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美术教案

时间:2023-09-16 09:04:12 教案 我要投稿

美术教案9篇[集合]

  在教学工作者开展教学活动前,时常会需要准备好教案,编写教案助于积累教学经验,不断提高教学质量。来参考自己需要的教案吧!以下是小编收集整理的美术教案9篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

美术教案9篇[集合]

美术教案 篇1

  教学背景:

  从历年中考考生的作文反馈来看,最大的问题是作文内容空洞,叙述事件记流水账,欠缺具体生动的细节描写,语言苍白没有感染力。哪怕是真实的经历,抒发真实的情感,也让人觉得空话连篇,虚情假意。所以,很有必要通过细节描写的讲解和强化练习,让学生写出切合题意,中心突出,内容充实,情感真挚的一等文。

  学习目标:

  1.了解细节描写的定义及作用,掌握细节描写的一些基本方法。

  2.学会从“细节描写”的角度让文章内容具体生动,内涵丰富,情感真挚自然。

  教学重点、难点:

  掌握细节描写的一些基本方法,并能从“细节描写”角度使文章具体生动。

  教学方法:

  教学过程:

  一.情景导入

  你来当老师,给哪句打高分?为什么?(学生独立思考,回答问题)

  1、 A句:我们的老师穿礼服,打领结,戴帽。

  B句:我们的老师穿上了他那件漂亮的礼服,打着领结,戴着小黑丝帽。

  C句:我们的老师今天穿上了他那件挺漂亮的绿色礼服,打着皱边的领结,戴着那顶绣边的小黑丝帽。加修饰语

  2、 A句:这可怜的人啊,他该多伤心啊!

  B句:只要想想:四十年来,他一直在这里,窗外是他的小院子,面前是他的学生;用了多年的课桌和椅子,擦光了,磨损了;院子里的胡桃树长高了;他亲手栽的紫藤,如今也绕着窗口一直爬到屋顶了。可怜的人啊,现在要他跟这一切分手,叫他怎么不伤心呢?加心理细节描写

  二.解读中考作文写作要求及评分标准(老师讲解)

  xx市中考一等文内容项目的要求是:切合题意,中心突出,内容充实,情感真挚。 项目

  内容

  (25-21分)

  语言

  (25-21分)

  结构

  (6分)

  文面

  (4分)

  总分

  (60分)

  参考分值

  切合题意立意深刻内容充实

  语言准确、流畅、生动

  语言准确、流畅、生动

  卷面美观,没有错别字和标点错误

  三、慧心悟细节(从“细节描写”的角度让文章内容具体)

  (1)什么是细节描写?细节描写的基本方法。

  A.细节描写:指对人物、景物、场面中某些具有典型特征的细小环节进行具体、生动而又细腻的描绘,以达到“见神韵”的描写方法。

  B.细节描写的分类: a.人物细节描写:外貌、语言、外貌、神态、动作、心理 b.景物细节描写:自然环境、社会环境 c. 生活细节描写:情节细节、场面细节

  (2)怎样将文章写细的方法?

  a.添加修饰语

  b.添加多种描写。

  如动作描写,分解动作细化过程。《背影》父亲爬上月台给我买橘子的过程.他“蹒跚地走到铁道旁,慢慢探身下去,尚不大难。可是他穿过铁道,要爬上那边月台,就不容易了。他用两手攀着上面,两脚再向上缩;他肥胖的身子向左微倾,显出努力的样子”。作者运用细节描写,通过细化了父亲爬月台的过程,生动地勾画了一位爱子的慈父形象。

  四、慧嘴添细节---细节描写的综合运用,请你根据要求扩展句子,补充细节。(学生独立思考,回答问题)

  她骂他混蛋。(展开你的想象,恰当地添加动作、表情、神态、语言、心理等将这句话的内容充实起来。)

  A她骂他道:“你真是一个混蛋!”(添加语言)

  B她用手指着他的鼻子骂道:“你真是一个混蛋!”(添加动作)

  C她早已被气得浑身颤抖,脸色铁青,怒目指着他的鼻子骂道:“你真是一个混蛋!”(添加神态)

  D其实,她早已被气得浑身颤抖,脸色铁青,但她还是在不断地告诫自己:不要失态!不要骂人!最终她实在是忍不住了,于是怒睁杏目,用手指着他的鼻子骂道:“你真是一个混蛋!”(添加心理)

  五、慧手绘细节

  请你改一改,您能让文章内容具体吗?

