高中音乐说课稿

时间：2022-02-14 02:53:34 说课稿我要投稿

有关高中音乐说课稿范文合集5篇

　　作为一位兢兢业业的人民教师，通常需要准备好一份说课稿，借助说课稿可以有效提升自己的教学能力。那么大家知道正规的说课稿是怎么写的吗？下面是小编整理的高中音乐说课稿5篇，希望对大家有所帮助。

有关高中音乐说课稿范文合集5篇

高中音乐说课稿篇1

　　尊敬的评委老师：

　　大家好！今天我说课的内容是：人音版小学音乐3年级5册第二课《草原上》。对于本节课我将从说教材、说教法和学法、说教学过程、说板书设计这四个大方面来对本课进行说明。

　　第一方面说教材：

　　1、教材分析：《草原上》这首歌曲为4/4拍，羽调式，歌曲的音乐语言十分简练，基本素材只有一个包含两个乐句的8小节乐段。其节奏舒展，旋律优美，形象地勾勒出一幅风和日丽、绿草如茵的草原风光，使人置身于一望无边的辽阔草原情景之中。歌曲的第2至第3小节运用了七度大跳，抒发了牧民舒畅愉快的心情，刻画了他们爽朗豪放的性格，倾吐了牧民对家乡无比的热爱和赞美的情感。

　　2、教学目标

　　在音乐课程标准基本理念指导下，根据课程标准中：“教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验，为终身学习和享受音乐奠定基础。”结合教材的要求，我确立了本节课的教学目标为，1）用稍快、甜美的情绪唱好歌曲《草原上》，

　　2）欣赏《草原放牧》，深入感受内蒙古风土人情。3）即兴编舞，表现对草原的赞美之情！

　　3、教学重点：根据三年级学生掌握知识的进度、能力、心理发展水平以及学生的特点，我认为本课的教学重点是：用稍快的速度、甜美的声音演唱《草原上》。

　　4、教学难点是：一字四拍处的拖音。

　　第二方面说教法和学法：

　　为了让学生得到生动活泼的发展，我遵循音乐教学的基本理念，精心组织开放而有活力的课堂教学模式，努力为学生感受音乐、表现音乐、享受音乐、创造音乐提供机会。教学方式方法的选择上以激发学生兴趣为主，采用教唱法，以唱为本，将情贯穿始终；运用闭目听赏法，让学生感受音乐，尊重学生独特的情感体验；利用多媒体课件演示法，将现代信息技术和学科教学有机的结合起来，激发学生学习兴趣；充分发挥评价的积极作用，努力使每个学生都具有自信心，都能享受到成功的快乐。

　　学生是教学活动的主体，为了突出学生的主体地位，我在教学中力求将学生对歌曲的感受和参与音乐活动的兴趣放在重要的位置，让学生在多听、多唱、多想、多做、多动的.环境中学习这首歌曲，在课内运用学生自主探究，合作交流的学习方式，采用了舞蹈律动法、主题唱奏法、模仿表现法、综合活动法、自主活动法，以激发学生内心的主动参与，体现学生的自主学习和综合实践活动能力的提高。让所有的学生都能在生动活泼的教学环境中，在感兴趣、积极主动的思维和情感活动中感受和体验到音乐的美。

　　第三方面说教学程序：根据我对教材的理解与把握，我将本节课的教学程序设计为五大环节：（1）课前音乐律动、组织教学；（2）创设氛围，激趣导入；（3）学习歌曲，适度表现；

　　（4）艺术加工，培养自信；（5）拓展延伸，情感升华。

　　（一）课前音乐律动，课前组织

　　为了更好地组织教学，我采用让学生在《草原上》的旋律音乐伴奏下，律动进教室，这样做不仅能激发学生的学习热情，还可以先入为主地让学生对《草原上》旋律音乐有一个整体感知。

