到人们的尊敬呢?(小组讨论)

  生:军人、教师……..

  (学生汇报结果,教师评价)

  师:同学们,刚才我们从画面的内容来分析了这四幅图片,现在,请同学们在仔细观察一下,这四幅图片在画法有什么共同点?

  生:美丽的色彩、流畅的线条……

  (学生汇报结果,教师评价)

  师:我们表现人物不光用线条来表现,还有很多的方法,请同学们欣赏图片,看一看艺术家是怎样来表现人物的?

  ( 教师播放幻灯片并解说)

  师:请同学们闭上眼睛,想一下你心目中最值得尊敬的人的样子。

  最尊敬的人是高的还是矮的?胖的还是瘦的?眼睛是大的还是小的?脸型是什么样子的.呢?穿什么样子的衣服呢?

  (学生闭上眼睛,教师解说)

  师:老师已经把我最值得尊敬的人的样子想象出来了!你想象出来了吗?

  好,现在我们也用漂亮的色彩和线条来表现我们心中的最受尊敬的人吧!

  (轻柔的音乐)

  三、 学生练习,教师巡回指导。

  (教师及时表扬认真地同学)

  四、展评作业。

  教师先让学生在小组内评价,找出最好的一幅作品,然后到讲台前为其他同学展示。(教师做最后的点评)

  五、 教师小结。

  六、下课!

美术教案 篇3

  第一课:素描慨述

  主讲:高银才

  一、教学目的:了解素描的慨念,素描的含义、功能,学习素描的基本用具。

  二、重点难点:理解素描是一切造型艺术的基础

  三、教学内容:

  1、素描的定义

  广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。

  狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

  “素描”单从字义上理解是“朴素的描写”,从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式,其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多,素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的基础)。

  现代造型艺术入门,都须经过严格的素描基本功训练,它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握,也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

  就绘画创作而言,素描是绘画的开始,是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅,用单色画稿子,寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

  2、素描的分类

  按研究对象来划分可分为:研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为:结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描:一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究,以达到充分地理解对象,知其然并知其所以然,由感性认识上升为理性的把握,并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

  ② 表性性素描:这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

  ③ 速 写:是指在较短的时间内,用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写,也包括为创作收集素才的速写。

  本阶段主要的学习方向为写实素描(光影素描)的写生,即基本造型方法。

  3、素描的工具与材料

  绘画创作,除了不断在表现上寻求突破外,理解与掌握材料工具的特性,亦不容轻忽。因此,有效的掌握材料工具,才能确保创作意念的自由表达,使笔能随意转,游刃而有余。否则意到笔不到,创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上,即使有再好的构思,再强烈的表现,亦是胎死腹中。

  工具材料对素描而言,只是一种手段,而非目的。在材料的选择上,不必过於拘泥,只要能符合素描学习的要求与效果,任何材料皆可运用。

  ① .铅笔

  是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多,有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等,不一而足。款式不同是为了配合不同的需求,其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成,二者的混合比例不同,而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端,都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高,笔心愈硬愈淡,适合精密描绘。B的号数愈高,笔心则愈软愈黑,较适合素描练习使用,其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB],因笔心软硬适中,多用於笔记书写。

  ② .炭笔

  炭笔种类繁多,除了木炭条外,更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔,由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调,又易於大面积涂抹,故常作为素描练习的重要笔材。

  (1)木炭条

  多以柳树、樱桃等新枝烧制而成,由於采集及烧制不易,故价格较为昂贵。

  选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分,可依个人所需多加尝试

  木炭条色黑质松,能快速且大面积的涂擦揩拭,适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差,完成品必须及时喷上一层固定喷胶,否则炭色极易浑浊脱落。

  (2)炭精笔、炭精条

  皆为炭粉加胶合剂混制而成,故附著力较强,也就是较不易修改。除了黑色外,尚有白、黑褐、红褐等色制品,常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩,故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔,附著力更强,涂抹更不易,画面易有乾涩之感,使用时得事先留意。

