【推荐】美术教案范文10篇
作为一位无私奉献的人民教师，时常会需要准备好教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。教案应该怎么写才好呢？下面是小编精心整理的美术教案10篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教案 篇1
教学内容：义务教育课程标准实验教科书，美术二年级下册第五课《五味瓶》（人教版）本课书的学习领域属于设计*应用。一课时。
一、 教学目标：
1、 认知目标：通过酸、甜、苦、辣、咸五种味道的辨别，学会用各种色彩、图形表现对五种不同味道的感觉。
2、 能力目标：培养学生的观察能力和动手能力，在了解不同色彩的同时学会如何去以不同的绘画形式来体现“味道”。
3、 审美目标：朋友学生对色彩的敏锐感觉，初步掌握各种色彩在生活中的运用，体验美、感受美。
4、 品德目标：培养学生、爱劳动、爱生活的优良品质。
5、 情感目标：在教学活动中，提高学生学习兴趣和创作欲望。
二、 教学重点：对学生主动学习能力的培养及爱生活、爱劳动的思想渗透。
三、 教学难点：用不同的绘画、制作等美术形式来表现“酸、甜、苦、辣、咸”五种味道带给人们的感受。
四、 学具准备：五味瓶、彩色纸、颜色、剪刀、胶水、糖、盐、醋、辣椒、药片、范图、多彩泥……
五、 教学媒体：KT展示板、实物投影仪、音乐……
六、 设计思路：
本课属于造型*表现学习领域，它是美术课程中覆盖面最宽，分量最重的部分。所以设计本课时，我把重点放在学生学习活动方式的灵活多变上，我精心设计了教学过程，采用了实验、游戏、分组活动等方法，从导入阶段就开始注重培养学生对“五味”的语言和艺术表现能力；在能力培养方面，发展阶段过程中我积极为学生创设教学情境，引导学生主动寻找与常识不同的且容易找到的各种媒材，通过画画、做做等方法大胆表现自己的所感、所见、所闻、所尝、所想，体验造型活动的乐趣；在评价整理阶段，给学生作品予以肯定并进行小组互评，真正使学生在学习过程中逐步学会学习方法而达到促进其自主的主动学习的目的。
七、 教学过程：
（一）导入阶段
1、 教师活动：以做实验的方式引导学生通过“闻”、“尝”的方法来认识“酸、甜、苦、辣、咸”这五种味道。（出示放有糖、盐、醋、辣椒、药片的“五味瓶”）
1、学生活动：体会并口头描述“五味”带给自己的感觉。如：吃到的、闻到的、看到的、身体神经感觉到的……
1、作用：以趣味性的实验活动这种方式引发学生学习积极性。
2、 教师活动：出示板书题图给学生以直观的`感受。
2、学生活动：通过题图初步明确色彩与感觉的关系。
2、作用：体会色彩给以我们的直觉反映和思维反映。
3、 教师活动：出示不同颜色的卡片，引导学生分组分析心理感受，并以游戏的形式把对应“味道”的颜色找出来。
3、学生活动：以小组为单位以竞争的形式，对彩色卡片进行分析、讨论。得出与味道对应的颜色是什么的答案。如：红-辣、绿-酸、白-咸、黑-苦、黄-甜、褐色-甜、紫-甜、紫-酸等不同的答案。
3、作用：培养学生大胆联想，积极参与的态度。
（二）发展阶段
1、 教师活动：引导学生讲述自己见过生活中“五味瓶”的外形和作用。（同时出示实物和有关资料图片。
1、学生活动：积极表达自己的想法并说出“五味瓶”的用途。
1、 作用：丰富其感性认识，将认识想理性漫漫培养，帮助学生自主的去发现去总结。
2、 教师活动：引导学生分组讨论通过什么方法可以表现出“味道”。
2、学生活动：分组讨论得到答案。如：糖、蜜是甜的；葡萄、醋是酸的；辣椒是辣
的；盐是咸的；苦瓜、药片是苦的……再如：可以画表情；画颜色；做各种各样的瓶子。
2、作用：鼓励学生积极思维大胆想象，发扬民主，调动每一个学生的潜能。
3、 教师活动：指导学生用不同形式来表达自己对“五味”的认识。
3、学生活动：自己通过不同形式来完成作品。
3、作用：尊重和保护学生的个性，给学生以指导性的建议。
（三）评价阶段
1、 教师活动：出示KT展示板（有五种不同形状的瓶子），指导把自己的作品展放在上面。
1、学生活动：展示自己的作品，体验成功的喜悦。
2、 教师活动：做课中小结，引导学生欣赏相互评议、欣赏彼此的作品。
2、学生活动：积极表达并进行交流。
2、作用：取长补短，共同进步。
（四）整理阶段
1、 教师活动：巡回指导，鼓励学生取长补短大胆改进自己的作品。
1、 学生活动：整理自己的作品，组合完成KT板上的大“五味瓶”。
1、作用：养成良好学习行为习惯。
八、课后拓展：
在这次课学习后，目的在于让学生运用所学知识与技能巧妙地利用综合材料进行联想创作，体验创作的乐趣和创造的神奇力量，在生活中发现美，把美术知识运用到生活中，去设计和美化自己的家、自己身边的环境。
九、板书设计：
学生作品
十、课后反思：在教育改革的进程中，创新教育由为重要，教师应以敏锐的眼光去发现和挖掘生活中的教材，引导学生大胆地联想和创造。在生活中我们更注重的是“五味瓶”的实用性，随着人们对生活品质要求的不断提高，“五味瓶”在造型设计上发生了变化。从形状、大小、材质、功能等方面千奇百怪。这些变化使儿童容易产生联想，形成浓厚的学习兴趣，本课以“五味瓶：为原型的设计方案，体现了学生在课改后的学习模式，主动、乐学、勤思、共进。
美术教案 篇2
教学目标：
1、通过欣赏和讲解，冀美版六年级上册美术1至4课教案。让学生理解什么是色彩对比。
2、通过分析生活和艺术作品中的色彩效果，使学生在感受色彩对比的形式美感等同时能初步运用色彩对比规律。
教具、学具：
1、各种生活中有明显色彩对比的图片。
2、老师准备十二色相环及各种彩纸动物剪影。
3、学生准备的作业纸、各种条状或块状彩纸。
教学过程：
一(师生互动激趣，创设情境)
1、师：今天开始讲课前我们先做一个小游戏：我说一个字或词，看谁反应最快说出它的反义词。
2、师：我们刚才说的那些词在大自然是常见的现象。(观看大自然的图片)这些出现在大自然中反差比较大的现象我们称它们为什么现象?
