关于美术教案范文集合9篇
作为一位无私奉献的人民教师，有必要进行细致的教案准备工作，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。怎样写教案才更能起到其作用呢？以下是小编为大家收集的美术教案9篇，欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1
课型：造型.表现
课时：1课时
教学目标：
1、感知手形的变化与组合，进而能够结合身边熟悉的事物展开联想，探究装饰与组合的美感。
2、通过学习活动，感受多种艺术文化的魅力，激发学生对造型表现、欣裳活动的兴趣。培养学生的观察生活，表现生活，装饰美化生活的情感，态度、价值观（能力）及合作学习的乐趣。
3、通过学习，培养学生感知、观察、思考及探索能力，从不同角度对手形进行联想，运用点、线、面结合的方法进行装饰组合及培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力及合作学习的能力。
教学重点：
观察感知不同姿态角度的手形，探索以手形与身边熟悉事物的联系进行想。
教学难点：
探究手形的表现与组合。
教学资源：
教师．多媒体、水粉色、彩纸、投影仪。
学生．凃色工具、彩纸、剪刀、胶水、橡皮泥。
教学过程：
一、游戏导入，激发兴趣。（做一做）
1．师：同学们，我们来做一个“石头、剪子、布”的游戏，你们会做吗？同桌的小朋友一起，大胆的做。（学生以小组为单位，做游戏，激发学生学习兴趣。）
2．教师打开投影仪，在光影下做“石头、剪子、布”手形。
师：你们看到这些影子想到了什么？你还能用手变成什么？（鼓励学生以小组活动为主，相互交流，共同探讨手形和生活中那些事物相同，大胆的说一说这些手形像什么？）
二、欣赏感悟畅想
（一）、观察联想，主动探究。（说一说）
1．学生汇报对手形联想的结果。（鼓励学生到投影前展示你的手形，让大家猜猜是什么？教师与学生共同参与手形联想到的事物在一起时，可能发生的事情。）
2．出示课题，手形的联想。
（二）、欣赏感受、拓展思维。（赏一赏）
1．师：同学们，想一想如果把颜色涂在手形上会是什么样的？（学生展开联想，教师利用课件展示手形装饰作品，师生共同欣赏。
2．师：你能看出手形变成了什么？它是怎样变成的？（鼓励学生大胆发表自己的看法，引导学生感受手形装饰画的美感，点、线、面形式美。）
3．师：欣赏了这些画在手上的手形画，你还能想到什么？（鼓励学生大胆发表自己的想法，说一说，欣赏后你又想到什么？）
4．师出示课件，师：看一看，这里有手吗？它是怎样表现的？（欣赏小朋友的手形绘画作品，感受手形绘画作品的艺术魅力，点、线、面的运用所产生的美感。
5．师：你还能想到什么样的'手形画？你还能想到用什么方法来表现？（让学生谈一谈还想到的其它种表现方法）
6、欣赏部分学生作品，拓宽学生视野。
三、表现创新合作做画。（画一画）
1．学生作画，教师巡视指导。（对完成的作品，鼓励学生把作品介绍给其他同学。）
2．鼓励学生大胆尝试使用水粉颜色在手上画手形画。
四、展示交流。（评一评）
板贴学生的作品，采取自评、互评、表演展示。（师：比一比看谁变得最好。）
（1）你认为他们的画哪儿有意思，为什么？
（2）请小作者来说一说想法。
（3）请为你的作业做个表演。（让学生大胆发表意见，成功展示自我，愉快表演，享受合作带来的乐趣。）
教学：
主要采取自评、互评、他评。主要围绕以下几点：
1.是否积极参与造型游戏活动，能对手形大胆地进行联想。
2.能否大胆地表达自己的意图和对他人作品发表意见。
3.能否与他人主动合作，共同参与学习活动并能感受到合作带来的乐趣。
课后反思：
本节课是在轻松愉快的气氛中完成的，通过各种各样的手形的联想和表演，让学生亲身感受到手的变化带给我们的丰富的联想和无穷的乐趣。
不足之处：
1、在学生联想的这一环节，我启发的还不够，让学生说的机会太少。
2、在给学生的奖励的时候，要多说一些赞美鼓励的话语，激励孩子的创作欲望，让学生有成就感。
3、最后结束的时候，随意性太强，课的节奏没有把握好。
美术教案 篇2
教学目的：
1、指导学生学习Windows画图程序的操作,绘制简单的装饰画.
