【热门】美术说课稿范文汇编七篇
在教学工作者开展教学活动前,时常要开展说课稿准备工作,说课稿有助于学生理解并掌握系统的知识。如何把说课稿做到重点突出呢?以下是小编帮大家整理的美术说课稿7篇,欢迎大家分享。

美术说课稿 篇1
教学重点:1、认识当代山水画新水墨表现方法以及学生自己能探索一些新的表现方法
2、通过学习,学生能运用新水墨表现方法表现一幅山水画。
教学难点 :1、学生自己能探索一些新的表现方法。
2、通过学习,学生创作一幅具有创新意识的山水画。
教学用具:多媒体课件。
学习用具:课本,毛笔,墨汁,宣纸,调色盘等
教学过程 :
一、课的导入
教师:同学们,上学期我们学过了两种表现水墨山水画山石的用笔方法和表现步骤,哪个同学还记得吗?
学生回答,教师通过实物投影两张上学期学生作业 ,一张为中锋用笔,一张为侧锋用笔。
教师:那么这两张作业 哪个是用中锋,哪个是用侧锋表现的?
学生回答。
教师:可能有的同学有点忘了,下面让我们再来感受一下这两种表现方法好吗?请同学们用这两种方法分别表现两块石头。
学生作业 结束。教师选择一些学生作业 上实物投影仪展示。
教师设计问题:
1、你画的画哪幅运用的是中锋?哪幅运用的是侧锋?
2、效果有什么不同?
3、通过对两种方法的再次表现,你有什么新的感受?
4、你最喜欢哪一种表现方法?为什么?
5、……
教师:看来有的同学对上学期学习的知识还是掌握的不错。那么是否还可以用其他方法来表现这块石头呢?
出示课题
二、新授
教师:今天我们就来对水墨山水表现方法进行一些新的.探索,同学们下面就先来思考和讨论,并在纸上来尝试表现一下。
组织学生思考、讨论并让学生尝试用新方法表现。
学生尝试完毕,教师选择一些学生作业 上实物投影仪展示,让学生谈谈在画中的表现方法有了什么不同,为什么会去这样表现,并对学生的奇思构想作出表扬和鼓励。
教师:不管怎样,同学们都已在探索的道路上迈出了一大步。下面我们就来感受一下当代画家是运用什么方法来表现的。
通过多媒体展示四幅当代水墨山水画与古代传统水墨山水画的对比画面。
教师设问:1、这幅画在表现方法上有何新的特点?
2、这种表现方法给你什么新的感受?
教师:下面就请同学们以两块石头或两块以上的石头的组合,选一种自己喜欢的新方法,亲自来感受并表现一幅山水画。
三、教师巡回指导
四、学生作业 评价
要求每小组推选出一幅作业 ,并请作者相互评价
五、新课结束
美术说课稿 篇2
一、 教 材 分 析
洒水成画是小学生在生活和卫生劳动中熟知的事情,本课洒水成画正是选用洒水作为绘画的表现内容,让学生感悟美术造型表现乐趣,进行情趣盎然的集体美术绘画学习的载体形式。
通过洒水成画参与游戏,滴水连线,洒水作画,使学生从儿童天性的需要满足中引发学习欲望,促进学生自主参与学习。教学内容侧重对线条的认识,通过随意洒水成画的尽情表现,为学生提供新颖的“玩中学”的途径,获得改变美术课程学习方式的崭新体验。
本课洒水成画学习形式是来源于生活体验,洒水成画的效果像水墨画但又没有水墨画工具材料的诸多限制,很适宜本年级小学生,学生能够从中获得众多的学习收益和愉快体验。
二、教 学 目 标
知识与技能:
1、认识洒水成画的基本方法。
2、认识绘画及其工具材料的多样性,了解线条和线条绘画的基本知识。
情感价值观:增进美术学习的自信心,获得绘画学习的愉快体验,促进集体协作精神的形成。
过程与方法:通过参与游戏,在满足儿童天性中引发学习欲望,自主参与学习。
教学重点: 对线条的认识。
教学难点:形成自由大胆的线条造型绘画能力和想象能力。
三、教 学 设 计
本课应从不知到知,从无意到有意,从参与到讨论,从发现到审美的多层面多角度进行教学设计,使本课的美术教学价值得到充分体现。
1、洒水游戏
先让学生参与自由洒水的游戏,引导学生在洒水所留下的痕迹中去发现、找到有趣的形象。(采用游戏导入,可以增加美术课的趣味性,增强学习兴趣。但是为使本课学习价值得到充分体现,教师也要有适当的演示,这样才能突出学习的要点,避免玩耍性质的洒水游戏,培养学生的线造型能力。演示法。)
2、发现学习
学生通过游戏明白水瓶可当画笔,洒水可作画。以学生发现有趣的形象为契机,深入探讨“以瓶为笔、滴水连线”的技巧。瓶口与地应保持较近的距离,使画出的线条清晰,用力挤压瓶子或慢速移动均可画出较粗的线条。(观察法)
3、合作表现
活动过程中,应注意师生的互动参与,激发学生主动学习的内在动力和获得心灵感悟。合作表现应与开始的自由洒水游戏有学习层次上的提升,并开展有主题的集体绘画练习。主题性集体绘画,应将内容设计得广泛一些,避免内容题材过于单一的现象,以免束缚学生的自主发挥(合作探究法)
4、赏析交流评价
评价可以组织集体观赏,评析对集体作品的感受,交流在学习活动中的感想体会。
作业要求:玩一玩洒水的游戏,看看你能发现什么;大家齐心协力,用清水或颜色水在地上画一幅大画。
四、教 学 建 议
课前准备时场地规划是较重要的,它既是教学活动的空间,也是学生完成和呈现作业的必要条件。尽可能选择一块能先尝试体验,后集体创作的空地,使洒水痕迹清晰可见。由于洒水痕迹需要保持一段时间,因此应注意考虑天气的因素,宜选湿度适中的晴天。
分组作业是相对的,教师要注意调动整体的合作行为,随时进行作业整体上的协调。
教学实录与反思: 一 节 没 准 备 的 课
思考问题:
1、如何在旧有教育模式的不断扬弃中转变教学观念?
