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美术教案

时间:2024-02-03 08:44:49 教案 我要投稿

美术教案

  作为一名无私奉献的老师,常常要写一份优秀的教案,教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。怎样写教案才更能起到其作用呢?下面是小编帮大家整理的美术教案9篇,希望对大家有所帮助。

美术教案

美术教案 篇1

  写生教具: 静物水果等 示范教具:不同的色调的色彩范画派发资料:无学生准备: 水粉临本、色彩工具等

  作业安排: 完成两到三张水粉色彩

  练习授课时间:共 13

  第六周展示目标:1、认识什么是色调的概念 2、认识色调在水粉画中的作用

  导入新课: 张贴几张不同色调的水粉范画,观看幻灯片。

  讲授新课

  在水粉静物作品中,有很多因素如色调、明暗、造型、空间等等都很重要,其中色调最为突出,这是因为它直接关乎着作品档次的高低。因而,在水粉画教学的过程中,把握好色调教学对提高整个水粉专业教学有着关键性作用。

  一、认识色调的概念。在水粉画中色调是指各物体之间所形成的整体色彩倾向,例如我们经常说的暖色调、冷色调、中性色调就是这个意思。当然还可以具体的有所指:红色调、黄色调、蓝色调、紫色调、绿色调……

  二、色调的形成。色彩调子的形成因素是非常多的,不仅光线对色调形成发挥的作用很大,就连物体本身固有色和物体受环境影响的'条件色对色调的形成也能产生很大的作用。由此可见,我们发现在水粉静物作品中它的形成既具有稳定性又具有不稳定性。在这种情况下,必须得引导学生正确的区分和把握画面色调的形成。这种基本色调通常体现在画面主体物和主要衬布上。画面中任何一块色彩都要从属于画面的主色调,不能偏于这种整体的色彩倾向。探究一: 1、学会整体的观察和归类定位的方法,迅速抓往一组物体的基本色调。尝试练习一:尝试完成一张暖色调色彩练习探究二:2、进一步理解画面色调的形成,是由于物体间相互影响、相互作用产生的,因此,鼓励学生多花时间去找物体间的色彩联系,去思考任何一种色彩的产生都是有其重要依据的,没有依据的色彩是不可能出现在画面上的,也不可能形成色调。 尝试练习二:尝试完成一张冷色调色彩练习

  探究三:3、学生对色调形成的认识既是一个感性的过程,又是一个理性的过程。在这个感性过程中,让他们尽可能的多看色彩,多看不同的色彩,让他们懂得画色彩是画不同的色彩,而不是画单色;在这个理性过程中,让他们尽可能多地自觉分析色彩的形成,分析色彩关系的产生,分析色调的统一性。尝试练习三:尝试完成一张中性色调色彩

  练习课堂小结:课后探究:

美术教案 篇2

  教学目标:

  1、了解礼物包装的作用。

  2、通过折、剪、粘等技法,给礼物穿上美丽的外套。

  3、将废旧的盒子或纸袋,进行重新美化与包装。

  4、让学生感受美化生活用品的乐趣。

  教学重点:

  礼物外包装的设计方法。

  教学难点:

  不同包装材料的巧妙地设计。

  教学准备:

  1、学生寻找身边的各种可利用的材料。

  2、课前教师收集不同风格的礼物包装。

  教学过程:

  一、引导阶段

  1、组织教学。

  2、教师出示图片对比:一普通的月饼和经过包装后的月饼。学生通过对比了解到:随着时代的发展,人们对日常礼包装越来越重视;让礼品穿上美丽的外套,能使人们更加喜爱。

  3、导入课题。

  二、发展阶段

  1、教师展示课件,讲解方行纸盒的`包装。

  (1)根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小,将盒子放在包装纸的正中央。

  (2)用双面胶或胶水接合两边。

  (3)抓住包装纸,沿着礼盒边缘,将有打折的部分往下折。左右部分的纸,也是沿着礼盒边缘往中间折入。

  (4)将底部的纸对折,再粘上双面胶或胶水固定,注意折线须对准盒高的中线。另一面做法相同。

  (5)用柔软的材料制作花束系在理盒上。

  2、让学生讨论不同的礼物是怎么包装的,师生交流。

  3、教师给学生展示不同包装的礼物,开拓学生的眼界。

  4、学生练习:用废旧的盒子或纸袋,进行重新美化与包装。可以设计单独的包装,也可以设计一组包装。

  5、教师巡视指导。

  6、作业评讲:学生之间,师生之间互相点评。

  三、教学拓展

  1、可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。

  2、也可以使用用旧的药瓶、饮料瓶、香水瓶、牛奶纸盒等作基本形状来练习包装,然后再用带子、彩色纸等材料加以美化,利用纸垫、金属小圆片等物进行装饰。

  课后记:

  学生能充分利用自己身边的材料,不同质感和色彩、不同材质的材料都应用了起来。缺点是有的学生选择材料太多,作品包装繁杂却不美观。

美术教案 篇3

  教学目标:1、欣赏修拉的作品,感受彩点画面的趣味,

  2、尝试用彩点合理的组合颜色画一幅的画,

  3、体验彩点组合画面的乐趣,同学合作愉快。

  教学重点: 水色比例的控制、颜色的组合搭配。

  难点:水色比例的控制、颜色的组合搭配。

  教学准备:彩笔、画纸

  教学课时:2课时

  教学过程

  一、激趣导入

  1、出示一个画满红色、黄色、蓝色的三个酒杯,

  2、演示在画了红色点点的酒杯中点上黄色,

  你觉得这个时候的酒杯里颜色发生了什么变化?

  再请你眯着眼睛看看,感觉怎么样?

  二、探究发现

  1、请学生上台来在另外两个酒杯中跟别添上蓝色和红色的小点点。

  眯着眼睛侃侃同学的作品,现在酒杯里的颜色分别变成了什么颜色呀?

  2、欣赏画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》

  你发现这幅画在用颜色上有什么特点?这样画给我们什么感觉?

  3、拿出几幅范画欣赏、讨论这些画。

  提问:“你们看漂亮吗?能给它取个合适的名字吗?”

  知道这几幅画是怎样画出来的吗?请你们选用桌面上的工具两人合作也来试试画一画。

  (1) 学生讨论作品的不足之处。

  (2) 那么我们该如何解决呢?大家讨论一下。

  (3) 学生共同解决不足。

  4、下面来看看我的演示对你是否又有帮助呢?教师演示

  (1)先把纸用毛笔涂湿,如天气较热,纸面上水分蒸发很快,可以涂两次,让画纸充分吸水,但纸面不能有积水,若有积水可以用毛笔将积水吸掉,使纸面湿润,保持平整。如作画在雨天,天气比较潮湿,纸面只要湿润即可,接着便是点色。在点色时注意:水和色的量比。

  (2)色少水多,色水太淡。

  色多水少,色水就滴不下来。

  水色量比要适当,并要使笔肚吸色到饱和程度,即将笔竖起,用手指挤一下笔肚,使色水滴下来,毛笔沾色水,要使色水欲滴而未滴的样子,才能捏挤。

  (3)彩点点可以大一些,也可以小一些,还可以把两个点并联起来,让它们相互交融、渗化,出现另一种颜色。而这一切的.关键在于水与色的比例。

  5、看清楚了吗?现在你的问题都能解决了吗?谁能来说一说。

  6、学生回答讲解。

  齐读儿歌:一点、两点、七八点,

  牵牵手儿拉长线,

  九点、十点、无数点,

  肩并肩儿连成片。

  7、学生再次尝试绘画:既然问题都解决了,那现在请大家都拿起画笔,画出你胸中最美的彩点画吧。

  8、学生作业,教师指导巡视。

  (1)能基本掌握水与色的比例。

  (2)能表现水彩色的特点。

  三、评价总结

  1、展示作业。大家的作品完成了吗?把你们的作品贴在黑板上,互相欣赏一下,再和范画比较一下,看看你们的作品画的完美吗?哪些地方不一样?