2、指导学生进一步了解Windows画图程序的其它功能，对装饰画进行改变大小、色彩反色等操作。
3、引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣。
教学重点：学习造型及反色处理技巧。
教学难点：造型及色彩的选择。
教学准备：
教师：教师准备电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。
学生：在家练习电脑画图，熟练掌握色彩的填色操作。
教学过程：
一、做好学生进电脑教室上课的准备工作，安排好每位学生的座位及上机的'电脑。
二、欣赏经过色彩反色处理的电脑装饰绘画作品，激发学生强烈的学习兴趣。
在欣赏过程中，引导学生进一步认识色彩的对比色与反色之间的关系。
三、复习学过的Windows画图程序的各种绘图方法，色彩运用及构图等知识内容。
1、教师演示改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作方法，并展示改变后的效果，让学生清楚地了解和掌握。
2、教师带领共同完成一些改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作。
四、学习新内容
1、教师演示依照课本范图的作画步骤操作，引导学生学会自学，学会自己看图操作。
2、教师演示改变图象大小、色彩反色等操作方法，让学生理解和掌握。（教师特意在色彩上色时运用所学过的对比色上色，复习巩固和运用所学过的色彩知识。）
3、将反色的两张图片并置，分析其色彩联系。
五、布置练习：让学生选择自己喜爱的电子画笔和颜色，改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等设置，通过想象与构思、设计并画出一个有趣的形象，可以进行各种变形操作，制作出具有独特情趣的装饰画，然后进行改变图象大小、反色等处理。
六、学生制作，教师巡回指导，并鼓励学生大胆自由地创新和绘制，鼓动学生运用所学过的色彩知识上色。
七、在教室络中学生的作品，引导学生自评与互相评。
八、收拾与：指导学生按照正确的步骤安全地关闭电源，桌面与地面，保持教室环境整洁。
九、课后拓展。
教师鼓励学生回家积极寻找上机的机会，用更多不同属性的工具，进行生动有趣的电脑造型活动。
十、教学追记：
美术教案 篇3
活动目标：
1、能用简单的线条画出南瓜的形状，学习用蜡笔均匀的涂色。
2、发挥想象力，尝试进行舔画。
3、喜欢参加美术活动，体验美术活动的乐趣。
活动重难点：
幼儿思维能力还处于懵懂期，为加强他们的绘画水平，让幼儿能用简单的线条画出南瓜的形状，学习用蜡笔均匀的涂色。将成为本次活动的重点。
幼儿想象力丰富，但创造能力相对较弱，所以，发挥想象力，尝试进行舔画将会成为本次活动的难点。
活动准备：
1、材料准备：大南瓜图片一张；农民伯伯正在哭泣图片一张；白纸，铅笔，蜡笔若干。
2、经验准备：幼儿对南瓜的外形能有初步的认识。
活动过程：
（1）情景导入：
师：小朋友们，农民伯伯菜园里面种的'南瓜丰收了，他呀，准备把这些南瓜拉去集市卖。看，好多南瓜呀！（出示各种南瓜图片）谁来说说这些南瓜长得什么样子的？有什么颜色呢？（有圆形的，有椭圆的，还有扁的，有大有小）图片上的南瓜有哪些颜色呢？（黄色，橙色，绿色。）这么多南瓜，农民伯伯想拿到市场上去卖，但不知道好不好卖，小朋友们愿意帮他把这些南瓜画出来给市场的叔叔阿姨吗？
（2）基本部分：
1、教师范画，幼儿仔细观察，引导幼儿用简单的线条画出南瓜的形状。
2、幼儿看图片初步尝试画出各种各样的南瓜：那现在小朋友们拿起手中的铅笔画出你最喜欢的南瓜。（强调怎样布置构图，教师巡回指导）。
3、小朋友们都非常棒！那我们怎样才能把南瓜画得更可爱呢？南瓜呀也可以变成南瓜宝宝，怎样才能变成南瓜宝宝呀？哦，给南瓜加上各种表情！（教师引导幼儿进行舔画，用简单的线条加上南瓜的眼睛，鼻子，嘴，画出南瓜的表情。）
4、师：小朋友们给南瓜宝宝添的表情太可爱了！谁来说说你为什么要给南瓜宝宝添这个表情呢？（引导幼儿说说为什么会给南瓜宝宝添上哭，笑，或者生气的表情。）
5、师：南瓜宝宝也要穿漂亮的衣服，现在请小朋友们为南瓜宝宝涂上美丽的衣服吧！（教师强调上色时要均匀，巡回指导幼儿。）
6、幼儿将画完的画与同伴之间互相展示，教师将画得比较好的作品拿出来单独展示，体验成功的乐趣。
（3）结束部分：
师：小朋友们一个个都把南瓜宝宝画得这么可爱，刚刚呀老师已经把你们画得南瓜给农民伯伯拍照发了过去，农民伯伯看见后可开心啦！他说谢谢你们！下次呀请你们去他的菜园玩好吗？那现在我们一起出去排队，把小手洗干净吧！
（4）活动延伸：
教师组织幼儿开展手工活动：南瓜宝宝。
美术教案 篇4
教学目标：
1、能运用视觉、触觉等感官，感受自然中的树和艺术作品中树的形态特征，有亲近、爱护树木和生态环境的情感。