2、如何寻找适应现代社会发展需要的美术教育途径和方式?
案例描述:
一、背景:
刚加入美术教师行列的我经常抱怨学生上美术课不带齐美术用具,也为此多次教育甚至批评学生,我一向认为学生不带工具,课就没法上了,可是自从上了那一节课以后,我的观点改变了。
二、实录:
这是义务教育课程标准实验教材的第二课,课程内容是以刺孔的瓶为笔,滴水连线,洒水成画,愉快体验用其它工具作画的乐趣,我提前来到教室,准备组织学生排队到操场上课。
“老师,我没带水瓶。”
“我也没带,”几个学生也争先恐后地叫喊着。
“老师,我俩能不能共用一个水瓶?”------
我眼见全班居然有三分之一的学生没带工具来,心里着急而且生气,“上节课布置同学们这节课一定要带一个瓶子来,我们要用瓶子做一支特别的笔来画画,现在那么多同学没带‘笔’来,那么我们就不用上课了。”我责备道。课室一片沉默。
“老师,我有一支毛笔。”
“除了毛笔,铅笔、圆珠笔,你们现在还能找到什么东西来当笔画画呢?”
又是一片沉默。
“拖把。”学生的声音很小,可是我听到了。
“真聪明的学生,”我马上肯定并表扬了学生,心里暗暗地感谢学生提醒了我。
似乎有人开了个头,学生们马上就热闹起来。
“老师,我想到了,我用扫把做笔。”
“抹布也可以。”
“浇花的水壶也可以。”
“我的鞋子。我用鞋印画画。”
在我和学生仍在讨论着可用什么东西来上课的时候,这节课开始了。
或许,我应该感谢这次没按要求带东西来上课的学生。就是他们使这一节课不仅仅局限于人手一个瓶子洒水成画,而是呈现了利用身边容易找到的各种媒材自由地创作的空间。由于学生的工具多样,手法不一,因而得出了丰富有趣的效果:
有的学生用水瓶滴出粗细不一的线条,还不时用脚涂抹一下。
有的学生拉着地拖在操场跑,画出了长城,甚至以自己圆心,以拖把为半径画圆。
有几个学生用自己的鞋印、手印合作创作。
有学生把湿抹布展平或弄皱在地面上印出各种肌理,而这些好看的纹理又成为她画的小女孩的花裙子。
有的学生用圆桶底印月亮,利用从天而降的一阵小雨点作星星------
反思与研究:
应该说这是学生给我上了一节课,一节很有启发的课,使我在课后有深刻的教学反思。
美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素质教育中具有不可替代的特殊作用。美术课程的总目标就是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣。了解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己思想,美化环境与生活,在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,提升美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用已随着时代的发展被整个社会所认识,原有的美术教育课程有许多不能适应素质教育要求的地方需要改革,如过于强调学科中心,课程综合性与多样性不足,知识和技能方面的要求偏高,在一定程度上脱离学生经验,难以激发学生学习兴趣等。因此,必须通过课程改革促进美术教育在素质教育发挥更积极的作用。
例如上文提到的这一节课,整节课学生的纪律很“松散”,有的学生拿着湿拖把到处跑;有的学生拿着水瓶向天射水;有的学生把湿抹布向墙壁掷去;有的学生把一大桶水全倒在地上,留下汪洋一片,甚至所有的学生根本来不及听老师想提出的一些建议。可是,最后我发现,那湿拖把经过的地面出现了长城;那向天射的水就是地面的星星雨点;那湿抹布在墙上留下了斑驳的水痕;那一片汪洋上面出现了一只小帆船-----我想要求学生做的,虽然没说出来,但学生都做到了;我所想不到的学生却想到了。像这种课改的.新课,学生在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果。在自由自在的美术表现活动中,大胆地采用各种造型方式,并借助自己的美术语言表达自己的想法。我相信学生通过这一节课,不仅仅学到了用各种能携水的水工具作画,更重要的是,他们知道美术不单纯是一支笔和一本图画本里的事,而是生活中方方面面的事,普遍得像自己的鞋印、屋顶的漏水痕迹,周围地面的任何纹理等等,都是美术。美术就在每个学生自己拥有的生活里,在每个学生心中。他们会因此而觉得自己与美术没有距离。久而久之,这种感觉会转化成学生对美术的兴趣,继而再升华为学生终生对美术的热爱。
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性,因此美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,使学生思维的流畅性,灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力,具有创造性地解决问题的能力,正如这节课的课前,学生没带指定工具,教师着急,可是学生提议用其它同样可以携水的东西代替,这又何尝不可呢,这正体现了美术教学过程的情趣性、灵活性,表现活动的自由性和评价标准的多样性。这提供了适宜创造活动的环境。这一节可以说原本没准备而成了最好的准备的课,使得学生懂得其实美术不一定需要特定的工具,可以毫无束缚地从自己的身边选取任何媒材进行美术创作。这样美术课程赋予学生一个美好、快乐、完整的艺术印象,一改以往美术课程单纯地把学生看成受教育者,上课只是要求学生按老师做,学生属于被动的学习操作,缺乏学习的主动性和满足感。通过这样的美术课程培养创造精神,将会对学生未来的学习工作和生活产生积极的影响。
现代的文明与进步,要求美术教育趋于综合和整体,希望从更广泛的意义来理解美术教育具有的审美价值、智力价值、专业价值和创造价值,在对现代人才实施培养的过程中充分展现着其巨大的育人潜力。
通过这一节课,我作为教师深刻地认识到应当在旧有的教育模式不断地扬弃中转变教学观念,树立新型的教育思想,寻找适应现代社会发展需求的美术教育内容、途径、方式。充分展现美术教育对学生陶冶情操,启迪智慧、完善人格、促进全面发展的职能
美术说课稿 篇3