  1.妈妈,您开始天天叫我读书背书了,您开始天天打我骂我了。当时,我的心很冷,因为这事一直持续着,从未结束过。 (提示:最好结合自己亲身的经历,详细叙述一件事情,即妈妈怎样逼我背书让我和妈妈的心越走越远。)

  改写:记得那一天,我拖着疲惫的.身躯回到家,却只看见您板着黑脸,叉着双手坐在沙发上。您看见我,立刻从沙发上跳起,径直向我走来,怒视着我,指着我试卷咆哮道:“这是什么?这是什么分数?”我惊讶了一下,明明锁在柜子的试卷又怎么出现在您手上。我没说什么,狠狠蹬您一眼,夺下试卷,冲回房间。

  六、小结

  1.细节描写

  指对人物、景物、场面中某些具有典型特征的细小环节进行具体、生动而又细腻的描绘,以达到“见神韵”的描写方法。主要包括外貌、语言、外貌、神态、动作、心理等

  2、如何写细 a.添加修饰语 b.添加多种描写

  结束语:考场上,作文切勿空话套话连篇,政治口号似的语言越少越好,传神的细节描写不仅能丰富文章的内容,也能突显深化文章的主旨,使读者如闻其声,如见其形,如临其境,令人回味无穷,增强文章的形象性、生动性、真实性。细节描写,让普通人也留在我们心中。中考作文中出彩的细节描写,也会留在阅卷老师的心中。在阅卷老师能从你细腻动人的描写中感受到你的真挚情感,从而帮助你在紧张的考场上,成就佳作,获得高分。

  七.布置作业

  1、改写一段话“妈妈,您是否还记得,小时候的我喜欢把自己在学校发生的趣事告您,当时您笑得很开心呢?”(要求:用怎样的神态语言动作将趣事告诉妈妈?妈妈的反应又是怎样的?可运用2种以上的描写将情景生动再现。)

美术教案 篇2

  一、教学目标

  1。初步了解民间玩具的知识。

  2。培养对中国民间艺术的兴趣和热爱家乡、热爱生活的思想感情。

  3。提高艺术鉴赏力和健康向上的审美情趣。

  二、教材分析

  1。编写思路。

  中国民间艺术是中华民族在特有的民俗、信仰氛围中,在农耕经济、手工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相连。

  中国民间玩具源远流长,分布地域广阔,花色品种繁多,制作材料庞杂,功能多样。由于它是各民族、各地之间相互借鉴与传承的共性艺术,并与民生民俗共存,因而具有稳定的传统式样和丰富的文化内涵。

  在各种玩具充斥市场的今天,更应让孩子们了解和接触中国民间艺术,激发孩子们对民间艺术的兴趣,提高孩子们的艺术鉴赏力和民族自豪感。

  2。重点、难点。

  重点:让学生初步了解中国民间玩具(部分)及其图案、色彩所包含的寓意。

  难点:深入浅出、恰如其分地对学生进行讲解,启发学生初步认识、感受中国民间玩具的艺术风格和特点。

  课前准备

  (学生)收集玩具(包括民间、现代的玩具)

  (教师)民间玩具及有关图片资料等

  教学过程

  1。导入新课。

  (1) “玩具总动员”:请同学们介绍自己的玩具。

  (2) 揭示课题:《中国民间玩具》。

  2。直观体验。

  中国的民间玩具,历史悠久,有些玩具虽然不是很精致、美观,但距今已经有好几千年的历史了。接下去我们看一看祖先制作了哪些玩具,翻开课本第36、37、38、39页,以及民间玩具挂图。

  ①燕风筝“五福捧寿”(纸玩具)

  ②大公鸡(泥玩具)

  ③狮子滚绣球(布玩具)

  ④木马(木玩具)

  ⑤螳螂(棕榈叶玩具)

  ⑥面人(面粉玩具)

  ⑦鹿鸟(糖玩具)

  ⑧三勿猴(石玩具)

  3。师生交流。

  (1) 你在哪里看到过这样的玩具?

  (2)说说对这些玩具的感受:引导学生仔细观赏图片,了解民间玩具的材质、造型、色彩、花纹等特色,初步认识形式美的基本法则,探究其制作方法。并以自主的方式,让学生对自己喜欢的玩具作出简单的评述。

  (3) 教师小结补充:

  续上述玩具:①产于北京,风筝色彩鲜艳,造型简洁对称,其制作主要有扎、糊、绘、放四个基本过程。②产于山西,中间滚圆两头细尖,可做成各种动物形象,尾部有一竖一正两个小洞,用嘴一吹,就会发出呜呜的叫声。③产于陕西,神态威风、可爱,造型简洁又有动感,头部纹饰多样,寓意吉祥和健康。④产于云南昆明,可在地上滚动,曾在民国年间获巴拿马国际博览会金奖,其造型与色彩具有浓郁的中国特色。⑤产于湖南,利用棕榈叶编织而成,南方各省均有棕叶编织艺人。⑥产自上海。⑦湖北、山东、四川等省都有,它是用糖泥吹制或糖油浇著而成。⑧产自山东,用滑石刻制而成,仔细观察可以看到3只猴子的姿态各不相同。

  4。拓展表现。

  (1) 我们用自己喜爱的方式表现一下民间玩具。

  ①你想用什么方式表现?

  ②你制作的玩具会用到什么材料?用什么方法?