  4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

  5.橡皮擦、可塑性橡皮

  6. 纸

  素描用纸,限制不多,各类纸张,如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸,甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的'要求作为选择的依据。素描专用纸,因是棉浆制成,较木浆制纸具较长的纤维,纸质结实强韧,耐擦拭,不易起毛,且纸纹稍粗,使炭色容易附著,涂抹均匀,反而是初学者最佳的选择。

  7.素描固画液。

  主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成,除固定画面上之木炭粉外,亦可保护纸面,使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品,虽其附著力较强,但最好也能喷上一层固定胶保护画面。

  第二课:素描基本技法与表现方法主讲:高银才

  一、教学目的:学习素描的基本技法,理解素描的明暗与结构,掌握三大面五层调子。

  二、重点难点:理解明暗及表现方法。

  1.基本技法

  技法是绘画的基础性工作,由於各种技法的综合应用,组合出画面上的形、色,并赋予一幅作品某种意义与生命;因此,在从事铅笔画的创作之前,对铅笔画的技法必须先有基本认识。

  基本技法注重用笔的方法,依笔触形状(线条)的不同,可分为以下几类: 直线笔触:

  用笔时线条刻意画直,即成直线笔触。直线笔触排列整齐时,会给人一种清爽整齐的感觉,但易流於呆板,因此可适度调整线条的方向变化,以增加活泼感,却也不可过度,以免显得杂乱无章。 长三角形笔触:

  下笔时力量先重渐轻或先轻渐重,都能画出细长的三角形笔触,长三角形笔触和直线笔触类似,但本身多了渐次的变化;因此,当长三角形笔触规则排列时,便能产生色彩渐变的渐层效果。 曲线笔触:

  将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性,比直线难控制,因此要多作练习,直到各种转折极为顺畅,才能表现曲线之美。

  不规则笔触:

  任意用笔涂画,即成不规则笔触。不规则笔触的应用,能增加画面的变化,使人感觉生动活泼,但也易陷入杂乱无章。

  点状笔触:

  利用笔尖敲点纸面,即形成点状笔触。描绘时,刻意变化用力的方向,便能产生不同形状的点状笔触;如圆形、小三角形等等,适合琐碎复杂的物体描绘。 连续笔触:

  连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法,由於快速来回移动,故能很快地绘出一个色面,但是较难控制线条的形状及色面的范围。

  2.特殊技法

  特殊技法除了铅笔之外,尚必须使用其他的辅助工具;有的是以其他工具为主,铅笔为辅;有的是以铅笔为主,其他工具为辅,或者两者相辅相成。总之,在此类技法中,其他工具占有相当重要的比例,练习时,其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同,加以分类:

  纸纹的应用:

  作画时,纸张的选择,可使画面产生事半功倍的效果。例如:选用粗糙的纸,便可轻易作出粗糙的质感;平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布,以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。 橡皮的应用:

  橡皮除了可擦去画错的部份之外,也可作为画具使用,例如:将硬橡皮削成尖棒状,或将软橡皮捏成尖细状,便可擦出细长竹线条:此外,以橡皮(软硬皆可),轻压画面,便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想,橡皮定能配合个人的意思,做出所期望的效果。

  擦抹技法:

  擦抹技法是在画好的笔触上,以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用,使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面;纸笔由於具有类似铅笔的尖头,适合用来擦抹小面积的画面;至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差,因为手的汗渍容易影响画面的效果,橡皮则很容易将笔触擦去。

  水彩颜料的辅助应用:在已完成的铅笔画上,可涂抹一层淡淡的水彩,如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时,应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉;也不可用水彩笔作多次涂抹,以免色彩灰涩,笔触模糊。

  熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门,熟悉各类作法与应用,对於往后笔法的丰富化有莫大帮助;加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

  二、明暗与结构

  早在文艺复兴时期,大师们即以严谨的态度,将解剖与透视表现得淋漓尽致,尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现,到了十七世纪,才逐渐重视明暗的表现力,徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前,作品都按肌肉外型来画,林布兰之后才用明暗分面法,这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力,这种素描对油画最有益,加上十九世纪印象派对光与色的提倡,因此,注重内在结构坚实表现的结构画法,便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。