各位评委老师,大家好。我是来自黑龙江大学的徐志刚,我今天抽取的题目是美在明间永不朽——中国明间美术。本节课授课的内容是人美版普通高中教材——《美术鉴赏》课时为一课时,课型为欣赏课。教具是幻灯片教学多媒体课件。
本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分内容构成。
根据新课程标准的要求,及教材的特点结合本年学生年龄特征。教学目标是设计教学过程的依据,我从以下三个方面制定教学目标:
一是知识目标:使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点,掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
二是能力目标:通过小组合作、讨论、动手展示自己的作品,提高学生的动手能力和实践能力,
三是情感目标:激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族精神。
根据新课程标准,要引导学生勤于思考,善于动手,培养学生分析问题解决问题的能力,因此我把本节课的重点和难点确定为:
1、重点内容是:讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征,是使学生理解并使学生喜爱民间美术。
1、难点是:民间美术的名族性、地域性的特点及其分布,民间美术的造型语言和现实意义。
学情分析:由于大部分学生对民间美术的了解程度不同,鉴赏能力,思维能力和动手能力参差不齐。美国教育家布鲁洛指出,知识的获得是一个主动地过程,学习者不是被动的学习,而是知识获得的主动参与者。
学法指导:针对这种情况,在教学中注意面向全体学生,发挥学生的主体性,引导学上积极的观察问题,分析问题,提高学生的动手能力,激发学生的`求知欲和学习积极性、引导学生积极思维,主动获取知识,养成良好的学习方法,调动学生的非智力因素来促进智力因素的发展,引导学生积极开动脑筋,思考问题和解决问题。
根据学生的基本规律,结合本班的实际情况,我设计了以下教学方法。
1、讲授法 包括理论知识的讲解,欣赏过程的讲解。
2、电化教学法,通过现代教学媒体来展示中国民间美术的种类及其发展过程。
3、演示法。为了配合讲课和练习,通过操作性的示范表演,使学生增加感性知识,加深印象,明了民间美术的制作方法步骤。
4、练习法。包括课堂练习和课外练习,学生在老师的指导下将所学知识运用于实践,以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力,以此来引起学生们心理上的共鸣。
根据学生的认知规律,大部分学生学习以感性认识为主而感性认识事物的特点,是生动性,直观性和具体性,根据学生的这种规律,本节课以下面的教学过程。
导入新课:
提出问题:
1播放中国民间艺术品,了解民间艺术的界定、种类。这样引入会使学生感到轻松、愉快,也很容易让学生进入课堂,为整个课堂的学习打好基础。
2、结合幻灯上的图片重点讲解中国民间美术的发展历程,民间美术的种类,民间美术的艺术语言,民间美术的功能。在分析多张图片的同时提出问题引导学生积极思考、讨论,目的是为了充分体现学生的主体地位。
3、课堂上,同学们自己动手,把自己喜欢的擅长的民间艺术作品展示出来。提高学生的动手能力学生在看幻灯片的同时老师可提出问题,让学生思考,学生也可选取自己喜欢的作品进行分析、探讨:学生对所播放的作品认真观赏后,小组议论探讨。学生代表对作品赏析评论,同伴做适量补充、归纳,使课堂达到一种愉快的氛围。有利于发展学生善于思考探讨问题的精神。
为了延伸课堂教学及其巩固,我设计了以下例题,通过例题可以进一步的理解中国民间美术的界定及其各个时期特点。
并设计了巩固练习来提高实践能力:
1)以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。
2)通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。
最后是板书设计,仅仅扣住重点并把重点难点简洁的呈现出来,以便学生认知和理解,以此深化主题。
以上是我说课的内容,恳请各位专家评委批评指正。
美术说课稿 篇4
一、设计意图:
(一)说教材
时下正是春光明媚、万物复苏的季节。各个年龄段都在以不同的形式开展有关“春天”的主题活动。“小蝌蚪”、“青蛙”作为表现“春天”的主要元素之一,早已被幼儿所熟悉。而且,那些大脑袋,细尾巴的家伙也是自然角里的常客了。也就是说,这节课的“教育资源”就来自于幼儿的生活经验和周围环境。适应了《纲要》对艺术活动提出的“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物,丰富他们的感性经验和审美情趣,激发他们表现美,创造美的情趣。”这点要求。在幼儿听过故事,学过歌曲和基础上,引导幼儿注意观察小蝌蚪的外形特征和游动姿态,通过“观察------想象------创作”这一过程,可以进一步丰富幼儿的情感,发展积极性思维及操作能力。
(二)说幼儿
再来谈谈活动内容与活动主体(即幼儿)之间的适应性关系。《纲要》中指出:幼儿是教育活动的积极参与者而非被动接受者,活动内容必须与幼儿兴趣、需要及接受能力相吻合。因此,正确掌握幼儿年龄阶段目标和幼儿近期发展情况,是每位教师设计和组织活动的必要前提。还记得这个学期,我刚接任小四班,第一次给他们上美术课时,竞然有大部分的孩子举着水彩笔对我说,“老师,我不会画!”到底是什么原因,让这些天真无邪的孩子会“无从下笔”呢。我想,主要应该取决于成人对待幼儿美术活动的态度。首先是教师,直接参与活动的组织实施和评价,可能是孩子们眼中的“权威”。那么,教师能否深刻理解和贯彻《纲要》精神,对孩子的发展就至关重要!《纲要》中明确指出:“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果,而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。”“教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣,丰富他们的审美经验,使之体验自由表达和创造的快乐。”根据这些精神,我在平时的美育活动中,就有意收集一些简单而有易于幼儿表现的教材,就像今天设计的这节“手指点画”课,没有特别难的技能技巧需要掌握,大部分幼儿都能通过动手操作而体验到成功的快乐。并且在轻松自由的创作中,丰富了他们的情感体验,这就是我设计这节课的初衷。