  ③教师适当补充,鼓励学生大胆制作生活中的`玩具,并能表现出自己的艺术特色。

  (2) 课后,拜访当地民间艺人,学习制作民间玩具。

  课外资料

  1。中国民间玩具历史悠久。

  长期以来,民间玩具往往被人看作“小玩意”而不加注意。有人还认为这是一些不登大雅之堂的东西,不屑重视,所以,有关它的历史,文字史料极少,甚至著名产地的县志中也难找到片言只语的记载。比如,无锡泥人早已名扬四海,可是追溯它的历史,只能说“相传始于明代”;又如陕西凤翔,民间玩具手艺世代相传,究其起源,也只能说“相传起于明初”。然而传世和出土的实物史料,却雄辩地证实着我国民间玩具的历史源远流长。

  2。中国民间玩具艺术种类。

  中国民间玩具的分布地域广阔,花色品种繁多,制作材料庞杂,各种物质材料几乎都可以被用来制作民间玩具;功能也比较复杂,一种玩具往往具备多种功能;所表现的题材和内容很广,可谓包罗万象。据民间玩具材料和式样的不同,表现技巧和功能作用的差异,人们从不同的角度提出了各种分类方法。如按玩具性能分,有节令玩具、观察玩具、音响玩具、益智玩具、健身玩具、实用玩具等;按制作材料分,有竹木玩具、面塑玩具、泥玩具、布玩具、陶玩具、纸玩具、食品玩具等;按造型特点分,有飞禽走兽玩具、花虫果蔬玩具、神话传说和戏曲人物玩具等;按使用对象分,又分为低幼儿童玩具、少年玩具、成人玩具等。

  联片、书橱、竹椅等)进行的雕刻。我国南方较为流行。竹雕的表现方法有镂雕、阴刻、浮雕等多种。还有一种以老竹根作原坯,对其稍作雕刻,创造成意象的人物、动物等各种造型。这些作品作陈设用。

  “木雕”是在上好的木料上进行雕刻而创作出的一种工艺美术品。如书中的明代紫檀九龙纹笔筒,因紫檀木质地坚韧、纹理细密、色泽光润,故雕刻精美,堪称笔筒中的精品。另外,我国的黄杨木雕也非常有名,一般用于建筑和家具的装饰,陈设作品多采用圆雕的形式。

  “牙雕”泛指兽牙、兽角的雕刻制品,有时也叫“牙角雕”。象牙天生丽质,色泽洁白、柔和,雕成器物更是充满艺术魅力。犀角则因其珍稀而名贵。其技法与竹、木雕刻大体相同,器物造形也以笔筒、镇尺、笔架、屏风等为多。书中的商代象牙雕杯采用了镶嵌的工艺,被称为牙雕绝品。

  三、教学建议

  本栏目的内容主要以学生自主学习为主,教师可适当进行引导和启发,也可以通过适当的提问来活跃课堂的气氛,激发学生评述的欲望。学生学习本页内容可以在课堂上,也可在课后。教师还可以利用新书下发的时机,提出诸如:“这些是什么材料制作的雕刻工艺品?你喜欢吗?”等问题。

美术教案 篇3

  教学目的:

  1、让学生初步了解新的手工制作知识及掌握基本的插接技巧。

  2、引导学生在欣赏造型与色彩中勇于发表独特见解。教学重点:插接图形的造型设计。教学难点:插接技巧的了解与掌握(插接方法与摆设形状)教学工具:彩色卡纸、剪刀、示范作品、学生作品及精美艺术图片。教学过程:

  一、授课

  1、制作方法对比导入——点出课题

  师言:小朋友们,我们在上几个学期的美术课中,上过很多的手工课,学到了许多新的制作方法。(请几个学生讲讲学过什么样的方法:粘、剪、卷……)。教师指出今天我们要学习新的制作方法——插接(纸片插接)。

  2、 欣赏、对比,发现新的纸工技法

  欣赏制作精美的插接作品。(扑克牌插接、几何形插接、水果形插接及粘贴式的立体桥梁作品。)

  3、 观察范作:

  师问:观察作品并告诉老师哪些比较好看,为什么?

  生答:纸片的'图形十分漂亮,颜色丰富,搭配和谐。

  4、 教师边示范制作,边讲解:

  示范:(1)、剪一个口:剪刀垂直卡纸,剪开卡纸长度的三分之一

  (2)、剪两个或多个口:把所要剪的卡纸重叠,剪刀垂直卡纸,剪开卡纸长度的三分之一

  注意:(1)、剪开的线要直,这样叠起来才不会歪歪斜斜

  (2)、底座要前后左右插接多张卡纸,否则底座太轻,无法承受上面的重量刚才我们经过观察,已经发现了这课要学习的内容——纸片插接制作的一些要点,现在老师把具体的制作步骤示范,让同学们进一步掌握其中的制作技法要点。

  (1)设计纸片造型(由于时间较久,也可用简单方形代替,)

  (2)剪。

  (3)研究插接方法(提醒学生先由设计作品的底座)

