美术教案【汇总8篇】
作为一名教学工作者，通常会被要求编写教案，借助教案可以更好地组织教学活动。那么什么样的教案才是好的呢？下面是小编为大家收集的美术教案8篇，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
教材分析：
《纲要》在艺术教育领域中，强调幼儿接触周围环境生活中美好的人、事、物，引导幼儿感受到大环境中的美，加深幼儿对冬天的认识和了解，我们特组织开展了本次活动。画面以幼儿畅想为主，教师通过引导，激发，发展幼儿的想象力和创造力
大班的幼儿已积累了较多的美术知识经验，在此基础上，我选择了各种不同题材、不同风格的欣赏作品来拓宽幼儿的创造思路，提高幼儿的欣赏能力。《冬天》是大班第一学期结合季节特征的'一个绘画活动，要求幼儿应用已有的知识技能，表现自己对冬天的感受。。
教学设计思路
1、在教学活动前，教师有意识地在日常活动中，引导幼儿观察幼儿园的园舍、布局、日常活动等，加深幼儿对幼儿园的印象。
2、准备丰富的材料，鼓励幼儿大胆创作，发挥创作的热情。
3、运用正面的评价，鼓励幼儿进行充分的自我表现，增强自信心。
一、活动目标：
1、能用绘画的形式表现自己对冬天的认识。
2、能按意愿独自设计画面，大胆作画。
3、增强对冬季周围事物关注。
二、活动重点：
用绘画的形式表现自己对冬天的认识。
三、活动难点：
能画出冬天里景物、人物的特征，色彩合适。
四、活动准备：
水彩笔、画纸、范画
五、活动过程：
1、谈话，导入活动，引出主题。（指向目标1）
讨论，教师简单小结。
2、提出绘画主题，引导幼儿思考。（指向目标2、3）
“今天我们要来画一幅‘冬天’”，你会画一些什么呢？”幼儿个别说一说，互相说一说。
3、提出作画要求，幼儿自主作画教师观察引导。（指向目标1、2、3）“请小朋友画出景物、人物在冬天里的样子，要让别人一看就知道是冬天，自己要有自己的想法，尽量不要和别人一样。”
4、幼儿作画，教师帮助能力较弱的幼儿丰富画面内容，涂上适当的色彩，进一步表现冬天特征。
5、活动结束：
（指向目标3）
请幼儿介绍自己的作品，或找一找自己喜欢的作品，说说原因。
美术教案 篇2
一、设计意图：
小小班的孩子对于许多行为规则都不是很理解，他们更多的时候都是比较随心所欲。比如，在户外散步，外出考察等活动时，我们一般都要求幼儿一个跟着一个排好队，排得整齐，然后出发。在行走的同时，出于幼儿安全方面考虑，也总是一直强调他们队伍排整齐。但是孩子们却总会有意无意走得歪歪扭扭，在他们看来这是一件很有趣的事。另一方面，我考虑到小小班的幼儿已经开始接触油画棒等较常见的绘画工具，因此就设计了弯弯曲曲的小路这个美术游戏，意在通过该活动，使幼儿充分感受到走弯曲小路的乐趣，同时也培养他们一些行为规则，为今后更好的开展其他活动做准备。
二、活动目标：
1、学习沿虚线画曲线，让幼儿初步掌握画曲线的方法，鼓励幼儿使用多种颜色作画；
2、在弯弯曲曲的小路上走走、爬爬、玩玩，感受活动的乐趣。
3、幼儿积极参与到活动中，并得到其中的快乐。
三、活动准备：
课件、森林场景图、幼儿作画垫板、油画棒
四、活动过程：
（一）、幼儿随音乐入场
1、幼儿排好对一个跟一个随着音乐入场，就座
2、观看森林里的东西（课件），森林里有什么？
（二）、结合课件，讲述故事
1、观看课件，教师引导提问，并讲述故事《捉迷藏》
2、毛毛虫觉得彩色的弯弯曲曲的小路特别好看，非常喜欢，就又请来两位好朋友来帮它变小路。（引导幼儿再次观看沿虚线画曲线的方法）
（三）、幼儿作画