二、教学目标定位:
基于以上这些设计意图,我将这节课的教学目标定为三点:
1、学习用手指压印和添画曲线的方法,表现各种动态的小蝌蚪。这点也是本节课的知识点所在。主要依据《纲要》中提出的:进行艺术活动时,要根据幼儿的发展情况和需要对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导来定位的。
2、培养和发展幼儿细致的观察力和丰富的想像力。
3、提高幼儿对美术活动的兴趣及大胆作画的能力,体验美术活动的快乐。这点不仅体现了这节课的主要设计意图,也体现了《纲要》中要求突出“情感”、“兴趣”、“态度”、“个性”等方面的价值取向,着眼于培养幼儿终身学习的基础和动力。
三、重点和难点:
目标3的实现,也是本节课的重点所在。主要通过幼儿动手操作的过程,实现幼儿在“兴趣”和“体验”方面的发展,前面已经分析过,这里就不再重复了。这节课的难点,主要在幼儿对小蝌蚪各种动态的表现上。引导幼儿观察并发现小蝌蚪的各种动态,知道用什么方法能改变小蝌蚪游动的方向,就是难点所在,也是目标1中要求掌握的知识点之一。
四、教法和学法:
根据设计的活动内容,主要采用的教学法有“直观演示法”,在课的开始部分,通过课件演示,形象生动的将幼儿导入课题,引起学习的兴趣。导入课题后采用了“启发性提问法”,引导
幼儿带着问题去观察并思考。最后采用了“示范讲解法”,这是美术活动中最常用的教学手段,能帮助幼儿掌握正确的表现方法,但我把它放到最后,主要体现了“幼儿才是活动的主体,教师应该成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者”这一理念精神。幼儿的学法主要有“讨论法”,在观察之后和操作之前,提供给幼儿一个相对自由的空间,鼓励幼儿大胆讨论,有利于发展幼儿的想象力和自主解决问题的能力。“操作法”也是美术活动中常用的学法,幼儿通过动手操作,才能掌握技能技巧和从中体验情感教育。
五、活动准备:
根据选材的特点和设计内容,这节课的活动准备主要分为两个方面:
(一)幼儿生活经验和知识的准备。要求幼儿在课前已学过“小蝌蚪找妈妈”的故事和歌曲(准备好故事和歌曲录音磁带),并在日常生活中,有意的引导幼儿多观察自然角里的小蝌蚪。
(二)教具及材料准备:包括教师根据活动内容设计的课件和一张“青蛙妈妈”的大图片;主要用来创设一个“小蝌蚪找妈妈”的游戏情景来贯穿课的始终,体现了《纲要》中提出的“以游戏为幼儿的基本活动”这一理念。
幼儿的的操作材料有:每组一盘黑色的颜料;人手一支黑色水彩笔。
六、活动程序:
有了以上这些分析和准备,活动程序也就一目了然了。可以简单的概括为“观察------想象------创作”三个部分。
(一)以课件导入课题,引导幼儿细致观察。
1、幼儿边听歌曲边表演小蝌蚪游动进场入座。利用幼儿学过的本领,增加活动的生动性,让幼儿一开始就带着愉快的情绪参与学习。
2、老师:“呱呱呱、呱呱呱,谁来了呀?”(课件里出现青蛙妈妈)
老师:“咦!青蛙妈妈皱着眉头,好像有点心事,我们一起来听听是怎么回事吧!”(课件里播放青蛙妈妈的声音“唉,听说我的宝宝在到处在找我,可是到现在还没有回到我的身边,真着急啊!”)
老师:“原来是这样啊!那我们一起来帮助小蝌蚪赶快找到妈妈好吗?”
3、老师带领幼儿一起复习儿歌“小蝌蚪,细尾巴,游来游去找妈妈,妈妈,妈妈,你在哪?来了,来了,我来啦!来了一只大青蛙!”(念完儿歌后课件里出现了一群游动的小蝌蚪。)
老师:“哇!真棒!小蝌蚪终于找到妈妈了。它们可开心了,还要感谢我们小朋友的帮忙呢!(这时,课件里的青蛙变成高兴的表情)来为我们自己鼓鼓掌吧!”通过复习儿歌这样的形式,让幼儿初步体验
到帮助别人的快乐。同时也引出一下个环节。
4、引导幼儿观察并提出问题
老师:“小蝌蚪们快活在水里游来游去。请小朋友们仔细观察一下,它们游得一样吗?哪里不一样?”(课件里出现小蝌蚪往不同方向游动的画面)用提问法,明确的把“观察”和“比较”这两个任务交待给幼儿)
5、幼儿自由讨论。在前面几个集体活动的环节之后,适当的提供给幼儿一个相对自由的`空间,鼓励幼儿大胆表达自己的想法和理解,能充分调动它们学习的积极性。讨论结束后,教师小结:“原来小蝌蚪游动的方向都不一样。尾巴在下面的小蝌蚪是往上游的,尾巴在右边的小蝌蚪是往左边游的。真有趣啊!我们也来学学小蝌蚪游泳好吗?”于是,带幼儿进入活动的第二个环节。
(二)幼儿自由想象并表现,掌握手指压印及添画曲线的方法。
1、老师:“每组的桌上都有一盘黑色颜料和黑色水彩笔,请小朋友们想一想,你可以怎么做,才能把这些材料都利用起来,变出可爱的小蝌蚪呢?”这个环节的设计主要依据于《纲要》对艺术活动提出这样的要求:“提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆的表达自己的情感、理解和想象。尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。”。所以,我改变以往教师示范,幼儿学习的模式,让幼儿真正成为活动的主体,变“要我学为我要学”。也许这一过程还会出现许多富有创意的新发现呢。
2、在幼儿自由探索之后,老师请画得好的幼儿上来画一画,说一说自己的方法。老师及时表扬和肯定幼儿的想法和创造。最后,再来解决这节课的知识点(难点)。老师可以一边示范一边讲解:“先用食指的指腹在颜料中轻轻蘸一下,然后把指腹按在纸上,再用水彩笔画上弯弯曲曲的尾巴,一条可爱的小蝌蚪就在游动了。我们可以一次多压印几个小蝌蚪的身体,然后在不同的位置添画细尾巴,这样,这群小蝌蚪就会朝不同的方向游动了。如果能变换不同的方向压印就更好了!”小朋友在平时的美术活动中,经常有画一下换一次工具的习惯,为了避免时间的隐性浪费,从小培养幼儿学会统筹安排的好习惯,老师在这里可以重点指出,要求幼儿按老师的方法来作画。
3、老师:“请小朋友学学老师的方法再试试吧。让更多的小蝌蚪从四面八方游过来,找到它们的妈妈吧!”