  (4)插接。

  提醒学生插接的底座一定要牢固,可选择井字格形结构。(鼓励学生找其它更牢固又美观的插接方式。)若想插接得越高,底座建议做大些。

  5、 让学生先讨论,并分组动手先制作插接底座。

  6、 看看谁的底座最牢固,并把这个新发现方法介绍给大家。

  二、布置作业:

  1、 学生可自行分组制作。

  2、 要求色彩搭配合理,插接牢固。

  3、 学生完成作业,教师巡视辅导,发现底座不牢固的立即给予指正、修改、加以巩固。

  三、评价、作品展示、比一比:

  选出造型夸张、拼接牢固的小组作品,比比看,谁的最有创意,谁最有办法,插得最高,由学生为主参评,小组间互相评价,讲一讲,这些作品的优缺点?相互交流插接经验。

  教师后记:

美术教案 篇4

  教材分析:

  人美版美术教科书第十六册以《敦煌莫高窟》为教学的出发点,并联系我国其他的著名石窟,从石窟艺术追溯佛教的起源,对雕塑、壁画艺术的欣赏,引申到对当时社会历史、文化的了解,对宗教文化的了解。在本课教学中,教师可以打破了以往单纯介绍作品的美术特征的局限,把敦煌艺术放在特定的文化和历史情境中,以便让学生更好的理解敦煌艺术,升华学生的爱国情感。同时通过敦煌石窟藏经洞遭遇外国所谓探险家的掠夺,致使大批国宝四处流散的事实,激发学生的爱国主义热情,懂得艺术珍品的价值。

  教学目标:

  1、知识目标:了解敦煌艺术所处的地理位置,初步认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库。

  2、能力目标:通过查找资料,了解佛教传入与敦煌石窟的兴建。能对敦煌石窟有代表性的形象塑造与艺术效果进行分析。

  3、情感目标:充分感受我国石窟艺术的伟大成就及传统艺术的博大精深和艺术价值。同时渗透德育教育,激发学生的爱国主义热情。

  教学重点:

  认识敦煌艺术中彩塑、壁画的艺术特点,激发学生学习探索兴致和爱国热忱。

  教学难点:

  感悟石窟艺术作品所传达的审美、理想与情感。

  教学手段采用:

  1、倡导“表现性学习”,以真正体现学生的主体性。

  2、多媒体辅助教学丰富课堂容量,加强课堂的直观性与趣味性。

  3、采用欣赏优秀作品与德育渗透相结合的教学策略来组织教学。

  教学过程设计:

  一、引入

  1、组织教学,诱导提问学生是否知道中国的四大石窟艺术。

  2、学生回答后播放幻灯片,让学生对石窟中彩塑和壁画作品有一个初步的直观感受。

  教师提问:你看了以上作品后谈谈你对它们初步感受(考查直观感悟的.能力)、欣赏、评述。学生回答:纷纷对彩塑的外在形象谈看法。如身姿显得较丰腴。耳垂都较大,神色都较慈祥等,壁画色彩鲜艳,线条比较流畅。

  3、幻灯出示课题——敦煌莫高窟

  二、新授

  1、学生自主探究敦煌莫高窟的地理位置、发展过程和艺术特色。

  (通过学生自主的整理归纳,让学生在自主探究中感悟佛教与石窟艺术的关系,以及石窟艺术的时代背景及发展过程。)

  此环节学生掌握敦煌莫高窟如下知识信息:

  A、地理位置:敦煌在今甘肃省西北角,莫高窟位于敦煌市东南25公里处鸣沙山东麓断崖上,前临宕泉河,南北长1680米,高50米。

  B、发展过程:始于前秦建元二年(公元366年)(引入乐傅和尚的故事),莫高窟现存有壁画和雕塑的492个,石窟大体可分为四个时期:北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。

  C、艺术特色:莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体,以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。

  学生活动:结合教材与准备材料,进行探讨交流和总结。

  教师活动:利用多媒体辅助教学,验证学生们的探究结果。

  2、分析讨论:敦煌艺术中建筑、壁画、雕塑的整体特点,升华对传统艺术的情感。(师生互动完成)

  【幻灯链接】:(辅助资料)

  建筑:它的石窟形制主要有禅窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟、涅磐窟等。

  壁画:莫高窟壁画绘于洞窟的四壁、窟顶和佛龛内,内容博大精深,主要有佛像、佛教故事、佛教史迹、经变、神怪、供养人、装饰图案等七类题材。这些画有的雄浑宽广,有的瑰丽华艳,体现了不同时期的艺术风格和特色。

  雕塑:莫高窟的造像除四座大佛为石胎泥塑外,其余均为木骨泥塑。塑像都为佛教的神佛人物。彩塑形式有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。这些塑像精巧逼真、想象力丰富、造诣高深,而且与壁画相融相衬,相得益彰。