1、我们都来变小路，再把小路送给毛毛虫做礼物。
2、幼儿作画，教师观察指导，及时表扬能干幼儿，鼓励他们使用多种颜色作画。
（四）、走小路
这里有一条小路是通向毛毛虫家的，让我们带上礼物去送给毛毛虫吧。（幼儿随音乐走弯弯曲曲的小路）
五、活动反思：
该活动主要是让幼儿学习画曲线，感受曲线。活动中幼儿兴趣较高。在作画中我对他们的要求也是因人而异的，力求为每个幼儿都提供发展的机会，给予幼儿充分自我表现的机会。当然在活动中还存在许多不足之处，如一开始课件有一点小失误；最后一个环节没有真正作到面向全体，导致有部分幼儿没有积极参与到活动中来。今后在其他活动中还应注意以上问题，做到让活动中的每一环节真正渗透。
幼儿园托班美术教案：小鱼回家了
活动目标：
1．让孩子能够明白鱼是生活在水里的
2．通过画水的曲线，锻炼孩子小手的肌肉组织
3．培养孩子的爱心
活动准备：
1．白纸、水彩笔人手一份
2．“小鱼”若干；一条大鱼：一面是哭脸一面是笑脸
活动过程：
一、引入
出示一条大鱼问：这是谁啊？（幼儿回答）它怎么了？（哭脸）这个漂亮的小鱼没有家了，怎么办呢？你们知道小鱼的家在哪里吗（幼儿自由回答）
二、帮大鱼找家
老师示范画水（曲线）：鱼是生活在水里的.，那我们现在没有水怎么办呢？老师想了个办法，我们帮小鱼在纸上找个家吧。
三、帮小鱼找家
1．老师这里还有很多漂亮的小鱼没有家呢，我们一起帮他们找家好不好
2．请一个小朋友上来演示一遍，把小鱼贴到画好的“水”里
3．老师这儿还有好多的小鱼没有家呢，请你帮帮忙把他们都找一个家好吗？现在请小朋友在自己的纸上画上漂亮的水，然后老师把小鱼送到你的水里
活动结束
托班音乐教案：身体当小鼓
20xx-07-1810:17:17作者：赵丽霞来源：[我要提问]我要评论
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活动目标
1、初步感受固定节拍xxxx。
2、让幼儿乐于参与游戏，体验愉快的情绪。
活动准备
1、智慧树音乐《小手拍拍》。
2、小鼓棒11对，鼓一只。
活动过程：
1、引出活动：今天，我们来了那么多客人老师啊，我们先跟客人老师打招呼吧。
2、暖身活动：师带领幼儿随音乐入场。
3、师请幼儿听一听、猜一猜，是谁发出的声音？
（1）师神秘出示“小鼓”，并以小鼓的口吻像小朋友问好：“小朋友好！”师：这是什么呀？
（2）让幼儿亲自感受敲击小鼓发出声音的乐趣。
师：哦，是一个小鼓，这个小鼓还会唱歌呢。谁能让小鼓唱起歌？（请３－４名幼儿尝试让小鼓“唱歌”）
4、师引导激发幼儿用身体各部分当小鼓，并体验和小鼓做游戏的乐趣；（1）师：身体哪里可以当小鼓？
幼：肩膀肩膀可以当小鼓咚咚咚咚（xxxx）；
师：小鼓今天来和我们的身体做朋友的，想一想身体哪里还可以当小鼓呢？小头小头可以当小鼓咚咚咚咚（xxxx）；
肚子肚子可以当小鼓咚咚咚咚（xxxx）；
胳膊胳膊可以当小鼓咚咚咚咚（xxxx）。
美术教案 篇3
教学目标：
1、欣赏作品中的鲜明风格，感受画家在作品中所表现出的线条及造型美。
2、能尝试上述表现手法画出自己喜欢的动物。
教学重点：感受作品的线条美和造型美。
教学难点：绘画的表现手法。
教学准备：
1、国画绘画工具和材料。
2、幼儿用书《可爱的小狗》。
教学过程：
1、通过"福娃"认识画家的姓名。出示"福娃"并提问：
师：小朋友认识它们吗？
师：你们知道这些"福娃"是谁设计的吗？
2、欣赏画家的《可爱的小狗》
师：你看到这些作品有什么感觉？这些小狗可爱吗？为什么你会有这样的'感觉？