3、刚才你们的反应很快，现在老师考考你们的'眼力，这有两张图片，我每张图片只放2秒钟。看看谁能看出图片中是什么?(放图片两张：一张是红色的小鱼，周围是绿色的小草，一张是猫头鹰，灰褐色的，与周围环境很类似)学生第一张比第二张容易识别。为什么第一张图片我们一下子就能分辨出来，而第二张图片分辨起来要困难些?引出物体与背景间存在色彩对比：色彩中也存在对比，我们称之为色彩对比。(出示课题)
二、(边说边学自主学习)贴(强烈对比的字和色相环)
师：给你们一分钟的时间在你们手中的水彩笔中找出你认对比最强烈的颜色。(学生积极动手找，老师这时把十二色相环贴在黑板上。找完后学生有的把找到的色都举起来了。)
师：黑色和白色不属于色彩范畴，是无色系，这节课我们不作探讨，以后我们在讨论它。(学生一边说一边把色在色相环中标一下位置。)
师：我们来看看谁找的对比更强呢?(拿出学生说得三色卡蓝和黄黄和紫)这三组颜色那组颜色对比强呢。学生生齐声说：红色和绿色。师：它们在色相环中成多少度角?生：180度。师：在色相环中成180度的，也就是直线对应的两个颜色对比最强，例如：蓝(老师在色相环中画一直线)让学生说相对应的强对比色。师：蓝色和红色，不看绿色和红色，与绿色和黄色比相对对比强，绿色与黄色相对对比弱(一边说一边把相对写在黑板上，来强调色彩的对比是相对而言的)，在色相环中呈120-180度的为强烈对比，90-30度之内的为柔和对比。(出示板书：柔和对比、强烈对比)
三、(启发引导拓展思维)
1、师：我们除了可以利用色彩对比美化我们的生活之外，还可利用它的规律在生活中做一些其他的用途。(课件观看图片)
师：清洁工的衣服为什么是橘红色的?学生一起答：醒目，突出，防止别人撞他。师引导提醒：这种色与周围环境。学生一起说：对比强(引导学生观察事物比较的观察)师：动手术的医生为什么穿绿色的?学生议论纷纷。师：色彩对比除了前面我们说得给人们影响，强烈的互补色还可以缓解人的疲劳，因为血是红色的，与绿色的衣服是互补色，这样穿医生可以更好的做手术。
2、师：表扬说得好的学生。你们知道吗，动物也是大自然中运用色彩对比的高手?他们运用强烈对比或柔和对比来保护自己。(欣赏分析4-5张图片后进入下一个教学环节)
四、(动手实践练习掌握)
师：现在老师这有许多动物，你们利用现有的工具和材料来帮助他们恐吓敌人，或者隐藏起来保护自己吧。出示一张范画来说明制作方法：用色块或色条来隐藏动物。老师巡视指导，学生制作中提问：注意(是先贴背景还是先贴动物呢?先贴中间还是先贴边上?)
五、(展示评价谈论应用)
分别找出几个强对比和弱对比的作业到前面展示。提出作业评价要求：
谁在来说说你的作品用了哪些色，用的是强烈对比还是柔和对比?你用你的作品中的色打算作什么呢?学生上来说。一堂课在愉悦的气氛中结束。
美术教案 篇3
设计意图：
《幼儿园教育纲要》在艺术教育活动中的培养目标明确规定培养幼儿喜欢艺术活动，并能用自己喜欢的方式大胆地表现自己的感受和体验。在实际教学活动中，我发现幼儿对身边的色彩非常感兴趣，尤其是大班幼儿除了兴趣外还产生了想尝试、研究色彩的欲望。一次在色彩活动中，小朋友问我这样一个问题：老师，我为什么一看到蓝色就想到大海？我都想去大海了。基于孩子们这种奇妙的感觉，我参考教材设计了本次活动。让孩子们在颜色的海洋里展开想象的翅膀尽情创作。
活动目标：
1、通过让幼儿感知颜色从而让幼儿发现色彩的奇妙魅力。
2、根据色彩的变化创作出富于想象的作品。
3、培养幼儿对美术活动的兴趣。
活动准备：
范画多幅（成品、半成品）、各色水粉颜料、玻璃板、刮画纸、刮画笔、两个区域（一个压画区、一个添画区）
活动重点：发现色彩变化，感知色彩魅力培养幼儿对美术兴趣。
活动难点：
用压画法和刮画法的巧妙结合能够创作出赋予想象的美术作品。
活动过程：
1、出示红色纸板，提问：这是什么颜色?你们看到红色的时候你会想到什么？
出示蓝色纸板，提问：这是什么颜色？你们看到蓝色的时候你又会想到什么？
出示绿色纸板，提问：这是什么颜色？你们看到绿色的时候你会想到什么？
师说：色彩真是很奇妙，不同的色彩会给人不一样的感觉，让人想到许多美丽的画面。
2、教师演示
在一块玻璃板上倒上各种颜色，轻轻地搅拌使它们交织在一起，然后上面盖上一张纸，用手轻压纸面。（边做边讲解做法）
师提问：各种颜色都是神奇的魔术师看看它们给大家变出了什么？
轻轻的掀开画纸请大家欣赏。
师提问：色彩魔术师给大家画出的是什么呢？（教师启发幼儿回答，根据想象添画成具象的图形，并起一个好听的名字）
3、出示准备的范画，请幼儿欣赏。
这里是老师昨天压出的一幅画，看看它像什么，再添加点什么？并给范画起一个好听的名字。出示创作好的范画。（范画三幅以上）
师：这些色彩真是太奇妙了，这种作画方法也非常有趣，大家想不想也来尝试呢！
4、提出要求
1）选择颜色时要注意卫生，不要弄到外边。
2）将压好的画平端到添画区晾干，添画时要采用刮画的方法。
5、幼儿操作，教师指导。（播放轻音乐）
教师巡回指导，发现问题，及时纠正。对能力稍差的.幼儿给予帮助。
6、（添画区）教师：请小朋友仔细观察自己印出的图案，想象添画成漂亮的小作品，然后在丰富自己的画面。给自己的作品起一个好听的名字。