　　（二）创设氛围，激趣导入3分钟

　　以兴趣爱好为动力是音乐课程标准的基本理念之一，俗话说：“好的开始是成功的一半”，因此，巧妙的导入是一堂成功的音乐课所不可缺少的，同时导入必须能激发学生的兴趣爱好，引起学生情感的共鸣。

　　本节课，我这样设计课题导入：“老师知道同学们都喜欢听故事，今天我给大家讲一个《草原英雄小姐妹》的故事。”……老师在新歌《草原上》的音乐伴奏下，告诉学生蒙古族孩子龙梅和玉荣小姐妹为了保护集体的羊群而与暴风雪搏斗的英雄事迹，动情地讲述故事，让学生从故事中得到启发，并激发歌曲学习兴趣。

　　（三）学习歌曲，适度表现15分钟。本环节我设计如下：

　　1、利用课件播放歌曲《草原上》，学生初步聆听歌曲，初听歌曲情绪，感受蒙古族歌曲风格。

　　2、再次聆听歌曲《草原上》，让学生说说蒙古大草原上都有什么？

　　3、教师出示歌曲《草原上》歌词卡片，学生跟老师进行节奏念白，提示：做到高位置、轻声。为正确演唱歌曲做准备。

　　4、教师跟伴奏范唱歌曲，大屏幕出示歌曲旋律及歌词。并让学生听出歌曲是几拍子的？（设计意图:让学生多次聆听音乐和学会静静的聆听是学唱歌曲最有效的学习方式！在此基础上，我利用多媒体及歌词卡片，出示问题，让学生带着问题倾听音乐，以防止学生漫无目的听和精力不集中！）

　　（四）艺术加工，培养自信12分钟

　　会唱一首歌很容易，但唱好一首歌却常常容易被我们忽视，如何达到音乐课程标准中：“使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感陶冶”呢？我将鼓励学生把自己独到见解说出来，并用自然的优美的声音表现出来，同时我还将运用评价的积极作用，利用小粘贴或小红星奖励和鼓励表现优秀的同学和进步大的同学，增强学生自信心，让学生敢于表现自我。本环节我这样设计：

　　1、让学生用“lu”跟录音模唱整首歌曲。教师指导学生进行旋律视唱。

　　2、师生接龙唱歌，教师唱前半句，学生接后半句。

　　3、教师弹琴，学生完整唱歌曲一遍，教师随时纠正学生唱错的地方，突破难点乐句。

　　4、放录音，指导学生戴头饰表演唱《草原上》。

　　（本环节设计意图，我根据胶南市双主”活板块唱歌课教学模式精心设计，通过让学生多次聆听音乐的基础上，采用听唱法、接龙法、模唱法、表演唱等多种教学形式，突破歌曲难点教学，让学生乐于学，乐于唱！并通过教学实践证明，本节课这种教学模式设计非常适合3年级小学生音乐课堂！）

　　（五）拓展延伸，情感升华10分钟

　　音乐是情感的艺术，教师必须紧紧抓住学生的情感，将课堂创设成一种具有音乐性，情感性的音乐情境，使音乐审美教学始终带有浓郁的情感色彩。因此，本环节我设计如下：

　　1、首先让学生回顾老师刚上课时讲的故事“草原英雄小姐妹”，然后教师简单讲解器乐曲《草原放牧》，是琵琶协奏曲《草原小姐妹》其中的一段。让学生对欣赏曲《草原放牧》产生听赏兴趣。

　　2、初次欣赏《草原放牧》，让学生感受草原放牧时的欢快情绪。

　　3、再次欣赏《草原放牧》，让学生自编动作，想像假如自己在大草原上和成群的牛羊在一起的心情，表现一下自己和小伙伴一起在大草原上欢歌跳舞的景象。

　　4、最后，边欣赏《草原放牧》边做自己创编的动作！

　　四、最后说说我的板书设计。

　　板书设计要最大限度的给学生传递音乐信息，并能辅助学生学会本节课所要达到的所有教学目标。因此，我本堂课根据教学需要，我的板书设计简洁明了，课题、难点节奏、歌片等大多以多媒体课件及自制卡片的形式呈现给学生。

