美术说课稿

时间：2022-02-16 10:54:34 说课稿我要投稿

精选美术说课稿范文汇总十篇

　　在教学工作者开展教学活动前，可能需要进行说课稿编写工作，说课稿有助于提高教师理论素养和驾驭教材的能力。优秀的说课稿都具备一些什么特点呢？下面是小编帮大家整理的美术说课稿10篇，希望能够帮助到大家。

精选美术说课稿范文汇总十篇

美术说课稿篇1

　　一、教材分析

　　1、教学目标：

　　本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

　　2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。

　　3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。

　　二、教学手段：课件展示、讲授、练习、

　　三、教学过程

　　1、探究导入课题

　　（1）教师活动：展示相关图片，并引出美术作品的艺术语言。

　　然后提出问题：A、什么是美术作品的艺术语言？B、在美术作品中美术家是如何进行表达的？

　　（2）学生活动：A、感受图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。

　　B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。

　　2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。

　　学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。

　　3、新知探究

　　（一）什么是美术作品的艺术语言？

　　（1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。

　　教师活动：大屏幕展示美术语言的概念

　　学生活动：标记知识点

　　（2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）

　　语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理

　　中国画：笔墨、章法、皴法

　　教师活动：A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。

　　B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式

　　学生活动：A、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。B、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。

　　根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。

　　（3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术

　　教师活动：A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。

　　学生活动：A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。

　　踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。

　　根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。

　　（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的

　　（1）、具象艺术：目的在于真实的再现现实

　　教师活动：

　　A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。

　　B、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。

　　学生活动：A、结合图示分析工笔画的绘画技法。B、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类敷彩的语言表现方式。

　　教师活动：A、展示达维特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。

　　学生活动：A、分析并总结《荷拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。

　　B、师生共同总结具象艺术的创作目的。

　　（2）意象艺术：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。

　　教师活动：A、展示作品达利《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸》德国马尔克的.《蓝马》齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》

　　B、提出问题：观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段？

　　学生活动：A、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分析。

　　B、学生讨论并回答：变形、夸张、重组、概括、提炼。

　　老师总结：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界

　　(3)抽象艺术：主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

　　冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”

　　热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”

　　教师活动：A、展示作品荷兰画家蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家库普卡的《牛顿色盘》

　　B、提出问题：我们从这两幅作品中分别看到了什么形象？两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别？

　　学生活动：A、鉴赏作品B、讨论问题、回答问题

　　教师总结：抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。

　　完全诉诸美术语言和手段本身。

　　4、自我评价练习：

　　教师活动：展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别

　　学生活动：学生踊跃回答

　　5、课堂回顾总结：

　　教师活动：A、这节课，我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。B、提问：美术作品的基本语言元素是什么？语言表现手段是什么？美术语言的表现形态分为哪三类？

　　学生活动：学生踊跃复述回答

　　教师活动：下一节课我们将学习“走进具象艺术”，进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容，希望同学们做好预习。

　　6、板书设计：美术作品的艺术语言

　　（一）什么是美术作品的艺术语言？

　　美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。

　　特征：具体性和形象性。

　　美术语言的内容：基本语言元素：（点、线、面、色）

　　语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理

　　中国画：笔墨、章法、皴法

　　（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的

　　（1）、具象艺术；（2）、意象艺术；(3)、抽象艺术；

美术说课稿篇2

　　一、说教材

　　课文内容分析：

　　面具是一种古老的民间美术工艺品，几千年前的原始部落在祭祀、祈福时就使用面具。现在，人们常在节日或舞会上使用面具。

　　本课属设计·应用学习领域。以有趣的面具为题材进行教学，引导学生欣赏各式各样的面具，了解面具的起源，发展，认识面具所具有的形式美，进而启发学生运用多种表现形式设计制作独特的面具。让学生在轻松的氛围中了解我国民间艺术的精华，激发热爱民间艺术的情感，体验设计制作和应用的乐趣。

　　二、说学情

　　《面具》是小学三年级的一堂制作课。在上一个课时的学习中他们学习了画动物和人物的头部特征，为学习本课打下了基础，体现了由浅入深的训练过程。

　　根据对教材的分析和学生实际能力，我确定了本课的教学目的及重点、难点。

　　三、说目标

　　1.知识目的：通过欣赏各式各样的面具，了解面具的来源，发展及其形式美。

　　2.能力目的：创作并制作独特的面具作品，培养学生利用材料进行设计制作的能力。

　　3.情感目的：激发学生热爱民间艺术的情感。

　　四、说重难点

　　教学重点：利用各种材料设计和制作独特的面具作品。

　　难点：通过面具的设计和制作，使学生了解民间面具艺术，培养想象和创造能力，提高学生动手动脑绘制面具的`技能。

　　五、说教具与学具

　　教具：课件、范作、演示用品。

　　学具：剪刀、胶水、彩色纸、彩色笔、油画棒等。

　　六、说教法

　　直观教学法、欣赏分析法

　　七、说学法

　　自主探究法

　　八、说教学流程

　　1.用游戏入境的方式导入新课。

　　3个头戴面具的学生相继出场，此时，教师问：“谁知道他们脸上戴的是什么？”学生讨论后，使学生对面具具有初步的感性认识，引发对这种古老艺术的浓厚兴趣，并在心里产生疑问：这么漂亮的面具是怎样做成的？从而为新课埋下伏笔，变被动接受知识为主动求知。

　　2.展示不同的面具，开阔视野。

　　（1）.引导学生欣赏书上的面具,了解所学内容。

　　（2）.播放幻灯，介绍温巴面具傩戏面具和非洲面具。并通过讲故事的形式说明面具的起源和在当时的作用。

　　（3）.启发提问：面具在现在还有什么作用？

　　学生讨论后幻灯展示京剧面具、舞会面具和小朋友做的节日面具。开阔他们的视野，拓宽创作思路。认识制作面具就是通过对人或动物面目的夸张变形，促使学生对面具从感性认识上升到理性认识。