  明暗与结构是体积表现的两大基础,二者关系密切,互为表里。 何谓明暗素描与结构素描,事实上两者皆须借助明暗的提示,并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主,利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主,明暗为辅进行素描,且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的,多变的,受光线左右,而结构素描则是从本质出发,是内在的,较稳定结实且较不受光线左右。

  在素描的实际进行上,光影素描通常以感性出发,先掌握大体的造形及调子,再经由分析深入刻画细部,最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式,则是由内而外的理性观察,再加以表现;

  三、三大块五大调

  三大块:黑、白、灰

  五大调:黑、白、灰、反光、投影

  1.高光:在受光面部份,结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时,单位面积反射光量最多,故为受光面的最亮处,在结构体上呈现最白的调子。一般而言,高光泛指受光面较亮之调子,以别於中间调,而高光点理论上只有一点。

  2.半明部:亦为受光面部份,高光以外之结构面,因光线进行角度的关系,单位面积反射至眼睛的光量,则依其角度变化而逐渐减弱,在结构体的明暗上呈现较灰的调子。

  3.明暗交界线:受光面与背光面的交界处,由於此处结构面与光线进行方向平行,单位面积的受光量几近於无,而且所受的反光量亦最少,因此在结构体中呈现最暗的调子。

  4.反光:受光面的明暗变化,受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反,其结构面的明暗变化,是受到反射光的影响,反光程度的强弱,会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响,

美术教案 篇4

  第一课时

  教学目标:

  1、巧妙利用身边材料采用剪贴等方法制作“娃娃”利用自然小常识进行美术游戏活动,从中感受成功的喜悦。

  2、养成爱护环境的好习惯。

  教学重点:培养学生动手动脑的好习惯,激发学生的想象力。

  教学难点:制作出具有创新和趣味的娃娃样式。

  教学准备:塑料袋和剪刀,胶水和各种的彩纸等(学生)

  教学过程:

  一、组织教学。

  二、导入新课

  三、讲授新课

  1、放欢快的音乐,展示作好的塑料袋娃娃,激发学生的学习兴趣。请学生观察:这些娃娃都是用什么材料制作的。

  学生回答。(塑料袋)

  2、如何制作这些娃娃呢?

  要求学生分小组进行观察,并研究制作方法,并且思考还有其他的制作方法吗?

  给学生足够的时间进行讨论,研究。

  教师参与到学生的讨论中加以辅导。

  3、提问:请每一小组的同学把自己那组的看法发表出来。

  学生回答问题。

  教师加以诱导。

  4、学生讨论自己要设计制作的娃娃。

  5、提示:

  设计的关键:

  A、造型

  B、颜色的搭配

  C、效果(样式独特具有个性,色彩亮丽)

  6、学生制作,鼓励学生相互间的`帮助与学习。

  放音乐,学生制作。

  教师巡视辅导。

  7、课堂小结:由学生来评议作品的优缺点。

  第二课时

  教学目标:

  1、巧妙利用身边材料采用剪贴等方法制作“娃娃”,利用自然小常识进行美术游戏活动,从中感受成功的喜悦。

  2、养成爱护环境的好习惯。

  教学重点:做游戏。环境教育。

  教学难点:让学生学会思考如何利用废旧物品达到保护环境。

  教学过程:

  一、组织教学。

  二、导入新课

  三、讲授新课

  1、放欢快的音乐,展示作好的塑料袋娃娃,激发学生的学习兴趣。

  2、要求没有制作完的同学继续完成,鼓励其他的同学帮助。

  3、交代本节课的安排:

  做游戏《会飞的娃娃接力赛》

  把学生带到*场,分组进行接力比赛。

  4、要求:看谁的娃娃做得最结实,在比赛完以后都能完好无损。

  学生还要评出“最漂亮的娃娃”,“最有个性的娃娃”。

  5、学生游戏

  教师注意学生的安全。

  6、游戏结束。要求学生思考:

  我们该如何保护好环境,自己该做哪些事情。

  提醒学生收拾*场的纸屑。

  组织学生回教室。

美术教案 篇5

  一、教学目标:

  1、 通过观赏海底世界和鱼的图片资料,让学生了解各种鱼。

  2、 能用折纸、剪纸,绘画、泥工等形式来表现快乐的小鱼。

  3、 培养学生观察能力和动手动脑能力。

  4、 在学生创作过程中,培养学生合作学习,发扬团结协作精神。

  二、教学重难点:

  1、 重点:引导学生仔细观察鱼的形状和颜色。

  2、 难点:能让学生用自己喜欢的方式来表现快乐的小鱼。

  三、教学准备:

  课件、实物、彩纸、绘画纸、剪刀、胶水、橡皮泥等。

  四、教学过程:

  (一)创设情景 导入新课

  1、谈话:同学们,老师知道你们都很喜欢小动物,前几节课,我们表演过小动物,也画过各种小动物。今天有一个小动物也想与你们交朋友,它今天要来我们班级做客,你们知道它是谁吗?老师先不告诉你们,而是让同学们猜一个谜语。

  2、谜语:有眼没有眉,摇头又摇尾,浑身滑又亮,水里去又来。

  3、展示实物金鱼。

  4、学小鱼律动。

  (二)引导学生观察鱼的形状和颜色。

  1、提问:你们喜欢鱼吗?你们知道什么鱼?

  2、参观海底博物馆。

  3、欣赏老师收集的鱼的图片。

  4、提问:你们刚才看到的'鱼是什么形状的?有什么颜色的?

  5、请同学们说说你喜欢哪条鱼。(上来点)

  6、老师示范画。

  (三)组织学生小组讨论采用什么方式方法来表现,教师引导。

  1、创设问题情景。

  出示实物小鱼问学生它快乐吗?为什么?你们想什么方法让它快乐?(帮它找小伙伴)。

  2、学生分组讨论。

  3、师生归纳方法。(画、剪、折、捏。)

  (四)学生分组制作,老师引导、表扬、鼓励。

  (五)展示作品,进行评议。

  (六)课后拓展。

  (七)收拾和整理。

美术教案 篇6

  教材分析:

  《中国古代工艺美术》是高中美术人美版的高中一年级下册的第十三课,中国古代工艺美术在本书中占着非常重要的位子,工艺美术作为一个古老的文明对于我们了解和研究历史都是非常有用的,学好中国古代工艺美术不仅可以更深刻的了解中国古代文化,还可以增强民族自信心,提升民族自豪感。

  教学目标:

  1.知识和技能目标:通过本课的教学,使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。

  2.过程和方法目标: 学会欣赏工艺美术,对工艺美术有所了解、认识,达到开阔眼界,增长知识的目的。

  3.情感态度和价值观目标:通过本课的教学,使学生领会陶瓷、青铜、玉器、漆器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系,认识到中国古代工艺美术成就卓著,在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用,也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识,增强学生的民族自信心和自豪感,陶冶情操,提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。

  教学重点:

  对国古代工艺美术中具有突出成就的陶瓷工艺的发展概况、基本特点及时代风格进行深入的理解、概括。

  教学难点:

  结合时代背景及文化内涵对各类工艺品进行欣赏、体会中国古代工艺美术与我国文化的密切联系。

  教学方法:

  1、教法:讲述法

  2、学法:欣赏法

  教具准备:多媒体、PPT、教材、图片等。

  学具准备:教材、笔记本、笔,有关古代工艺美术资料。

  教学过程:

  一:组织教学:(2分钟)以起立的形式上下课,并根据监控课堂情况进行调整。

  二:引入新课:(3分钟)

  同学们坐好,下面我们来回忆一下上节课的内容,有谁知道什么是工艺美术???工艺美术的定义:工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。实用美术,分传统工艺美术(特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等)与现代艺术设计(视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等)两大类。那么有谁知道中国古代传统工艺美术的有那些呢?有谁能主动的站起来说一下?

  三:讲授新课:(22分钟)

  中古古代的工艺美术种类繁多,本课仅选择其中的陶瓷、玉器、青铜器、漆器进行介绍。

  (一)陶瓷工艺

  插入问题(有人知道“china”是什么意思?)