  2、互评作业。

美术教案 篇4

  年级:三年级

  课时:4课时

  教学重点、难点:

  1、了解、欣赏、学习古代先人们高超的艺术创作和设计。

  2、尝试运用歌舞、绘画、制作等艺术形式加深对“羊”的造型特点的表现,并进行创造性的表现。

  一、教学目的:

  1、通过欣赏以“羊”为内容的艺术作品,引导学生了解羊与人类生活的密切相关及汉字中“羊大为美”的审美观。

  2、了解、欣赏、学习古代先人们高超的艺术创作和设计。

  3、尝试运用歌舞、绘画、制作等艺术形式加深对“羊”的造型特点的表现,并进行创造性的.表现。

  二、教学准备:

  1、课前可动员学生收集、画册、玩具等资料。

  2、教师准备实物投影仪、录音机等相关设备及羊的题材的艺术作品。

  3、彩色纸、图画纸、剪刀、胶水、彩色水笔等工具材料。

  4、歌曲《保护小羊》的录音带或光盘。

  三、教学过程:

  1、教学导入:讲《草原英雄小姐妹》保护羊群的故事。

  2、听《草原英雄小姐妹》的插曲,体会人与动物的密切关系。

  3、学生分组将搜集到的有关“羊”的成语故事进行集体创作(绘画、编舞、表演等)或学唱《保护小羊》,各组将作品完成后交流、互评。

  4、教唱与欣赏歌曲《保护小羊》。

  5、即兴创编简单情节,歌唱表演。

  6、学唱的过程中,可引导学生分析这首歌曲由几个音级构成,歌词会唱后,试着唱唱歌谱。

  7、再和同学一起讨论分析一下,这首歌有几个句子(两大句),句子之间是什么样的关系?是重复的关系,两句的句尾有变化和呼应)。

  四、教学评价建议:

  组织学生填写课堂及课外调查表,对在这一课题学习中的反应和问题进行及时的总结,展开讨论,把大家的意见综合起来进行评价

美术教案 篇5

  教学目标:

  1、了解校园里各种树的有关知识,以及树木对人类的生存环境所起的重要作用。欣赏以树木为主题的绘画作品,培养学生善于观察自己身边熟悉的事物,加强对身边环境的了解和认识,增强环保意识。

  2、能根据老师提出的要求,搜集有关信息,并在老师的引导下,通过树木的外形对比,找出树的不同特点,并尝试用不通的绘画方法,来表现树的不同特征。

  3、培养学生观察的自觉性,养成观察比较的习惯。树立环保意识,培养学生热爱校园、热爱家乡、热爱自然的思想感情。

  教学重点:通过了解树木的不同种类、不同作用、不同生长特点以及树木与人类密切的关系,加深对树的认识和对环保重要性的认识。尝试用绘画的形式表现身边的树。

  教学难点:通过树的外形特征来表现不同的树。

  教学准备:图片、课件、彩笔、油画棒、颜料等。

  教学过程:

  一、组织教学

  检查学生的用具,稳定学生情绪,安排学生坐好

  二、引入新课

  1、让学生看一段录像,观察各种树木的成长过程。

  (通过欣赏引起学习兴趣。)

  提出问题:你看到了树木?

  你能讲出它们的名字吗?

  生:椰子树,苹果树,白桦树,橡皮树等

  它们的生长有什么不同吗?

  生:有些树生长在南方,有些树生长在北方,因为气候的原因它们都有各自不同的生长特点。

  你们还想了解哪些知识?

  (解决的问题:①认识身边的树。②了解树的生长特点。③提出要深入探讨的问题。)

  2、板书课题:认识身边的树

  三、讲授新课

  1、组织学生展示图片

  提出问题:你都认识哪些树?

  生:槐树,柳树,杨树,铁树,银杏树等

  这些树的生长特点?

  生:柳树的树枝向下垂,而杨树的枝干向上生长的。

  树的都有哪些作用?

  生:挡风遮雨,防风沙,绿化环境等

  为什么要树立环保意识?

  小结;树可以造福人类,净化我们的环境,所以要保护树木。

  (学生把自己课前收集的有关树木的图片放到前面,组合成一座大森林。学生分别上来介绍自己的图片。还可以同时展示自己收集好的叶片、果实、花朵的标本,这样可以进一步阐明自己对树的认识。)

  2、欣赏课件,带领学生观察分析。

  观察身边的树:如柳树,杨树,丁香花等

  让学生分别说出这三种植物的特点,教师加以补充和指正

  生:柳树婀娜多姿,叶子长长的。杨树高大挺拔,树皮上的花纹象人的眼睛。丁香花很美丽等。

  小结:树的种类不同,其特征也不一样。

  (学生讨论,并在稿纸上演示,相互交流。)

  (解决的问题:

  (1)“树”大体可分为几大部分。(2)在表现不同树种时,可以从哪些方面去区分。(3)同一种树,从不通的角度去观察,其姿态也不同。)

  3、教师展示各种绘画。

  (提出问题:画面在构图上有哪些值得你学习和借鉴的地方?)