　　总之，本节课，我力求体现“以学生为主体、以音乐为主线”的思想，并根据胶南市双主”活板块唱歌课教学模式及欣赏课教学模式精心设计，着眼于激发学生学习兴趣及学生的主动发展，运用现代化教学手段辅助教学，给学生创设一个轻松、愉快的学习氛围，培养学生自主学习，探究学习的意识，提高学生综合能力，陶冶学生的高尚情操。

　　我的说课到此结束，敬请各评委老师批评指正！

高中音乐说课稿篇2

　　一、说教材

　　教材分析：本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的第一课，也就是整本书的第十二节－欧洲民间音乐－风笛，排萧．本课是这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱－鸟儿在歌唱和风笛演奏－优雅，还有的就是排萧演奏－森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐知识欧洲音乐．因为学生普遍对音乐理论知识不感兴趣，所以我在讲音乐知识的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受．这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松愉快的气氛中学习．

　　二、说教法

　　根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐．

　　三、说学法

　　学生是学习的主体，要让学生能轻松的学习，学习方法是很重要的．在讲授音乐知识时，我会尽量的结合作品和影响资料，做到让学生轻松的接受，努力让理论知识变得不会那么枯燥．这节课的导入我用铁达尼号的主题歌的音乐来导入，着重让学生听有风笛演奏部分的音乐，并提问学生是由什么乐器演奏，由此来引出今天本课的饿主题－欧洲音乐．这种导入从学生熟悉的音乐入手，让学生能从熟悉的音乐中感到亲近与轻松，并能从这种轻松的氛围中学到一些音乐知识．

　　四、说教学目标和重难点

　　本课的教学目标；

　　１，欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．

　　初步知道欧洲民间音乐的饿概况.

　　２，了解风笛、萧的音乐特点．

　　本课的重点是：从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点．

　　难点是：能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．

　　五、说教学过程

　　这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法．

　　１）导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特别让学生来注意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今天的主题－欧洲音乐．这样的饿设计意图是让学生能从熟悉的饿音乐入手，引起学生对本课的亲近与兴趣．在这里我主要应用欣赏法与谈话法．

　　２）我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言，并指出今天的教学任务：欣赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿美妙与特点．这样的饿设计意图是能从李斯特的名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象，使学生了解到民间音乐不管是东方的还是西方的都是极具特色的，从而升华了今天的饿主题．在这里我应用的教学方法是谈话法．

　　３）完整播放＜鸟儿在歌唱＞，并请几位学生来说说这首曲子的特点．他与美声唱法有什么不同？回答完毕，请班级上学过美声的饿同学来演唱，让同学们能现场对比聆听两种唱法的不同．完了之后，教师指出这是一种欧洲唱法－欧亚唱法，并结合作品来解释什么是欧亚唱法．在这里我应用的饿是谈话法与参与实践法，这样的饿设计意图是能让学生近距离的饿体会两种唱法的不同，并能通过请学生演唱，加深学生对本课的印象．

　　４）完整播放＜优雅＞并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；

　　风笛．

　　下面多媒体显示风笛的形状，教师简要讲解有关风笛的知识．完了之后，多媒体再弹出一个画面，是中国的竹笛．通过对竹笛的饿介绍让学生能分辨竹笛与风笛形状上的.饿区别．

　　最后教师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不可缺少的主奏乐器．这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的美妙．

　　５）小插花，播放两段音乐，请学生来分辨主奏乐器．

　　（一段是中国的饿竹笛，一段是风笛）．教师鼓励学生回答准确，这时侯教师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，教师师范演奏，并请学生来学．当燃教师辉控制住场面，不会让学生太闹腾．在这里我应用了实践法，这样能让学生从亲自参与演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学习的兴趣．