3、师幼共同讨论作品独特的表现方式。
师：画家是怎样画狗？用的是什么方法和材料？作品中使用了几种颜色？你看到最多的是什么样的笔触？你觉得小狗的什么地方被画得仔细逼真且和真实的狗很接近？什么地方被画得简单些且只是用简单的笔触勾画一下？画家为什么要这样作画？这样画有什么好处？
4、教师小结：
画家笔下的狗，是用中国画的形式表现出来的，它们灵性十足，非常讨人喜欢。我们可以看出他的作品中多种手法糅合起来的迹象，线条奔放而流畅，使人们享受到一种永恒的美。
5、幼儿作画，教师巡回辅导。
教师指导幼儿尝试运用画家使用的笔法画一只小动物。
美术教案 篇4
活动过程：
1、运用各种点、线、面来表现巨人的各种有趣的形态。
2、大胆想象、创作，体验画“巨人”的乐趣。
活动准备：
1、自编的“巨人的故事”。
2、形态各异的线描画巨人范例若干，黑色水笔，白纸人手一张。
活动过程：
1、讲故事，引出主题，激发幼儿画巨人的兴趣。
“今天老师请来了一位客人，是谁呢？听完故事就知道了。
老师有表情地讲述故事。（幼儿倾听，欣赏）
“故事里讲的是谁？（巨人）（教师同时出示巨人范例若干）
2、引导幼儿欣赏巨人范例。感受巨人的有趣和画面的美。
“看了老师画的巨人，你感到什么地方很有趣？”
幼A：巨人的身上可以开汽车、种树。
幼B：巨人的头像太阳，有角、带刺。
幼C：巨人的眼睛像花朵……
“这些画你什么地方你最喜欢？”
幼A：用点和线画的太阳手。
幼B：巨人头上用弧线画成的花纹很美，我很喜欢。
“这些巨人真有趣，原来是用各种点、线、面来表现有趣的巨人。”
3、通过自由讨论、交流，激发幼儿用点、线、面来表现有趣的巨人。
“今天我们一起来画巨人，让我们来想想怎样画一个有趣的、喜欢的巨人呢？”
幼A：在“巨人“的手臂上可以种一大片花。
幼B：用弧线在“巨人”身上造一座娱乐城。
幼C：在“巨人”的脚上可以开汽车……
“你想用什么样的点、线、面来表现巨人？”
幼A：用折线来画巨人的外型，在它的身体上造一座游泳池，小朋友可以游泳、嬉水……
幼B：用弧线来造巨人的头、眼睛，斜线造身体，用横线、竖线造巨人的手和脚。
“现在我们就来画巨人，用你喜欢的方法来表现巨人；用有趣的点、线、面来画巨人。”
4、幼儿作画，教师巡视指导。
⑴鼓励幼儿运用线描画的技能大胆想象、创作、设计有趣的'、与别人不同的巨人。
⑵照顾幼儿的个体差异，鼓励能力差的幼儿可运用选择、组合方法。
⑶提示幼儿注意绘画握笔姿势和手眼距离。
5、作品评价。
请幼儿互相欣赏同伴的作品。
“你最喜欢哪个巨人，为什么？”
“你用什么方法表现巨人的？”
“小朋友画的巨人都很有趣，现在你们互相交流一下，把你画的巨人介绍给好朋友听，好吗？”
美术教案 篇5
课 题：校园里的花
学习领域：造型 表现
教学目标：
1：认真观察校园里的各种花卉，熟悉自己的生活环境，学会观察生活。
2：熟悉各种材料的用法和工具使用技巧，会因材使用。
学具准备：各色毛线、布头、彩纸、扎丝、剪刀、固体胶记号笔等。
课件、范画等。
教学过程：
一：观察与表达
1： 小游戏：猜猜画画
将校园里的'有代表性的花放在讲台前，藏起，让一位同学仔细观察，并用语言描述出来颜色形状气味，请大家抢答，答对的奖制作的纸花一枝；动手画出这种花的叶子或者花朵，画对的也可以得奖。
2：讨论与思考（课件展示用花装饰的校园实景）
一起总结校园里的花怎样布置的？好在那里？如果重新布置，你觉得怎样安排合适？（课件展示国庆天安门的花景）
二：分析与制作