　　3.教师示范

　　要使学生在制作时快速高效，首先要让他们对整个绘制过程在脑海中形成连贯的画面。因此我出示一些面具的范本，启发提问：你喜欢哪件作品？如果让你做你打算做什么样子的？讨论后把面具的制作过程在学生面前演示出来，学生归纳制作步骤，教师板书：1.画头 2.剪 3.挖眼装饰 4.贴皮筋

　　4.学生动手制作面具

　　当学生领会了面具质朴、古拙的原始美之后，要给学生提供创造美的舞台，让学生自己动手制作一个有趣的面具，在作业实践中感受自身的智慧，这时教师巡视指导学生制作。

　　5.展示作品

　　展示学生作业时，师生互动评价作品的设计构思、着色特点。

　　6.课外拓展

　　首先对学生这节课的学习进行肯定，然后课外拓展：利用废弃材料做面具，变废为宝，节约资源。

　　九、说板书

　　面具

　　1．画头 2．剪

　　3．挖眼装饰 4．贴皮筋

美术说课稿篇3

　　一、说教材：

　　1、说课内容：

　　《爱书、藏书》是标准教材浙美版第八册第五课的教学内容，本课的教学内容包含藏书票与书签的设计制作。我以藏书票的设计、制作作为重点教学展开说课，因为这个内容可以单独作为一个教学内容，另一方面，我认为我们的教育思想不仅要对学生的想像力、创造力开发的关注，还要引导学生对美术文化的关注。对此，我们学校以藏书票教学作为学校的美术特色进行开发，我也上了这一节课，所以选择这个内容来进行说课。

　　2、教材分析：

　　藏书票起源于德国，是贴在书籍扉页上的小小装饰画。有“纸上宝石”、“版画珍珠”等美称。翻开书，首先看到一幅与精美的装帧设计相衬的美丽的藏书票，这是藏书票独有的形式美感，对于所爱的藏书能起到装饰的效果，体现了藏书票的装饰价值。然而，除了它的装饰功能，它还有很多其它的功能，比如：它的欣赏功能、收藏功能、交流功能等，内容上突出表达藏书者的思想、感情、修养和兴趣为主的创作题材，教材中的教学设计也是从以上几个方面进行设计，突出形式美的装饰功能。

　　但是，它还有一个价值，往往被人们所忽略，就是它的“读书价值”，或者可以说它有“促进读书的价值”，这一点也就成为我设计这节课的教材背景。于是我把藏书书票教学的设计重点重组，我对这节课的设计表现为：借助版画藏书票的表现形式，提升学生的美术文化素养，使学生在创作藏书票的过程中，理解读书的意义;激发读书的兴趣;学习通过文本阅读获取创作藏书票的灵感的方法。带动版画技艺提高的同时，加强对美术创作方式的体验。

　　3、学情分析：

　　虽然四年级的学生已接触过版画基础知识，并在课堂学习中尝试过制作简单的版画，但如果要学生在没有任何经验与方法的情况下设计制作一枚藏书票，是有一定的难度的，四年级的学生会手足无措，不知从何开始，设计出来的作品肯定是不具有内在含义的，近似于想像画一样。所以，要体现藏书票特有的内含，体现藏书票的“读书价值”必然要将藏书票与读书的关系作为学生学习的重要内容。使学生认识到藏书票的价值并能够掌握通过文本阅读获取藏书票创作的方法。

　　4、设计意图：

　　(1)本课的教学设计是将美术技法上升到美术文化的一种尝试，符合新课标所倡导的理念。

　　通过欣赏、制作藏书票活动，了解藏书票的价值，并发掘藏书票的“读书功能”，更好的培养学生爱读书、爱惜书的思想感情。

　　(2)加强对美术创作方式的另一种体验。

　　通过对文本的阅读，获取创作藏书票元素的方法不仅适用于藏书票创作，这种对文本的情感提炼，适用于多方面，比如现在流行的美术测试，就是给出一断文字，然后进行创作;再比如王老师提出的儿童原生态教学的策略其中一点也是从文出来。所以掌握这种方法，获取从文中得出创作元素的经验是设计中最重要的意图。

　　二、说目标：

　　1、知识与技能：让学生通过欣赏、交流，了解有关藏书票的来历、作用、价值及相关知识。

　　2、过程与方法：通过阅读短文，引导学生从短文中发掘创作藏书票的创作元素(可以是对作者的印象、对故事的情景、从中受到的启发与感受等)并制作书票。并最终掌握这种方法，在别处适用。

　　3、情感态度与价值观：通过掌握从文本中获取创作藏书票元素的方法，激发学生的读书兴趣，培养学生爱读书的良好品性。

　　三、说重点：

　　引导学生从文本中获取创作藏书票的创作元素。

　　四、说难点：

　　设计出新颖、独特富有特殊含义的藏书票。

　　五、说教法：

　　1、巧设疑问，自主探究：

　　在教学中，对知识点的解剖多以猜谜的.形式呈现，意图是培养学生学习的主动性，增加学习的趣味性，学生在猜测过程中与满足好奇心后，神不知鬼不觉的掌握本是陌生的藏书票知识。

　　2、综合欣赏，对比创作：

　　(一)运用多媒体欣赏引导：

　　1、图片欣赏：

　　在教学中，图片欣赏包括两个方面：

　　（1）欣赏藏书票作品，尝试理解创作者的思想意图及内隐的含义。

　　（2）欣赏名家为特定文本创作的藏书票。以学生原有对文本的认识去现解藏书票的含义。

　　2、文本欣赏：

　　重读《童年》片断，增强情感体验，从现有的对文本的认识中去寻找创作元素。

　　(二)与名家作品比较创作：

　　1、欣赏同一文本的不同作品，学习创作者的不同视角。

　　2、在同一文本中生成自我的内心感受，尝试进行创作。

　　3、意图：

　　使学生通过这种程序性的练习掌握从文本中获取创作元素的方法。

　　六、说教学过程：

　　(一) 导入：

　　1、创设问题情景：

　　平时用什么方法标记属明自己的书?