7、总结、评析作品
教师请小朋友介绍自己作品的名字（能力弱的幼儿大家帮助他起名字），然后请小朋友说说自己最喜欢哪个作品，喜欢的理由。
8、作品欣赏
电视观看、欣赏抽象派的代表人物“梵高、毕加索”的代表作品。
活动延伸：
把幼儿的作品粘贴出来，布置成“色彩中的秘密”作品展。
效果分析：
本次教学活动，紧贴大纲、幼儿教材。充分的展现了幼儿的想象力和创造力。教学形式新颖、语言简洁明了，又不失孩子们的童真、童趣，吸引幼儿，充分的激发了幼儿参与活动的兴趣。
不足之处是在添画时工具笔太细了，幼儿刮画时不易表现，最好采用粗一点的刮画工具。
美术教案 篇4
教学目标：
1、欣赏自然界及艺术作品中的动物，感受动物的形体美、色彩美、动态美，从内心产生喜爱之情。
2、让学生在电脑的游戏中发散思维，表现自己眼中可爱的动物。
3、感受动物的形体美、色彩美、动态美，从内心产生喜爱之情。
教学重、难点：
操作电脑，利用电脑画出自己喜欢的作品。
教具学具：电脑
教学过程：
一、组织教学：按常规进行
二、讲授新课：
1、引导阶段：
（1）老师手上有一封“邀请涵”你们想知道上面写的是什么吗？
同学：我们动物王国的明星正进行时装表演。想邀请××班同学一起欣赏。
（2）欣赏动物世界的.录像
（3）讨论：
A、想想你最喜欢哪位动物明星的表演，你能模仿出来让其他小朋友去猜一猜吗？
B、你觉得哪位动物明星的服装最美，请你描绘一下它的美丽所在（从形体、颜色、花纹等方面展开。）
小结：动物世界真的很奇妙，威武的狮子，温顺的小羊，可爱的蚂蚁……形形色色，说也说不过来。动物的形象各异，服装更是千奇百怪。瞧,它们的服装每个都各具特色。
2、发展阶段：
（1）赏析艺术家表现动物的美术作品。
引导思考：你觉得这些动物漂亮吗？你喜欢吗？为什么？
（2）揭示课题及学习内容： 除了用画画、剪纸之外，我们还可以用什么表现手法来表现动物们的可爱形象呢？ （今天我们来用电脑表现动物）
（3）利用WINDOWS画图程序中的各种工具设计制作一幅有趣的电脑绘画作品。
三、学生作业，教师辅导：大胆自由的创意和绘制
四、收拾整理：
五、课后拓展：继续探索电脑绘画的神奇世界。
美术教案 篇5
教材分析:
糖果在孩子们的心中留下的记忆是甜蜜而美好的，收集漂亮的糖纸更是一些孩子的业余爱好。《包糖果》这一课题易于唤起学生美好的生活体验和审美感受。这是一节绘画和手工练习相结合的设计应用课,课堂上的美术活动紧紧围绕着让儿童大胆地涂画出好看的糖纸，动脑筋包扎出不同式样的糖果来进行设计，体现了综合性美术活动的'特点。
这个课题是在前一课学生进行随意涂画练习的基础上安排的，和上一课的随意涂画不同的是，本课是向学生进行设计意识渗透的练习,具有比较强的目的性。虽然以六七岁孩子的理解能力，在这里还不能明确地讲解设计概念，也不能讲解复杂的设计知识，但学生可以根据自己的审美趣味，把自己喜欢的花纹、图案等画在纸上，涂画出一张漂亮的糖纸，并包扎糖果。这样，学生在“画”和游戏中就能不知不觉地实践了设计。以趣味性活动为开端涉入设计，应用到学习领域，符合学生的认知特点,也能很好地调动学生的学习积极性。在活泼有趣的美术活动之中，他们会逐渐品味设计的含义，感受到美术与生活的密切联系，体验到美术活动的乐趣。
教学目标：
1、练习涂画糖纸，包扎糖果。
2、熟悉绘画工具，培养儿童动手动脑能力，体验美术活动的乐趣。
3、激发学生热爱生活的情感。
教学课时：1课时
教学准备：糖果（师备）
生备：小石块、玻璃球等小型块状物，手工剪刀、小木棍等。
教学：
一、激趣引入：
师出示带来的糖果，请学生观察。
说一说：这种糖果是什么样的？糖纸在形状和色彩花纹上有什么特点？是怎样包扎的？
想一想：如果你去买糖果，你会挑什么样的？为什么？
二、欣赏
共同欣赏示范作品。
1、糖纸：是什么形状的？上面有哪些图案？你觉得他设计的怎样？
2、糖果：这些糖果是什么形状的？用到了哪些材料？你想做一个什么样的糖果？
三、创作
讨论：要完成本课作业应该按怎样的次序？
1、自己准备包一个什么样的糖果？用多大的纸？
2、剪裁：根据自己的设想剪裁出糖纸的形状。
3、涂画：涂上喜欢的图案和色彩。
4、包扎：包扎出不同样式的糖果。（提示：你做出怎样的糖果才会让大家抢着来购买？）
四、糖果展示会：
1、把学生的糖果集中在一起，轮流扮演买者和卖者。
买者选己喜欢的糖果，并说一说：为什么喜欢它？
2、以“我有一颗甜甜的糖果”为题，创编小故事或小诗歌。
美术教案 篇6
活动内容艺术：我的爸爸更帅（绘画）
活动目标
1、能对照相片认真观察爸爸的外形特征，细致画出五官的特点。
2、能运用色彩和点、线条、图形等装饰画面。
活动准备
物质准备：
1、每个幼儿自带的爸爸的相片。
2、水彩笔、油画棒、图画纸等。
情景创设：布置“我的帅气爸爸”展区。
活动指导
一、引导幼儿说出“我的帅气爸爸”。
1、请幼儿拿出相片向同伴介绍自己的爸爸，重点说说爸爸的脸型、发型、五官等特征。
2、谈话引题：你们爱自己的爸爸吗？和爸爸在一起开心吗？今天请小朋友来画一画自己的爸爸，看谁画得最好。
二、讲解与示范。
1、出示一幼儿的爸爸和妈妈，比较爸爸和妈妈的脸型、头发、穿着的异同，一边比较一边画出来。