　　６）完整播放＜森林的多伊那和妇女的饿舞蹈＞，教师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈．完了之后，提问，主要由那种乐器演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区别．完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿情绪如何，并请音乐科代表来回答听后的感受．完了之后教师鼓励学生并指出；

　　每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案，他没有固定的回答，并鼓励学生今后多积极发言．再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的欣赏，来教育学生今后音乐课上该如何表现．

　　７）最后请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的饿音乐知识最有感触的一段，如果找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后教师做补充．这里我主要应用的是谈话法。

　　六、总结

　　本节课秉承着体验，参与，思考的饿原则，通过学生的参与和与教师的互动，让学生能了解到民间音乐的饿乐趣并升华了主题．

高中音乐说课稿篇3

　　一，说教材

　　二，说教法

　　三，说学法

　　四，说教学目标和重难点

　　本课的教学目标；１，欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．２，初步知道欧洲民间音乐的饿概况，了解风笛．排萧的音乐特点．本课的重点是；从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点．难点是：能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的`不同之处，并说出主奏乐器．

　　五，说教学过程．

　　这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法．

　　４）完整播放＜优雅＞并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；风笛．下面多媒体显示风笛的形状，教师简要讲解有关风笛的知识．完了之后，多媒体再弹出一个画面，是中国的竹笛．通过对竹笛的饿介绍让学生能分辨竹笛与风笛形状上的饿区别．最后教师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不可缺少的主奏乐器．这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的美妙．

　　５）小插花，播放两段音乐，请学生来分辨主奏乐器．（一段是中国的饿竹笛，一段是风笛）．教师鼓励学生回答准确，这时侯教师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，教师师范演奏，并请学生来学．当燃教师辉控制住场面，不会让学生太闹腾．在这里我应用了实践法，这样能让学生从亲自参与演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学习的兴趣．

　　６）完整播放＜森林的多伊那和妇女的饿舞蹈＞，教师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈．完了之后，提问，主要由那种乐器演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区别．完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿情绪如何，并请音乐科代表来回答听后的感受．完了之后教师鼓励学生并指出；每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案，他没有固定的回答，并鼓励学生今后多积极发言．再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的欣赏，来教育学生今后音乐课上该如何表现．

　　７）最后请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的音乐知识最有感触的一段，如果找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后教师做补充．这里我主要应用的是谈话法，

　　总结：本节课秉承着体验，参与，思考的饿原则，通过学生的参与和与教师的互动，让学生能了解到民间音乐的饿乐趣并升华了主题．

高中音乐说课稿篇4

　　各位评委老师大家好，我是苹中分校音乐老师张冠，今天我说课的题目是：“欣赏《鳟鱼》”我将分为以下几个方面对本节课进行说明。

　　（一）指导思想、理论依据

　　（二）教学背景分析

　　（三）教学目标

　　（四）教学重难点

　　（五）教学过程

　　（六）特点预设

　　我设计本课的指导思想是：

　　（一）指导思想：

　　音乐欣赏是以审美教育为核心，用兴趣激发学生学习动力。面向全体，同时鼓励学生的个性发展。并且融合相关多元文化知识。把基础知识作为切入点，立足于学生本身，以学生为主体，重视音乐实践，实践是获得音乐审美体验的基本途径，通过艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，鼓励音乐创造，开拓学生思维，培养学生良好的欣赏习惯，对学生进行多方面，多角度的艺术熏陶和音乐教育。从而真正达到审美水平的提高。