　　2、介绍藏书票知识：

　　有一个聪明的德国人，他用一种特殊的方法标记属于自己的书。(出示贴有《刺猬》藏书票的书)并介绍世界上第一枚藏书票《刺猬》是怎样产生并代表什么含义等。

　　(二) 新授：

　　1、欣赏藏书票：

　　一边欣赏藏书票一边以问题形式介绍藏书票的知识。

　　（1）知识点1：

　　藏书票和平常的儿童画有什么区别?引导学生讲出藏书票的表现形式是带有设计意图的，构图上讲求简洁明了，内容上讲求主题突出并具有一定的含义等。

　　（2）知识点2：

　　人们为什么用藏书票来作为自己藏书的标记?有什么意义?引导学生讲出藏书票的欣赏价值、装饰价值、与促进读书的价值等。

　　（3）知识点3：

　　每一枚藏书票都有一个共同的地方是什么?引导学生说出拉丁文的含义。

　　2、举例两枚藏书票，引导学生讲讲藏书票的内在含义：

　　你觉得这枚藏书票代表什么含义?仅仅是一幅装饰性的小图吗?

　　(三) 创作：

　　1、创作前：

　　欣赏名家作品，解读作品含义：欣赏名家为《童年》所创作的藏书票，请学生讲讲自己对藏书票内容的理解。

　　2、创作中：

　　重获名作认识，挖掘创作元素：出示文字片断，引导学生在文字中挖掘创作元素。这一环节可以引导学生讲讲自己的感受，想从哪一个点进行创作。及时给出小结：

　　（1）方法1：表现对文本的理解。

　　（2）方法2：表现对读后的感受。

　　（3）方法3：表现跟读书意义有关的感受等。

　　3、创作后：

　　交流创作作品，掌握创作方法：交流创作的藏书票作品、及在创作中是从哪一方面进行创作元素的发掘

　　(四) 评价：

　　1、对藏书票作品的评价。

　　2、对“读书”、“爱书”的重新认识。

　　3、对书中获取创作藏书票方法的总结。

美术说课稿篇4

　　一、说教材

　　1、教材分析：

　　幼儿园的美术活动是为了让幼儿具备初步的审美意识，挖掘和发挥幼儿的创造能力。大班的幼儿已积累了较多的美术知识经验，在此基础上，我选择了各种不同题材、不同风格的欣赏作品来拓宽幼儿的创造思路，提高幼儿的欣赏能力。在这次活动中我以中国传统艺术——脸谱作为欣赏对象，旨在让幼儿了解中国的传统艺术。传统艺术是美术欣赏中十分重要的内容，我们可以用传统艺术鲜明、独特的作品风格来拓展幼儿创作思路，达到欣赏、表现美的目的。同时也能让幼儿进一步了解中华艺术宝库中的各种奇葩，懂得欣赏、热爱我们的民族艺术。脸谱是中华民族艺术中的瑰宝，它浓烈的色彩，鲜明的艺术风格很容易吸引幼儿，因为这样的内容正符合了幼儿对色彩敏感的心理特点。同时，脸谱中优美流畅的线条，让幼儿绘画的笔触变得灵活，扩大、夸张表现的五官满足了幼儿喜欢表现新奇的思维。除此以外，脸谱中明显的对称装饰，对幼儿创作思路中的逻辑性作了进一步的要求。将脸谱进行装饰能够从脸谱的选色中逐步让幼儿感受主色与配色的映衬效果，为幼儿在今后作画中有选择地安排色彩表现主题情感作了一个铺垫。因此，活动设计《五彩脸谱》是一个较综合性的活动，它将美术目标中对色彩、线条、装饰等多个要求较自然的揉进一个内容中，使幼儿通过一个主题内容获得了较好的发展。

　　2、目标定位：

　　新《纲要》指出：“艺术活动是一种情感和创造性的活动，幼儿在艺术活动过程中应有愉悦感和个性化的表现，教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆想象，运用不同的艺术形式表达自己的感觉和体验。”因此根据本班幼儿的特点，遵循可接受性原则和发展性原则我指出了以下目标：

　　（1）、在欣赏活动中，引导幼儿感受脸谱艺术的美，激发创作兴趣。

　　（2）、尝试用线条、色彩对称的方法夸大表现脸谱特征。

　　（3）、鼓励幼儿按照自己的愿望大胆创作，发展幼儿的动手能力、语言表达力、想象力和创作力。

　　3、活动重点、难点：

　　（1）幼儿对对称图案特点的感知与理解。

　　（2）指导幼儿以鼻子为中心，左右画上对称的线条、图案或色彩。

　　（3）探索脸谱配色的有效方法。

　　4、活动准备：

　　（1）家长工作：跟幼儿一起欣赏京剧演唱的VCD或录音，如：《京剧联唱》，收集脸谱工艺品、挂饰等。

　　（2）资料收集：收集与中国戏曲相关的资料，京剧文化素材的整理。

　　（3）环境创设：在教室里布置各种京剧脸谱的画面，小图片、挂饰供幼儿欣赏，加深幼儿对京剧的认识。

　　（4）物质准备：提供多种形象的京剧脸谱、面具供幼儿欣赏制作。

　　（5）心理准备：体验京剧脸谱艺术美，从而产生浓厚的兴趣。

　　二、说教育对象：

　　大班幼儿曾经接触过多种形式的美术活动，如：人物画《我的自画像》、《我的好伙伴》、折剪画《鱼的一家》、《美丽的大公鸡》、拓印画《秋天的水果》、《树叶宝贝》等，但对于对称图案画涉及较浅，最近在开展的《中国娃》主题活动中，我们有意识的引导幼儿感受我国的国粹——京剧，其中京剧脸谱浓烈的色彩，鲜明的艺术风格引起了幼儿的关注，因此，我们充分考虑幼儿的年龄特点及兴趣需求，展开了以下一系列的活动。

　　三、说教法：

　　新《纲要》指出：“教师应成为学习活动的支持者、合作者、引导者。”活动中，教师要心中有目标，眼中有幼儿，时时有教育，以互动的、开放的、研究的理念，让幼儿真正成为学习的主体。因此，本次活动采用的教法有：