(三)幼儿再次操作,体验创作的乐趣。
1、在听过老师的讲解后,请幼儿再次作画。这时可以播放“小蝌蚪找妈妈”的故事。为幼儿创设一个轻松愉快的情景环境,同时进一步提高幼儿对活动的兴趣。
2、老师巡回观察,适时的加以指导:
(1)蘸颜料压印后,需要在抹布上擦干净手指后再拿水彩笔添画。
(2)要求幼儿保持画面和桌面及周围环境的整洁。
(3)请作完画的幼儿把材料和工具放回原处,用肥皂把手洗干净。这些看似点点滴滴的常规教育,就蕴藏在幼儿一日生活活动中,老师应该充分利用一切教育机会,巩固幼儿良好习惯的养成。
3、展示作品,引导幼儿相互欣赏和交流。教师继续利用课件创设的情景,对幼儿说:“青蛙妈妈看到这么多的宝宝,真高兴啊!一蹦就蹦到了我们小四班来了。请小朋友们赶快把自己变出来的小蝌蚪送到青蛙妈妈的身边去吧!”这时,老师出示青蛙妈妈的大图片,贴到教室的主题墙上,让幼儿把自己的作品都粘贴在周围,表示把小蝌蚪送回青蛙妈妈的身边啦。
4、老师带领幼儿一起欣赏同伴的作品,交流自己的创作经验,夸夸自己能干的小手。这个环节又利用了情景游戏法,头尾呼应,把活动推上新的高潮。让幼儿充分体会到成功的喜悦!
七、活动延伸:
在有关“春天”的主题活动中,我们可以充分利用师生共同布置的“小蝌蚪找妈妈”的主题墙面,复习有关故事、歌曲,学做“小蝌蚪找妈妈”的音乐游戏。并且可以请幼儿继续探索“小蝌蚪和青蛙的秘密”,收集相关资料,然后围坐在主题墙旁边,相互交流自己获得的信息,对如何更好保护“小蝌蚪”和“青蛙”展开讨论等等。
美术说课稿 篇5
一、教材分析
1、教学内容
《十二生肖》是义务教育课程标准实验教科书美术五年级下册教材的内容,这是一节工艺制作课,是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课。教材的要求是:用彩泥制作十二生肖。也可以用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖。我根据教材要求分两课时教学。第一课时:用彩泥制作十二生肖。第二课时用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖。这里,我将第二课时内容作为我的说课内容。
2、教材的地位和作用
学习剪纸或拼贴制作,不仅是让学生们接触传统剪纸方法,更是培养学生动手能力、夸张想象能力、创造性思维等能力,在学习中体会手能创造美的乐趣,用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖,将童稚娱乐活动融于美术学习活动中,做到在玩中学,在玩中创造,寓教于乐。
二、教学目标
这一册是新课标实验教材,根据新课标对小学美术教学提出的“既重知识与技能,又重过程与方法,更重情感态度价值观”;“既强调发展学生的个性,又主张合作与探究”等方面的要求,我为本节课的教学制定了以下目标:
认知领域:
1、通过本节课学习,让学生了解十二生肖的有关知识,在制作拼贴十二生肖的过程中,学习变形、夸张的艺术表现手法。
2、学习纸条造型的方法,通过教学,把握用纸条造型的方法,能生动地拼贴生肖图。
情感和价值观目标:
培养学生耐心细致、持之以恒的学习态度以及热爱传统文化的情感,培养学生的审美情趣和创造美的能力。
三、教学重点
用纸条拼贴的造型方法,制作出自己喜爱或自己的生肖造型。
四、教学难点。
把握纸条造型的技巧,拼贴平整、牢固,图形不会发生变形扭曲。
教具预备:彩色水笔、硬纸板、铅笔、纸、刀片、直尺。
五、教法、学法
叶圣陶先生说过:“学习贵在爱好,爱好出勤奋,勤奋出天才。”没有爱好的教学只会把课堂引入呆板、沉闷的死胡同,只有生动活泼的课堂气氛,才能让学生愉快而又轻松地学到知识。那么,怎样抓住学生的爱好设计出一堂生动活泼的美术课呢?为了真正让美术课活起来,结合五年级学生的认知及思维特点,在教学方法的设计上,我预备采用“直观教学法”、“情境教学法”、“启发式教学”以及“示范教学法”。在学生的学法指导上我采用“观察法、讨论法,操作法,欣赏法”,充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习,同时,我还用生动有趣的画面吸引学生,通过这些教法、学法,指导学生用纸条拼贴的'造型方法,既提高了学生的学习爱好,也培养了学生的能力,更增强美术课的综合性和个性化特点。学生们通过学习,制作出自己喜爱或自己的生肖造型,充分享受到成功的乐趣。
六、教学流程
(一)、谜语先导,目标定向
俗话说“情感产生爱好”。为了充分调动学生的学习积极性,首先我在教学用谜语导入“一人有一个,你有我有大家有,全班有几个?正确一计算,只有十二个。”同学们你们猜一下,这是什么?(这样做有利于激发学生的学习热情, 集中学生的留意力,使学生对这节课布满好奇心。)
在学生回答“是十二生肖后”,我告诉学生:
“这是生肖,我们每个人都有的生肖,像老师我就是属——虎,而小朋友们是属什么呢?(由此引出板书——十二生肖)
接着,让学生交流十二生肖的 排列顺序:现在有谁能告诉老师十二生肖的是怎么样的?(这里可以给学生适当的提示:比如像老鼠排第一,牛反而排在后面……)
再出示十二生肖的彩泥制作作品,让学生辨认十二生肖。
最后师生合作,动手排列十二生肖
十二生肖的排列顺序:1、鼠 2、牛 3、虎 4、兔 5、龙 6、蛇 7、马 8、羊 9、猴 10、鸡 11、狗 12、猪
(二)、听讲故事,竟猜生肖
我通过讲一个贪财的知县老爷在自己夫人生日和自己生日时,要手下送礼的故事,让学生猜猜知县老爷的生肖和他夫人的生肖。(在此插入故事,来活跃课堂气氛,让学生在不知不觉中接受新知识,并会牢记本堂新课内容。)
(三)、演示创作,明确方法
1、让学生自己动手制作自己最喜欢的生肖。在动手做之前,请学生看一幅画。(在黑板上出示十二生肖的制作范画,这样能让学生更直接地知道自己本堂课要做什么,并且能引起他们制作十二生肖的欲望。)思考回答,有谁能知道老师这幅画是怎样做成?