校园里有花我们都喜欢，想不想让我们的教室也漂亮起来呢？我们把校园的花搬到教室行吗？那怎么办？
1：用纸画出来，贴在教室里。
2：制作纸花来装饰：折叠、折剪用扎丝固定：用毛线扎出花朵配上叶子用扎丝固定等方法。（课件展示各种制作的花的图片）
3：分析老师做的纸花，想一想有没有更好的方法？
小组讨论，并开始制作。
三：展示与评价
将作好的花自由组合，以组为单位用透明胶带固定在讲台上，教室后的板报栏内，教室的窗户栏上，让教室更好看。老师现场提问，怎么做的，为什么这样布置等问题。
四：收拾与整理
将废弃物收拾干净，让教室更整洁。
美术教案 篇6
活动目标：
大胆表现人物头部、躯干与四肢倾斜的动态。
活动准备：
油画棒，各色水粉色。
活动过程：
1、欣赏与讨论
（1）、为什么小朋友都爱玩海洋球？
（2）、在海洋球池里走和跳和平时有什么不一样？
（3）、观察
教师范例：哪些小朋友在活动？哪些小朋友没有活动？将作品上的人物编号，引导幼儿从人物头部、躯干、四肢是否倾斜区分辨。
2、操作与思考
请幼儿尝试用倾斜的方法画各种不同方向的头发，教师变化成不同的发型、五官。
3、创作要求：
画一画我们来玩海洋球，看谁玩得最开心。
4、幼儿作画，教师指导要点
（1）、想象玩海洋球的情景
（2）、用发型、五官和服装表现不同人物特征。
（3）、鼓励表现简单的`重叠，海洋球的重叠。
5、引导评价
6、小朋友是不是都在玩海洋球？（从动态上分辨谁在玩，谁在看。）
美术教案 篇7
教学目标：
在活动中引导学生了解自己的外部特征，肯定自己的长处;再结合他人对自己的评价，增强对自己的认识和对自己的积极评价。教学过程：
课前谈话
今天，张老师和同学已经见过面了，老师发现你们每个人都很可爱，所以用相机捕捉了一些同学们的笑脸，你们想看看吗?
瞧，你们的笑脸多阳光、多可爱呀!
一、说一说自己
过渡：老师很想多了解你们一些?(更深入地?)
1、谁愿意向老师介绍一下自己?还有谁想介绍一下自己?(2~3人)
2、老师听出来了，刚刚几位同学介绍自己的时候说到了自己的名字、年龄、外貌特征、爱好、等等，你能像他那样也来介绍一下自己吗?谁再来试试?
3、有的同学还说了自己自豪的事情呢，你有什么自豪的地方吗，也来说给大家听听吧!
二、写一写自己
过渡：有这么多同学想要介绍自己，那么下面我们就来做个游戏，让老师记住更多的同学，好吗?
1、介绍游戏
这个游戏叫——“猜猜我是谁”。现在我们每个小组长的“快乐包”里都有一些名叫“我的小档案”的卡片(ppt)，我们可以把自己的外貌、爱好、理想都写在上面，不过有一样不能写，那就是(名字)，对，这一写可就露馅了。
2、学生独立填写《小档案》(巡视指导，发现特长)音乐
写好以后就把小卡片交给组长放在“快乐包”里，等会儿我们一起来猜猜。
三、猜猜我是谁
过渡：下面请组长把快乐包放到讲台上来，我们一起来猜猜吧
(一)一起猜
1、哪位同学想先来猜一猜?(学生抽取一张卡片，先自己看)还有哪位同学想来猜?(2~3人)
2、你猜出的是谁?请你先向大家介绍一下你抽出的卡片上都填写了什么内容，好吗?(放在投影上)
3、他猜得对吗?是你吗?(站起来让大家瞧瞧)
猜中：真了不起，一下子就猜出他是谁了，把掌声送给他。
也猜对了，你对自己的同学可真了解呀，我们把也掌声送给他。真厉害，看来你的好朋友真多呀!
猜不中：哦，猜错了，谁来帮他猜猜?看来被猜错的这位同学和卡片的主人有很多共同的地方。
(二)分小组猜
过渡：有这么多小朋友想来参加游戏，张老师帮你们把每个小组的快乐包打乱进行交换，1都来猜猜看好不好?