  在古代,外国人称中国为瓷器之国,直到现在,英语中的china一词的另一个含义就是瓷器可见之国瓷器的巨大影响。但是瓷器是在制陶工艺上发明的,要想了解瓷器,首先就要从陶器谈起。我国在距今约一万年前就已发明了陶器。在我国发现的7000多处新文化遗址中,出土了大量的陶器,它包括存储器、炊器、食器和汲水器等。从陶瓷的造型和装饰来看,最突出的就是“彩陶”,这些丰富多彩的彩陶,充分体现了实用与美观的完美统一。比彩陶稍晚的就是黑陶,它把中国新时期时代的淘气工艺推向了顶峰。

  在制陶的基础上,我们的祖先发明了瓷器。据考古材料证实,我国在商代就已经出现了瓷器,考古学上称为“原始瓷器”。到东汉时期出现了成熟的瓷器,直到清代中期,在这近两千年的历史中,中国瓷器一直不断发展。在隋唐开始,中国瓷器就流传到外国,历代都作为重要的商品行销世界。

  对瓷器工艺的欣赏,离不开工艺美术的审美特点,即从造型、装饰、色彩、材质、工艺等方面去分析欣赏。

  1.中国最早的瓷器是青瓷,魏晋南北朝时期青瓷已有很大的发展。现存南朝覆莲小罐(特点:体积小,造型简朴优美,盖面及器身均浮雕有覆莲花瓣,盖有荷叶梗钮,具有明显的时代特征。通体施青釉,泛黄,开细片纹,釉色晶莹明澈。

  2.隋唐时期,出现了白瓷,现存的隋代白瓷龙柄双腹瓶就是最有代表性的作品。(特点:造型奇特,胎质洁白,釉面光滑,胎釉已经完全看不到白中闪黄或白中泛青的痕迹,可见其中工艺之精细)

  唐代的越窑青瓷最为著名。唐代越窑瓷器胎质细腻,釉层均匀,浑厚滋润,有“如冰似玉”之誉。现存的青釉凤首壶便是唐初的精品。整个壶型的造型与装饰华贵而又庄重,有色美丽。

  3..宋代是我国瓷器工艺的高峰时期,瓷器生产呈现百花争艳的繁荣局面,南北各地都涌现出许多生产优质瓷器的名窑,这些名窑对中国制瓷工艺最大的贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。

  地处河南的钧窑,采用了以铜粉为呈色剂的釉料,烧成了著名的紫红色釉瓷器。由于它掌握了窑变的规律,所烧出的瓷器釉色千变万化,其色调之美,非言辞所能表达,历代都视为珍品。其中的海棠红、玫瑰紫,灿如晚霞,变化如行云流水,如现存的钧窑磁盘。

  地处浙江省的龙泉窑生产的青瓷器,其翠绿晶润的梅子青是青瓷釉色之美的'极致,如现存的龙泉窑青瓷香炉。

  地处浙江省的哥窑的青瓷器,瓷身断纹,以此作为釉面装饰。

  地处福建省的建窑以烧黑瓷著名,宋代的师傅们烧出了像兔毫般的结晶釉。

  4.元、明两代,中国瓷器又有了重大突破。一是元代的青花瓷器,至明代永乐、成化年间达到高峰。??现存的元代青花鸳鸯莲纹盘突出体现了青花瓷的这种艺术特色。其次,元代景德镇窑还发明了釉里红瓷器。??现存元代釉里红镂塑盖罐是传世釉里红瓷器的精品??。在釉里红的基础上元代烧成了斗彩和五彩等瓷器。斗彩瓷开创了釉下青花和釉上多种色彩相结合的新工艺。五彩含多种彩色之意。明代嘉靖、万历年间的五彩瓷最有特色,如现存的万历五彩镂空云凤纹瓶??