　　1、操作法：它是幼儿建构活动的基本方法。所谓操作法是指幼儿动手操作，在与材料的相互作过程中进行探索学习。本次活动安排了两次操作活动。第一次是在引起兴趣后操作，主要是对京剧脸谱的轮廓描绘，幼儿在此活动中能够对京剧脸谱有更感性的认识。第二次操作是对京剧脸谱的构线画，了解脸谱的部分对称特点。

　　2、演示法：是指教师通过讲解谈话，把实物或教具展示给孩子看，让他们有直接的感受。本次活动中的演示法是通过观看京剧花旦的表演录像与图片，让幼儿在现代化教学手段下引起幼儿学习的兴趣，并真实的感受这一国粹艺术。

　　3、情境教学法：在活动中适时的加入幼儿表演的过程，幼儿充分的欣赏艺术给人带来的快乐，教师对幼儿赏识的激励，使幼儿对此活动有了更快乐的体验，活动《京剧花旦戏》让幼儿在欣赏自己作品的.同时体验成功的喜悦。

　　4、互动法：让每个幼儿都动起手来，有师幼儿互动、幼儿之间的互动、幼儿与材料的互动，培养幼儿合作学习的意识和能力。

　　四、说学法

　　幼儿是学习的主体，要让幼儿能主动积极的参与探索活动，选择方法很重要，根据教材内容和幼儿年龄特点，我在学法指导时紧紧围绕活动目标，创造适宜的条件，让幼儿在认知能力、动手能力上得到了提高。主要运用方法有：

　　1、观察法：通过对京剧演出录像及脸谱图片的观察，提高了幼儿对事物的分析能、想象思维的发展。

　　2、操作法：让幼儿通过构线画了解京剧脸谱的轮廓描绘过程及脸谱的对称特点。

　　3、展示法：让幼儿在展示自己的作品过程中真正体验京剧艺术给人带来的快乐。使幼儿在表现、交流中分享探索绘画的过程和结果。

　　五、说活动程序

　　（一）观察讨论导入：

　　你们知道以前的脸谱可以分几种？（4种）哪4种？（黑脸、白脸、红脸、蓝脸）脸谱是一种神奇的化妆，你们知道脸谱是什么时候化的妆？（唱京剧的时候）讨论：

　　1、脸谱非常的漂亮，一些大画家把它做成艺术品挂在家里，所以现在的脸谱有非常多的颜色。今天老师也带来了一些，你们根据它的颜色给脸谱取个名字。

　　2、教师逐一出示红脸、蓝脸、绿脸、黄脸。脸谱是一种化在脸上的妆，我们来找一找脸谱与脸哪些地方是一样的。（左右对称，都有眼睛、嘴巴、鼻子、眉毛）哪些地方不一样（颜色不一样，脸分成几个块面，五官有了变化）。（引导幼儿讨论颜色如何变，五官有些什么变化，脸上的块面是如何分的，为什么要这样分？）

　　（二）联想创作

　　今天我们一起来当艺术家，设计一张漂亮的脸谱。提示：

　　1、心里先想好，今天你要画一张什么颜色的脸。

　　2、化妆的时候要仔仔细细，千万要把脸画得两边对称。

　　3、脸谱上还有许多弯弯的线，什么地方要涂眼影，什么地方要涂胭脂要告诉大家。

　　4、你的五官变了没有，变成了什么？（相互欣赏幼儿作品，促进生生互动）

　　5、颜色要有深有浅，找一找谁是大艺术家。

　　（三）引导评价

　　教师随机抽取幼儿作品，请幼儿介绍你画的是什么脸，请其他幼儿说说同不同意，为什么同意，为什么不同意？（从主要颜色上进行讲评）

　　（四）活动延伸

　　1、组织幼儿运用设计的各种京剧脸谱进行戏曲表演，体验中国戏曲艺术给人带来的快乐。

　　2、举行京剧脸谱化妆会。

美术说课稿篇5

　　一、教材分析

　　根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，《我心中的未来》属于“造型表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。”本科的教学时数为2课时。我所授的是第1课时。

　　这节课面对的教学对象是四年级学生，这一阶段的儿童是想象思维最为活跃的时期，他们快乐的充满童真童趣的，不守约束的想象会像火上一样喷涌不止，因此，我根据《美术课程标准总目标》所倡导的“培养学生欣赏评述能力，体验美术活动乐趣，表达自己的情感和思维，激发创新精神，发展美术实践能力”。并结合本年级的年龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本科的教学目标：

　　1、引导学生展开想象，用多种绘画形式表现出想象中的未来。

　　2、培养学生的构图、造型、色彩等综合美术能力。

　　3、培养学生的形象思维表达能力和创造性思维能力。

　　4、联系实际生活，想象未来生活变化，激发对未来美好生活的向往。

　　5、培养学生热爱生活的美好情感。

　　教学重点：引导学生构思、想象、构图及造型的表现。

　　教学难点：构思、构图新颖、独特、能充分体现心中的未来。

　　二、教法运用

　　针对这一学段的学生活泼想象丰富的特点，创设与教材享适应的乐学氛围，使学生在特定的情境中产生浓厚的学习兴趣，积极主动地参与教学活动，变无意注意为有意注意。遵循“教为主导，学为主体”的教育思想。我打算用两种方法进行教学：

　　1、情境激励法，根据本课特点和学生认知规律，我采用创设情境的手段，让学生充分感受出示的片断场景，打开学生想象的闸门，激发学生创作的欲望，有力地解决了本课重点。

　　2、德育渗透法，各门课程之间要结合自身特点，对学生渗透德育教育，因此，课堂上教育学生从小爱科学，善于观察善于发现，从点滴小事做起，改善改变我们的未来，从而解决了本课的难点。