1、在游戏开始之前，我们要明确一下游戏规则。
2、游戏规则：
1、请组长将“快乐包”里的卡片随机分发给每位组员;
2、猜出来的，请把他的名字写在卡片反面;
3、没有猜出的请放进“快乐包”。
你们能够遵守游戏规则吗?下面就让我们进入——“猜猜我是谁”。(PPT)
3、游戏开始，师生共同参与
4、汇报猜一猜的成果交流猜出的：
同学们，你们都猜出来了吗?那告诉老师你们都猜出了谁?(5~6人迅速回答)
随机：才艺展示
(唱歌，书写)
看来这位同学很喜欢唱歌，你愿意唱两句给大家听听吗?这位同学的字果然很漂亮。
你能为大家展示几个舞蹈动作吗?
讨论没有被猜出的：
还有一些没有被猜出来的，他们是谁呢?让咱们一起来猜一猜。(1)抽出一张来，这位同学的档案是这样的(老师读)，他会是谁呢?有谁知道?是你吗?他还有没有别的长处?
听了同学们说的话，你想不想说些什么?(表示感谢) (2)放投影
仍猜不出：请卡片的主人自己走出来让大家认识一下。你想怎么补充介绍一下自己呢?
你们能帮帮他吗?
小结：还想介绍的同学可以课后再与他人交流?
(二)别人眼中的自己
过渡：看来呀，我们班上的同学还有很多优点呢，连他们自己都没有发现。下面老师请同学看一段视频，看看身边的人会怎么评价我们。
(在你们生活的大家庭中，会接触很多人，他们又会怎样评价你呢?)
1、视频
2、某某，听了老师同学们对你的评价，你高兴吗?之前有没有发现自己身上的这些闪光点?现在你有什么想说的吗?
3、你们能不能像视频中的同学一样赞美赞美你身边的人呢?(同桌：手势)
你身边的同学有没有值得你夸奖的?(你在什么时候被谁夸过?)你真会夸奖人(你真有一双善于发现的双眼)，你还发现了哪位同学有什么优点吗?你对他可真了解，他还有没有其他特点呢?他还有没有别的长处?(2~3人)
张老师看得出，我们班的同学还有一个共同的特点，就是善于发现别人的优点，这也是你们的长处哦!
同学们，你们知道吗?刚才你们对自己准确、全面的描述，精彩的表演，就是一张张2生动的“自画像”(板书课题)，正是凭着它，大家才能一下子把你猜中的。所以，了不起的`不是我们，了不起的是你自己!(竖大拇指)
四、向客人老师介绍自己
(1)我们经过了两年的相处，同学们之间已经非常了解了，可是我们的客人老师对你们还比较陌生，你们愿不愿意向听课老师介绍一下自己呢?
(2)在向客人老师介绍自己的时候，我们应该注意些什么呢?
1、注意礼貌用语，和老师打招呼时要说“您好”，离开时还要说“再见”;
2、声音响亮; (3)下面就请同学们离开座位，走到客人老师身边介绍自己吧!时间：三分钟(注意：介绍完了的同学请先回到自己的座位坐好)
时间到，请同学们回到座位上吧!
看得出来，还有很多同学仍然意犹未尽，我们可以在课后继续向自己身边的朋友师长介绍自己。
(4)同学们，相信你们一定给客人老师留下了深刻的印象，你能不能和我们大家分享一下客人老师对你的评价呢?老师听了你的自我介绍后对你说了什么?
(5)从我们客人老师的脸上，张老师知道了你们刚刚介绍得都很棒，把掌声送给自己，也送给客人老师，谢谢他们的鼓励。(勇敢、大方、自然、介绍得很全面)
五、总结
作为你们的朋友，我又欣喜地发现你们还有这些优点：勇敢，大方，很有礼貌，同学们，你们喜欢自己吗?你们能不能大声地表扬表扬自己呢?
对，同学们，相信自己，喜欢自己，力量就在我们每个人的心中!
今天呀，我们的教室里充满了温暖、充满了阳光，老师从你们每个人的笑容里都看到了自信与快乐，希望你们能带着灿烂的笑容迎接每一个挑战，画出更令自己满意的自画像!
美术教案 篇8
目的：
通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。
要求：
经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。
难点：
学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。
过程：
该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。
方法：
以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。
素描的发展及技法演变概述
（2学时）
当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。
“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。
欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂
素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。
中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素
描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。
从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。
中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。
线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。
具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。
中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的.物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。
今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。
素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。
在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖
画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。
素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。
当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。
思考题：
1、当代中国绘画与素描的关系？
2、中国画是否需要西画素描？
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