　　此指导思想，来源于初中新课程标准中的要求。

　　初中新课程标准中提出：音乐教育以审美教育为核心，以兴趣爱好为动力，丰富情感体验，培养音乐兴趣、提高审美能力、陶冶高尚情操、尊重艺术、理解多元文化。

　　本着以学生为主体的教学理念，我对教材做了以下分析。

　　（二）

　　1、教材分析：

　　《鳟鱼》是《北京市义务教育》第15册第三单元的一首欣赏歌曲，是一首舒伯特写作的钢琴五重奏，属于西方音乐体系中的浪漫主义时期一首作品、在初中三年的课本中，从巴洛克时期到20世纪音乐，共被分别分在了5个学期中，在西方音乐中，浪漫主义时期音乐作为西方音乐的重要时期是不可或缺的。从本学期来看，本单元是学生接触西方音乐唯一的一个单元，所以应当适当联系上学期的'内容，使得学生对西方音乐有正确、整体的认识。本节课也是本单元的起始课程，起到基础性的作用。本首作品选自钢琴五重奏《鳟鱼》第四乐章。是一首典型的变奏曲。明显的变奏曲式是本曲的特点之一，是学生了解曲式的较好途径。

　　2、学情分析：授课的班级为我校初二年级（4）班学生，这个班级是新组建的普通班，整体来讲对音乐有一定的兴趣。愿意欣赏，能听辨小二度与大二度，能较为准确的模仿节奏型。模仿音高。但对于识谱，识别节奏，有一定的困难。对作品所表达的情感能有大致的定位、但不够细腻。对音乐细节的关注不够。音乐理论知识较差。所以，本节课要把音乐基础作为切入点，让学生在兴趣中，切实学会相关音乐知识，把音乐内涵作为着力点，提高学生审美水平。把音乐与创作背景结合，挖掘其中的情感，从而达到学有所得，学有所用，受益终身。

　　在新课标的指导下，基于我对教材的分析和对学情的分析，我指定以下教学目标

　　（三）教学目标：

　　（一）“情感态度与价值观” 目标

　　1．学生愿意继续了解西方音乐、并对其感兴趣。（因为在课标中提出，兴趣爱好是学习音乐的动力，并且要尊重多元文化）

　　2．学生能理解歌曲所表现的意义。并能理解作曲家在写作时的想法。（课标中要求：通过对音乐作品的感受和理解、培养积极向上的审美情趣）

　　3. 学生会钦佩舒伯特的才华、并能鼓励自己继续努力。不断前行。

　　（二）“过程与方法”目标

　　1．学生能够运用之前欣赏音乐的方法，通过对比、体验、听辨、模仿等方法欣赏本曲

　　（三）“知识与技能”目标

　　1．学生能够听辨不同乐器的音色、以及判断他们在演奏中的作用。

　　2. 学生能够哼唱乐曲的“主题”

　　3．学生能够掌握“变奏曲式”特点、并能运用。

　　在达到目标的过程中，基于对学生的分析，我预设了教学的重难点：

　　（四）教学重点难点

　　（一）教学重点：学生能够掌握“变奏曲式”特点、并能运用于分析其他音乐。

　　（二）教学难点：对于本曲中调式的感受和理解。

　　为了更好的完成我的教学目标，我如下设计了我的教学过程：

　　（五）教学过程

　　1、复习引入

　　2、欣赏音乐

　　3、演唱主题

　　4、听辨乐器

　　5、分析段落

　　6、分析情感

　　7、检测扩展

　　8、运用创作

　　9、总结升华

　　（六）教学设计的特点：充分了解学生的基础上，对教材进行总体把握，和深入挖掘，站在学生的角度，设计问题，设想回答情况，形成自主探索，自主发现，自主总结的教学模式，并且注重情感教育，能力培养。这样有助于学生今后的音乐学习，不依靠教师，而是依靠自己，真正具有可持续性，可发展性。让学生终身受益。

高中音乐说课稿篇5

　　一、指导思想与理论依据

　　（一）指导思想本课教学设计以“了解古典乐派风格及大师贝多芬”为指导思想。

　　（二）理论依据

　　《义务教育阶段音乐课程标准》和《普通高中音乐课程标准》中都提到音乐教学中主要是通过聆听和感受音乐，在弘扬民族音乐同时还应开阔视野，理解尊重世界其他国家的音乐文化树立平等的多元文化价值观。