　　三、学法分析

　　常言道“授人以鱼不如授人以渔”，科学的学习是一把开发学生智能的金钥匙，也是学习取得成效的必要条件。我准备采用以下两种方法为主的`学法指导：

　　1、自主互助探究学习法，让学生通过观看课件中的内容，做一个发现者、研究者、探索者。引导学生自主探究大胆想象心中的未来。

　　2、合作交流法，在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表现自己的奇思妙想，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。

　　四、教学过程

　　《美术课程标准》提出“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维流畅性，灵活性和独特性得到发展，最大限度的开发学生的创造潜能，并重视实践能力培养，使学生能够在视、听、说、做、思等行为环节中体验美术过程。体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。”

　　（一）、导入阶段

　　欣赏科幻小故事，激发学生对太空进行联想和对未来生活的想象。引出课题《我心中的未来》

　　（二）、引导阶段

　　1、将自己搜集的材料与同伴一起分享，回忆过去、看看现在、想象未来，展开联想，畅所欲言，大家想让我们以后的生活怎样？

　　2、欣赏作品，提高审美，介绍多种绘画形式的作品：彩笔绘画，蜡笔绘画，水彩画等。本节课是第一课时，主要从构图和绘画内容上进行引导。

　　（三）发展阶段

　　大胆创作，点拨引导，让学生密切联系生活，消除学生的依赖心理，激发学生主动参与，解决创作过程中的问题。（四）展示评议

　　虽然学生作品为半成品，但也透露出学生们的创新和发现，展示采用自评为主，互评和教师简评为辅，让学生参与到教学中去，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

美术说课稿篇6

　　说设计意图：

　　生活是艺术的源泉，也是儿童进入美术学习的起点，把生活中的事物引进课堂，从学生的问题和兴趣出发，在活动中掌握自主、探究、合作的学习方式，使学生形成对身边世界的兴趣，培养发现和解决问题的能力及多元学科不同领域的综合运用能力。同时，感受生活的美。

　　因此，我在教育活动内容选择上特别注意活动内容“源于生活，缘于兴趣”。

　　说活动目标：

　　根据一年级儿童的年龄特点，和建构知识的能力，我为本次活动制定了如下四条目标：

　　1、引导学生认识圆形，了解其特点，学会区分；

　　2、会画圆形，在圆形中画出彩色的故事内容、物象或图案；

　　3、学会用彩色的圆形制作陀螺；

　　4、培养学生的观察思维能力、动手动脑能力，养成良好的学习方法和习惯。

　　说活动重点、难点：

　　此次活动设计的最终目的是让学生对于基本型有一些认识和了解。因此我将本次活动的重点确定为“引导学生认识、画出圆形并对其涂画装饰”，将“制作陀螺，培养学生的观察思维能力、动手动脑能力”确定为本次活动的难点。

　　说活动方法：

　　为了构建积极有效的师生互动，让学生在自主状态下主动建构知识和经验，体现真正有价值、有意义的学习，以此提高教育的有效性。我有意识运用了以下几种教育方法：

　　1、利用情景吸引儿童的关注，通过小光盘需要帮助的可怜形象激发学生的兴趣，产生助人为乐的激情，同时缩短师生之间的距离，使之产生了良好的积极的情感体验。

　　2、适当引导学生。在这个过程中教师通过观察思考和设置开放性问题的策略，以玩伴的`身份参与到教学活动中，与学生有效地互动。让学生变“被动学习”为“自主学习”，在“玩”中学，在学中“玩”。

　　3、适当对学生进行点拨。借助当时的情景、材料，直接地提出主题，把学生的学习兴趣推向深入。把教师的主题转换为学生感兴趣的问题，从而把学生的探索兴趣引向教师要求的方向，以此突破重点难点。

　　说学法：

　　小学一年级的学生天真浪漫，爱说爱动，对自己的行为约束力差，注意力容易分散。但是如果能找到适合并让他们感兴趣的课堂活动，他们就会非常乐意去做、去学。所以只有让孩子在“玩中学，学中乐，体会趣味感、成功感”才能符合他们的年龄特点和接受能力。

　　说活动过程：

　　根据一年级学生的年龄特点、新《纲要》精神，本次活动设立四个环节完成目标：

　　（一）情景导入，激发兴趣；

　　（二）融入生活，探求新知；

　　（三）走近生活，个性创作；

　　（四）真情流露成果展评；

　　（五）归纳总结，延续拓展：

　　（一）、情景导入，激发兴趣：

　　根据一年级学生的学习特点，顺应儿童情感发展的需要，设计具体的情景吸引幼儿关注。为了不拘泥于教材内容，在课的一开始，通过给学生介绍新朋友：一个拟人化的光盘形象，来缩短师生之间的距离，使之产生了良好的积极的情感体验。小光盘需要帮助的可怜形象激发了学生的兴趣，产生助人为乐的激情。引导学生观察分析光盘的形状后，确定本节课要完成的任务：在圆形上画上多彩的图案，让小光盘穿上最漂亮的衣服，引出课题《彩色的圆形》

　　（二）、融入生活探求新知

　　这一环节我分两步进行教学，引导孩子们在自主、合作、探究中，层层推进，步步深入。

　　（1）画一画

　　1、学生可徒手画圆，也可利用饮料瓶盖等画圆，并随意装饰圆形。

　　2、让学生把设计好的彩色圆形剪下来，在小组内展示，学生互评，取长补短。

　　3、由学生选出每小组最漂亮的圆形，由老师向全班展示，增强学生的自信心。

　　培养学生的团结合作能力，激发学生的创作思维。

　　（二）、说一说

　　为了训练学生的思维，并且培养学生自主合作的精神，我将学生每四人分成一小组，以小组为单位，让学生展开积极的讨论，随意地展开联想，并说说各自的想法：

　　1、交流自己最喜欢的一幅作品及喜欢的原因，得出结论：这些作品的色彩丰富，装饰图案很美。

　　2、提出问题：这些作品用什么方法装饰的？请刚才画出彩色图画的同学介绍方法，总结经验。

　　当我请刚才画出彩色图画的同学介绍方法，孩子们已经有些跃跃欲试了。于是，我动手演示让学生感到从整体到局部的作画步骤，提示学生注意色彩搭配。

　　除了用形、线装饰，我们还可以用其它形象来装饰圆形。老师将示范图样一一出示，开拓学生的思考范围，为学生提供资料。在合作与交流中、自学与互助中，孩子们发现了圆形同人们生活的密切关系，这种“研究性学习”方法的使用，能让学生在探索中发现，在探索中尝试，在探索中创新，使学生主动学习，从“要我学’变为“我要学”，充分体现了学生在学习中的主体地位。加上教师的的示范，本课的重、难点的知识就迎刃而解了。

