高中音乐说课稿

时间：2022-02-14 18:08:26 说课稿我要投稿

有关高中音乐说课稿集锦七篇

　　作为一名无私奉献的老师，通常需要用到说课稿来辅助教学，说课稿有助于顺利而有效地开展教学活动。那要怎么写好说课稿呢？下面是小编收集整理的高中音乐说课稿7篇，欢迎阅读与收藏。

有关高中音乐说课稿集锦七篇

高中音乐说课稿篇1

　　一、说教材

　　《飘逸的南国风》是高一音乐鉴赏必修教材第二单元“腔调情韵—多彩的民歌”的最后一节，根据《普通高中音乐课程标准》的基本理念之一“弘扬民族音乐，理解多元文化”。以及“应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”任何文化都是属于民族的，本民族音乐文化是音乐文化中的“母语”。而本节课中的南方地区民歌是母语音乐文化的重要组成部分，它婉转、细腻、抒情的旋律，含蓄的歌词都给我们以美的感受，美的传承。在前面几节课分别欣赏了西北民歌、少数民族民歌以及中原民歌，本节内容是本单元的收尾课，因而除了在感受体验南方民歌音乐情绪的基础上，认识南方民歌的风格特征;同时也要在小结“多彩的民歌”这个单元的基础上，探究民歌之民族风格、地方风格主要表现及形成的原因。

　　二、说学情

　　学生音乐双基较薄弱，对民族音乐的了解比较片面，特别是对民歌知识了解甚少。大多数学生不喜欢民族音乐，但学生对音乐充满好奇与热情，喜欢唱歌并有一定的演唱能力，多数学生能够积极参与音乐活动。

　　三、说教学目标

　　【情感态度价值观目标】

　　通过对几首南方民歌的音乐情绪、音乐风格的感受与理解，激发学生对我国民族音乐的热爱之情，培养学生的民族精神和爱国主义情怀。

　　【过程与方法目标】

　　聆听《弥渡山歌》、《对鸟》、《幸福歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪并认识南方民歌婉转、抒情、细腻的风格特征，运用讨论、体验法、图象法等多种教学方法，引导学生在了解民歌的音乐特征同时自主参于各项学习活动，从而使学生能感知歌曲的情绪、表演形式及不同的音乐风格，加深对音乐的认识力和理解力。

　　【知识与技能目标】

　　学唱过程中，深入体验南方民歌的风格特征。对比认识民歌的民族风格、地方风格形成的原因，对形成民歌的民族风格及地方风格的原因进行探究，形成较为完整而清晰的认识。

　　四、教学重难点

　　【重点】聆听、演唱三首民歌，感受、体验南方民歌的风格特点。

　　【难点】对民歌的.民族风格和地方风格形成较为清晰的认识。

　　五、说教学方法

　　为了使学生更为主动的达到本节课的目标，我将使用图片展示法、小组合作法、体验法贯穿整个教学，倡导对音乐作品整体性的感知与体验，设计具有探究性和启发性的问题，采用集体讨论的方式，避免枯燥的说教方法，有利于学生理解和分析歌曲，使每个学生成为课堂的主人，让学生充分体验音乐的魅力。引导学生感受与理解音乐作品。

　　六、说学法

　　学生是学习的主体，需让学生能主动的学习，根据教材的内容和学生的年龄特点，通过听、唱等要素，让学生去感知歌曲的情绪、思想感情，通过探究法、小组合作法等教学手段，使学生完成教学目标，课堂教学需要调动不同特性的学生学习的积极性，保证学生的情绪正常，在歌曲分类环节、分析歌曲调式的旋律、结构、演唱特点、伴奏特点等环节学生都能够主动参与，互动集中在学生自己演唱演奏的环节中，学生能顺利地完成作品，情绪得以调动。

　　七、说教学过程

　　环节一：导入新课

　　课件播放视频音乐作品三首南方民歌进行欣赏，请学生探究以下问题：

　　1、是我国的哪个省，知道哪些景点和民歌。

　　2、比较三首民歌的音乐风格谈谈南方民歌的风格特点是怎样的?

　　3、民歌的民族风格及地方风格主要表现在哪些音乐要素上?

　　云南：这里风景优美，气候宜人，少数民族云集。民歌特别丰富并有着独特的民族风格和地方风格。

　　(设计意图：直接提出问题，使学生明确学习任务，明确本节学习目标，带着问题学习。通过对云南民歌的聆听，加深学生对云南民歌风格的印象，为新课民歌的风格对比做好铺垫的作用，通过我声情并茂地示范演唱导入，拉近师生距离，激发学生的学习兴趣，并且从听辨引进新课)