  5.清代,特别是康熙、雍正、乾三代瓷器工艺达到了顶峰。除青花瓷的烧制工艺提高,色泽更加鲜艳、层次更加分明、五彩瓷的色彩更加丰富外,还创造了比五彩瓷更娇艳、层次更丰富、以淡雅柔丽名重的粉彩瓷器。

  (二)、玉器工艺

  装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明,中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代,大家知道,我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料,其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头,就被用来作为装饰品,后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期,玉就从石头中分离出来成为工艺品

  中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外,还赋予它以“德”的含义。商周时代,作为玉器,有用于祭祀(si)和礼仪的“礼玉”,有用于服装佩饰的“佩玉”,以“佩玉为尚”,这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。 现存的《玉凤》是商代的佳品。

美术教案 篇7

  一、教学目标

  (一)学习剪贴画和绘画技法的同时,提高学生的合作和创新。

  (二)尝试用纸、剪子、胶水、吹塑板、水粉色等多种工具和材料,通过想想、看看、画画、做做等方法,自由、大胆地把所感所想表现出来,体验各种绘画工具和不同材料的使用效果,认识常用色。

  二、教学重点和难点

  (一)重点:用绘画或剪贴画的方法表现一幅美丽的天空。

  (二)难点:作业的新颖和富于情趣。

  三、课前准备:

  (一)学生课前准备:彩纸、白纸、剪刀、胶棒、油画棒

  (二)教学器材:电视、电脑、录音机

  (三)教学课件:《课件—美丽的天空》

  四、教学设计

  学习内容

  学生活动

  教师活动

  一组织教学

  师生问好

  二讲授新课

  1、创设情景,引入课题

  师生谈话,感受旅途中的

  美丽风景、增长知识、见闻。

  学生根据声音、图像展开想像,并用画笔表现出所想。

  师:你们喜欢旅游吗引到大自然中美丽的地方去游玩,是一件很好的事情,我们不仅欣赏了美丽的景色,还知道了许多新的知识。你们都去过那些美丽的地方?

  师:今天我要组织一个旅游团,带大家去一个美丽的地方,你们愿意和我一起去吗?看,这就是我们的交通工具,你们猜到我们去哪儿了吗?

  师:想搭乘本次航班的同学用线画出在天空中见到的或是想象到的一种景物,作为此次航行的机票,在音乐声停止时,请你迅速把它贴在胸前。

  2欣赏图片,

  启发思路

  ⑴作起飞准备(放起飞声音)

  ⑵欣赏

  ⑶欣赏作业,选择作业形式

  小组讨论,进行竞赛

  根据课件内容,学生边讲解,边欣赏。

  学生观察、讨论并回答。

  师:现在飞机就要起飞了,请大家系好安全带。

  师:各位乘客请注意,欢乘坐本次航班,我是此次空中旅行的`导游,现在行你想象一下,待会儿我们会在空中看到哪些景物呢?(小组讨论,看那个组说的最多)

  师:让我们透过飞机窗口,一起欣赏来欣赏大家提到的这些景物(出示课件,边欣赏,学生边讲解)

  师:我们这次愉快的旅行就要结束了,为了留住这些美好的回忆,咱们一起把天空中美丽的景物表现在纸上,好吗?

  师:见书,谁知道这些作业是用什么方法创作出来的?你喜欢哪种?除了这些方法以外,你还想用哪种表现?

  3创作实践

  学生创作。

  师:请选择你喜欢的方法创作一张美丽的天空。

  教师指导

  4

  欣赏画面、讲故事

  师:大家将自己的作品拼在一起,根据自己的画面内容,讲有关天空的故事。

美术教案 篇8

  设计意图:

  幼儿对颜色有较高的兴趣,能大胆而富有个性的涂色。本活动将营造缤纷多彩的语言环境,通过幼儿的想象力,运用多彩的短线和点创造出富有个性的七彩雨,以引发幼儿对绘画的兴趣。针对我班幼儿现有的绘画基础,引导幼儿从熟悉的小雨点突破口,按照自己的意愿安排画面,同时鼓励幼儿不断地变换颜色,大胆地表现。

  活动目标:

  1、引导幼儿是否能点出多变的小雨点,即线条、点等认识

  2、激发幼儿对颜色绘画的兴趣,积极参与绘画活动。

  3.培养幼儿对抽象事物的想象力。

  活动准备:

  1、材料准备:油画棒、幼儿人手一份画纸

  2、知识准备:幼儿观察过下雨时雨的情景。

  活动过程:

  一、绘画雨点。

  1、启发谈话,引起兴趣

  教师:"今天太阳公公见到小朋友来上幼儿园了,他很高兴。可是忽然一阵风把小云朵吹来了,慢慢的"嘀答、嘀答"下雨了,雨是从哪儿掉下来的?小朋友,你们见过小雨点吗?是什么样的?