2、请个别幼儿上前画一画爸爸的发型，比较爸爸和妈妈发型的`不同。
三、引导幼儿作画。
1、鼓励幼儿选择喜欢的作画材料。
2、向幼儿提出作画要求：作画时先画脸型，再画发型和五官；对照
相片细致刻画爸爸的五官有什么特别的地方，表达对爸爸的爱；充分运用色彩和点、线条、图形等装饰画面，使画面更加饱满。
3、幼儿对照照片画爸爸，教师观察指导，给予适当的帮助。
四、展示幼儿作品，开展分享活动。
引导幼儿将作品布置在“我的帅气爸爸”展区，互相欣赏、交流。
美术教案 篇7
浙美版第6册实验教材的编写，以国家一系列有关教改的文件为指针、依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征和美术教材新体系。
本教材的注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合三年级学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有15课，分为时代新貌、校园生活、人与社会、人与自然、创造天地、艺术瑰宝六个单元，内容涵盖造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索4个学习领域，其中造型·表现和设计·应用占有较大比重，欣赏·评述有专题欣赏，但大多随堂教学，因而均分配在各课之中。
本册教学内容中的美术知识和技能是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。渐进关系如下：“造型·表现”课内容安排一般为：欣赏→观察写生或记忆画→制作或想象画；“设计·应用”课内容安排一般为欣赏→分析→局部设计→整体设计。
本册单元及课节教学内容中，人文教学内容也有一定的递进关系，如：《家乡的桥》一课中按欣赏了解家乡古代的桥→现代的桥→未来的桥。
本册单元及课节教学内容除递进关系之外，也有并列的内容，如《家乡的桥》与《新老厨房》、《我的喜怒哀乐》与《幽默大师》、《照猫画虎》与《我爱大熊猫》等。因此，教师在安排教学时，课序可以根据季节、学校及学生的实际情况而做一定的调整。
本册教学计划:
序号 | 课题 | 教 学 目 标 | 重点、难点 |
1 | 首页图版 (1课时) | 1.以强烈的视觉形式来展示青铜工艺品，使学生获得一种视觉上的体验，并进一步直观地了解青铜工艺的造型特色与艺术价值。 2.使学生在潜移默化中获得对传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀的传统文化的美好情感。 | 重点：启发观察记忆重点，激发记忆的积极性。 难点：经过记忆思考后的创造性表现。 |
2 | 家乡的桥 (2课时) | 1.了解有关桥的相关文化，欣赏桥的美丽。 2.了解桥的基本结构和形状， 通过对桥的描绘进行爱家乡的情感教育。 3.培养观察力、记忆能力以及根据记忆表现画面，表现视觉感受能力。 | 重点：启发观察记忆重点，激发记忆的积极性。 难点：经过记忆思考后的创造性表现。 |
3 | 新老厨房 (1课时) | 1.通过观察新老厨房的变迁，切实地感受时代新貌，激发热爱生活的情感。 2.通过画画家中现在的厨房或想象中的未来厨房，进一步提高观察能力、绘画表现能力和创新能力。 | 重点：观察厨房、用自己喜欢的绘画形式表现厨房。 难点：表现出厨房的细节。（特别是厨房中常用的物品。） |
4 | 设计小板报 (2课时) | 1.了解板报的基本组成要素，感受不同板报的特点和作用。 2.学习简单的板报版面设计，提高学生处理信息资源和学以致用的能力。 3.培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。 | 教学重点：尝试用不同形式来表现人物的表情神态。 教学难点：人物表情的主要特征的把握与夸张表现。 |
5 | 我的喜怒哀乐 (1课时) | 1.了解人物的各种表情，学习运用夸张、变形等方法来表现人物的不同神态。 2.欣赏运用各种方式表现人物表情的图片资料，提高学生对人物表情的感性认识，以及懂得拥有良好的心理品质的重要性。 3.尝试不同工具、材料和表现过程，丰富视觉和审美经验。 | 重点：创作自己喜欢的漫画作品。 难点：创作的作品有一定的表现力和创意。 |
6 | 幽默大师 (2课时) | 1.欣赏优秀漫画作品，初步了解漫画的特点。 2.学习漫画夸张的表现手法，能根据自己或同学的面部特征，或某一个主题画一些有趣的漫画像，培养学生对生活的初步概括力及创造能力。 3.培养学生以幽默的心态对待生活，从而使自己的生活变得富有情趣。 | 重点：创作自己喜欢的漫画作品。 难点：创作的作品有一定的表现力和创意。 |
7 | 灯彩辉映 (2课时) | 1.了解传统节日挂彩灯的含义，知道制作灯饰的一般步骤。 2.学习制作彩灯的方法，能利用各种材料制作彩灯，在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力。 3.培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质。 | 重点：利用各种材料制作彩灯。 难点：巧妙利用各种材料，使彩灯更漂亮、更有吸引力。 |