　　环节二：新课教学

　　1、分析探究南方山歌的风格特征

　　(1)首先播放《弥渡山歌》的音频，引导学生初步感受歌曲的音乐风格。

　　是一首赞美爱情的山歌。歌词用了比兴的手法，暗示着爱情的道路上的艰难曲折。旋律由三部分组成：起-平-落。起即引腔，这种长音在南方民歌中常见。

　　(2)介绍云南弥渡，欣赏云南风景图片。

　　弥渡地处滇西高原。北部有云岭和怒山，南部有哀牢山和无量山，加上相距不远的大理石林和洱海，可谓依山傍水、景色宜人。正因为这里山清水秀，所以也是蕴藏民歌的大好地方。

　　南诏铁柱置于弥渡县城西约6公里的铁柱庙内，欲称天尊柱，现存大殿建于清康熙四年(公元1665年)。悬挂“威镇昆弥”金匾。大殿达三阁五殿，建筑规模巨大，是弥渡县至今保存较好的古建筑群。

　　(3)播放配套课件中《脚夫调》的视频材料。

　　问题：南北方山歌的区别。

　　(4)再次播放《弥渡山歌》的音频，引导学生分析歌曲的结构特点：起—平—落。

　　(5)教师带领学生学唱《弥渡山歌》的引腔的主体部分，引导学生感受山歌节奏较自由的旋律和起伏较大的特点。

　　(6)在完整演唱《弥渡山歌》后，引导学生分析歌曲的调式特点，并与《脚夫调》进行对比，对比南、北方的生活环境的差异，使学生通过画面深入体会环境对民歌风格形成的影响。

　　(设计意图：此环节通过聆听、感受、演唱、分析、感受歌曲的音乐风格，通过比较，让学生了解地域环境对民歌风格的影响，在引导学生了解云南山歌的结构特点中，自主小结引腔在南方民歌中的特点，以认识南方民歌的风格特征和地域特征，最终主动探索形成民歌地方风格的原因。)

　　2、欣赏浙江民歌《对鸟》

　　(1)音频MP3播放课件中《对鸟》，引导学生感受其音乐风格和讨论提问。

　　问题：

　　作品《对鸟》运用那种民族调式和它的演唱形式是什么?

　　(2)引导学生分析歌词的特点，范唱并指导学生尝试用方言演唱几句，引导学生分析和感受其旋律与当地方言之间的关系，指导学生唱作品第一部分的谱子并分析旋律进行特点与当地地理环境的关系。

　　(设计意图：感受歌曲的风格特点并进一步探索民歌风格与地理环境的关系，同时探索民歌与方言之间的关系)

　　3、欣赏湖北民歌《幸福歌》

　　1、介绍歌曲的创作背景，引导学生感受其热烈欢快的情绪及歌曲的时代特点。

　　2、播放课件中在音乐会上演唱《幸福歌》的视频音乐，引导学生探索民歌的发展。

　　3、师生合作共同演唱《幸福歌》，进一步体验歌曲热烈欢快的情绪。

　　(设计意图：探索民歌发展的时代特点及民歌的发展与社会变革之间的关系，以进一步体验和表现南方民歌的风格特征。)

　　环节三：拓展与探究

　　1、播放本单元欣赏过的几首民歌片段，讨论民歌的民族风格、地方风格的主要表现及其形成的原因等问题?

　　因为地理环境、生活习俗、语言特点、文化传统、审美观念等因素的影响，一个民族或一个地区的民歌，在其内容、音调、结构、音乐特点、演唱形式等方面，会表现出相对稳定的特征，这种特征就是某个民族或某个地区的民歌的民族风格或地方风格。不同民族、不同地方的民歌会具有不同的民族风格或地方风格。

　　2、我进行点评。

　　(1)民歌的民族风格、地方风格，主要表现在歌词内容、节奏、旋律、调式、结构、演唱形式、伴奏乐器等因素上。

　　(2)影响民歌民族风格、地方风格的主要原因，多为人们生活的地域环境、经济发展、生活条件、风俗习惯、语言特点、文化传统、文化交流、审美观念等因素。

　　(3)同一民族的民歌，由于分布地区的不同，在音乐风格上也会有明显的差异。因为该民族的民歌会受到当地音乐文化的影响，民族风格和地方风格相交融，最终造成音乐风格发生变化的结果。

　　八、小结与作业

　　本节课我们通过对三首南方民歌的欣赏，了解了南方民歌的音乐风格特征。并对民族风格和地方风格形成的原因做了初步的探究。我国民歌浩如烟海，是中国传统文化中重要精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝，是人类文明的智慧结晶，所以，课后请同学们找几首同类型的音乐作品欣赏一下。

　　九、板书设计

高中音乐说课稿篇2

尊敬的各位考官：

　　大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生。今天我准备从教材分析、学情分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方面对本节课进行阐述。

　　一、说教材

　　《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。《不知为何》是诺拉·琼斯的经典爵士乐代表作品，在80年代的爵士乐发展进程中具有标志性的一首歌。旋律柔和，已被收纳到高中音乐课程必修。

　　通过本节课歌曲的学习与感受，学生能够感受爵士乐音乐特点，理解音乐文化多样性。

　　二、说学情

　　那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。

　　高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学习兴趣上升为乐趣，学习已成为自觉的行为，并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏引导性，因此如何引导学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。

　　三、说教学目标

　　新课标指出，教学目标应包括情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能这三个方面，而教学目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的教学目标如下：

