美术教案

时间：2023-11-17 09:28:00 教案我要投稿

美术教案（通用5篇）

　　在教学工作者开展教学活动前，时常需要用到教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。来参考自己需要的教案吧！以下是小编帮大家整理的美术教案5篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

美术教案（通用5篇）

美术教案篇1

　　教学目标：

　　1、能够根据自己的感受，创作一幅黑白装饰画。

　　2、进一步感受黑白之美，感受黑白装饰画的独特魅力。

　　3、喜欢运用黑白色的独特之美创作作品，了解概括表现的方法。

　　教学重点：

　　黑与白之间的相互关系。

　　课时安排：一课时

　　教学过程：

　　一、导课师：今天老师给大家带来一幅我刚创作的作品，同学们想不想看？出示黑背景下的黑猫。

　　师：你们觉得我这幅画怎么样？学生有的回答主体不明显，有的回答都是黑色等。教师提出问题。师：那怎样才能使主体明显呢？学生回答有的说可以换主体，有的说可以换背景。

　　师：好，那咱们把背景换成白色看看什么效果？刚才还有的同学说换主体，老师也把主体的颜色换一下。（教师将主体和背景互换）换掉以后就变成黑白对比强烈，独具韵味的黑白画了，虽然只是简单的背景互换，但是画面效果却大不一样。

　　今天老师就和大家一起来学习第九课《黑背景白背景》。

　　板书课题。

　　二、新授

　　1、黑色和白色具备了独特的美，生活中，在咱们身边就有许多自然天成的黑白对比画面，接下来就请同学们跟随老师的图片一起来感受一下吧。出示幻灯片。原来生活中有这么多的黑白对比画面啊！这些自然天成的黑白画面给了我们一种独特的视觉感受。

　　2、师：那下面这一组画面又带给你什么样的感受呢？出示黑白画。

　　问题一;这组画有什么共同点？他们给你什么感受？小组内快速讨论。请学生回答。

　　小结：共同点是只有黑和白。感受就是黑白对比强烈。板书：黑、白。教师随即口述黑白画的定义。这种以黑白对比为造型手段，画面呈现黑白效果的图画叫黑白画。

　　点击出示黑白画定义。

　　3、师：黑和白看似简单，却容纳了万千变化，黑与白的相互衬托，巧妙组合，可以使画面产生很强的节奏感和装饰性。同学们请看这幅黑白画。

　　这是画家冷冰川在黑色背景下创作的黑白画。出示范画，提出问题。问题二；你觉得这幅画什么地方最吸引你？

　　学生回答叶子。

　　师：画家是借助什么来表现叶子的？教师引导学生说出点和线。

　　小结：这幅画上的`叶子之所以精彩，就是画家很巧妙的运用点线面的结合来表现的。板书点、线、面。师：点、线、面的本领可真大，它们的千变万化能够使黑白画的画面效果丰富多彩，层次分明。

　　4、师：我也认为《映雪》这幅作品的叶子刻画的很精彩，所以，老师接下来几片叶子。依次出示黑叶、白叶、深灰、浅灰。提出问题：这是一片黑叶子，这是一片白叶子，而这一片呢？是黑么？那是白么？它就是介于黑和白之间的灰。

　　板书：灰。

　　老师手里还有一片叶子，这是什么叶子？这也是灰叶子，和刚才那片灰叶子有什么不同么？将两片灰叶子举起来让学生比较，引导学生说出深灰和浅灰。教师继续提出问题，问题三：这两篇深浅不同的叶子是怎么表现出来的？引导学生说出排列密集的颜色就深，而排列稀疏的就浅。

　　5、师：原来黑白画的表现手法这么丰富啊，老师忍不住想给同学们画一幅。

　　出示热带鱼。师：这是一条五彩的热带鱼，现在我就用黑白画的形式把它表现出来。教师边讲边画。先来构思概括一下鱼的外形特点。然后将鱼身上的彩色概括归纳为黑白。鱼身上的黄色归纳为灰，除了用点线表现深灰和浅灰之外，我还可以用波纹线和小图形来表现灰。由于课堂时间有限，老师不能一点点的完成，请同学们来看我课下早画好的这条热带鱼。出示热带鱼范画。

　　6、师：同学们看，我用黑白画的形式画的这条热带鱼，丝毫不逊色这条彩色的鱼。出示黑白分格的范画鱼。

　　师：这也是一条热带鱼，你能看出它们哪里不一样么？引导学生说出背景不一样。

　　小结：这是黑白分格式的黑白画，式黑白画的一种表现手法。师：黑白画除了用画的手法来表现，还有很多其他表现手法。出示范画。一一给学生介绍。

　　师：刚才咱们看到多种形式的黑白画，现在咱们再去看看和我们同龄的同学们他们是怎么画的？欣赏课本上的学生范画。

　　师：欣赏了老师和同学们画的黑白画，现在，你们是不是也想来创作一幅黑白画呢？先不要着急，请同学们看看老师给大家提出的作业要求。

　　出示作业要求。

　　作业要求：选择自己感兴趣的事物，灵活运用点、线、面和黑、白、灰的变化，完成一幅黑白画。

　　三、学生作业教师巡视指导。

　　四、作业展评学生们的作品尽量的全部粘贴在展板上，挑出有特点的进行评价。评价可以着重从作业的黑白灰和点线面的运用上。还有构图和表现题材适当评价。

　　五、小结拓展师：今天这节课我们大家表现的都非常好，为了奖励大家，我给大家表演一个魔术，请大家千万不要眨眼啊！教师演示油水分离法来表现的黑背景下的热带鱼。

美术教案篇2

　　教材分析：工具和材料是进行美术活动的重要条件，如何对一年级的学生进行这些引导是这一节课的难点。在课堂上我把它定位为美术课教学中的综合。探索领域，目的是想结合儿童以往的（学前）绘画经验，进行延伸由此引发全体孩子对学习美术的欲望。