8 | 杂技表演 (2课时) | 1.能用黏土或橡皮泥塑出一个表演杂技的人。 2.通过欣赏中外杂技,提高学生的民族自豪感；通过练习与创作，提高学生对立体造型的审美认识和泥塑语言的应用能力。 3.通过启发引导学生回忆并塑造出杂技演员的形象，使学生感受杂技艺术的美，进一步培养学生对生活的热爱。 | 重点：了解杂技艺术，启发学生记忆, 并能抓住人物在运动中特有的姿势，塑出杂技人物的动态和组合造型。 难点：泥塑形态特征的表达和造型变化。能抓住运动时某一特有的姿势来塑造形象。 |
9 | 巨大的恐龙 (2课时) | 1.了解恐龙生活的环境、种类以及消失的原因，增加对恐龙的认识，激发学习兴趣。 2.以想象和仿制结合的方式，用大与小对比的方法塑制恐龙的造型，能根据已有的知识和想象来表现恐龙的故事。 3.培养关注、热爱、保护自然的情感。 | 重点：抓住各种恐龙的各种特征独立捏制完成恐龙造型。 难点：正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。 |
10 | 照猫画虎 (1课时) | 1.通过观察、比较和归纳，了解猫科动物的基本特征。 2.学习“照猫画虎”的方法，运用各种方式表现虎和其他猫科动物，发展学生形象思维，培养学生举一反三的创造能力。 3.认识到动物无论是凶猛还是可爱，都是大自然的`一员，树立起从小热爱动物、保护动物和保护生态的意识。 | 重点：如何利用观察、比较的方法抓住动物的特点，进行大胆表现。 难点：组织画面，表现自己独特的创意。 |
11 | 跳舞的点与线 (2课时) | 1.了解中国画的艺术要素。 2.增强学生对毛笔运行的轻重、缓急、提按、快慢等方面的体验，以及感受由此产生的点、线的浓淡干湿的趣味变化。 3.采取游戏方式，启发学生想象，运用点、线、面构成多样式的彩墨画作品，体味中国画的笔墨乐趣。 4.感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感。 5.培养学生的审美能力。 6.使学生初步了解中国画的基本常识，提高动手能力。 7.对点、线的造型进行大胆的想象与表现，进一步丰富学生的创造能力。 8.通过中国画形式的点、线欣赏研究与游戏式练习，培养学生对祖国优秀传统文化——中国画的喜爱之情。 | 重点：引导学生在游戏中发现彩墨在生宣纸上产生的一种特殊变化，充分感受水墨、色彩浓淡干湿变化的趣味性。 难点：用水的多少与用力轻重缓急不同所产生的变化，启发学生进行富有创造性的点、线、面构成探索。 |
12 | 我爱大熊猫 (2课时) | 1.学习用水墨画的形式表现大熊猫，提高学生的观察能力、表现能力和想象力。 2.感受水墨造型的乐趣，进一步激发学生学习水墨画的兴趣。 3.了解大熊猫的生活习性和生存状态，树立保护珍稀动物的意识。 | 重点：进一步培养学习中国画的兴趣。 难点：动态大熊猫的笔墨造型。 |
美术教案 篇8
教学目标：
1.通过本单元的学习，使学生理解校门建筑作为学校出入口标志的重要地位与作用，欣赏、领会大学校门造型所体现的各自独特风格和美感以及从中反映出的历史与文化内涵。
2.初步学习校门的设计，懂得校门的一般结构，认识校门造型的形式美，掌握校门设计的基本方法。通过利用各种美术媒材进行设计练习，提高空间设计的创造与实践动手能力。
3.激发学生对大学的向往，树立志向;培养学生热爱学校的情感，并通过观察、思考，领悟美术设计的独特价值。
重点、难点：
重点：能够欣赏不同风格与美感的大学校门造型，懂得校门的一般建筑结构，初步学会利用徒手画或制作模型设计出校园的大门。
难点：理解大学校门造型中反映出的历史、文化内涵，设计出有一定审美价值与文化价值且结构合理的学校校门造型。
第一课时
课前准备：
(学生)通过书籍、网络查询收集相关大学的资料。
(教师)课件，当地一些学校校门设计的图片。
教学过程：
1.导入课题。
(1)生活中人们会看见各式各样的门，通常每座房屋或是每个园子都会有自己的门，为什么需要门?门有什么作用?(学生分组讨论，交流汇报)
教师启发学生回答，得出门的一般功能：门是围起来的内部空间的出入口，人流和车流出入的通道。
(2)从“门面”、“门第”、“门望”、“门风”、“门当户对”这些词汇的解析中，指出门除了上面的自然功能外，不同造型的门还具有识别、标志、象征、体现内部性质的重要功能。
(3)由于门在建筑中的地位与重要性，因此在设计门的时候除了要满足出入通道的功能外，更要注意其造型，使门的造型设计体现出独特的风格与美感。
(4)大学，是每个莘莘学子都向往的地方，是文化传播的主要阵地，那些有一定历史的校
门设计，更是文化与艺术的载体。国内一些高校斥巨资、请专家来设计、建造学校的大门，以美化周边环境，提升学校的影响。其中也不乏艺术与技术完美结合的杰作，它们都是值得我们继承与学习的。
2.讲授新知。
设问：你知道哪些著名的大学，在你居住的城市，或附近城市也有大学吗?学生回答，相互交流。
(1)北京大学校门赏析。
a.学生讲述北京大学的历史背景资料，要学生讲一讲他们想象中北京大学的校门会是怎么样的，与课本上的北京大学校门一样吗?