2、在学生明白是用纸贴上去的后,让学生明白制作步骤:先做什么,然后做什么?最后做什么? (在此根据学生的回答作适当的纠正并进行总结板书。)
(板书:步骤:一、选画;二、在硬纸板上画稿;三、截取纸条; 四、粘贴 )
3、在黑板上演示制作过程,并具体说明每一个步骤。指出特殊该留意的地方:如1、剪纸条时必须用直尺画了以后再剪,每条的粗细应基本相同,不能相差太远。2、拼贴时纸条要竖立着,不能歪斜,拼贴的制作要害,必须要细心。(这种现场演示的做法,能让学生更直接地接受所学内容,更轻易把握制作技法,并让学生在欣赏的过程中接受把握制作技法)。
在本课的教学设计中,我还充分考虑到学生参与的“面”与“度”,通过让学生自己回忆、感受,再小组讨论的方式,让每个人都能够动手、动脑、动口,相信学生的主体作用能得到最大限度的发挥,个性能得到张扬,能力也能得到极大提高。
( 四)、指导制作 培养能力 。
学生是学习的主体,只有让学生的主体作用得到有效发挥的课堂教学才是成功的教学,我将学生分成四组,进行拼贴比赛,拼贴自己最喜欢的十二生肖,看哪一组做得又快又好。通过比赛,使整堂课的教学形散神聚,学生的情感也在教师一步一步引导中、学习活动一步一步拓展中得到升华。
( 五)、品评欣赏 培养情趣。
每组派代表,上台介绍自己组的最佳设计作品,教师做小结性讲评。为了能让美术课真正走进学生的心灵,我除了精心设计导入和各种教学活动外,在评价过程中我首先让设计者介绍自己的设计意图、制作经验,发表自己对作品的看法,让每个学生都成为主动参与者,这样既使美术教学与生活融合,也能让学生对这堂美术课留下深刻印象,喜欢美术课。
(六)、总结:
1、总结学习情况。
2、布置课外作业。
利用课外时间,拼贴全家人的生肖图有顺序
美术说课稿 篇6
一、说教材:
1、说课内容:
《爱书、藏书》是标准教材浙美版第八册第五课的教学内容,本课的教学内容包含藏书票与书签的设计制作。我以藏书票的设计、制作作为重点教学展开说课,因为这个内容可以单独作为一个教学内容,另一方面,我认为我们的教育思想不仅要对学生的想像力、创造力开发的关注,还要引导学生对美术文化的关注。对此,我们学校以藏书票教学作为学校的美术特色进行开发,我也上了这一节课,所以选择这个内容来进行说课。
2、教材分析:
藏书票起源于德国,是贴在书籍扉页上的小小装饰画。有“纸上宝石”、“版画珍珠”等美称。翻开书,首先看到一幅与精美的装帧设计相衬的美丽的藏书票,这是藏书票独有的形式美感,对于所爱的藏书能起到装饰的效果,体现了藏书票的装饰价值。然而,除了它的装饰功能,它还有很多其它的功能,比如:它的欣赏功能、收藏功能、交流功能等,内容上突出表达藏书者的思想、感情、修养和兴趣为主的创作题材,教材中的教学设计也是从以上几个方面进行设计,突出形式美的装饰功能。
但是,它还有一个价值,往往被人们所忽略,就是它的“读书价值”,或者可以说它有“促进读书的价值”,这一点也就成为我设计这节课的教材背景。于是我把藏书书票教学的设计重点重组,我对这节课的设计表现为:借助版画藏书票的'表现形式,提升学生的美术文化素养,使学生在创作藏书票的过程中,理解读书的意义;激发读书的兴趣;学习通过文本阅读获取创作藏书票的灵感的方法。带动版画技艺提高的同时,加强对美术创作方式的体验。
3、学情分析:
虽然四年级的学生已接触过版画基础知识,并在课堂学习中尝试过制作简单的版画,但如果要学生在没有任何经验与方法的情况下设计制作一枚藏书票,是有一定的难度的,四年级的学生会手足无措,不知从何开始,设计出来的作品肯定是不具有内在含义的,近似于想像画一样。所以,要体现藏书票特有的内含,体现藏书票的“读书价值”必然要将藏书票与读书的关系作为学生学习的重要内容。使学生认识到藏书票的价值并能够掌握通过文本阅读获取藏书票创作的方法。
4、设计意图:
(1)本课的教学设计是将美术技法上升到美术文化的一种尝试,符合新课标所倡导的理念。
通过欣赏、制作藏书票活动,了解藏书票的价值,并发掘藏书票的“读书功能”,更好的培养学生爱读书、爱惜书的思想感情。
(2)加强对美术创作方式的另一种体验。
通过对文本的阅读,获取创作藏书票元素的方法不仅适用于藏书票创作,这种对文本的情感提炼,适用于多方面,比如现在流行的美术测试,就是给出一断文字,然后进行创作;再比如王老师提出的儿童原生态教学的策略其中一点也是从文出来。所以掌握这种方法,获取从文中得出创作元素的经验是设计中最重要的意图。
二、说目标:
1、知识与技能:让学生通过欣赏、交流,了解有关藏书票的来历、作用、价值及相关知识。
2、过程与方法:通过阅读短文,引导学生从短文中发掘创作藏书票的创作元素(可以是对作者的印象、对故事的情景、从中受到的启发与感受等)并制作书票。并最终掌握这种方法,在别处适用。
3、情感态度与价值观:通过掌握从文本中获取创作藏书票元素的方法,激发学生的读书兴趣,培养学生爱读书的良好品性。
三、说重点:
引导学生从文本中获取创作藏书票的创作元素。
四、说难点:
设计出新颖、独特富有特殊含义的藏书票。
五、说教法:
1、巧设疑问,自主探究:
在教学中,对知识点的解剖多以猜谜的形式呈现,意图是培养学生学习的主动性,增加学习的趣味性,学生在猜测过程中与满足好奇心后,神不知鬼不觉的掌握本是陌生的藏书票知识。
2、综合欣赏,对比创作:
(一)运用多媒体欣赏引导:
1、图片欣赏:
在教学中,图片欣赏包括两个方面:
(1)欣赏藏书票作品,尝试理解创作者的思想意图及内隐的含义。
(2)欣赏名家为特定文本创作的藏书票。以学生原有对文本的认识去现解藏书票的含义。
2、文本欣赏:
重读《童年》片断,增强情感体验,从现有的对文本的认识中去寻找创作元素。
(二)与名家作品比较创作:
1、欣赏同一文本的不同作品,学习创作者的不同视角。
2、在同一文本中生成自我的内心感受,尝试进行创作。
3、意图:
使学生通过这种程序性的练习掌握从文本中获取创作元素的方法。
六、说教学过程:
(一) 导入:
1、创设问题情景:
平时用什么方法标记属明自己的书?