　　教学目标：

　　1、熟悉和了解美术的表现形式，认识美术与生活的密切关系，培养新的思维加深对美术的新认识。

　　2、观察和发现各种工具的使用方式，培养爱护学习用具的良好行为习惯。引发对各种工具和材料的联想。

　　3、开阔视野，拓宽想象空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

　　教学重点：观察各种工具和材料使用方式，引发对工具和材料的联想。

　　教学准备：课件、有代表性的美术作品、实物

　　教学过程：

　　一、组织教学：按常规进行。

　　二、导入新课：

　　回顾学前绘画经验引语：今天我们要在课堂上找朋友，这个朋友是谁，我先不告诉您们，上完课你们就知道了。请大家想一想下列的问题，小组讨论，代表回答，要求回答时要完整。1、你在画画的时候用过那些工具，请你向大家介绍一下，它叫什么名字？怎样使用，能出示你的作品向大家展示吗？2、你见过那些绘画工具，请你介绍一下，你在那里见到的？你认为它们能用来干什么？ 3、你最想拥有的美术用品有那些？为什么？

　　蜡笔小知识 1、是年幼儿童最常用的绘画工具2、同彩色铅笔相比，蜡笔的色彩比较鲜艳、笔芯也稍软，使用时不会因手在纸上摩擦而弄脏画面。3、蜡笔即可以用来画线条，也可用于大面积的'涂色。

　　油画棒小知识 1小朋友最喜欢使用的工具，色彩鲜艳、浓烈2油画棒比蜡笔要软得多，而且因为是油性的，颜色之间容易混合，色彩的变化，层次都比较丰富。

　　彩色铅笔小知识 1、最简单的色彩画工具，如同铅笔一样，比较适合年龄幼小的小朋友使用2、色彩柔和，即可以用来涂颜色，但涂色的时候不能用力过大，因为它的笔芯是硬性的，会在纸上留下痕迹。3、比较适合于画轻柔、淡雅的画面。

　　师小结：在绘画过程中，工具和材料是很重要的，它就象一个好助手能帮助你实现你的绘画愿望。

　　三、引导观察 思考发现新的工具和材料课件展示：

　　1、欣赏中国画、书法作品。

　　2、欣赏油画作品。

　　3、欣赏水粉、水彩画作品。

　　4、欣赏版画作品。

　　5、欣赏儿童画作品。

　　师：欣赏了这些画，大家能猜出这些画是用什么工具和材料来完成的吗？生自由议论。

　　6、课件再次展示（结合作品进行展示），目的是让学生感悟工具和材料的不同魅力，引发学生明白工具和材料的重要，以便今后在美术课的课前准备能有所重视。大家现在可以猜出我们要找的朋友是谁了吗？ 7、怎样爱护这些工具和材料。

　　课件：工具和材料使用小知识，进一步强调爱护工具、保护学习用品、正确使用学具的良好品质。

　　四、评价，师指导学生正确使用回答问题。

　　1、你能认识的美术工具和材料有（）种？

　　2、通过学习你又认识了那些绘画的小伙伴它的名字叫（）？

　　3、你能爱护和正确的使用工具和材料吗？

　　五、课后观察和思考

　　1、收集和尝试一种你没有用过的美术工具和材料。

　　2、到美术用品店去观察文房四宝是什么？又发现了什么新的工具和材料。

美术教案篇3

　　活动目标：

　　1、会用深浅间隔的方法粘贴。

　　2、手工活动时能细心耐心地进行操作。

　　活动准备：

　　1、纸剪成的毛衣。

　　2、彩纸条。

　　3、环境布置中有编结好的“毛衣”。

　　过程建议：

　　1、师生共同布置毛衣角并组织欣赏与讨论：毛衣上的花纹漂亮吗？是怎么编织的.呢？

　　2、设问：怎样让毛衣上花纹的颜色好看？是不是颜色越多越好？幼儿操作。

　　3、幼儿交流、切磋：看看谁的毛衣好看，说说是怎么配色的。

　　4、幼儿再操作。互相协作，完成作品。

　　5、教师有意识地展示几个幼儿的作品，集体观察讨论。

　　设问1：这里的毛衣都能进商店吗？为什么？

　　设问2：你的顾客喜欢哪件毛衣？为什么？（颜色搭配好）请幼儿把已经完成、正确的毛衣陈列在“橱窗”里。

美术教案篇4

　　一、教材分析

　　凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。

　　课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。

　　教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。

　　两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。

　　资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。

　　学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。

　　教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。

　　二、教学目标

　　*赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；

　　*制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。

　　三、教学思路

　　１．教学题材

　　首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。

　　布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。

　　天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。

　　悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。

　　教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第１６页的图片为学生提供了想像的参照。

　　活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。

　　２．教学组织

　　课前准备：多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。

　　３．教学策略

　　从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。

　　欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。

　　高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。

　　３．关于教学方法灵活运用的建议

　　为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。

　　４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

　　拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。

　　注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。

　　５．关于采纳不同教学组织形式的建议

　　提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。

　　６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议

　　几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。

　　六、教学资料

　　建筑与音乐

　　德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。

　　节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。

　　在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。

　　建筑形式美法则

　　一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的.普遍组合规律。

　　建筑形体的几何关系

　　古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。

　　抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。

　　直和曲的对比

　　直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。

　　虚和实的对比

　　利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。