北京大学是一所有着百余年历史的著名的综合性大学，是中国的'最高学府，中国人文社科界许多有影响的人士出自该校。当初修建校门时为了与校园的整体建筑相协调，曾征求了许多的方案，最终选择了这样一座三开间的，风格古朴的中国传统式建筑作为校门。这是西校门，也是学校的正门。如今，它已经成为北大的标志与象征，进入这座大门，就进入了北大这块精神的圣地，登上了这座神圣的学术殿堂。
b.欣赏校门造型以及装饰。开间、进深、朱漆宫门、门上铜钉、宫灯、圆柱、斗拱、彩绘、匾额、瓦顶以及威武的大石狮。这样的建筑形式符合北大的最高学府的性质,反映出北大的历史与文化。
c.与西校门相对,还要修建一座东校门,有两个方案: 方案一，采用透明的玻璃幕和灰色厚重沉稳的混凝土为建筑材料，现代材料与城市景观相对话;方案二，采用仿中国传统牌坊的样式。要求学生谈一谈自己的看法，并尝试提出自己的建议。
(2)清华大学的校门设计各有怎样的特色?
a.学生一起欣赏分析校门的造型。石结构、对称式，一大二小的拱门，古典的柱式，曲线型涡卷，整个造型稳重而精致。
b.教师提问：这样的建筑造型会是属于什么建筑风格的呢?在得出西方古典复古主义风格后，再追问，为什么一所中国著名的高校的校门会设计成西方的建筑风格呢?启发学生探索的兴趣。
c.校门的设计风格与学校的历史有关，清华大学始建于1911年，曾是由美国“退还”的部分“庚子赔款”建立的留美预备学校。可见清华大学的发展初期，包括校门的造型都有着西方文化的烙印。
d.1952年后，清华大学成为一所国家重点培养工程技术人才的多学科性的工业大学。让学
生谈一谈对课本中清华大学新建的西校门的评价，新校门与旧校门在造型风格上有什么联系与区别?新校门是怎样体现新的学校性质的?
将北大校门与清华校门这两个一中一西的建筑风格进行对照欣赏。教师提示，学校大门不仅仅是一个进出的通道，同时反映了这个学校的历史、文化等内容。
(3)中国美术学院校门赏析。
着重指导学生欣赏分析中国美术学院校门这一设计体现了古典与现代交融，细节与大气并存的建筑设计风格，讲述校门设计与整体建筑和西湖环境是如何达成浑然一体的。引导学生体会从中反映出的中国美术学院兼容中西艺术、创造时代艺术、弘扬中华文化的办学宗旨。
(4)武汉大学校门赏析。
教师提问：看到这个校门，你从中得到了什么信息?看见这个校门，是否可以大致感受到学校的悠久历史与深厚文化?这是一个以牌坊的形式来设计的校门。牌坊是中国古老建筑形式，具有导向、指示、标志的作用。
(5)香港教育学院校门赏析。
香港教育学院校门采用框架式结构，简洁现代。教师提示校门建筑的色调也能传达信息, 香港教育学院校门绿色的基调就象征着年轻人拥有的理想、成长、活力和健康，也很好地体现了师范院校的教育性质。
(6)总结回顾上面五所大学的校门设计，得出不同年代的校门设计会有不同的时代特征，不同地域的校门设计也会有不同的地域文化特征，所以不同的时代特征与地域文化特征就构成了不同的建筑风格。
3.小知识的辅助学习。
承接前面的讲解，学习“小知识”，指出门的设计也有自己独特的风格。建筑风格是指建筑造型、功能布局和建筑装饰所具有的时代共性。古今中外历史上已经形成了许多的建筑风格。利用课本中图例，分别分析欧洲古典建筑、现代主义建筑、中国古典建筑的造型特点、功能布局、装饰构件。可以重点介绍中国古典建筑中的装饰构件，如屋顶、垂花门、须弥座、斗拱、榫卯等，以利于学生对传统文化的继承。
4.课堂练习。
请学生讲述自己学校的历史，教师补充，师生一起分析自己学校的校门设计，指出设计中闪光点以及存在的缺憾与不足。用徒手画的形式画下自己学校的校门。
5.总结、评价。
第二课时
课前准备：
(学生)相关材料。
(教师)课件。
教学过程：