2、能主动收集有关赞美树的文字、歌曲、美术、摄影等作品，探究用表演、绘画、制作等多种艺术方式，表现丰富多彩的树的形象，表达自己的情感。
3、感受树美化我们的环境，点缀着我们的城市，装扮着我们的生活，带给我们美的感受和希望。
教学准备：
1、不同类型树木的图片、纪录片、美术手工材料。
2、《好大一棵树》歌曲录音带或光盘。
教学过程：
一、组织教学
稳定学生情绪，检查学生学具准备情况。
二、导入新课
先来做一个变色游戏。
教师将示范用的白纸贴在黑板上，用黄色分别画两组不同方向的并列线（如图1）。然后引导学生注意色彩变化。教师在左边一组并列黄线之间用红色笔画相间的并列红线（或点），要求学生眯起眼睛观察，注意整体象什么颜色？（学生回答橙色或桔黄色）教师表扬学生回答正确，引导学生概括出：黄色与红色配在一起就是橙色。板书：红+黄=橙。为进一步激发学生兴趣，可让一名学生到黑板前用蓝色在另一组黄线并列线之间加同一方向的蓝色相间的并列线（或点），再让学生眯起眼睛观察，看看又变成了什么颜色？（学生回答绿色）学生会感到色彩变化游戏很有兴趣。教师概括：黄色与蓝色配在一起，就变成了绿色。板书：黄+蓝绿。然后教师在两组色线处分别用三种原色笔重叠添画上粗重的树干和几枝大树枝
学生马上看出这是两查树，导出课题：会变色的树（板书）。教师指出，树上方枝叶部分叫作树冠，下面直立与地面相通的部分叫树干，扎入土地部分叫根。
三、引导学生观赏课本例图
左上图是公园花圃的照片，黄、红、橙、绿各色的花、叶平行排列，很有节奏感和韵律美。
右上图是色彩变化例图。指导学生观看，教师加以讲解：左边一纵列，上边是黄色色块，中间是黄白相间的并列色线，视觉效果就成了淡黄色，如下边的`淡黄色块；中间一纵列，上边是红色色块，中间是红黄相间的并列色线，视觉效果为橙色，如下边的橙色色块；右边一纵列，上边是蓝色色块，中间是蓝黄相间的并列色线，视觉效果则成了绿色，如同下边的绿色色块。可让学生稍远观察，整体感受，体会这种色彩的变化现象。
引导学生结合观察过的各种树概括出：春天的树长出了新树叶，呈现嫩绿色；秋天的树叶变成了橙色或黄色，并阅读（可稍加讲解）左上图下面的说明。
教师还可以通过示范举例说明画树冠可以用不同方向的线、点或近似枝叶走向的线来表现不同的树以开阔学生的思路（如图3）。
让学生用红蓝色笔画出并列相间的线或点并放远观察，认识红、蓝两种原色配成紫色的色彩变化现象，并板书：红+蓝=紫。
四、学生作业
启发学生吸用红、黄、蓝三色笔练习画树，以两种颜色相是的点、线画树冠，用三种色重叠画树的树干，教师巡视指导，启发学生大胆表现自己对树的形态、色彩的感受，然后引导学生将作业放远观察，领会色彩变化的不同情趣。
五、课堂小结
选取有代表性的作业引导学生欣赏，给以鼓励。
教师小结：各种不同的颜色都是由红、黄、蓝三种颜色配出来的，由于每种色含量不同，产生的色彩变化效果也不同。启发学生课后试着用这三种色彩变化效果进行配色绘画练习，看看还能产生出哪些色彩变化效果。
执教者：张斌 执教时间：第九周
教学后记：欣赏中学生对蒙德里安的《灰色的树》感到不美，于是我从油画的笔触、肌理等方面介绍了油画的特殊美。这样对于学生理解书上的作品作了铺垫。
美术教案 篇5
活动目标
1.在了解天鹅的基本特点的基础上，学习用毛笔画天鹅。
2.感受水墨画中墨色浓淡变化美，体会水墨画的表现特点。
3.大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。
4.培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备
天鹅范画、国画颜料、垫布、毛笔、宣纸。
活动过程
1.出示天鹅的照片，引导幼儿了解天鹅的外形特征。
2.教师介绍国画的作画方法，幼儿尝试用毛笔蘸墨汁画天鹅，在宣纸上自由画一画。
(1)教师示范用毛笔蘸上墨汁在宣纸上画画，提醒幼儿保持卫生
(2)幼儿尝试用毛笔蘸上墨汁画天鹅。
(3)教师巡回指导，并提醒幼儿注意画面的'干净。
3.展示幼儿作品，互相欣赏。
教学反思：
这从一个侧面反映出小班幼儿的手部精细动作发展还不成熟，教师在今后设计的活动中，可以从平面开始逐步过渡到立体，随着孩子手部动作的不断协调发展来增加操作材料的难度。
美术教案 篇6
一、教学目标：
1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。
2、激发学生对美 的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪；
3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。
二、教学重难点：
重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。
难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。
三、教学准备：