　　1.感受、体验爵士乐的风格特征，了解相关文化及艺术价值，逐步对爵士乐产生兴趣。

　　2.通过体验、对比、小组合作等方式感受爵士乐的音乐特点，通过改编乐曲提升审美创造力。

　　3.认识爵士乐，了解它的发展和音乐特点

　　四、说教学重难点

　　基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是通过欣赏，了解爵士乐的风格特点。难点是掌握爵士乐的节奏特点，并通过实践加深理解。

　　五、说教法、学法

　　为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。

　　教法：讲授法、创设情境法。

　　学法：视听结合法、小组合作探究法。

　　六、说教学过程

　　本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：新课导入——新课教授——拓展延伸——小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：

　　第一环节是新课导入环节

　　好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会分别播放民歌《茉莉花》和爵士乐《茉莉花》请学生感受音乐的不同，从而顺势导入到本课《爵士乐》的学习。

　　这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。

　　第二环节是新课教授环节

　　在这一环节我会针对学生身心的特点，利用层层深入的提问引导学生发先歌曲的特点、体会情绪，并能够通过进一步分析作品，理解作品背后的文化内涵。

　　首先，我会带领学生走进爵士乐，介绍爵士乐的相关内容，了解“布鲁斯”“拉格泰姆”音乐形式，并了解爵士乐的音乐特点。

　　其次，我会带领学生聆听《南部之子》感受作品的情绪特点及演奏乐器。

　　我之所以这样设计，是因为音乐新课程标准中指出，要以音乐审美为核心，强调音乐实践，让学生在实践中感受音乐之美。同时，学生可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，对于学生丰富情感、提高文化素养和音乐鉴赏能力有着重要意义。

　　第三环节是拓展延伸环节

　　在完成基本的授课内容以后，适当地拓展课程之外的内容，有助于发散学生的`思维，拓宽学生的音乐文化视野。

　　我会将学生分为四小组，将乐曲改编成带有爵士风格的《小星星》

　　(1)学生小组讨论，根据爵士乐的特点进行创编，教师进行点评。

　　(2)学生演奏。

　　这样设计，一方面巩固了学生对本节课的认识，使知识掌握得更加牢固和全面;另一方面也可以拓宽学生的音乐文化视野，对音乐的体验与感受有所加深，又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。

　　第四环节是课堂小结环节

　　好的结尾能起到画龙点睛的作用，我会与学生共同总结本课内容，并请同学们搜集关于“爵士乐”的材料。

　　七、说板书设计

　　最后，就是我今天的板书设计，通过板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。

　　以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正!谢谢大家!

高中音乐说课稿篇3

　　一、说大纲

　　根据《大纲》要求，欣赏民歌的学习是音乐教学中一个重要组成部分。通过欣赏不同风格、不同体裁的民歌，从而加深同学们对祖国的热爱，并扩大音乐视野，提高欣赏音乐的能力。

　　二、说教材

　　1、教材分析：本课是高中《音乐鉴赏》第二单元〈多彩的民歌〉之高亢的西北腔，本单元内容旨在引导学生感受、体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格，认识民歌中常见的一些体裁形式，进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。

　　本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花儿，在全国各地颇具影响，声誉极高。《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目，表现脚夫的复杂心情。

　　2、教学目标：

　　1）引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。

　　2）引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。

　　3、教学重点、难点：

　　能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。

　　三、说学法

　　学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，利用超级女声这样一种流行要素的导入，调动学生的积极性，通过“听”歌曲的'旋律、节奏等要素，让学生去感知音乐，从而来分辨西北民族的民歌特点。

　　四、说教法

　　根据教材的特点和配合学生的年龄特点，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，使学生通过形象感受来理解音乐，让学生在轻松愉快的环境中接受知识，教学过程中，创设愉悦和谐的情感氛围，充分发挥以学生的主体，老师为指导的作用，成功地达成教学目标。

　　五、说教学程序

　　本课主要是欣赏少数民族歌曲，了解歌曲的风格特点，在教学过程中，我将采用目标教学模式进行。

　　1、前提测评

　　这环节中我运用创设情境，兴趣引入法。

　　1）首先了解学生对我国民歌曲调的地域划分，知道多少？有没有谁能说出各个地域的民歌风格？

　　2）然后我将会运用课件向学生展示超级女声演唱民歌的视频，从而把学生的注意力集中起来，引起他们的有意注意及兴趣。

　　2、认定目标

　　我将口述2个学习目标（略）

　　1）引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。

　　2）引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。

　　3、导学达标

　　在这一环节中，我用感性到理性的教学法。

　　1）采用听－－想－－观看－－讨论的程序，让他们听三首歌曲的旋律片段，了解各首民歌的风格特点及表现情绪等。

　　阅览歌曲简介、欣赏歌曲、知识链接、互动链接

　　2）然后我将结合流行歌曲，给学生介绍西北民歌的风格特征。

　　阅读音乐知识，了解花儿、信天游，欣赏歌曲，互动链接

　　4、拓展探究

　　引导学生参与各种实践活动，深入地感知、体验、理解西北民歌的风格特征。并结合流行乐满足学生的审美需求，自然地导出下节课的内容。

　　六、总结

　　总的来说，这是一节注重培养学生自主的音乐感受能力和电脑多媒体课件运用的的音乐欣赏课。

　　通过多媒体课件的运用，节省了教师板书和传统播放音乐进带倒带的时间，教学内容紧凑丰富，课堂气氛生动有趣而富于吸引力。当然这种尝试还存在着很多不足之处，今后将努力改进，取得好的效果。