  幼儿自由讨论举手回答,教师给予肯定和鼓励。

  小结:下大雨时,像根直直的、长长的`线;下小雨时,一点点的。

  2、操作演示,引出内容

  (1)演示讨论,共同参与

  A 、油画棒演示画长直线雨哗!哗!下了一场大雨。幼儿试画(强调从天空中滴下来,直直的,长长的。)

  B 、讨论:滴答滴答,下小雨了,小雨的雨点怎样的呢?(一点点的)小雨点落到了哪儿?(幼儿讨论)

  (2)激发兴趣,尝试取名

  A、演示用各种颜色的短线画小雨点。

  雨越下越小,太阳公公出来了。咦,小雨点一下子变成了五颜六色,怎么回事?(幼儿讲述)五颜六色的小雨点可真漂亮。

  B、这么漂亮的小雨点,我们给它起个什么名字呢?(幼儿取名:七彩雨、美丽的雨等)

  3.老师讲解幼儿要注意的地方,及绘画的方法。

  二、幼儿创作,教师观察指导

  (1)引导创作:下雨啦,我们一起来看漂亮的小雨点。(雨中有赤、橙、黄、绿、青、蓝等),能将最喜欢的颜色雨先画出来吗?

  (2)老师给幼儿发画纸和油画棒。

  (3)幼儿作画,教师观察指导

  1)观察幼儿调换颜色画的情况。

  2)观察幼儿能否画出大小基本相同的雨点。

  3)能否添加自己喜欢的东西。

  三、以儿歌方法结束活动

  幼儿听老师念《小雨点》的儿歌。

  (小雨点,凉又甜,又蹦又跳下的欢。种子喝了发嫩芽,花儿喝了更鲜艳。)五、教师点评教师点评幼儿的作品,表扬大胆绘画的幼儿,纠正个别幼儿不正确的绘画习惯。例如:雨点太少了,颜色不够丰富等情况。

  四、活动反思

  本次活动本人由故事导入,以情景贯穿的手法,把整堂美术课贯穿起来了,幼儿兴趣比较浓厚,在创作的过程中,幼儿也基本能够区分短线、长线、点的概念,画的也比较不错,但是有部分幼儿在用色方面还要加强,颜色可以再丰富一些,提高画面的质量及美观效果。

美术教案 篇9

  时间:班级:执教人:活动目标:

  1.学习人物头像画,能按纸的大小确定图像位置,能够根据爸爸的脸部特征进行表现。

  2.激发爱爸爸、爱家人的情感。

  活动准备:

  1.请幼儿带爸爸的照片到幼儿园。2.记号笔、油画棒若干,范例一副活动过程:

  一、观察爸爸的照片,激发幼儿的兴趣。

  引导语:今天,你把谁的照片带来了?(爸爸。)你喜欢爸爸吗?他长什么样子呢?

  教师先和幼儿一起轻声交流爸爸的.发型、五官、胡须等明显特征,然后集体交流。

  二、欣赏范例,进一步观察人物的外貌特征。

  教师:这是老师的爸爸,你们看看我的爸爸长什么样子。

  教师:你们为什么能看清楚老师爸爸的样子?(因为画得大)

  教师小结:我的爸爸,眉毛粗粗的,鼻子高高的,有许多胡子,还戴着一副眼镜。

  三、教师边示范边讲解画人物头像画的方法。

  教师引导幼儿想一想怎样确定图像位置,鼓励幼儿大胆说出自己的想法。如:画头部时要画多大,从哪个位置开始画,画到什么地方;头部要画得足够大,五官才能画清楚。

  教师示范讲解画人物头部时的要点:抓住头部的主要特征,画出脸型、鼻子、耳朵、发型、胡须的特点,再看看还有哪些特征没有画出来。

  四、幼儿绘画,教师巡回指导。

  引导幼儿大胆表现各个部分的特征。

  帮助能力较弱的幼儿按纸的大小确定图像位置,使每一部分都能画大、画清楚。鼓励动作快的幼儿用油画棒添加相关背景。

  五、欣赏作品。

  活动反思:

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