  学生活动:结合课前预习,进一步认识和研究敦煌艺术特点,谈出自己认识和感受。

  教师活动:结合学生的谈话,进行补充讲解。同时渗透和强化我国优秀美术传统的历史渊源和成就,激发学生的自豪感。

  3、结合欣赏归纳几个重要时期的主要艺术特色,理解敦煌艺术,全面认识和学习石窟艺术。(强化对祖国优秀传统美术作品的热爱,深化爱国思想。)

  教师活动:用幻灯片出示不同历史时期的同一类敦煌艺术形式(以壁画、雕塑为主),引导学生进行分组讨论,并尝试归纳其艺术特色。

  学生活动:讨论、探究不同时期敦煌艺术的特色。

  【幻灯链接】:(辅助资料)

  a、北朝时期:共有36个,窟形主要是禅窟、中心塔柱窟和殿堂窟,彩塑有圆塑和影塑两种,壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。塑像体态健硕,神情端庄宁静,风格朴实厚重。

  b、隋唐时期(重点探究分析):现存洞窟有300多个。塑像都为圆塑,造型浓丽丰肥,风格更加中原化,并出现了前代所没有的高大塑像。群像组合多为七尊或者九尊,壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽,美术技巧达到空前的水平,内容主要有佛像、经变、佛教史迹、佛教故事和供养人等。

  c、五代和宋:这一时期的洞窟现存有100多个,多为改建、重绘的前朝窟室,形制主要是佛坛窟和殿堂窟。

  d、西夏和元代:莫高窟现存西夏和元代的洞窟有85个。西夏修窟77个,多为改造和修缮的前朝洞窟,洞窟形制和壁画雕塑基本都沿袭了前朝的风格。

  教师活动:结合以上内容对学生讨论进行点评和补充。

  学生活动:分组探究,交流成果。

  4、敦煌艺术中彩塑艺术及壁画艺术的赏析。

  (丰富学生认识,进一步加强对美术传统的艺术特色的理解。结合讲解有关故事,创设互动机制,激发学生学习兴趣。如“九色鹿”“尸毗王”、“经变”、“本身”“佛传”故事。)教师可通过课堂调查的形式引导个别学生给大家将与之相关的故事,但要注意把握时间。教师在讲述中要注意选择造型生动、故事性、趣味性较强的作品,使学生易于接受,且易于比较,避免面面具到。

  教师活动:幻灯展示典型图片,讲解升华。答惑。

  学生活动:讲自己知道的相关故事或聆听他人讲故事,并把自己不懂得或者不理解的地方与大家分享。

  5、藏经阁的发现和失窃历程。

  (激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。)

  教师活动:幻灯展示以上内容,引导学生列举与之相似的例子,同时进行德育渗透:爱国爱传统。

  学生活动:例举、谈感受,并谈一谈自己今后应该怎样做。

美术教案 篇5

  活动意图:

  针对幼儿作画时画面内容比较单一的情况,我设计了线条想象画。线条想象画,借助用不同的乐器声音去表现不同线条的特点,幼儿依据对线条的理解,在绘画时将它表现出来,训练了运笔的能力。以此引导幼儿积极思维,大胆想象和创作,锻炼他们的表现能力。

  活动目标:

  尝试用丰富的线条和色彩进行表现。 借助想象,初步感受延续想象画的风格特点。

  活动准备:

  多媒体课件。 幼儿绘画工具:记号笔、油画棒、画纸。

  活动过程:

  出示课件,启发幼儿想象,引起兴趣。

  师:小朋友你们喜欢画画吗?老师也很喜欢,你们看我画了什么?它象什么?

  演示课件,初步感受延续想象画的风格特点。

  师:我觉得以前画画的方法不好玩,我想随意画。我在这幅画的 上面添加了一条曲线,再画上一条曲线和它相交,图的中间画一些弧线、圆圈,下面画一条折线,看,一幅画就画好了。

  欣赏思考,引导幼儿大胆想象,将抽象的图形、线相应的'事物联系起来。

  (1)提问:你们从这幅画里看到了什么?

  (2)演示课件,展示从画中联想到的事物。

  演示课件,隐性示范,帮助幼儿掌握画线条的要点,进一步展现延续想象画的风格特点。

  (1)出现有基本形状的画面,这幅图画什么?在上面添加线条,可以是曲线,可以是折线、圆圈。

  (2)教师强调要点:从基本形状出发,根据自己的意愿添加线条,这些线条可以交织在一起,但线条不能太多太密,块面可以大一些。

  (3)你们从这幅画里看到了什么?我看到了飞马,我就给飞马涂上各种美丽的颜色,我在下面看到了一只老鹰,就给老鹰涂上颜色,后面是五彩云,最后涂上底色。

  幼儿创作。

  (1)教师提出要求。记住,画的时候,想怎么画线条就怎么画,画好线条后,看看你们画的线条里藏着什么,再涂上自己喜欢的颜色。

  (2)鼓励能力较弱的幼儿大胆运用线条进行作画,引导能力较强的幼儿从不同角度进行想象,丰富画面。

  展示作品,分享创作的快乐。

  (1)幼儿介绍自己的作品,说一说画了些什么。

  (2)请幼儿讲述别人的作品。

  活动反思:

  本节课改变了以往美术课中单纯画画、呆板的教学形式,而是采用了有绘画、游戏、音乐、动手操作有机相结合的手段,培养了幼儿感受美、表现美的情绪,发展了幼儿观察力、想象力、动手操作能力、口语表达能力等,引导幼儿积极思维,大胆想象和创作,锻炼了他们各方面的能力。

美术教案 篇6

  一、教学实施建议:

  1、课前准备

  (1)教师准备教具:二至三组静物、线描范画若干幅。

  (2)学生准备教具:图画纸、钢笔、铅笔等。

  2、课堂教学

  (1)引导阶段

  ①教师出示课前所作的线描作品,引导学生欣赏并讨论教师是怎样表现校园场景和静物的艺术形象的。

  ②启发学生欣赏时注意找出在范画所塑造的艺术形象中,哪些地方真实地表现了场景和静物的本来面貌,哪些地方与真实面貌不同。

  (2)发展阶段:教师在教室布置二至三组静物,并在校园里指定一至二处场景,由学生自由选择对象,在教师指导下进行线描或黑白画写生练习,进一步体验再现生活真实的美术创作方法。

  (3)展示与讲评

  作业完成后进行展示交流,师生共同评述作业的优缺点,总结出存在的共性的.问题,提出改进的建议和方法。

  3、课后拓展:课外注意搜集美术作品图片,同学之间进行交流、评述并在教室里开辟作品专栏进行展示。

  二、教学评价建议:

  在课堂写生过程中能够正确的反映出再现生创作方法和特征。

美术教案 篇7

  课业类型 :设计?应用

  教材分析 :

  对于学生,笔是最常见的学习用品之一。随着生活水平的不断提高,市场上也不断涌现出各式各样的笔,这些笔无论在外形和功能都十分受学生喜爱。本课《笔的世界》正是以此为切入点,带领学生走进“设计·应用”的天地,让学生接触生活中的设计,并设计生活中常见的物品。

  而在第10册《杯子的设计》一课中,学生对于设计已经有了初步的了解。本课的宗旨是使学生进一步了解艺术设计与生活用品的紧密联系,学习掌握设计的基本方法,认识到设计要以人为本的原则,创作出更有创意的作品,进而培养创新精神,养成善于关注身边事物的习惯。

  教学目标 :

  1、知识目标: 了解笔基本结构和功能,学会观察和分析笔各部分的特点和功能。

  2、技能目标:学习简单的设计方法,能够设计美观与实用相结合的笔。

  3、情感目标: 养成关注身边事物的习惯,提高观察和分析能力,了解设计要以人为本。 教学重、难点:

  1、教学重点 :了解笔设计的两大原则—实用和美观,学会画简单设计图设计笔。

  2、教学难点 :了解形象与功能之间的关系,从美术的角度对笔的外形进行设计,结合实用

  性原则设计出造型新颖独特的笔。

  教学设计:

  一、导入激趣

  1、猜谜语:大哥说话先脱帽(钢笔)二哥说话先喝水(毛笔)

  三哥说话先用刀(铅笔)四哥说话雪花飘(粉笔)

  猜四个我们每天都接触的物品。

  2、小结揭题:从最古老的毛笔到现在的笔,笔的外形和功能也在发生着各种改变。那么,这节课就让我们一同走进笔的世界,让我们更深入的去了解我们学习中的好伙伴吧!

  二、笔的历史

  看一看 :展示收集的各类笔:毛笔、鹅毛笔、钢笔、铅笔、圆珠笔、水笔等,展示一个笔的发展历史。

  三、奇特的笔

  1、寻找笔的内在美,既笔的基本造型及最重要的功能。

  ① 拆一拆:在实物投影仪上拆一支笔,以此让学生了解笔的基本构造。

  ② 智力闯关:

  问题一:除去外壳之后笔剩下了什么?说明什么?——笔芯,基本用途:书写

  问题二:笔盖、按钮有什么用途?——出笔芯

  问题三:橡胶、笔杆上的凹凸变化是为了什么?——防滑,书写的舒适

  ③ 小结:不管什么笔,去掉外壳,你会发现书写是笔最主要的功能,而一切外在的形状和功能设计都是为这一点服务的。

  2、探究笔的造型美,尝试笔不同外形的变化。

  ① 展示笔不同外形的创意设计。

  ② 小结论:笔的造型美是遵循一定得原则,也就是设计建立在笔实用性的基础上,进行科学的设计。色彩要和谐、整体。

  3、探究笔的功能美

  ①、播放几张多功能笔作品,介绍各种笔的功能特点。

  ②、纠错示范:(看图)说一说这支笔设计的好吗?为什么?