高中音乐说课稿篇4

　　教具：录音机、多媒体

　　教学目的

　　1、使学生了解中国古曲、古诗《春江花月夜》的历史背景及艺术价值，提高学生对中国音乐文化精品的审美，评价能力。

　　2．通过古曲、古诗《春江花月夜》的对比欣赏，研究诗乐《春江花月夜》在艺术表现上的异同之处。

　　3．通过《春江花月夜》诗乐欣赏，培养学生学习民族音乐的兴趣和热爱民族音乐的感情。重点难点：诗乐《春江花月夜》艺术性比较

　　一、课前预习及导课。

　　1、教师：

　　今天我们继续中国音乐文化欣赏之旅，利用网络欣赏中国音乐文化精品——著名的诗、乐作品《春江花月夜》，课前我看到许多同学按要求积极的进行了初步欣赏实践，非常好！现在能不能请同学说说古往今来人们对这两部作品有哪些较高的'评价之词？（闻一多先生称之为"诗中的诗，顶峰上的顶峰"“孤篇横绝竟为大家”，中国古代十大名曲。）下面老师为同学们演奏这首乐曲其中的旋律，请问我演奏的是曲中的是那一段？（江楼钟鼓、主题）（教师演奏《春江花月夜》主题旋律）在中国传统文化中,春、江、花、月、夜这五个字代表着人生历程中的五个重要良辰美景，可以想象诗乐作品取名春江花月夜是多么富有诗意。这两部作品之所以流传百世，就在于作品表现出的意境是那么的幽美深邃，那么这两部作品之间有没有联系？他们在艺术表现上有什么异同之处？对他们做一个比较如何？

　　二、授新课

　　1、*初步欣赏《春江花月夜》《夕阳箫鼓》相关音响作品（全曲欣赏、片断欣赏），找出《春江花月夜》主题旋律。初步了解十个片断。

　　*《春江花月夜》唐诗参考资料预读，解决生字难字。

　　*《春江花月夜》乐谱对照音乐初步欣赏。

　　*中国民族音乐“鱼咬尾”、“换头合尾”的含义？

　　艺术实践任务：

　　全班同学分成5个小组，建议以不同角色角度完成《春江花月夜》艺术实践，也可另定艺术形式。上课时由课代表主持，进行15分钟的交流（其中部分小组表演时可合在一起）。

　　文学家小组：

　　小组形式完成《春江花月夜》唐诗朗诵或吟唱（3分钟以内）。

　　音乐家小组：

　　小组形式完成创作歌词配《春江花月夜》主旋律演唱或演奏（3分钟以内）。

　　书画家小组：

　　小组形式完成创作《春江花月夜》或《夕阳箫鼓》书画作品3副（上课时带来）以上，上课时请一位同学即时书写“春江花月夜”五个大字（3分钟以内）。

　　舞蹈家小组：

　　完成创编一段《春江花月夜》舞蹈（3分钟以内）。

　　历史学家小组：

　　小组形式完成创作静态造型“春、江、花、月、夜”五组造型，可用道具（3分钟以内）。活动策划家小组：

　　小组形式完成《春江花月夜》其他创意（3分钟以内）。

　　教师：（音乐起）同学们，对于诗乐作品《春江花月夜》的欣赏比较到此暂告一段落，从大家展开的热烈探讨中，可见同学们对作品从不同的角度进行了更加深入的欣赏和研究，得到了令人满意的成果。下面让我们一起进入作品创意、艺术实践交流板块，请各组同学做好准备。欢迎**同学上台主持。

　　*各组同学交流《春江花月夜》相关艺术实践、创作交流。

　　*老师也自己所作的的《春江花月夜》音乐图画与同学交流。

　　*最后师生全体在《春江花月夜》音乐声中

　　齐声朗诵唐张若虚诗《春江花月夜》前十六句或齐唱主旋律。

　　学习小结：课堂师生学习小结，课余音乐学习安排。

　　教师：

　　让我们再次以热烈的掌声祝贺同学们艺术实践表演的成功。同学们，今天的学习是在积极主动、互相协作、实践创新、交流的氛围中进行的，大家从两部《春江花月夜》作品中感受到诗含乐韵，乐融诗情的音乐文化特点。也更加认识到中国音乐特有的韵律美，浓厚的历史文化价值、及中国音乐的博大精深，老师今天也受益菲浅。对于《春江花月夜》，对于中国音乐，值得欣赏学习研究的还有很多，希望同学们课余的音乐学习总结能够更加成功。

