美术教案（经典8篇）
在教学工作者实际的教学活动中，总不可避免地需要编写教案，借助教案可以更好地组织教学活动。我们应该怎么写教案呢？以下是小编整理的美术教案8篇，欢迎大家分享。
美术教案 篇1
设计意图：
由于夏天快到了，小朋友们对夏天出现的昆虫非常感兴趣。有一天，我问小朋友最喜欢夏天的什么小昆虫，小朋友们说喜欢蜻蜓。为了让小朋友多了解夏天的小昆虫及它们的习性并知道蜻蜓的特征，特此设计了此教学活动。
活动目标：
1、认知目标：生活中幼儿对蜻蜓有所了解。
2、情感目标：让幼儿在绘画中体会画蜻蜓的快乐。
3、技能目标：观察、了解蜻蜓的主要特征、习性。
4、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动重点难点：
活动重点：
让幼儿幼儿随音乐自由结伴表演的能力。
活动难点：
引导幼儿根据歌曲内容创编动作。
活动准备：
知识经验准备：幼儿会唱此歌曲，并已初步了解了鞋匠的劳动内容。
教具准备：音乐磁带。
活动过程：
一、音乐导入，播放《鞋匠舞》。
1、齐唱歌曲《鞋匠舞》。
"小朋友已经会唱《鞋匠舞》了，我们一起唱一遍。"
二、引导幼儿根据歌曲内容创编动作。
"小鞋匠在绕线、拉线、钉钉子，这么多事！我们也来学做鞋匠。"
（1）创编第一、二乐句的动作。（"绕绕线，绕绕线，拉拉拉拉钉钉钉。"）①、绕线"你们先来绕绕线。"（幼儿自由做）"鞋匠绕线是绕一会停一下。我们再唱着做做。"（重点引导幼儿卡好音乐节奏）②、拉线、钉钉子"绕好了线，再拉线了，谁来做做试试？"（请个别幼儿表演）"拉线要平着拉，那钉钉子呢？"（幼儿一起做）"我们来唱着做，从绕线开始。"（做1--2遍）
（2）、创编第三乐句的动作。（"拿一根针儿缝一缝，拿一根钉子钉钉钉。"）"小鞋匠绕线绕的这么好，拉线拉的这么直，下面要做什么了？"（幼儿回答）"谁来做做？"（请幼儿表演） "拿针缝东西的动作多美呀。我们一起试试。" "缝的时候要小心些，钉钉子要用力。"
（3）、创编第四乐句的.动作。（"鞋子做的牢又牢，鞋子做的多有好。"）"鞋子做好了可真高兴呀。你们做个高兴的动作吧！看谁做的又漂亮又和别人不一样。""我们拍着手来唱最后一句，最后的时候小朋友一起摆一个漂亮的动作。"
三、随音乐完整表演。
（1）清唱，幼儿表演。
"鞋匠所有的动作我们都编出来了，咱们赶快连起来看看怎么样？"
（2）随音乐集体表演。
①、"我们听着音乐来做做。"②、"再听音乐做一遍。"
四、幼儿结伴表演。
（1）清唱，幼儿结伴表演。
"小朋友都会跳《鞋匠舞》了，现在我们来玩《鞋匠舞》的游戏吧。我们听音乐找朋友面对面跳，一定要在音乐前奏时就找到一个朋友，准备好。我们试试。"
（2）随音乐连续结伴游戏。
"小朋友都知道怎么玩这个游戏了，我们听着音乐来玩玩吧！"
五、活动延伸可以在美工角中准备各种材料，让幼儿通过画、剪、贴制作各种式样的鞋子。
美术教案 篇2
高中美术教案__人教版_(样本参考)
教案样本
《宛自天开──古代园林》教学设计
一、教材分析：
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这
里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。
二、教学目标：
通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点
重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
（提出问题引起学生思考）：1）大家觉得园林是什么样的呢？
2）建造园林的必要因素有哪些呢？
3）我过园林有哪些类型呢？
4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？
5）我国园林主要的特点是什么？
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：
一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。
皇家园林与私家园林的比较
皇家园林私家园林
占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。
占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想
受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的.自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。
园林特点：
中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。
课堂总结：园林的历史发展；
中国园林的分类;
皇家园林与私家园林的不同点；
园林特点；
七、教后反思
本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。
美术教案 篇3
教学目标：