  小结:任何商品在设计的时候,都要以人的.使用舒适、使用方

  便及礼觉美感等为设计原则,即以人为本的设计理念。笔的功

  能主要是书写,增加的一些功能主要目的也是为此所服务的。

  四、综合探索——造型美与功能美的结合

  1、看一看:欣赏优秀笔的设计:分别从大师、老师、学生的作品切入,拉近学生与设计的距离感。

  2、说一说:说一说这些设计好在哪。为上面的知识做一小结,为学生整理下设计思路。

  五、实践探究——“不走寻常路”笔的设计

  1、创设情境:晨光笔业有限公司征集“不走寻常路”笔的设计方案。

  2、创作要求:

  ① 创意:独立设计一款外观新颖、功能独特的笔。

  ② 绘制:作品的大小用厘米图示表示出来,并写上设计说明。

  3、开新产品设计发布会,展示评价。

  ① 展示:把自己画好的笔,贴在老师事先准备好的设计本上,进行展示。

  ② 评价:挑一挑:挑选你最喜欢的一支,说一说为什么?

  改一改:说说哪一支笔你认为需要改良的?为什么?怎么改?

  教师总结:通过今天的学习,我们学会了笔的设计,在我们生活中还有许多与设计相关的东西,只要同学们善于去寻找,去发现,相信不久的将来你也能成为一名优秀的设计师。

美术教案 篇8

  一、教材分析

  本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课,课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。属于欣赏评述单元。教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品,基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。通过赏析,让学生了解不同文化背景下雕塑的特征,了解雕塑艺术品对生命的赞颂,雕塑作品所具有的恒久生命力。

  雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态,是文化的重要组成部分,不论古代还是现代,雕塑的创造都体现着时代的文化精神,是人类力量与生命的传达。

  二、教学目标:

  认知目标:通过赏析,了解雕塑艺术评议的特点,了解外国雕塑的艺术成就。

  技能目标:通过赏析,发展学生自主学习、探究学习的能力,通过讨论、陈述、评价,初步掌握雕塑的艺术评议和艺术物点。并结合雕塑本质特征,学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品,提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。

  情感目标:雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积,表现某种形象和节律,达到交流思想感情的目的。通过赏析,感受艺术家赋予顽石的力量与生命,以及艺术家对生命的礼赞。

  创造目标:雕塑既是提高的艺术,又是普通的艺术;既是古老的艺术,又是现代的艺术。通过赏析,打通学生对所学知识的链接整合能力,用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。

  教学重点:通过对雕塑本质特征,立体造型的理解,能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品,感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。

  教学难点:通过党析,理解雕塑作品的抒情与象征性。

  三、学情分析:

  本课的教学对象是九年级的学生,学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。本单元的'教学内容是外国雕塑欣赏,学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生,而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。

  四、教学方法:

  自主探索法、合作学习法、故事引趣法、拓展延伸法。

  五、教学准备:

  教师准备:雕塑实体,一块大理石,多媒体课件

  学生准备:上网查找外国雕塑的相关资料;收集不同时代艺术家的相关背景资料。

  六、教学设计:

  (一)引导阶段:(设疑导入)

  出示一块大理石。

  问:从这块石头中你能领悟到什么?

  米开朗基罗曾经说过:其实,那些完美艺术的生命体早已存在于一块块顽石之中,雕塑家的任务只是将它们从其中解放出来。(1501年,米开朗基罗走进佛罗伦萨教学的庭院,发现一块在那儿闲置了46年的大理石,他如获至宝,利用3年时间雕刻成巨像《大卫》。米开朗基罗能从一块大理石中感受到一件完美的雕塑艺术品。)导入课题。

  (二)合作探究阶段:

  1、媒体出示《维伦多夫的维纳斯》和《米洛斯的阿芙罗狄德》。

  请学生分析两幅作品。

  重点:《维伦多夫的维纳斯》:单纯、明快、极富雕塑的体量感。可能是史前人类对女性的一种崇拜,也可能是当时人们对人类繁衍生息的一种祈祷。有一种生命的张力。《米洛斯的阿芙罗狄德》:庄重、妩媚,“残缺”与“完美”的深刻理解。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。

  2、文艺复兴时期作品展示:《摩西像》。

  请学生结合文艺复兴的相关背景知识解读作品。

  重点语:文艺复兴是西方文化史上一次著名的运动,整个西方文化的知识面貌产生了巨大的变化。不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材,同时强调以科学的态度观察事物,对种艺术作品突出表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性解放和世俗文化是文艺复兴时期的两个特点。人文主义,颂扬人的智慧和精神。米开朗基罗的出现,则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他以写实的手法,用准确的人体解剖学知识,塑造人物形象,使人的形态有很强的力度感,以雕刻的艺术语言塑造传神的形象。文艺复兴时期的雕刻艺术对后世的雕刻家有极大的影响。