高中音乐说课稿篇5

　　一、说课题

　　《叮咚世界——扬琴》

　　二、说课程标准

　　本节课的课程标准为：激发学生对中国民族音乐文化的热爱，学习并逐步掌握乐器的基本技能，指导学生参与各种演奏形式实践，并能进行互动式的排练。

　　三、说教学理念

　　1、学生是学习和发展的主体，教师是活动积极的组织者与引导者，

　　我们要在教学中体现学生学习的主体性和实践性。

　　2、在音乐欣赏和乐器练习中，让学生自我体验，相互学习，互相讨论，

　　来达到提高学生实际演奏水平和培养学生合作意识的目的。

　　四、说教材

　　本节课属于自编教材〈〈演奏〉〉中的一节起始课，包括三方面内容：初步认识扬琴;介绍扬琴起源发展及音色;学生掌握扬琴的基本演奏方法。上好这堂课，有利于〈〈演奏〉〉这一模块的更好开展。

　　五、说教学目标

　　1、情感与态度价值观目标：

　　在实践和欣赏中激发学生对民族音乐的热爱，增强审美情趣。

　　2、过程与方法目标：借助于身边的事物，创设情景。

　　3、知识技能目标：学习扬琴的基本演奏方法，培养学生的音乐素养。

　　六、说教学重点难点

　　扬琴的基本演奏方法

　　七、说教学方法

　　教法：导学法激励法

　　学法：体验法探究法

　　八、说活动设计

　　教师活动：演奏扬琴曲〈〈龙船〉〉

　　学生活动：a.采用日常生活中熟悉声音的节奏型来练习击弦。

　　b、把日常生活中常见的器皿当作道具(大小不同的碗，装水的酒瓶)，学生创编简单旋律，或采用老师提供的音乐素材，进行合作练习。

　　九、说教学构思

　　1、通过欣赏激发学生对民族音乐的热爱。

　　2、通过各种方式练习，培养学生的合作意识，掌握扬琴演奏的基本技能。

　　十、说教学手段

　　多媒体课件扬琴一台琴竹60副大小不同的碗和酒瓶四组

　　十一、说教学过程

　　1、导课：这一环节我运用创设情景，兴趣引入法。

　　a、用多媒体课件播放女子十二乐坊演奏的乐曲〈〈阿拉木汗〉〉，引出民族乐器的话题，再进一步明确本节课要走近扬琴，把学生的注意力集中起来，引起他们的有意注意，激发学生学习兴趣。

　　b、回答问题:

　　这是一个什么组合? (女子十二乐坊)

　　演奏了哪些民族乐器? ( 古筝. 二胡.笛子. 扬琴等等)

　　感受到了什么? (音乐的魅力)

　　(师):这一段精彩的演奏，让我们仿佛置身于梦幻般的仙境，这就是民族乐器带给我们的魅力，那么今天就让我们认识其中的一种乐器——扬琴

　　( 板书课题) 叮咚世界——扬琴

　　2、分节教学：

　　在这一教学中，我用感性到理性的教学法，采用听，想练结合的程序来体会.

　　a、多媒体展示:扬琴的起源、发展、结构、音色特点。

　　b、扬琴的基本演奏方法。( 这是本节课的重点与难点)

　　(1)借助多媒体把扬琴的基本演奏方法展示出来，学生自主学习，利用手中的琴竹，把课桌当成扬琴进行练习，通过观察发现在模仿过程中，学生会出现手腕不放松，握琴竹的手形不正确，夹臂等常见的毛病。

　　(2)借助实物扬琴示范，详细介绍正确的持竹方法：将琴竹的`四分之一处放在自然弯曲的食指的第一关节上，大拇指自然弯曲，用指肚偏上一点压力在琴竹上，中指无名指小指自然弯曲。

　　扬琴的基本演奏方法：两手轮流交替，用琴竹的琴键敲击琴弦发音.踺子距琴弦二十公分高，弹下去后迅速回到二十公分的高度.

　　并针对学生出现的夹臂、手腕不放松等毛病利用生活中的事例加以引导。(敲扬琴就像拿菜刀剁猪肉，全靠手腕上下挥动)

　　(3)启发学生联想生活中的声音，创建节奏型，巩固扬琴的演奏方法。(分段练习)