　　（三）、走近生活个性创作：

　　在本环节中，为了捕捉随机教育的契机，我借助当时的情景、材料——装饰好的光盘和一支纸做的粗纸棒，演示小光盘的舞蹈，把学生的学习兴趣推向深入。从而把学生的探索兴趣引向教师要求的方向——制作陀螺，激发美感。学生积极动手，用自己喜欢的方式装饰一个漂亮的圆形，做一个漂亮的陀螺玩一玩！

　　学生动手实践的过程中，我以“流动”组员的身份与他们交流，及时对学生在创作中存在的共性问题进行指导，使学生能在轻松、“安全”的氛围中进行创作。有了以上的创作情境，学生对彩色的圆形在他们的作品中以丰富的想象力、创造力和独特的个性表现了出来。

　　（四）真情流露成果展评

　　一堂好课，过程性评价不可少，总结性评价尤为重要。在此环节，我让孩子们展示、交流，自评、互评、教师点评相结合。孩子们独特的创意与构思，以及他们审视作品的角度不得不令我佩服。

　　（五）归纳总结，延续拓展：

　　最后为了学生经验在原有的基础上得以拓展，探究兴趣得到更好的延伸，使学生轻松、愉快地完成本次活动。我用这段话，对本课内容进行总结，使孩子们受到了美的教育，同时也升华了本课的主题：多彩的圆形可以做成陀螺，它还可以做成很多漂亮的饰品。生活中还有哪些事物和圆形比较相像，建议学生想一想，做一做，别让自己的巧手闲着！

　　整个活动我用探究体验新方法，始终以师生互动环境的创造者、交往机会的提供者和学生发展的支持者和指导者的角色，让学生在喜欢的“玩”中，主动去探索、去发现、去尝试，去辨别，并有效地去同化外部世界，建构新的认知结构，在“玩”中学，在学中“玩”，从而实现了真正有价值、有意义的学习目的。

美术说课稿篇7

　　各位评委老师，你们好！

　　我是宋xx，来自武术之乡——登封。今天我说课的内容是《中国美术的辉煌历程和文化价值》，我准备从教材分析，教法，学法，及教学过程四个方面来说明。

　　一、教材分析：

　　1、教材的内容地位和作用：我首先分析一下教材的内容地位和作用。本课选自人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书美术九年级上册第一单元。本单元属于欣赏评述领域。包括三组学习活动，可用3-5课时进行教学。今天我讲解的是第一课时的内容。

　　2、学习目标：根据新课标对这一领域的要求以及对教材的分析和学生的认识规律。我确定本课的学习目标为:

　　①.通过本课欣赏活动，使学生初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术的发展及其艺术特色之间的关系。

　　②能从社会历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。

　　通过对教材内容的理解与掌握，我把本课的重点确定为：结合历史课学习经验，帮助学生回顾先秦至两汉时期中国历史发展的基本状况。

　　针对初三学生的特点，我把本课的难点确定为：引导学生能够利用课前收集到的有关历史文化资料和美术史料，和美术作品相互印证与对照，进行探究学习。

　　二、说教法

　　根据本课的性质与学生的实际情况，我主要采取“启发引导”及讨论法。并且借助多媒体教学，教师力争优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，使学生真正成为学习的主体，从而能够主动地掌握知识，解决本课的重点，突破难点。

　　三、说学法

　　鉴于以上分析以及学生特点，在这节课上让学生通过欣赏、讨论、评述的方法，提高学生的美术欣赏能力。

　　四、说教学过程：

　　在分析教材，合理选择教法与学法的基础上，我预设的本课的.教学流程分以下三大环节进行。

　　第一环节：创设情境，激趣导入

　　这一环节我通过展示所选先秦至两汉时期的美术作品图片和其他历史资料图片图表。从而引出课题中国美术的辉煌历程和文化价值。这种导入能激起学生学习的兴趣和欲望。收到“一石冲开水底天”的效果。

　　第二环节自主合作探究方法

　　这一环节我分三个层次组织教学。

　　第一层次：独立思考互相讨论组织学生对一些重点作品进行欣赏并对作品中的视觉形象，艺术形式和艺术语言进行初步的描述。引导学生浏览和初步欣赏美术作品，并对一些作品进行一一介绍。谁能说出含有青铜器名称的成语或典故， “一言九鼎”等。同学纷纷举例，这个问题很适合所有的学生们，调动了他们学习的积极性，尝到了学习的快乐。学生们通过青铜上装饰的饕餮纹感受到了商代青铜器的特征与含义。对比周、汉时期的青铜器，发表自己的见解与想法。

　　第二层次选择方法小组合作

　　把学生分成两组进行讨论，引导学生提出一些值得讨论的问题，如"史前或上古时代作品中的艺术形象表现了什么样的含义或思想内容?"。"这些作品的艺术形式与深层意蕴和人类的社会生活方式。思想感情与审美理想有什么样的关系?"等等。归纳学生所提出的问题，然后围绕本课的中心议题-不同时期美术作品的时代审美特征及其社会文化价值，进行深入的欣赏和分析讨论。

　　第三层次互相交流进行小结

　　根据学生或小组准备的材料，分别对其他一些优秀作品进行欣赏和评述。让学生更深层的了解中国绘画的发生发展过程。

　　这样的设计以提高学生解决问题的能力为落脚点，让学生从事主动地观察，猜测，交流等活动，使学生在解决问题的过程中不知不觉的受到熏陶和感染，从而培养学生感受美，表现美，创造美得能力。