  四、学生创作

  1、作业要求:根据所掌握的树的特点,用生动的线条来表现。注意概括树的外形,细致刻画树的叶子和树皮花纹,画面的构图要饱满。

  2、教师进行有目的的辅导。(学生散开,自由观察、创作。)

  五、小结

  组织学生展示,交流,讲评。(先自评,再大家评,在评论时要简单地介绍一下树的知识。)

  六、延展

  欣赏画家笔下的树,并用手工纸制作大树。

  本节课属于“综合、探索领域的一个内容,是学生第一次接触到的一节写生课,在这节课中我给学生充分的观察时间,从树干、树枝、树叶等不同方面表现形形色色的树。每个学生的观察方向不同,有的乐于表现粗糙地树干,有的更欣赏茂密的叶子……只要学生表现的是真正的树,我都会给与鼓励。在教学《认识身边的树》这课时,给学生充分的`时间进行实地观察,只有认真、仔细地进行观察,才能感受到树木特有的英姿和魅力,才能区分出不同树种,绘画时可以通过表现树干上不同纹理的规律来区分不同树种,由于每个学生对大树的感觉不同,有些同学会刻意表现粗糙的树干,有些同学喜欢概括表现它挺拔伟岸的身姿等。只要学生表现的是真正的大树,表现出大树生机勃勃的可爱形态,我都会对学生进行鼓励。教师重点指导学生根据树的生长特点用各种线条进行表现,并学会概括的方法表达树的外形及其花纹,通过欣赏图片和观看录像来了解各种树的特征。同时还要引导学生对比不同树的特征,比如树冠的形状,树皮的花纹,树叶的外形等,只要学会比较才能更好的掌握各种树的突出特点,才能更好的去表现。在学生创作的过程中教师耐心辅导,强调构图的设计,用线的丰富,使学生的画面很饱满有趣。

  最后,作品展示,要求学生对自己的作品进行讲评,学生之间互相评价,说出优点和不足,以及需要改正的地方。教师要善于发现学生作品的优点,不能一味指出不足的地方,应该增强学生学习美术的动力和兴趣,使美术教学再上一个新的台阶。

美术教案 篇6

  教学内容

  办家家

  教学目标

  1.认识餐具、食物的形状,

  2.发展形象思维的能力。

  3.掌握制作的基本方法、步骤和技能。

  4.养成认真、细致的学习习惯。

  课时安排

  一课时。

  教学准备

  彩泥、《新年好》的录音带。

  教学重点

  在生活情景中愉快的完成这次的练习。

  教学难点

  掌握制作餐具、食物的基本方法和步骤。

  教学过程

  教师的活动

  学生的活动

  目标

  创设情景引入课题

  师:下面,请同学们听一段歌曲,听完后请说出这段歌曲的名字是什么?(放音乐)揭示课题。学生自主跟唱歌曲并说一说歌名《新年好》,也可以说一说里面的歌词等。引入课题,引起兴趣。

  回忆感受

  师:新年到来时,你们家都在忙些什么?新年里是这样,节假日你们家的情景又是怎呢?

  师:我们都有一个快乐的家,现在我们来玩办家家的.游戏怎么样?学生:贴春联、逛花市、妈妈在做点心、包饺子全家一起吃团员饭------

  学生:爸爸妈妈带我去旅游,我在家里帮妈妈打扫卫生……

  引导学生回忆、感受生活。

  师生合作创作活动

  师:现在你们可以自由组合“家庭”,你们的“家庭”成员既可以制做餐具、菜,也可制作家具、家庭用品等。现在老师来扮演“妈妈”,请其他小朋友来扮演“爸爸”、“孩子”,现在老师想和你们一起来组成一个家庭。其他小朋友自由组合成几组家庭进行活动。找“爸爸”、找“妈妈”、找“孩子”的游戏开始了,经过一阵的“乱”,孩子们自组“家庭”。各自“家庭”的成员在制作的过程中分工合作,制作出各种精美的菜以及各种不同的生活用具、器皿等。