1.出示古代象形文字“门”，从文字说明门的历史非常久远,无论今天门的种类与样式十分丰富,其基本的形式基本保持不变。用文字的象形性引导学生得出门的最基本的结构，即有两旁的立柱，立柱之间有门扉或门顶。
2.以浙江大学校门为例,分析校门的一般结构，校门通常由门柱、门扉、门顶、校名组成。但在设计时，往往有所取舍。
门顶：原来的门顶通常在大型门上有，主要考虑雨天开门的便利。现在，门顶成了设计时造型变化最多的要素。
门房：门卫所在地，即通常所说的传达室。
门扉：为了限制出入者而设置的。目前以采用机械式的移动铁栅栏为多。
校名：往往是名人或书法家的手迹。如北京大学的校名就是毛泽东主席所题。
在对校门一般的结构理解的基础上，出示一些对基本结构有所取舍、强化、变化的校门设计，如门顶与门柱合为一体的，省略了门柱的，变化了门顶的。
教师从这些校门造型中强调造型的形式美感，提示学生可以用画形式线的方法概括整个校门的设计。为了能更为直观地体现形式美法则，如对称与均衡、对比与统一、节奏与韵律等，教师简要地在黑板上手绘校门造型的示意图，解释形式美法则在其中的体现。
3.教师画出的这些造型示意图，按传统的砖、木、混凝土材料是无法完成造型的，引出建筑是具有艺术与技术的双重性，技术材料的发展为新颖的造型设计提供了可能。随着人们对环境的日益重视，校门的设计造型越来越丰富，从简洁明快到精美华丽，材料的选择也多种多样，除了木、石以外，还有金属等许多材料可供运用，教师要启发学生说一说各种材料具有的不同美感，要强调并不是越现代的材料就越好，关键是能够体现出你的设计构思。
4.欣赏电子科技大学的校门，校门采用钢架结构，颇为壮观。美国哥伦比亚大学校门、上海交通大学闵行校区校门、西安交通大学校门,这些不同的造型结构,不同的建筑材料,具有不同的建筑美感。要求学生想一想：从这些各具特色的学校大门中得到什么启发?得出不同的造型结构与建筑材料就是为了追求文化内涵与建筑外形的和谐统一的结论。
5.校门设计中，门顶是最具造型变化的重要因素，引导学生结合课本中的图例说一说学校大
门门顶的设计可以有些什么变化?
①弯曲的面创造了舒展的空间效果。
②简单的空间通过相似的累积显得丰富多变。
③“百年树人”是设计者的立意点。
④透明材质、钢架结构与混凝土组合，显示科技、理性的设计主题。
⑤门顶的架空别具一格。
⑥倾斜向上的形体赋予作品动感与力度。
⑦学生相互交流讨论。让他们谈一谈门顶还可以设计成什么样子。
6.结合对课本中学生作业的分析与借鉴，简单介绍几种表达设计创意的方式，如剪贴浮雕、钢笔画、彩色笔画、立体纸模型等。着重介绍立体纸模型制作的基本方法与技巧。
7.根据学生情况与学习建议，分层次完成实践练习。
(1)引入一些当地的大学或其他学校的校门造型，由学生谈谈对这些校门设计特点的理解，并用徒手画的形式画一画这些校门。
(2)用钢笔或彩色铅笔等工具，设计自己学校的大门。
(3)用纸张或其他材料，设计并制作自己心目中大学的校门。
8.总结、评价。
美术教案 篇9
教学目标：
1、培养学生对生活的感性认识能力；
2、运用平面造型元素表现内心对世界的感受。 教学重点：
1、引发学生对生活和世界的感性认识； 2、启发想象。 教学难点：
创造性地运用点线面色等造型元素将想象和感受表现出来。
教学过程
活动一：游戏与激趣。
1、以听歌曲《奇妙的小世界》，或玩猜谜游戏的形式，引出话题，导入课题。
2、 播放“美妙的小世界”和“神奇的大世界”的相关图片，引导学生从生活经验出发，对身边事物的关注。
3、设问：“儿童的内心世界是多姿多彩的，世界是什么样子的呢？”
活动二：欣赏与启发
1、指导学生阅读教材，结合“范例导赏”的问题，去赏析课本提供的艺术家作品
2、欣赏课本中的学生作品。(表现形式等方面进行欣赏评述)你最喜欢哪幅作品?为什么?小作者想表达什么?