　　第三环节课堂小结，课后拓展。

　　带领学生回顾本课的学习要点，通过回顾总结，促进学生对一堂课的教学进行梳理，并把学习的触角向外扩展，培养学生的探究能力。

　　整堂课，我力求体现以下教学理念：1体现美术与社会生活的联系，培养学生的表现美、感受美和创造美的能力。2、重视培养学生应用美术的意识与独立解决问题的能力，把美术学习与生活中的问题结合起来，提高审美情趣。3. 注重激励性评价，始终让学生成为学习的主人。

　　各位评委，以上所说是我对这一单元第1课时的预设的一种方案，但是课堂是千变万化的，会随着学生和老师的灵性而随机生成。预设效果如何，最终还要和学生课堂结合。

　　我的说课到此结束，谢谢各位评委，有不妥之处敬请各位专家批评指教！

美术说课稿篇8

　　一、说教材：

　　1、内容：苏教版小学美术二年级上册第14课《今日的菜单》。

　　2、地位及作用：本课要求对学生进行造型与表现的训练，学生在掌握一定的泥工制作方法的基础上，充分调动学生大胆想象，之后运用彩泥把自己想象的菜肴的造型和色彩大胆的表现出来。

　　3、教学目标：引导学生利用彩泥表现生活中的蔬菜、水果、菜肴，体验材料带来的美感。强调在创造过程中，发扬团队、协助的精神。

　　4、教学重难点：

　　（1）引导学生回忆、说出见过的吃过的有特色的菜肴或蔬菜的.特点，包括色、形。

　　（2）指导学生把自己想像的菜肴的造型与色彩大胆的表现出来。

　　二、说教法学法

　　1、教法：教学方法上体现“玩中学”的理念，采用情境启导法、讲授法、演示法。

　　2、学法：本课采用的有：观察法、小组合作、动手操作等方法。

　　三、说教具学具准备

　　教具：、小黑板、彩泥

　　学具：彩泥、盘子

　　四：说教学过程

　　一、创设情境，活跃气氛

　　围绕菜的色形香味方面去描述，从而使学生知道无论哪个菜，都有它的颜色、形状和味道，为后面亲手制作打下一个感性的基础。比如有的菜需要的是完整的原料形体，而有的菜原料则要加工成各种漂亮的形状，还有的菜是通过原料的颜色对比、形状排列加强美感来促进我们食欲的

　　二、欣赏激趣，讨论方法

　　让学生通过欣赏感受菜肴的美，激发其兴趣，使他们在视觉的刺激下，诱发制作的欲望。而在相互的讨论探究中，寻找其制作的方法与技巧。

　　从强调色彩的搭配、盘子上的装饰、菜肴的造型设计中，让小朋友感受到做菜的乐趣与巧妙，同时也明白做一道菜如此富有艺术性，间接地告诉了学生艺术与生活之间的关系是如此的密切。

　　三、小组讨论，合作学习

　　这一过程中，主要培养学生的合作精神，聚少成多，只有大家合起来才能办好“饮食店”或布置一个丰盛的“餐桌”。

　　四、展示作品，总结评析

　　在这一过程中，参观的人感到骄傲，被参观的心里也是甜滋滋的。同时也使学生明白要布置“小小饮食店”或一个“餐桌”，一个人的力量是不够的，只有发挥集体的智慧和精诚合作才能取得胜利。

美术说课稿篇9

　　我们开展的课题是《绘本在艺术活动中的运用与研究》，要求教师结合绘本的内容，寻找绘本中的艺术教学点，让孩子学习用绘画、音乐的形式表现文学之美，用五彩的颜色，大胆的想象，肢体的动作，节奏的匹配，描绘出自己对生活的美好愿望，表达自己对经典的理解和体会。

　　一、设计意图

　　本次我设计的教学活动，绘本《我的手掌印——动物园》中的内容全部是由手掌印画来表现的，十分新颖有趣。它们生动形象、浅显易懂。我想这对于孩子们来说一定是个很好的绘本教材，一定能激发孩子们的创造性思维。让绘本活动与美术活动有机地整合在一起，让孩子用手印画的方式来表现形态各异的动物们。

　　二、活动目标：

　　基于以上这些设计意图，我将这节课的教学目标定为三点：

　　1、理解画面，能用简短的语言表述自己所看到的内容。

　　2、初步激发幼儿对动物的爱护之情。

　　3、感受手掌印画的有趣与多变，初步尝试运用添画的方法完成手掌印画。这点不仅体现了这节课的主要设计意图，也体现了《纲要》中要求突出“兴趣”、“态度”、“个性”等方面的价值取向，着眼于培养幼儿终身学习的基础和动力。

　　活动重点：理解画面，能用简短的语言表述自己所看到的内容。

　　活动难点：感受手掌印画的有趣与多变，初步尝试运用添画的方法完成手掌印画。

　　三、活动准备：

　　课件《我的手掌印——动物园》（配入声音）、书中的图片、幼儿印好的手掌印的图，图画纸、记号笔。

　　四、教法和学法：

　　根据设计的活动内容，主要采用的教学法有“直观演示法”，在课的开始部分，通过课件演示，形象生动的将幼儿导入课题，引起学习的兴趣。导入课题后采用了“启发性提问法”，引导幼儿带着问题去观察并思考。最后采用了“儿歌讲解法”，帮助幼儿掌握正确的表现方法。主要体现了“幼儿才是活动的主体，教师应该成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者”这一理念精神。幼儿的学法主要有“操作法”也是美术活动中常用的学法，幼儿通过动手操作，才能掌握技能技巧和从中体验情感教育。

　　五、活动过程：

　　1、欣赏绘本，活动开始便出示绘本封面，交待活动内容，一起欣赏手掌的神奇造型。激发了孩子对欣赏活动的'兴趣。随后，跟着一家人去参观动物园，在参观动物园的过程中，一共欣赏到了3种动物，分别是小手印、倒着走的长颈鹿、横着走的公鸡和合起来的孔雀。在每次欣赏时，教师都能让孩子按照图上的手印摆一摆，并用朗朗上口儿歌的形式出示动物添画过程，帮助孩子理解如何为动物进行添画，便利后面操作环节的开展。