　　马蹄声 | XXX XXX |

　　哒哒哒哒哒哒

　　钟表声 | XX XX |

　　滴哒滴哒

　　知了声 | X.X X.X |

　　知了知了

　　鸟叫声 | XXXX XXXX ︳

　　豌豆八哥豌豆八哥

　　( 4)老师讲述故事，学生按不同场景，击出不同节奏型。

　　一名军官骑着马从远方奔驰过来| XXX XXX |，他看了看怀表，

　　3、达标测评：

　　a、学生分为八组，每组一套碗(瓶)，探讨不同大小的碗(瓶)通过敲击发出不同音高，给乐器按音高排序。

　　b、学生创编简单旋律，或采用老师提供的音乐素材，进行合作练习。

　　〈〈闪烁的小星〉〉

　　1 1 | 5 5 | 6 6 | 5 — | 4 4 | 3 3 | 2 2 | 1 — |

　　5 5 | 4 4 | 3 3 | 2 — | 5 5 | 4 4 | 3 3 | 2 — |

　　1 1 | 5 5 | 6 6 | 5 — | 4 4 | 3 3 | 2 2 | 1 — ||

　　〈〈两只老虎〉〉

　　1 2 | 3 1 | 1 2 | 3 1 | 3 4 | 5 — | 3 4 | 5 — |

　　56 54 | 3 1 | 56 54 | 3 1 | 1 5 | 1 — | 1 5 | 1 &

高中音乐说课稿篇6

　　我说课的题目是欣赏小提琴独奏《思乡曲》。本课是《普通高中音乐教科书》（全一册）96年版普通高中音乐教科书第四单元中国近现代音乐中第二节器乐曲中的一首小提琴独奏曲《思乡曲》。我主要从以下几个方面阐述。

　　一、教材分析：

　　1、本节教材的地位和作用：在《高中音乐课本》中，马思聪的《思乡曲》是中国近现代音乐的优秀代表。引导学生对这位著名的小提琴演奏家、作曲家和教育家的了解，有助于欣赏他的作品。从而使学生对这一时期的音乐作品从内容、风格上进行官能、情感、理智的欣赏。该曲具有很高的艺术价值和欣赏价值，作为中学生很有必要去欣赏它，同时对培养学生的音乐感受能力、音乐记忆能力、联想想象能力具有重要作用。

　　1、教学目标及确立依据：

　　1）知识目标：通过欣赏《思乡曲》，学习了解其演奏乐器——小提琴：曲作者马思聪；作品的曲式与风格——带再现的三部曲式。

　　2）情感目标：通过欣赏《思乡曲》，使学生从情感上愿意聆听，并有进一步学习和了解马思聪其他作品的情绪，培养学生的思乡情和爱国情。

　　3）德育目标：通过音乐作品的学习，使学生在音乐审美实践活动中能正确地感受、体验、理解鉴赏音乐，提高其音乐审美能力。

　　确立依据：

　　（1）以大纲为纲，以教材为本，以教参为指导。

　　（2）注意培养学生各种能力，发展学生智能，使学生全面发展。

　　（3）正确认识我国民族音乐，落实德育教育。

　　3、教学重、难点及确立依据：

　　A、重点：通过聆听，感受、体验、理解音乐作品的内容及音乐情感上的变化。

　　B、难点：在聆听的基础上，引导学生参与音乐审美评价。

　　确立依据：《十面埋伏》是一首琵琶独奏曲，通过一把琵琶把战争的整个过程描述的非常形象。从列营、吹打到得胜回营每一情节都极具写实性。音乐艺术主要是通过聆听来获得感官上的欣赏，从而达到情感上的变化。此曲为标题性音乐，易于被学生理解和参与。

　　二、教材处理：

　　1、学生状况分析及对策：对于本节课的内容，学生们在初中阶段已有所了解，但对这首作品的风格和创作背景不一定把握的很好。所以，课前以给学生布置下作业，阅读课本，查阅资料。根据以往课堂情况分析，有85%的学生能付诸行动，但这其中只能有30%的学生对这首作品作到较全面的了解，而50%的学生可能只零散的查找一些轶闻趣事，而还有一小部分学生一无所知。基于以上情况我确定了知识目标、情感目标和动作技能目标。

　　2、教学内容的组织与安排：针对学生的实际情况，为更好完成教学目标，突出重点、解决难点，教材的加工重组及补充拓展：

　　A。重点难点的调整：

　　重点方面除教材原有的内容以外，又增加了一点学生更深层次了解曲作者爱国之情、思乡之切

　　的可贵的思想品质，这也正是在全面实施素质教育的今天，我们教育培养的青年学生所应该具有的优良品质，正符合我校德育实验四情之一的爱国情教育。

　　B。补充、拓展教材：

　　《思乡曲》的创作素材取材于内蒙民歌《城墙上跑马》甚至乐曲的第一大部分直接采用《城墙上跑马》的旋律作主题。因此，我在教学过程中运用这首歌作为提高学生视唱能力的一个手段，即提高了学生的基本技能又拓展了知识。

　　让学生利用多媒体和校园网查找作曲家的相关资料，在教师引导下采用记者答辩会的形式来介绍曲作者的生平，作为课堂内容的补充和拓展。

　　三、说教学目标：

　　对于本节课的.内容，学生们在初中阶段已有所了解，但对这首作品的风格和创作背景不一定把握的很好。所以，课前以给学生布置下作业，阅读课本，查阅资料。根据以往课堂情况分析，有85%的学生能付诸行动，但这其中只能有30%的学生对这首作品作到较全面的了解，而50%的学生可能只零散的查找一些轶闻趣事，而还有一小部分学生一无所知。基于以上情况我确定了知识目标、情感目标和动作技能目标。