1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他；
2、录像带《群马奔腾》；
3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》；
4、水墨、毛笔、纸等。
四、教学过程：
活动一：认识马，丰富知识。
1、看录像《群马奔腾》，激发兴趣
提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构）
2、设置悬念，引起学生思考
①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？
②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？
③你还在哪里看见过马？它是什么样的？
3、鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。
活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。
1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等） 2 、提问：你喜欢马吗？为什么？
（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事）
3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事：
4、出示作品：《奔马》
（1）提问：
①画面上的马在干什么？
②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作）
③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？
④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情）
⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？
（2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。
（3）教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的《奔马》，这是一只非常欢快，
自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神，在中国 人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。
5、放录像，学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。
活动三、绘画《奔马》，感受体验美
1、欣赏作品，徐悲鸿的《群马》《奔马》。
提问：
①徐悲鸿先生画的马好看吗？你喜欢吗？你觉得马的什么地方你最喜欢？为什么？（注意观察用灰墨画的身体，浓墨点的五官，焦墨扫的马尾）
②你们知道，徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗？为什么能使我们感到马的气势和力度呢？
2、教师边讲解、边示范。用大块灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。
3、教师小结：徐悲鸿先行画马时很认真，他翻来履去地画马，熟悉马的结构，肌肉，他运用中西方绘画技巧结合，大块的灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然，很生动，就像活的一样，非常有气势和力度。
4、学生自由作画，教师巡视指导。
5、作品展览
学生自由分析绘画产生的不同效果，让学生自己发现存在的问题
五、课后延伸：
1、用收集来的图片，图书，签到布置宣传窗。
2、鼓励学生控索多种画，进行创作。
六.教学反思
教师要特别强调的是观察、分析以及起清墨稿后的
检查和修改，使学生养成思考、分析后再动笔的习惯，提高绘画表现的目的性，减少盲目性。通过起稿后的检查和修改，增强学生做事严谨、缜密的能力。
课题：戏曲人物
一、教学目标
1.通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。
2.学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。
3.引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。
二、教学重难点
重点 了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