  小组活动,自主参加和家有关的活动并进行创作。培养学生的动手能力和合作精神。

  展示解说总结评价

  教师指定一“家长”请他说一说是怎样分工合作的,再挑出一道最美的“菜”,介绍制作方法。请制作有创意的“家庭”说明制作的意图。“家长”介绍家庭分工的情况,并介绍展示自家的作品。(可从菜的色、香、味方面介绍)。学生自由说一说自己的制作意图。引导学生介绍作品提高概括和语言表达能力。

美术教案 篇7

  一、教材分析

  1、教学基本思路:

  A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系,也就是说,美术家究竟怎样看待自己的职业?教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析,来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上,美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份:工匠、杂役、职业画师、艺术家;但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”,游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份,不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的,可能正是自己的人格和个性。在教学过程中,可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来,层层深入地体现这条线索,并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。

  B、教学材料分析

  教材提供的美术作品可以分为三组,反映出美术家表现自己的不同方式:《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早,艺术家还没有充分的自我意识,并且社会也没有给予艺术家很高的地位,不允许他们过于明显地突出自己。严格说来,在这些作品创作的时期,还没有我们现在意义上的“艺术家”,原始时期的“艺术家”实际上是巫师,而在古埃及和中国的商周时期,“艺术家”的准确身份是工匠,甚至是奴隶。

  第二组作品,是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是,无论是在西方还是中国的传统中,职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位,从社会的角度看,他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠,而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到,除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外,其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反,丢勒像基督,普桑像贵族,金农像隐士,而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

  真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊,或许因为她是一个女画家。实际上,当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家,而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法,肯定自己是一个自食其力的女画家,而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的,她的情人要出门远行,这位女子就把情人的影子画下来,从而发明了绘画。另外,按照西方的传统观念,包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管,而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念,使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。

  除此之外,真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像,这也具有某种心理暗示的意味。一般而言,在正面像中,美术家可以和观众达成交流,而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是,因而其个性也更加孤僻和鲜明。

  第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里,美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫,侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”,负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比,这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象,而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

  李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段,而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家,而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝,以皇帝的身份来作画,就不同于一般意义上的画家了。研究者认为,《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人,就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押,虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔,但这位皇帝对待绘画的.态度是很明显的:他会不遗余力地支持绘画,并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。

  2、教学目标:了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系;了解创作者的自我意识在作品上的表现方式;学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来,以一种历史的观点来看待美术作品。

  3、教学重点、难点及确定依据:重点:美术家社会地位的历史变化;自我和社会的关系。本课的难点:引导他们深入理解自我和社会的关系。

  4、三维教学目标及确定依据

  知识与技能:学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法,学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法,来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

  过程与方法:学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论,丰富视觉审美经验,发展美术鉴赏能力。

  情感态度与价值观:学生能体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

  5、课程资源的开发及有机整合

  a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中,教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考,领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较,引导学生将观察与分析科学化、系统化,并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

  B、在课前,请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画(绘画、摄影),然后到课堂上与同学们分享。

  二、学法指导

  学情分析:高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限,可能对本课的主题理解的不够深入,所以教师在教学中手段要尽量多样化,在课前,让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

  心理调节的方法指导:充分发挥学生的主动性和积极性,鼓励他们查找资料,大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。

  知识建构的方法指导:从学生对美术家工作和生活的想像入手,结合具体美术作品的分析,来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力,另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

  三、教学方法及手段

  教学方法的选择及依据:主要采用“比较鉴赏法”,提问法,讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

  理论依据:〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出:倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手,培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

  借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

  四、教学程序

  创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

  A、图片欣赏导入

  1.图片欣赏:每个艺术家即使在表现同一个对象时,也会具有自己鲜明的特点,并且还欣赏过金农的作品《月华图》。(出示图片)

  2.提问:请同学们想像一下,画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人?学生口头描述对金农的想像。)

  B、讲授

  1。思考提问:现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。(出示金农的《自画像》)

  看看跟我们想像的有什么不同?艺术家为什么要这样画?(学生讨论)

  小结:美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。

  2.作品欣赏:《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。

  思考:这几件美术作品表现的是什么内容?有没有艺术家留下的痕迹?怎样留下来的?