了解生活中透视现象的基本特征，学习平行透视、成角透视的基本知识与原理。
学习表现物体的立体感和前后的空间关系。
理解生活中的透视现象，增强科技意识。
养成留心观察周围环境的习惯，培养学生热爱生活，创造美好生活的情感。
教学重点：
学会运用透视的基本方法表现出物体的立体感和空间感。
教学难点：
理解平行透视与成角透视的基本原理。
课前准备：
各种不同材质的物品。
绘画工具
范画作品
教学过程：
一、导入
怎样画出物体的立体感和前后空间关系呢？在我们初步了解生活中透视现象的基本特征以后，就会有办法了。
生活中道路两旁的树木、渐渐远去的铁轨……都使人感觉越远越小，这就是近大远小的透视现象。
二、欣赏，体验
欣赏画家的静物画，初步感受物体的立体感和画面的空间感。
1.摸一摸香蕉、石榴或柚子的实物水果，感受实物的质感和体积，再结合《番石榴》作品赏析，让学生在比较中感受画面的立体感和空间感。
2.引导学生用纸做透视框，时间体验平行透视和成角透视的基本特征，加深透视的基本原理。
了解不同形状的几何体，帮助理解物体的立体感。
3.利用多媒体观看道路两旁的树木、电线杆和渐渐远去的马路，以及成角的.高楼，从实景中，感觉近大远小的透视现象。
了解“斜线法”、“垂线法”、“明暗法”、“投影法”等表现物体立体感的方法。
4.欣赏同龄人作品，学生发表见解。
三、表现
以小组合作形式表现物体的立体感、空间感。参考教材中两幅学生作品的表现形式，可选择现代穿插、用平行透视（一点透视）、用成角透视相结合的方法老表现物体的立体感、空间感。
四、评价，延伸
学生自评和小组评，看看自己或他人是否学会了、了解了透视的基本原理，划出了物体的立体感、空间感。
课后反思：
初步感受物体的立体感和画面的空间感，部分学生还要加强训练。
美术教案 篇4
课题：装饰人型
课时：1课时
课堂类型：造型 表现 设计 应用
教学目标：
1、通过本课的学习，培养学生创造美的欲望，开发创造性思维，提高审美能力。
2、锻炼动手能力，学习装饰人型的基本技巧，充分利用“废弃物”，学习组合粘贴、色彩配置等手法。
教学重难点：
1、人物的制作、装饰等一系列工艺技巧。
2、对“废弃物”的巧妙利用及独特的设计。
教具学具：各种废弃物，彩纸、布头、剪刀、胶
教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、导入：在我们的生活中，美是无处不在的。
2、赏析作品：
师：瞧，这些生动有趣的装饰人型，神态各异，第8页左上图那个穿着背带裤的小伙子，仰头大笑，一副得意潇洒的神气，旁边那位少女却低头害羞，似乎在说：“别笑了，多难为情。”右上图两个像在演小品的滑稽人，一个挺着胖胖的肚子，撅着厚嘴唇，眨着小眼睛，穿着大花袍子，十分可爱；另一个正在演讲，激动的`头发都竖了起来。
3、分析作品材料
师：同学们仔细看看，这些有趣的人型是用什么材料制作的？
小结：是用各种不同形状的瓶子做身体，蛋壳、药丸壳或乒乓球做头，配有各种布头、彩纸、毛线、糖纸进行装饰制作而成。
4、制作方法与步骤：
（1）构思
（2）组合
（3）装饰
三、学生作业，教师辅导
四、小结：表扬优秀作业
美术教案 篇5
教学目的：
通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
教学重点：
1.不同文化类型陶器的造型特点。
2.彩陶纹饰的艺术特征。
教学难点：
主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间：1课时
教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)
教学过程：
一.组织教学：（常规）
二.引入新课：
第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。
这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。（出示课题）
1.陶器的产生：
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。
人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。
这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的`容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。
制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。
另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。
2.陶器的造型：
陶器的造型可分为以下几大类。
汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；
炊器：有罐、鼎、鬲等；
饮器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；
食器：有碗、钵盘等；
盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。
工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。
3.彩陶艺术：
中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与
?韵律等形式美法则。
中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。
（介绍《人面鱼纹盆》）
彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。
（介绍《舞蹈纹盆》）
三.本课小结。
美术教案 篇6
教学目标：
1、观察、体验美术作品中的节奏感。
2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。
教学重难点：
1、对美术节奏的理解 。
2、用不同的材料设计图形，表现美术的节奏。
教具学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒等
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
感受节奏
1、听——音乐
2、看——两幅绘画作品
（1）绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。
（2）二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。
（二）新授：
1、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受？
（相同点：都能感受到节奏。不同点：听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。）出示课题“美术的节奏”
2、生活中有发现的节奏吗？这些节奏美吗？为什么美？
3、节奏的运用和表现
（1）欣赏课本插图：《自然界中的节奏》、《美术作品中的节奏》
小组讨论：图中分别给你什么感受，你最喜欢哪一种的表现形式，为什么？
（2）师：生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表达自己的.情感，创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。
（3）师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。
三、学生创作，教师辅导：
四、课堂展评：
五、小结：
4.课题：变一变
美术教案 篇7
活动目标
1、感受指纹画的神奇，体验用手指作画的乐趣。
2、认识指纹，初步了解指纹的分类。
3、学习在指纹上添加简单的线条，使之成为有趣的形象。
活动准备
白纸若干、各色颜料若干、彩笔。
活动过程
一、活动导入。
1、出示印有指纹的纸张，引起幼儿的兴趣。
2、了解指纹，学习获取指纹的方法。
——教师演示指纹的获取方法：用画笔将颜料涂在海绵上，用手指在颜料上按几下，指尖沾满颜料，把手指按在白纸上，获取指纹。
——教师出示不同的指纹大图，请幼儿仔细观察每个指纹的特点，简单讲解指纹分类（环形、螺纹形、拱形），告诉幼儿每个人的每个指纹都是独一无二的。
二、激发兴趣。
——教师：“我们印制了很多指纹宝宝，请你们仔细看看，我会把它变成什么？我是怎么变的？”教师在获取的指纹上添加线条，变成小鸡，激发幼儿的创作兴趣。
三、感知欣赏。
——教师出示印有指纹的纸张，请幼儿说说，除了鸡宝宝，指纹宝宝还可以变成什么？
——根据幼儿回答，教师当场创作示范。
四、自由创作。
——教师提示创作要求：手指上的`颜料不可以到处乱擦，注意保护自己的衣服干净和教室的卫生。可以使用不同的手指印花纹，也可以将几个手指花纹印在一起组成某一事物。
——幼儿自由创作（从海绵上获取不同颜色的颜料，印在纸上，获取指纹，等颜料干了之后再添花线条），教师巡回指导。
五、展示作品。
——请幼儿自由展示自己的作品，说一说自己的创作内容。
美术教案 篇8
一、教学目标：
1、通过回忆观察，抓住洗澡时的动态、场景等特点，创造性地表现生活中有相同特点的场景。
2、培养学生的记忆力、想象力和丰富的表现力。
二、教学重点：
抓住洗澡的特点大胆想象。
三、教学难点：
用各种方法，突出洗澡的趣味性。
四、教学准备：
教师：学生：画纸、彩色笔
五、教学过程：
1、导入：
观察老师的动作，谁知道老师在做什么?
2、交流：
(1)请几位同学做几个跟老师的动作不一样的洗澡动作。
(2)分析洗澡时的'手、身的不同动态。
(3)说说洗澡时的趣事。
3、欣赏：
(1)欣赏洗澡的图片。
(2)还有什么事物也喜欢洗澡。
(3)欣赏表现其他事物洗澡的作品。
4、学生作画：
(1)提出作业要求。
(2)教师巡回指导，鼓励大胆创作。
5、小结：
作品评讲，小结。
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