2、介绍藏书票知识:
有一个聪明的德国人,他用一种特殊的方法标记属于自己的书。(出示贴有《刺猬》藏书票的书)并介绍世界上第一枚藏书票《刺猬》是怎样产生并代表什么含义等。
(二) 新授:
1、欣赏藏书票:
一边欣赏藏书票一边以问题形式介绍藏书票的知识。
(1)知识点1:
藏书票和平常的儿童画有什么区别?引导学生讲出藏书票的表现形式是带有设计意图的,构图上讲求简洁明了,内容上讲求主题突出并具有一定的含义等。
(2)知识点2:
人们为什么用藏书票来作为自己藏书的标记?有什么意义?引导学生讲出藏书票的欣赏价值、装饰价值、与促进读书的价值等。
(3)知识点3:
每一枚藏书票都有一个共同的地方是什么?引导学生说出拉丁文的含义。
2、举例两枚藏书票,引导学生讲讲藏书票的内在含义:
你觉得这枚藏书票代表什么含义?仅仅是一幅装饰性的小图吗?
(三) 创作:
1、创作前:
欣赏名家作品,解读作品含义:欣赏名家为《童年》所创作的藏书票,请学生讲讲自己对藏书票内容的理解。
2、创作中:
重获名作认识,挖掘创作元素:出示文字片断,引导学生在文字中挖掘创作元素。这一环节可以引导学生讲讲自己的感受,想从哪一个点进行创作。及时给出小结:
(1)方法1:表现对文本的理解。
(2)方法2:表现对读后的感受。
(3)方法3:表现跟读书意义有关的感受等。
3、创作后:
交流创作作品,掌握创作方法:交流创作的藏书票作品、及在创作中是从哪一方面进行创作元素的发掘
(四) 评价:
1、对藏书票作品的评价。
2、对“读书”、“爱书”的重新认识。
3、对书中获取创作藏书票方法的总结。
美术说课稿 篇7
一、说教材
1、教材内容分析:
《蚂蚁和西瓜》绘本讲述的是一群蚂蚁如何将一块西瓜分割、搬运,最后用西瓜皮做滑滑梯的小故事。书中有大幅的绘图,每一只蚂蚁的神态、动作都不同,很能激发孩子的学习与创作兴趣,活动是通过粘贴、添画的形式进行,从活动内容到活动形式来看,都非常符合中班孩子的年龄特点。
2、幼儿现状分析:
中班的幼儿在美术方面进入了“形象期”,他们对自己表现的经验、情感和想象有明确的目的,能用简单形状逐渐深入的表现越来越多的事物。他们具备了简单的构图能力、粘贴技巧。对添画也有所尝试。基于孩子们的经验我将本次活动的目标设定为:
1、在粘贴、添画小蚂蚁的活动中,感受创作的乐趣,体验同伴合作的快乐。
2、能够大胆想象蚂蚁搬西瓜、吃西瓜的有趣场面,并进行创造表现。
3、尝试大胆粘贴与添画蚂蚁的不同动态。
重点:能粘贴和添画蚂蚁。
难点:能添画出不同姿态的蚂蚁。
二、说教法
针对中班幼儿的年龄特点,我在教学过程中采取了以下教法:
1、讲解演示法:《指南》中指出“艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式,也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式”所以,对幼儿来说,首先是感受美,只有在真实情景中感知真实事物,并由此积累起丰富的感知经验,才有助于幼儿进行艺术创作,从而提高艺术表现的能力。活动中我给幼儿提供大量的、展现蚂蚁工作场景的有趣画面和单只蚂蚁的不同之态的图片,引导幼儿充分欣赏,在这一过程中老师不断使用启发式语言进行引导与讲解,在传授如何粘贴蚂蚁造型时,我采用神秘的魔术手段进行形象的演示,使教的过程变得轻松自然和无痕.
2、情景激励法:对于中班年龄段的孩子,为他们创设一个拟人化的、充满童趣的情境可以很好的激发他们的创作欲望。在活动中我引导幼儿将自己想象成一只蚂蚁,用ppt和操作辅助材料相结合的方法创设了一个蚂蚁搬西瓜的情境。引导幼儿置身其中大胆表现。
3、游戏练习法:我通过游戏化的方式演示蚂蚁的粘贴步骤,也引导幼儿通过游戏的方式来表现,如:请孩子们用肢体模仿蚂蚁的动作,用画笔给只有身体的蚂蚁添画腿、眼睛等,幼儿在游戏中学习、在游戏中创作,是整个活动过程充满轻松与快乐的氛围.