  进一步思考:这些作品是什么时候留下来的?当时属于什么样的历史时期?艺术家处于什么样的地位?(学生讨论,教师进行适当的讲解。)

  3.作品欣赏:三幅《自画像》(丢勒、普桑、真蒂莱斯基)。

  这是一组自画像。仔细观察画面,回答下列问题:

  a。是正面还是侧面?男画家还是女画家?年轻还是年老?

  b。你是否知道这些艺术家的相关背景?他们分别属于什么时期?

  c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家?通过什么方式来暗示的?如果没有这种暗示,那又是为什么?(结合学生回答的情况,教师进行必要的讲解。)

  4.完成第61页的“思考与交流”:伦勃朗的三幅自画像。

  这些自画像各自反映出作者什么样的心情?(中年以后的伦勃朗接连遭受不幸,晚年竟然落到靠救济金度日的地步,自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。)

  C、集体讨论:对比分析《宫娥》和《画室》。

  1.画家所在的环境或场所有什么区别?

  2.画家自己是以什么方式出现在画面上的?

  3.能否看出画家对自己职业的看法?

  D、分组讨论:1.讨论和分析对象:《听琴图》、《西园雅集图》。

  2.思考:a.画的是什么样的场景?b.作者是以什么身份在画画?

  (教师讲解:在中国古代,纯粹的画家地位很低,被称为“工匠”;而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。)

  五、总结

  在各个历史时期,美术家的社会地位不同,他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》,宋徽宗是一位画家,但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣,也表明了他至高无上的身份。

  活动交流:课下完成“活动建议一”,教师选出一些作品进行评议、交流。

美术教案 篇8

  一、教材分析

  本次活动内容集植物知识和动手制作为一体。制作叶画是一项艺术活动,学生很喜欢。本课按照采集、整理和压制、制作叶画的思路编写。

  第一部分采集植物叶片。教材以图表和文字的方法告诉学生采集的方法,可以使学生认识当地常见的植物的叶及和植物有关的知识,丰富学生的关于叶的感性认识,培养观察能力。

  第二部分整理和压制。教材主要介绍了整理和压制叶子的方法,使学生掌握这种方法,为下一部制作叶画打下基础。

  第三部分制作叶画。主要让学生用不同形状、颜色、大小的叶子学会制作叶画的方法,培养学生的审美能力和创新意识。教材还安排了研究与讨论,意在培养学生提出问题、解决问题的能力。

  二、教学目标

  根据活动内容,学生的实际特点,拟定了以下教学目标:

  (一)知识方面

  通过采集树叶,让学生了解有关植物的知识,通过制作叶画,使学生学会制作叶画的方法,引导学生利用材料,美化生活。

  (二)情感方面

  通过活动,培养学生热爱大自然的情感,体会动手操作给自己带来的喜悦感、成就感,能感受到与他人合作、交流的乐趣。

  (三)能力方面

  1、培养学生动手能力、想象能力和审美能力。

  2、培养学生的创新能力和独立制作叶画的能力。

  3、培养主动、积极参与活动的能力。

  三、活动重点、难点

  重点:学会制作叶画的方法。

  难点:自己制作一幅有创意的叶画作品。

  四、活动过程

  (一)利用课件展示一些叶画作品,让学生说说是什么?是用什么做成的?告诉学生植物的叶可以做成各种好看的图形,我们把用植物的叶拼成的画叫叶画。(板书)目的是激发学生的学习兴趣和创作欲望。

  (二)活动一:采集植物叶片

  这一活动过程,放在了课前,因为采集叶片需要一定的时间。课前教师向学生提出一些采集植物叶片的方法,让学生利用课余时间去采集大小不一,形态各异的叶片,并通过检阅资料了解有关叶子、植物的知识,培养学生收集、处理信息的能力,以及对大自然的热爱,并向学生进行爱护花草树木的教育和安全教育。

  课上,学生展示采集叶片的情况,并汇报有关植物的知识,扩大学生的知识面。

  (三)活动二:整理和压制

  这一过程也放在了课前,因为整理和压制叶片需要2—3天,甚至更长的时间,课前,让学生按照教材上整理和压制的方法,自己压制叶片。这一过程培养了学生自己解决问题的能力。

  课上,让学生展示自己整理和压制的叶片,同学之间互相评价一下谁压制的`好,怎么压的,教师乘机出示课件,讲解压制的方法,目的是规范整理和压制的方法。为学生以后制作叶画打下基础。