　　四、说教学流程：

　　本课所使用的教学模式是参与__体验的教学模式。程序是：情感唤起阶段，以爱美为特征，激发、培养学生对音乐的学习兴趣。情感深入阶段，以鉴赏美为特征，培养学生高尚健美的审美理想和趣味。情感外化阶段，以创造美为特征，将内在审美情感体验客观化、对象化、形式化。

　　理论分析：以学生主动参与直接体验音乐活动为主要形式。活动的过程是情感、认知和行为协调的过程，是学生身心协调成长、发展各种能力、学习各种知识技能的过程。

　　教学方法和策略：

　　本课采用的教学方法是：

　　（1）音乐欣赏法；

　　（2）演示法；

　　（3）练习法。

　　教学流程；

　　（1）导入：教师拿一把小提琴。设置的问题是谁愿意上来运用以往的知识经验持琴、演奏？（激发兴趣，唤起参与愿望）

　　（2）放一段音乐。问题是听了这段音乐有何感受？

　　（3）同一旋律，音区不同，力度不同，听后会有何感受？学生反馈。

　　（4）教师运用力度对比演唱此旋律会产生什么样的联想。师声互动。

　　（5）点出课题《思乡曲》以上部分给学生提供多种参与情景，使不同层次的学生都有参与体验愿望的机会。

　　（6）简介作品：

　　1）乐曲以内蒙民歌《城墙上跑马》为基本素材，具有浓郁的民间音乐风格。

　　2）此曲采用带再现的复三部曲式写成。在写作手法上运用了我国民间音乐中常用的变奏手法。可谓中西结合、洋为中用的成功尝试。

　　（7）学习小提琴。由学生结合实际介绍小提琴的定弦及音色特点。教师归纳补充。

　　（8）学唱内蒙民歌《城墙上跑马》知识拓展，通过练习评价总结等活动，深化情感体验，知识技能迁移。

　　（9）介绍曲作者；先由一位学生根据课前查阅的资料向学生介绍，然后采用答记者问的形式来介绍马思聪，教师补充。这样充分发挥了学生自主学习的积极性。

　　（10）完整欣赏《思乡曲》通过聆听，分析作品曲式。要求学生用手势（食指）表示第一变奏，用两个手指表示第二变奏，用三个手指表示第三变奏，学生专着的听，并做出相应的反映，最终通过对比学生明确乐曲的曲式。

　　五、说教学方法

　　本课教学手段将采用课件和录像。现代教学媒体不受时间、空间、宏观、微观的限制，视听结合，形象直观，如实地传输、保存和再现信息，大大提高了信息的传输速度，再激发学生学习积极性，提高教学效率，更好地发挥高水平教师的作用，使音乐教育社会化等方面都具有很大的优越性。

高中音乐说课稿篇7

　　一、说教材：(一)教材内容：本节内容是人音版的第14册第四单元的第一课时《鳟鱼钢琴五重奏》

　　(二)教材分析：作曲家舒伯特根据诗人舒巴尔特的诗《鳟鱼》，创作了声乐作品《鳟鱼》，旋律轻松、活泼，顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用，形象地表现了鳟鱼在水中的灵巧形态。《鳟鱼钢琴五重奏》是一首变奏曲，充分运用音色、速度、力度、调性、节奏等对主题进行变化，细腻地再现了故事情节，形象而生动。

　　主题：小提琴的演奏舒缓，小鳟鱼的生活平静、悠闲。

　　第一次变奏：钢琴在高音区主奏主题，弦乐器的衬托，表现河水的清澈透明，小鳟鱼的活泼、愉快。

　　第二次变奏：中提琴演奏主题，钢琴与之遥相呼应，小提琴以六连音的和声华彩来伴奏，描绘小鳟鱼在清澈透明的河水中悠然自得地嬉戏的情景，“我”的心情也受了感染。

　　第三次变奏：大提琴、低音提琴深沉的音色，钢琴快速、激烈的音响都预示着危险即将出现；但庞大的主题音乐与快速的伴奏衬托出鳟鱼的单纯、无辜。

　　第四次变奏：音乐色调突然变暗，钢琴地六连音的反复，小提琴、中提琴与之相呼应，大提琴、低音提琴则奏出装饰的低音部，音乐更显得紧张不安，示意渔夫无情地闯入小鳟鱼愉快、美好的生活，使小鳟鱼遭遇不幸。

　　第五次变奏：主题由大提琴奏出，其他乐器伴奏。音乐充满了惋惜和叹息，表现出作者对鳟鱼不幸遭遇的同情。

　　结束段：活泼、轻快地小快板，主题旋律再次出现，在小提琴、大提琴上轮流演奏，钢琴声部也再现出歌曲《鳟鱼》的半奏音型，与开头相呼应。

　　（三)教学重、难点：对于《A大调钢琴五重奏》这样寓意深刻的作品而言，其欣赏应当以培养兴趣爱好为主，在教师的积极引导下感受体验、鉴赏音乐的风格与特点，从而更深刻的理解作品的寓意。根据教学大纲要求及教材的特点，我认为了解变奏曲式和室内乐作为本节的重点。根据学生的认知水平，我把变奏曲式作为本节教学的难点。