难点 如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备 有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
教学过程
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，准备上课。
二、导入新课
1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。
2.欣赏思考
A. 这是什么戏曲？
B. 有哪些人物形象？
C. 给你什么感受？
D. 跟着录像模仿一下动作表情。
3. 板书课题《戏曲人物》 学生欣赏。
学生思考、回答问题。
模仿人物动作。
三、讲授新课 1.介绍有关京剧的知识
A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。
B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
C.介绍京剧大师梅兰芳：表演 学生知道的要请学生介绍。
旦角的行家。
2.欣赏京剧人物形象
A.分别出示该行当的人物形象。
B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。
C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？
3.讲解绘画方法
A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的
特征。
B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。
C.自己刻画人物的细节部分。
D.勾线上色。
学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。
服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。
学生分析。
四、学生实践 1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。
2.第一课时画草图，第二课时上色完成。
3.教师辅导学生作画。 学生作画。
五、总结评价 1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2.提出改进意见。 学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
六.教学反思
为了使学生了解京剧人物的形象特点，可多为他们搜集一些京剧人物的图片进行对比分析，感受其不同的造型特点。另外，可利用学习课件，分析不同行当的服饰、动态特征画面构图及用笔用墨方法。
课题：水墨人物
一、教学目的
1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的'兴趣。
2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物，初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤，表现出人物的生动特点。
3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。
二、教学重点、难点
重点：对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。
难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
三、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）中国画工具。
（教师）教学的课件，水墨人物画的图片资料，教学演示的工具。
教学过程
1.引入新课。
教师引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史，从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。
2.引导分析，了解特点。
（1）出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析：他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么？
学生观察讨论，师生展开交流。
（2）教师出示一些其他的水墨人物画作品，学生进一步欣赏，增加感受。
3.表现方法与步骤的研究。
（1）出示一幅水墨人物画作品，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法？作画的步骤是怎样安排的？