  3、18~19世纪作品:《伏尔泰坐像》;《巴尔扎克像》。

  请学生比较分析两幅作品对人物内在气质的刻画。

  教师根据学生的讨论及时总结。

  重点语:《伏尔泰坐像》通过眼神的刻画体现哲学家的智慧。《巴尔扎克像》注重人物的精神状态。

  4、20世纪初期作品赏析。《张弓的赫拉克勒斯》;《河流》。

  请学生从两幅作品中感受雕塑的多元化与象征性。

  重点语:《张弓的赫拉克勒斯》:粗犷、奔放、现代感。《河流》:象征性。

  5、现代派作品赏析。《国王夫妇像》;《空间中独特的连续形体》;《马》;《吻》。

  四个学习小组分别选取其中一幅作品,分析现代派雕塑的特点。

  重点语:20世纪是一个色彩缤纷的时代,各种思潮和流派不断产生并流行,并波及整个世界,如立体派、表现派、未来派、抽象构成等等,都是决裂于传统艺术的新形式。《国王夫妇像》:具象与抽象。

  6、雕塑与城市环境。《高速》;《衣夹》。

  四个学习小组分别比较两幅作品并结合其他城市雕塑进行讨论。讨论雕塑艺术与自然环境、人文环境的联系,并选代表在班级进行了交流。

  教师进行简单小结。雕塑具有独特的审美效果,在特定的建筑环境中能起到画龙点睛的作用。每个城市都应该有自己独特的风貌,而城市雕塑则使这风貌更为显著。从空间设计的角度来看,雕塑必须与建筑和环境协调,才能产生美学效果。黑格尔曾说:“雕刻作品的内容和题材也可以随多种多样的地点和建筑的性质而有无穷的变化。”金字塔在无垠的沙漠衬托下,显得何等宏伟壮观;而狮身人面雕像的造型与金字塔锥形的对比关系,使建筑空间组合更有变化;雅典卫城建筑群内部构图中心是雅典娜雕像,它使卫城的环境更为完整。雕塑,应当成为这种流动空间中的艺术,和城市、建筑共同形成新的环境艺术。

  (三)感悟体验阶段

  1、你能从米开朗基罗的《摩西像》中感受到生命的力量吗?

  2、你能从奥登伯格的《衣夹》中感受到工业社会的文明吗?城市财运亨通可以作为一个城市的象征吗?

  3、罗丹是一位开才的雕塑家,你还知道他的哪些作品?

  (四)归纳巩固阶段。

  1、为什么说雕塑所具有的形式美是自然美与艺术美的综合?

  2、西方现代雕塑的发展趋势?

  3、《国王夫妇像》怎样表现出国王与王后的尊严以及神秘的气息?

  (五)课后拓展

  结合雕塑与城市环境的关系谈谈自己的看法,写一篇小论文。

  你喜欢中国雕塑吗?中西雕塑有何差异?

美术教案 篇9

  教学目标:

  一、教养方面:

  让学生知道用各种方造型,漂亮的小彩灯理解彩灯的审美性和实用性。

  二、教育方面:

  体难彩灯增添节日气氛的情趣,漂亮的小彩灯激发热爱生活的情感。

  三、发展方面:

  培养形象思维能力。教学重点:纸材的选择,彩灯的设计与制作。教学难点:镂空的技能;漂亮的小彩灯从平面到立体的设计过程;对称的折剪法和留出粘贴接口。

  教学准备:

  各类型彩灯图片、纸材等,挂灯的绳子,彩色水彩笔、胶水、剪刀。

  教学过程:

  一、启动主体:

  1、创设问题情境:如何让一张平面的纸站立起来?

  2、小组互相介绍:汇报尝试结果。

  3、创设问题情境:老师把小灯光放进圆纸筒内岭南版美术教案漂亮的小彩灯

  4、小组研究:可以看课本后讨论一下,互相提出解决方法,互相启发。

  5、尝试验证:每组选一张纸,选一个好的.方法进行镂空设计和制作,体会“剪切不仅可以改变纸材的外形,也可以与折叠结合,产生对称式剪裁”,能设计出具有对称美的彩灯。

  6、揭示课题:漂亮的小彩灯

  二、发挥主体

  1、激发直觉:你喜欢走马灯还是民间瓜灯?为什么?你能说出走马灯由哪几部分组合而成?各部分有哪些形状吗?

  2、感知和体验:宫灯给你什么感觉?哪些地方使你产生这种感觉?

  3、探究彩灯的审美情趣:吉祥图案、鲜艳色彩、实用性。

  三、发展主体:

  1、交流:把自己带回来的彩灯与同学交流,岭南版美术教案漂亮的小彩灯互相启发,体会分享的快乐。

  2、构思:选什么材料?怎样折剪才能设计出独特的外形?

  3、添加:添加些什么形状可使彩灯外形产生变化?

  4、镂空:怎样进行图案设计与镂空,能产生节奏感或对称美?5、装饰:色彩怎样搭配,点线、面如体表现才好看?

  四、评价建议:

  1、先小组评选,再集体交流

  2、展示作品,学生互评。

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