为了使孩子能创作出更加丰富的蚂蚁动态,我在前期进行了相关的经验铺垫如:给孩子讲述了绘本《蚂蚁和西瓜》的故事,欣赏了绘本中经典的画面,在科学活动中把孩子们引向户外观察蚂蚁劳作的场面等。
三、说学法
在教学的过程中,幼儿调动多感官参与,既有自主观察又有对教师示范教学的模仿;既有对蚂蚁的形态充分的了解,又有对各种动态的蚂蚁撕贴及添画制作等。活动中幼儿主要通过以下方式学习的:
1、观察法:幼儿通过观察投放的图片和观察老师的示范演示,了解并掌握单个蚂蚁、多个蚂蚁合作等情形的动态。
2、模仿法:幼儿在观察、操作的过程其实也就是对蚂蚁动态进行模仿的过程。本次活动的模仿学习有三个维度:1、幼儿在观察教师演示的基础上进行了肢体上的模仿;2、在操作的过程中进行了蚂蚁劳作场面的模仿;3、在创作作品的过程中进行了蚂蚁之间合作的模仿。
3、操作法:提供适宜的丰富的操作材料,幼儿在和材料的互动中、和同伴的互动中,动手操作,尝试创作蚂蚁工作的场景,把自己对蚂蚁的理解与想象呈现出来。
在幼儿学习过程中我设计的学习方法是先观察、模仿、操作。循序渐进。学习内容是由单只蚂蚁过度到几只蚂蚁合作也是由易到难满足了孩子的安全感。
孩子们在观察的基础上进行肢体模仿并想象创造不同的场面满足孩子的好奇心和好胜心。
四、说活动过程
本次活动我预设四个大的环节。
(1)听一听——欣赏故事,激发兴趣。
我让幼儿边欣赏绘本丰富优美的画面边倾听老师讲述故事。激发起幼儿参与活动的兴趣。
(2)看一看——观看ppt引导幼儿了解蚂蚁的各种形态。
《指南》中指出“通过活动尊重幼儿的兴趣和独特感受,理解他们欣赏时的行为。”教师出示蚂蚁的图片,幼儿充分的欣赏感知蚂蚁的各种动态如:单个的蚂蚁搬西瓜、吃西瓜、抱西瓜、铲西瓜等;两两合作、多个合作的蚂蚁的不同姿态。让幼儿在充欣赏的基础上为后面的操作做好经验铺垫。
(3)动一动——肢体的模仿。是为了突破目标3让幼儿了解蚂蚁的不同动态。
用游戏化的方法引导幼儿在欣赏图片的基础上进行大胆的`模仿,如模仿蚂蚁的搬、推、吃、啃等动作。在模仿的基础上让孩子进行个性化的创造,如:创造蚂蚁捧、抱、指西瓜等姿态。
(4)贴一贴、画一画——幼儿动手操作。是为了突破目标2,大胆想象蚂蚁搬西瓜、吃西瓜的不同场面并进行创造表现。
在欣赏感知模仿的基础上孩子们进入自主操作过程。《指南》中提到:“创造机会和条件,支持幼儿自发的艺术表现和创造”。在这个环节我创设了新情境,鼓励幼儿大胆想象并创作。在幼儿自主表达创作的过程中,不做过多干预,不把自己的意愿强加给幼儿,老师只在幼儿需要的时候给予具体的帮助。为了让孩子能创作出各种姿态的蚂蚁我采取了零范画的策略,同时加入朗朗上口又有一定指导作用的语令“小手小脚弯一弯,怎么弯?眼睛嘴巴动一动,怎么动?触角触角翘一翘,怎么翘?可爱的蚂蚁动起来”来指导,增添了活动的趣味性。
(5)晒一晒 ——展示和同伴合作完成的作品,分享共同创作的成就感。
老师将幼儿和同伴合作完成的作品展示出来,引导幼儿欣赏作品、讨论感受、交流心得。在这一过程中我充分了解、倾听孩子们对作品的想法和感受,领会并尊重孩子们的创作意图,没有用“像不像”、“好不好”等成人的标准来评价。而是用商量的口吻来提问:你觉得哪只蚂蚁的动作最特别?等问题使幼儿的欣赏更有针对性。在欣赏后老师进行简单的小结。提升幼儿的经验。
(6)活动结束——进入情境,离开活动室。
孩子们还沉浸在小蚂蚁的世界里,老师顺应孩子的心境让他们把自己假想成蚂蚁快乐的离开活动室,结束活动。
五、说课件制作:
1、将《蚂蚁和西瓜》绘本中故事发展的过程进行提炼,选择关键节点作为课件的主体。
2、将教师在课前准备时已完成的、表现单个蚂蚁和多只蚂蚁的动态的图片加入课件中,起到引导幼儿创造性表现蚂蚁的动态的作用。
通过色彩简单的动画来增强画面的动态和美感。
六、活动后反思
活动中孩子们的兴趣很高,他们想说、敢说、会说并大胆地在同伴面前表现,活动的重难点都突破了,孩子们都创作出了不同动态的蚂蚁,甚至有部分幼儿粘贴出了两两合作的蚂蚁,还把蚂蚁的形象进行了美化,如添画了睫毛、肚脐眼、长发等。在粘贴的过程中,很多孩子都乐在其中不愿意停下来。
活动的不足:
在操作中孩子没有像常规的美术课一样坐着进行操作,主要是考虑到幼儿取材的不便和创作蚂蚁时位置有局限,所以选择了让孩子们站着粘贴,下次可以把操作材料提供得更多一些,让孩子们更方便取材。
在活动最后的点评中,我没有将幼儿合作的蚂蚁特别点评,也算是一个遗憾,以后在活动中点评应更具有指向性。
【美术说课稿】相关文章:
美术说课稿01-24
美术说课稿04-07
美术说课稿06-24
美术说课稿范文05-29
小学美术说课稿04-07
中班美术说课稿04-03
中学美术说课稿07-27
《电脑美术》说课稿07-14
小学美术说课稿06-11
美术说课稿模板04-16