交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。
（2）教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。
（3）学生交流自己的一些见解，补充相关的问题：如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。
4.布置作业，鼓励创作。
欣赏一些学生的人物画作品，可以着重欣赏人物半身像的作品，引导学生有所借鉴。
要求学生根据一些人像的照片资料，创作一幅水墨人物画作品，也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。
美术教案 篇7
教学大纲
制定单位：山东财经大学统计学院 制定时间：20xx年2月
课程中文名称：梅兰竹菊绘画欣赏
课程英文名称：
Appreciation of paintings of plum blossoms， orchids， bamboos and chrysanthemums
课程号： 学时数：18 学分数：1
先修课程：《大学语文》或《中国美术史》 适用专业：全校各专业 一、课程的性质和任务
1。课程性质
《梅兰竹菊绘画欣赏》是全校各专业的艺术鉴赏类通识选修课。《梅兰竹菊绘画欣赏》课程主要介绍梅兰竹菊水墨绘画的历史与演变，以期提高对于中国传统文人绘画的欣赏水平。
2。课程任务
本课程任务在于介绍梅兰竹菊水墨绘画的理论与技法，主要通过对历代名家作品的解读及任课教师现场示范，使学生领略梅兰竹菊水墨绘画的意境与气韵，从而提高对于中国传统文人绘画的鉴赏水平，为进一步欣赏中国传统绘画艺术奠定基础。
二、课程教学内容
第一章 墨梅
教学目的与要求：本章介绍水墨梅花的理论与技法。目的在于了解水墨梅花
绘画理论与绘画技法的历史与现状。通过本章教学使学生了解水墨梅花的基本特点。
了解：水墨梅花历代名家作品 理解：水墨梅花历代绘画理论 掌握：水墨梅花的技法要点 熟练掌握：水墨梅花的意境领略
教学重点与难点：
重点：水墨梅花的基本特点
难点：水墨梅花的意境领略
第一节墨梅源流
一、墨梅起源
（一）缘起：月映梅影，墨渍作梅 （二）特点：水边林下，风姿绰约 二、墨梅传承
（一）墨梅特质：屈曲如龙，瘦劲似铁 （二）笔墨共性：笔力遒劲，墨色清润
第二节 宋代墨梅与元代墨梅
一、宋代墨梅
（一）笔墨特色：笔势险峻，墨影含芬 （二）意境特色：木清花瘦，铁骨生春 （三）杨补之《四梅图》赏析 二、元代墨梅
（一）笔墨特色：笔力挺劲，墨韵疏淡 （二）意境特色：千花万蕊，早传春信 （三）王元章《墨梅图》赏析
第二章 墨兰
教学目的与要求：本章介绍水墨兰花的理论与技法。目的在于了解水墨兰花
绘画理论与绘画技法的历史与现状。通过本章教学使学生了解水墨兰花的基本特点。
了解：水墨兰花历代名家作品 理解：水墨兰花历代绘画理论 掌握：水墨兰花的技法要点 熟练掌握：水墨兰花的意境领略
教学重点与难点：
重点：水墨兰花的基本特点 难点：水墨兰花的意境领略
第一节墨兰源流
一、墨兰起源
（一）缘起：文人寄兴，闺秀传神 （二）特点：放逸之气，闲雅之姿 二、墨兰传承
（一）墨兰特质：疎花简叶，深谷幽芳
（二）笔墨共性：墨吐众香，砚滋九畹
第二节 文人墨兰与闺秀墨兰
一、文人墨兰
（一）笔墨特色：笔法挺秀，墨色淡雅 （二）意境特色：超凡脱俗，风韵飘然 （三）赵孟坚《墨兰图》赏析 二、闺秀墨兰
（一）笔墨特色：笔意清绝，墨色秀润 （二）意境特色：月朗风清，如霞裾月 （三）管仲姬《浓淡同根图》赏析
第三章 墨竹
教学目的与要求：本章介绍水墨篁竹的理论与技法。目的在于了解水墨篁竹
绘画理论与绘画技法的历史与现状。通过本章教学使学生了解水墨篁竹的基本特点。
了解：水墨篁竹历代名家作品 理解：水墨篁竹历代绘画理论 掌握：水墨篁竹的技法要点 熟练掌握：水墨篁竹的意境领略
教学重点与难点：
重点：水墨篁竹的基本特点 难点：水墨篁竹的意境领略
第一节墨竹源流
一、墨竹起源
（一）缘起：竹影映窗，飞白传相 （二）特点：清影摇风，风竹吟月 二、墨竹传承
（一）墨竹特质：拂云高寒，傲雪玉立 （二）笔墨共性：淡墨挥扫，托物寓兴
第二节 文同墨竹与板桥墨竹
一、文同墨竹
（一）笔墨特色：晴云秋月，尘埃不到 （二）意境特色：修筠挺节，潇洒临风 （三）文同《纡竹图》赏析 二、板桥墨竹
（一）笔墨特色：取意书法，含霜吐露 （二）意境特色：纸窗月影，虚心友石 （三）板桥《墨竹图》赏析
第四章 墨菊
教学目的`与要求：本章介绍水墨菊花的理论与技法。目的在于了解水墨菊花
绘画理论与绘画技法的历史与现状。通过本章教学使学生了解水墨菊花的基本特点。
了解：水墨菊花历代名家作品 理解：水墨菊花历代绘画理论 掌握：水墨菊花的技法要点 熟练掌握：水墨菊花的意境领略
教学重点与难点：
重点：水墨菊花的基本特点 难点：水墨菊花的意境领略
第一节墨菊源流