　　(四)教学目标：

　　1 .能够熟悉《鳟鱼五重奏》的主题旋律，对作品所塑造的形象有所了解。

　　2.结合欣赏音乐作品，初步了解变奏曲式，变奏手法等相关音乐知识，

　　3.学生在聆听的过程中去获得对变奏曲式和变奏方式的了解，对作品中所塑造的音乐形象的认知，对作品中所表达的情感的体验，从而较深刻的理解作品的寓意。

　　4.在聆听《鳟鱼》第四乐章时，能分辨各种提琴的音色。

　　二、教法、学法：我将采用的教法是：

　　1、引导法：对每一个变奏主题进行讲解，引导学生逐步了解变奏的作用

　　2、比较法：通过和另外一首变奏曲的的比较，启发学生对其比较。

　　三、学法：

　　1、观察法：利用课本上的谱子及乐器图表，观察其每段主题的演奏不同之处。

　　2、体验法：学唱主旋律，再聆听在其之上的变化。

　　四、教学程序：

　　1、课堂引入：先是让学生在屏幕上观看《鳟鱼》歌词并聆听《鳟鱼》这首歌曲，了解这首歌曲的讲述内容，并熟悉歌曲的主旋律，可先学唱一下这首歌，因为将要学习的《鳟鱼钢琴五重奏》是在这首歌的旋律上改编的，为后面的学习做好铺垫。

　　2、讲授：接下来是讲解《钢琴五重奏》的创作背景，作曲家舒伯特根据诗人舒巴尔特的诗《鳟鱼》，创作了声乐作品《鳟鱼》，旋律轻松、活泼，顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用，形象地表现了鳟鱼在水中的灵巧形态。《鳟鱼钢琴五重奏》是一首变奏曲，充分运用音色、速度、力度、调性、节奏等对主题进行变化，细腻地再现了故事情节，形象而生动。本节课只听他的第四乐章。带问题聆听，这首钢琴五重奏和刚才听的`那首《鳟鱼》歌曲有什么不同。

　　3、欣赏钢琴五重奏《鳟鱼》。

　　（一）完整聆听：1、师：同学们，舒伯特还创作了一首《鳟鱼》钢琴五重奏，下面我们就来欣赏它的第四乐章。边听边思考两个问题：主题出现了几次？有哪些乐器在演奏？ 2、完整聆听，并请学生边听边用手势把主题出现的次数示意出来。

　　3、认识变奏曲式。在学生关于主题出现了几次的讨论中，发现主题虽然共出现7次，但它们跑来跑去、变来变去的。有了这个发现，老师把音乐的结构写出（主题 + 出现五次+ 结尾），并简单介绍变奏和变奏曲式。

　　4、认识钢琴五重奏。在回答第二个问题后，老师介绍钢琴五重奏，使学生认识有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢琴五件乐器演奏。意图：完整聆听时，通过两个问题和手势示意，使学生思想高度集中，在初步聆听、讨论中，认识钢琴五重奏和变奏曲式。

　　（二）分段聆听：1、看谁耳朵灵。以音色分小组，第一小组代表钢琴；第二小组代表小提琴和中提琴；第三小组代表大提琴和低音提琴，由学生从5个变奏的乐段中挑选乐段听，要求在欣赏的过程中，当听到你们组代表的乐器出现，就请举手表示，主题在哪个乐器组,就请该组把手举过头顶，看谁的耳朵最灵敏。

　　2、找变化。（1）在变奏乐段的音色听辩后，老师请学生对这一变奏乐段和原来的主题进行对比欣赏，要求听出主题的变化在哪里？（音色、节奏、调性、速度、力度等）

　　（2）对不同的变奏产生不同的音响效果及不同的表现力，通过第一次变奏和第四次的变奏进行对比感受，方法是在琴声中歌唱（音色、速度、力度要有鲜明对比），然后分男女声歌唱。【设计意图：提高举手、举高手这一小小动作的参与，使欣赏时，学生对音色的注意高度集中，使其对音色的听辩也迅速起来。通过变奏乐段和原主题的对比欣赏、讨论，使学生对变奏手法有较清楚的了解，通过对比歌唱，对变奏的表现力有进一步的体味。】

　　4、学唱主旋律，讲解变奏：在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律作一些变形，使乐曲具有更丰富的表现形式，听起来和演奏起来更多变，有利于乐曲更好地表现其感情。变奏的形式和方法多种多样，一段相同的旋律能通过不同的方法变幻出很多形式的变奏曲。每一个变奏主题都用了不同的乐器作为主奏乐器，利用教学光盘的乐器表让学生了解各种提琴的声音，熟悉过之后，利用讲《鳟鱼》故事的方法分主题聆听各种乐器在每个主题中的作用。

　　课堂过程设计说明：在本节课的设计以学生主动参与为主，让学生自己找不同。在课堂教学中，以教师为指导，以学生为主体，培养学生的观察能力和体验能力，学会自主探索。

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