3、比较各种表现手法的艺术效果，启发工具材料的选择运用，激发造型表现的'欲望。
活动三： 交流与创作
1、以“我眼中的小世界”或“小眼睛看大世界”为题展开想象，（可以结合在第一册学过的“美妙的小世界”和“神奇的大世界”让学生展开联想）美丽的世界、七彩的舞台、生机盎然的地球、一次动物园的历险、一个晚上的梦境、课间的欢笑、郊游的快乐、亲情和友情，引导学生相互交流、说出自己的感受和想象，启发创作。
课堂随笔
2、指导学生选用自己喜欢的材料和造型方法将自己的感受和想象表
现出来。（可以根据学校的艺术特色选择各种艺术形式进行创作，如泥塑、剪纸、版画等）
活动四：展示与评价 1、
展示学生的作品，组织学生开展赏评问答游戏。
课后反思：
美术教案 篇10
教学内容：动感生活
2．启发学生思考：如果从贺卡的整体外形上来考虑，可以有哪些不同的创意构思？
教学重点 区别工笔花鸟画与写意花鸟画，初步了解花鸟画的发展。（第1课时）
区别青绿山水画与水墨山水画的特点，了解山水画发展的概况。（第2课时）
教学难点
对工笔花鸟精细逼真的写实与写意花鸟水墨酣畅的意境美的理解。（第1课时）
青绿山水画与水墨山水画艺术美的区别。（第2课时）
教学准备
教师准备：运用多媒体教学设计好相关的。风景名胜照片1~2张。
学生准备：收集山水画的印刷品。
教学活动
第一课时
一、引导阶段
问：鸟类在自然界中有哪些作用？
问：观看过鸟类活动的录像后，你喜欢哪几种鸟？
二、合作探究阶段
1.投影显示麻雀的照片，工笔画麻雀的艺术形象，写意画麻雀的艺术形象，请学生的讨论观察后讨论三者之间的异同。
教师根据学生的讨论及时总结。
重点语：笔墨中的自然于真实的自然于真实的自然。笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想，体现了画家对艺术美的追求。
2.播放画家在绘制工笔花鸟画和写意花鸟画的创作录像，强化学生对两种技法的感知效果，讨论画家在不同技法创作活动中的情绪状态，画面效果。教师根据学生的讨论及时总结。
重点语：花鸟画是我国传统画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等哦作画主体。
工笔花鸟画：是用笔工整细节明澈入微，用极细腻的笔触逼真地描绘花鸟。
写意花鸟画是在理解的基础上摒弃物象的细枝末节，大胆地概括、提炼、夸张物象的形神，用豪放简练的笔墨加以表现；它要求画家落笔准确，得心应手，意到笔随，达到物我相融的境界。
欣赏《写生珍禽图》、《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》，四个学习小组各选一幅画并结合所收集资料进行讨论。讨论它们是哪一种表现技法、画面构图、内容、艺术效果，并选代表在班级中交流。
三、感悟体验阶段
1. 《写生珍禽图》逼真精细地画出自然中的禽鸟龟虫等物，你佩服吗？你能画出吗？你怎样做才能最终画出来？
2. 从《墨葡萄图》中，你能体味到徐渭晚年的心态吗？
3. 《荷花小鸟》图中有哪些形象组成？画上题款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”，你能领悟朱耷的为人及性格吗？
4. 郑板桥的《竹石图》中，竹比石的墨色浓，为什么？你对瘦劲的竹和石有何视觉感受？
重点语：黄筌重视写生，并养了许多鸟，观察它们的动态，以便把鸟的形态状貌画得逼真生动，羽毛、翅翼、嘴爪刻画的质感很强，动态结构准确生动，自然真实。
水墨写意画画境平淡、自然、天真多趣。欣赏这些画，一方面观赏画家笔墨布局的形式美，更重要的是透过视觉形象去窥见形象画家借自然之物所蕴含的人的精神气质的人格美，品味画家的意境所在。
四、归纳巩固阶段
1．工笔花鸟画和写意花鸟画有何区别？
2．说说《写生珍禽图》的技法特点和艺术效果。
3．谈谈对《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》的感受。
五、课后拓展
1.学生选择自己喜爱的花鸟画作品写一篇赏析短文。
2.你喜欢什么样的鸟？请画出它。请你为保护鸟类出个好主意。
第二课时
一、引导阶段
1.江苏是我国山水园林、名胜古迹高度集中的省份，你知道我们家乡有哪些著名的湖光山色。
2.你游览过祖国哪些名山大川？谈谈身临其境的感受？
二、合作探究阶段
1.投影显示，本地风景名胜照片，并出示教师据之所作的一幅山水画，通过比较讨论如下问题：
a、照片中的景与画中的景有什么不同？
b、照片中的'景属何种美？画中的景又属何种美？
余音：景是现实，画是艺术。景是现实美，画是艺术美，现实美较之艺术美有无与伦比的丰富性，但缺乏艺术美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖风景美如画”。
散点透视即透视没有固定的视点，视向，视域，取景作画的局限于视点、视向的束缚。
2.比较王希孟《千里江山图》和倪赞《幽涧寒松图》，讨论两幅山水画表现方法有何不同？
余音：青绿山水画属中国画中工笔重彩画范畴之内的画种，是把石青、石绿、朱砂等矿物性颜料涂在经过勾皴的山峰与坡脚形成主色调，使山水处于浓郁的青翠之中。
水墨山水画的水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等，其中包括用不同的植物颜料渲染的设色山水画。
3.通过画家创作青绿山水的水墨山水的录像，强化学生对这两种山水画的感知效果。
4.分组讨论《溪山行旅图》、《千里江山图》、《富春山居图》、《清凉环翠图》、《淮扬洁秋图》。对它们的技法特征，画面布局，艺术效果畅谈自己的感受，每组选一名代表参加班级交流。
教师小结并交代山水画发展的简要脉络，作者的师承关系，画家轶闻趣事等，让学生在广阔的文化背景中品味我国古代山水画杰作。
三、感悟体验阶段
1.《溪山行旅图》与《富春山居图》主要区别是什么？
2.《清凉环翠图》表现的是何方水土？你知道该地现在变成了什么状况？
余音：宋初山水画以自然山水为师，写实为本，画家作画讲理法，布局严谨，使山水画更加浓厚而生气韵。元朝绘画主流是以表现性为特征的文人画兴起，他们追求绘画的文学性，强调“画中有诗，诗中有画”。
四、归纳巩固阶段
1.青绿山水画和水墨山水画艺术美的表现有何不同？
2.北宋的绘画在谁的直接参与下有了很大发展？他们的绘画称做什么绘画？
3.元代的山水画更注重表现什么？他们的绘画称做什么绘画？
五、课后拓展
1.选择自己喜欢的山水画一幅写一篇赏析短文。
2.你喜欢哪一个地方的风光？能画出来吗？请你为保护家乡的环境出个好主意。
教学反思
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