　　二、教学背景

　　（一）教学内容分析

　　本课的教学内容是人民音乐出版社出版的高中《音乐鉴赏》模块中第八单元第十五节“贝多芬”中的《第九交响曲》。

　　在第八单元《划时代的音乐大师——贝多芬》要求欣赏两首乐曲《第二十三钢琴奏鸣曲》第三乐章，《第九交响曲》第四乐章。《第二十三钢琴奏鸣曲》是贝多芬钢琴杰作之一，学生曾问贝多芬：这首乐曲表达的内容？他答：你去读一下莎士比亚的《暴风雨》吧由此可见，此曲是一首思想性高、斗争性很强的乐曲。

　　《第九交响曲》在他全部作品中占有特别突出的地位。是他在交响领域中伟大成就的总结集中体现了他创作的思想境界、革命热情和艺术理想。作者引导听众通过阴暗和绝望痛苦和沉思、冲突和斗争，走向全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱。《第九交响曲》孕育很长时间（自1808-1822年）直到1824年完成写作。首演后取得巨大成功。

　　（二）学生情况分析

　　1．本课的教学对象是我县一所重点中学高中一年级（1）班的学生，全班46人。这些学生大都来县城几所初中校，综合素质参差不齐，对古典主义音乐不了解，都知道贝多芬的《命运》交响曲，对《第九》交响曲不太熟悉，只知道《欢乐颂》的简单旋律。

　　2. 有个别是招收来的艺术特长生，具有一定的识谱视唱能力，同学都有较强的求知欲。

　　（三）教学方式与手段说明

　　1.导入新课环节——引导法直接进入主题

　　聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章，感受、体验、认识、理解作品的音乐情绪，引导学生了解贝多芬生平以及欧洲古典主义音乐风格的特点。为学生进一步进行探讨性学习古典主因音乐风格做好铺垫。

　　2．新授环节——体验、分析法

　　本节课以聆听贝多芬《第九交响曲》为重点内容，在感受、体验的基础上，自主分析和理解音乐内容。演唱《欢乐颂》主题。了解《第九交响曲》的创作背景，及作品产生的影响。

　　3．拓展环节——比较、讨论法

　　学生对贝多芬的音乐作品的欣赏，让他们用感受、体验、分析作品的能力来探究古典主义音乐特征。

　　（四）技术准备

　　多媒体设备、多媒体课件、利用教材及配套课件，和师生搜集的视频资料，充分认识贝多芬及音乐风格。

　　（五）前期教学状况、问题与对策

　　学生在初中教材中，已经初步接触过贝多芬及他的作品。如《第五命运交响曲》。也通过其他学科，了解了一些贝多芬的相关信息。本节课是在欣赏作品的同时，感受作品的深刻内涵，认识、理解古典主义音乐的特征。因此，教师课前对学生的引导和准备是非常重要的，在教学目标的制定上也要注意，不能过高或过大，在教学设计和实施过程中引导和激发学生通过作品欣赏，总结古典主义音乐特征。

　　三、教学目标

　　（一）“情感态度与价值观” 目标

　　聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章及《第九交响曲》

　　第四乐章，体会“自由、平等、博爱”敢拼搏的精神。培养学生乐观、勇敢、坚强的精神品质。

　　（二）“过程与方法”目标

　　让学生感受、体验、认识、理解作品的音乐情绪，在古典主义音乐的鉴赏学习中感悟、体会其中的意境。

　　（三）“知识与技能”目标

　　1．初步懂得古典时期重要的音乐体裁－奏鸣曲、交响曲及奏鸣曲式。

　　2．分析欧洲古典主义音乐风格的特点。

　　四、教学重点与难点

　　（一）教学重点

　　通过对作品的理性分析，感受《第九交响曲》音乐情绪及音乐风格。