  五、制作叶画

  制作叶画既是本次活动的重点也是难点,为了突破这一环节,我通过课件,展示制作叶画的方法,使学生更形象地看到制作叶画的过程,增强做好叶画的自信心。

  1、构思:展开丰富的想象为自己构思一幅美丽的图画,可以用铅笔在纸上勾出轮廓。

  2、选叶:根据构思选择叶片,先在我们构思的图画上试放,教育学生不要局限于我们画的轮廓,要大胆地根据叶片的形状进行调整,使我们的设计更完美。

  3、裁剪:根据需要对叶片进行裁剪,一定要注意尽量保持原来的形态特点。

  4、贴制:要按一定顺序贴。

  5、后期处理,贴制完后,还要进行一些修饰,如给叶画装饰花边,可以用彩笔画,也可用叶片贴,最后在画的右侧写上画名和自己的名字。为了使叶画长久保持鲜艳,还可以密封在玻璃框中或塑封。

  六、学生制作叶画,教师巡视指导。鼓励学生大胆想象,创设成情景图,让叶画更具生命力。

  七、展示优秀作品

  此过程让学生体验大胆想象、动手操作给自己带来的喜悦感、成就感。

  八、拓展与创新

  教师出示三幅作品,让学生欣赏。启发在掌握制作叶画的基础上,学生充分发挥想象力,独立设计一幅有创意性的艺术品,到时,举办展览会,颁发“最佳创意奖”。

美术教案 篇9

  课题:古老的面具

  课时:

  1教学目标:

  1.情感目标:了解面具的相关知识,分析总结它的共性特征,感受其文化内涵。

  2.知识目标:掌握面具的简单制作方法,利用不同材料,通过颜色合理搭配,设计制作一个富有个性的面具。3.能力目标:愿意了解面具的艺术魅力,感受设计制作的乐趣。

  教学重点:了解面具艺术魅力,掌握简单的面具制作方法。

  教学难点:能掌握面具的共性特征,能利用折纸剪贴相同的'图形。教具准备:

  教师用具:手工制作面具若干彩卡数张剪刀胶棒面具图片课件

  学生用具:彩卡数张剪刀胶棒绳子教学过程:

  情景导入:

  玩游戏(老师戴上面具)

  师:同学们,你们看一看老师带的是什么?生:面具。

  师:你见过什么样的面具呢?生:……

  进一步引发好奇情趣:

  师:面具是我们人类的朋友,人们经常把面具作为玩具和道具来欣赏,同学们,你们见过面具吗?在那里见过?生:乡村庙会上都市喜庆的日子

  师:我们经常在乡村庙会上、都市喜庆的日子里,会看到人们套上大头娃娃载歌载舞。

  同学们你们是否想过,从远古时代沿袭下来的这个习俗中,是什么神奇的力量,让那些人在举办活动的时候遮盖上真实的面貌呢?引出原始面具的作用:

  在远古时代,我们的先人对人类自身疾病、死亡,充满

  了迷惑好恐惧。以为是厉鬼在身体里作祟。鬼怪是先人无知的产物,他们感到十分的恐慌,但他们并不缺乏幻想的天才,他们认为:人们既然害怕鬼,鬼也一样害怕比他更凶恶的东西。原始人们想象不出鬼怪的样子,所以天真的把他们与丑陋、可怕、凶狠等同起来,这样面具就被刻画成凶神恶煞的样子了。了解面具的基本结构:

  教师出示面具实物,引生对面具结构提出疑问:分组进行探讨:1、这些面具有那些共同的特征?造型夸张、色彩鲜艳、图案对称2、哪些部分可以夸张变形啊?眼、嘴、脸部图案

  师:同学们分析的十分正确,你们有信心设计一个即漂亮又凶神恶煞的面具吗?生:有。

  三、学生分组制作表现:师出示奖项激励学生:

  最佳设计奖、最佳色彩奖、最佳团体奖、最佳创新奖

  师:现在就让我们赶快动手吧,看看这些奖项属于哪一组?

  师巡回辅导,提醒学生注意安全及卫生。四、作品展示,伴随音乐学生载歌载舞:我的作品我来秀:学生自评互评。五、拓展:

  面具是一种古老的形式,世界上有很多国家和地区都有属于自己的面具艺术。现代的世界是科学的世界,人们不再愚昧无知了,面具已经成了戏剧表演和娱乐的工具,或成为了纯粹的装饰艺术品。

  《古老的面具》

  —小学五年级美术教学设计

  学校:北合学校姓名:赵娜

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