一、墨菊起源
（一）缘起：文人逸士，寄兴笔墨 （二）特点：雅慕幽芳，清高绝俗 二、墨菊传承
（一）墨菊特质：傲霜凌秋，东篱晚香 （二）笔墨共性：笔意孤劲，墨韵幽闲
第二节 明代墨菊与清代墨菊
一、明代墨菊
（一）笔墨特色：淡墨寄豪，疏斜历乱 （二）意境特色：晚香寒翠，沉醉西风 （三）白阳山人《菊石图》赏析 二、清代墨菊
（一）笔墨特色：笔致简远，墨韵澹逸 （二）意境特色：老圃秋容，香垂潭影 （三）八大山人《墨菊图》赏析
三、学时分配
美术教案 篇8
教学内容：教材第8-9页的我做的罐和壶。
教学目的：
1、认识领域：了解一些陶艺历史，我做的罐和壶使学生对陶艺产生了兴趣，学习不同造型的罐和壶的制作方法。 我做的罐和壶
2、操作领域：学习制作的方法，能做一个简单的“罐和壶“
3、情感领域：培养学生的动手能力，创造能力和良好的劳动习惯。 我做的罐和壶
教学重点：了解一些陶艺知识，学习制作“罐和壶”的方法。
教学难点：学习制作的.方法，并可以加上一些装饰。
教学过程；
一、谈话导入：同学们你们玩过泥土吗？
二、用布把自己的眼睛蒙起来，让学生猜一猜是什么？学生上台摸一摸陶罐，分析一下罐子是由哪几部分组成的？
三、讨论制作方法。如果要做好一个陶罐要从哪里入手，学生讨论。出示：毕加索的《鸟形壶》，学生讨论是如何来制作的，教师总结、演示制作方法。
四、研究“装饰”的方法。学生利用实物展示，教师总结，学生自由想像。
五、制作“罐和壶”，可以模仿书本，也可以自己想像。
六、学生制作。教师指导。
七、开展活动。罐壶展示会，学生每人一张评价纸，把自己最喜欢的几件作品名称写下来，并写好在哪里，还有哪里要修改。学生自己评价和互相评价。
八、课后延伸：学生收集自己喜欢的罐和壶的图片，为下一堂课作好准备。
九：收拾活动场地，使学生形成良好的学习习惯。
美术教案 篇9
【教学目标】
使学生了解美术家表达深层自我的不同方式，尤其是以隐晦的方式表达思想
感情的手段和机制；学会在具体形象的基础上，借助背景材料和画面提供的相关信息分析其中包含的思想含义；理解个性自我与视觉图式之间的关系；养成深入观察和思考的良好习惯。
【教学重点】
视觉中的`隐喻手法，文字内容和视觉形象的关系，传统图式与个人情感的关系。
【教学难点】
美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值。
【教学方法】
启发式教学方法、讲授法、欣赏法
【课前准备】
相关的多媒体图片资料。
【授课时数】
1课时
【教学程序】
一、导入
（1）大家知道这些是什么植物吗？
梅、兰、竹、菊。
（2）中国传统绘画特别喜爱表现梅、兰、竹、菊，为什么呢？
这与中国传统的儒家、道家文化有关，古人喜爱以梅、兰、竹、菊来象征君子的什么品格。
梅：孤傲超拔，坚贞自守。
兰：幽谷自适，不取媚于人。
竹：有气节、虚心。
菊：不屈不挠 ，甘于寂寞。
共同特点：是自强不息，清华其外，淡泊其中，不作媚世之态。
二、新授
1．借助传统情感符号抒情：《墨梅图》。
（1）提问：你能看出《墨梅图》寄托了作者什么样的感情吗？
要正确解读作品，我们要先来读画，大家看画面上都有什么构成元素？
解释中国文人画的特点：诗、书、画、印相结合，各种构成要素相辅相成，共同体现画家审美观与强化作品主题。
（结合王冕的背景材料说明他与元朝统治者的不合作。）
题画诗是如何强化主题的呢？在大家齐读一遍题画诗。
提问一位同学，作品表达了作者怎样的情感啊？
不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求美好人格。
（2）这种感情有什么特点？
抒发了美术家的孤傲清高的情感，较消极。
（3）提问：作品有什么艺术特色？
以语言暗示主题，诗书画印相结合，以水墨小写意作画，细笔长线。(与其它作品比较。)
2、赋予物象特定的情感：《怒吼吧，中国》
（1）表达了作者什么样的思想感情？从哪里可以看出？
体现作者希望全国人民奋起抗争的强烈爱国情感。
请学生描述作品。
（2）这种情感有何社会意义？性质特点是怎样?
要产生社会良好的效果。有积极意义。
（3）作品有什么艺术特色？
作品为木刻黑白版画，造型简洁、粗犷，有强烈的力量感与感染力。
三、学生对比欣赏
比较《到前线去》与的《墨葡萄》区别？
提示：从画种类别，情感表达途径，情感表现方式，情感性质特点、艺术特色等方面进行分析。学生探讨，教师归纳。
四、课堂总结
（1）提问：除了“四君子”题材外，其它题材可以托物寄情吗？
莲（出淤泥而不染）、葡萄（才华）等。
（2）提问：除了中国画外，其它美术形式可以托物寄情吗？
油画，剪纸等。
绘画中可以托物寄情的题材非常广泛，也可以采用多种不同美术形式来表现。创作时可采用的方法:用隐晦方式体现或直接了当表达；采用语言暗示或是通过形象刻画；借用传统情感符号或创造艺术形象。
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