　　2、幼儿尝试操作活动

　　交待要求后，并组织孩子进行操作，让孩子根据自己的想法大胆地进行创编活动。

　　3、送入动物园，展评

　　让孩子欣赏动物园的各种动物，说说各自都为动物添上了什么？体验美术活动带来的乐趣。

　　本次活动中所选取的《我的手掌印——动物园》这本书，就融合了手印画的美术形式。教师能充分挖掘绘本中的美术元素，通过边讲述故事边播放课件的形式，让孩子们在故事的情境中欣赏了各种由手掌印变化出来的动物形象。在整个欣赏活动中，幼儿积极参与、大胆表述表述自己的想象。最后让幼儿尝试给手印添画，进一步感受手掌印画的变化和体验手掌印画的有趣，幼儿在自由、宽松的氛围中，大胆地进行想象、表达和创造，获得了愉快的体验。

美术说课稿篇10

　　一、教材分析

　　《神气的小厨师》是义务教育课程标准实验教科书第一册第十六课的内容。这是一节综合造型表现课，教材中针对儿童心理特点，选择儿童喜欢的食物为题材，贴近学生生活，以学生的现实活动和社会实践为基础，把美术和生活有机联系，从不同角度体验美术的乐趣，增强学习美术的信心。

　　二、设计理念：

　　这个过程让学生主动参于学习，自主发现问题，并在实际动手中寻求知识点，找到学习方法，体验学习乐趣。教师只起到一个辅助和引导作用，把课堂的自主权交给学生，让学生自己去发现问题、探索和研究问题，让学生成为课堂的主人。

　　三、教学目标

　　1、情感态度与价值观：通过制作食物让学生体验艺术创作活动带来的愉悦感受。同时引导学生用丢弃的废旧材料和橡皮泥来进行制作，让他们从中知道很多东西可以循环利用的。

　　2、过程与方法：通过欣赏图片让学生自主，探究食物的基本形态和制作方法。感受各种材料特性，进入“神气的小厨师”的角色，探讨巧妙运用各种材料把自己喜爱的食物表现出来

　　3、知识与技能：利用各种材料的特点制作自己喜欢的事物。感受食品艺术之美，学习欣赏食品的方法。培养学生热爱劳动

　　四、教学重难点

　　重点：1.学会利用生活中的材料（如纸和橡皮泥等）做出多种多样的事物。

　　难点：2.创新使用材料，制作方法精细。

　　五、教学方法：欣赏法、讲授法、演示法、讨论法、练习法

　　六、教师准备：课件、制作作品

　　七、教学过程

　　一）、欣赏观察，激发兴趣

　　名的教育家苏霍姆林斯基说：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。”美术是形象艺术，它的美存在于美术作品的形象中。没有形象的美术就谈不上美术。用眼睛观察是感知理解美术的前提条件。培养学生真正会观察，让学生有一双懂欣赏的眼睛，使其终身受益，这是美术教学必须重视的任务。所以我通过喜欢吃的美食激发学生兴趣，在分类大纲里有三张关于事物的图片让学生回答选择，从而了解美食的简单分类通过美食来引出厨师再有视频中的厨师做菜的样子，让学生感受厨师的神气，从而引出课题神气的小厨师

　　二）、了解生活中的食物

　　在欣赏生活中的食物时，让学生了解食物的分类还让他们说说的其特点和颜色，使学生更容易记住各种的.结构特征，教师在这一环节起到引导作用。“好表扬”是小学生的重要心理特点，表扬使学生体会到学习的进步的喜悦，从中得到心理的满足，从而产生积极的情感。所以学生找出哪种食物对应哪种类型时我会给于表扬，让学生一种愉快、自傲的情感体验。

　　三）、欣赏演示

　　这一步骤我用了示范性欣赏的方法，让学生直观的欣赏教师做的“食物”，学生看到老师各种食物，自己就有想做食物的冲动。由于小学生认知能力、表达能力的限制，在美术作品的欣赏中有时需要教师一步步的引导，通过分析、交流、感受等过程来解决问题，并达到欣赏作品的目的才能更深入的理解作品。所以在本环节让他们欣赏的同时说说老师做的“食物”是用什么材料什么方法做的，让学生通过观赏了解制作“食物”的选材和制作方法，接下来再让学生看我制作过程的步骤，并通过欣赏比较了解整齐打摆放才是美。让他们在制作过程中不仅做的像而且要摆放美观。

　　四）、学生创作

　　“兴趣是最好的老师”。所以我让他们带上厨师帽来做美食，更激发他们的积极性，根据美术学科的特点，制作法是学习过程中的一种主要的实践活动，使学生巩固和完善的知识、技能。学生在学习了树的知识后，用自己喜欢的方法进行创作，并鼓励学生大胆的创作。学生制作时播放轻松的音乐，调节课堂气氛。

　　五）、评价

　　人类的本质中最殷切的需求是渴望被肯定。由于学生在比例方面的感知有差别，而且整体把握形态的能力较弱。评价学生的作品应该因人而异，更多关注学生的学习态度。

　　在此环节我用了比较欣赏，目的是为了找出作品之间相同或相异之处以促进对欣赏对象的理解。比较欣赏由于对欣赏对象相关方面的比较，而使欣赏本身具有特别的新意和深度，在具体教学时，假如能充分利用比较欣赏法，引导学生对作品的内容、形式、技巧乃至风格等方面进行纵横交叉比较，则比空洞的分析、讲解和说教更为生动，更易使学生得到启发，从而使其加深理解，激发学习主动性。

　　六）、拓展

　　通过这一环节让学生了解，其实我们除了用彩纸还可以用很多废旧材料来做食物，出示海绵泡沫塑料做的食品让学生观赏，课后同学们可以用其他废旧材料来做些你喜欢的食物。

　　以上就是我今天说课的内容，谢谢。

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