【精品】美术说课稿模板汇编7篇
作为一名教职工,就有可能用到说课稿,说课稿可以帮助我们提高教学效果。写说课稿需要注意哪些格式呢?下面是小编帮大家整理的美术说课稿7篇,希望对大家有所帮助。
美术说课稿 篇1
教材分析
本课题《多姿多彩的面具——画说脸谱》选自人教版义务教育课程标准实验教科书《美术》七年级下册。这一课属于“综合·探索”学习领域。本课题是“校园艺术节”单元的一个活动内容,名为“面具设计与制作”。教材中选取的大量图片是贵州、西藏地区的面具,我们的学生对此比较陌生,这一内容并不贴近江苏地区学生的生活。因而我设计了适用性更加广泛的脸谱设计与制作为本课的学习内容,让学生从不同角度欣赏脸谱,并能尝试设计绘制一个个性鲜明的脸谱。本课的教学设计从学生熟悉喜爱的人物形象入手,以提高学生对脸谱的审美能力为主,不但使学生学会脸谱的造型特点,更能使学生参与到对传统艺术的传承中来。
学生分析
七年级学生已经具备了基础的造型能力和表现能力,对于色彩的象征意义也有所了解和把握,对《西游记》人物熟悉喜爱。但是在形状与色彩这两大元素的综合运用时有一定难度,需要教师引导。
教学目标
——知识目标:
了解脸谱文化,了解和掌握一定的绘制脸谱的方法
——技能目标:
1.通过分析、评述,体会从不同角度欣赏脸谱
2.运用设计脸谱的基本知识,尝试设计绘制一个个性鲜明的脸谱
——情感目标:
通过活动,提高对脸谱的审美能力,参与对传统艺术的传承
知识要点:脸谱的造型特点,色彩的象征意义
教学重点:脸谱的造型特点
教学难点:运用所学知识自主设计绘制脸谱
教具选择:多媒体课件,西游记人物面具,脸谱工艺品
学具准备:白纸,上色工具(或彩纸,剪刀,胶水)
教学过程
活动(一)认识脸谱
1.用《西游记》人物的面具导入
教师拿出《西游记》人物的面具,提问学生:你们认识这上面的人物是谁吗?我想大家不会陌生吧?学生齐答。
教师指出这些面具丰富了我们的生活,给我们带来了欢乐,也许现在有的同学的家里还有一些其他面具。并且,在多姿多彩的面具世界里,还有一种是可以直接画在脸上的。提问学生:那叫什么呢?学生齐答:——脸谱。
教师归纳:脸谱是一种面部化妆谱式。在我国有着悠久的历史,是从唐代乐舞“代面”所带面具逐渐演变出来的。脸谱与戏剧表演相得益彰,深深吸引着人们。
2.生活中的脸谱
教师请学生例举在什么地方见到过脸谱?
学生举例后,教师进行补充:20xx年2月在我市的荆川公园举办的戏曲脸谱展览,吸引了很多市民的观看;在1915年就获得巴拿马和平展览会银奖的常州的梳篦现在和脸谱一起走向了世界……然后引出课题:今天就让我们走近这种特殊的面具——脸谱。
【这个活动的设计目的是联系学生生活,用学生经常看到的面具引发学生兴趣,使学生主动了解生活中脸谱的运用,自然地导入课题。】
活动(二)走近脸谱
1.看看猴脸谱
教师介绍由于我国幅员辽阔,戏剧种类多种多样,因而脸谱也就非常的丰富。然后请学生观察这几张不同的猴脸谱,找一找它们的共同点分别在哪里?你看到了一个怎样的形象?(出示三张猴脸谱的图片)
学生回答后教师小结:嘴巴都尖尖的,脸型都好象一个“Y”……这些都是猴子的面部特征,难怪为了表现孙悟空是石头里蹦出来的猴子,他的脸谱也用到了刚才同学说的那些要素(出示孙悟空脸谱的图片)。
2.看脸谱、猜人物
教师出示三张脸谱,请学生猜猜其中哪一个是包拯?并说出你猜测的依据是什么呢?
学生可能回答脸黑,头上有月牙等等,教师提示学生观察其他特征。
教师小结:同学们猜的很准确。所以在舞台上,脸谱除了在演出时起到增加形式美的作用以外,还能表明人物的性格特征或其他特点。即使人们听不懂唱词,不知道人物姓名,也可以根据脸谱来猜出他们的性格。
【这个活动的设计目的是用看两个游戏引导学生观察、比较、分析,用学生熟悉的人物来拉近学生与脸谱的距离,并引出脸谱的作用,为后面教学重点的引出做铺垫。】
活动(三)解读脸谱
教师结合刚才的两个游戏,指出脸谱的造型特点就是用夸张的形象和色彩,突出、强化人物的性格特征。让我们一起来从“形”和“色”两个方面来解读脸谱。
1.“形”——连连看
教师出示后羿、包拯、窦尔墩、鲁智深、猪八戒五张脸谱(图3),人物下面标注姓名(不常见人物由教师简单介绍)。请学生完成连线题,思考脸谱图案的造型依据。
学生在教师的启发下找到脸谱图案设计的根据——传说、身份、兵器、性格、相貌。
2.“色”
A.连一连
教师指出:同学们可能刚才也注意到了不同人物脸谱上色彩的变化。这些颜色是单纯为了美观而运用的吗?你知道这些颜色的象征意义吗?让我们再来完成一个连线游戏。教师出示七张人物脸谱,请学生同桌讨论然后连线不同色彩的脸谱以及相对应的性格。
学生讨论后回答,有不同意见的提出来大家交流,最后达成共识:黑(包拯)——刚直、白(曹操)——奸诈、红(关羽)——忠勇、绿(程咬金)——鲁莽、黄(典韦)——智勇、蓝(窦尔墩)——凶猛、金(牛魔王)——神怪。
B.读一读
教师补充陕西流传的关于脸谱的民谣,师生齐读:红色忠勇白为奸,黑为刚直青勇敢,黄色猛烈草莽蓝,绿是侠野粉老年,金银二色色泽亮,专画妖魔鬼神判。
C.听一听
教师播放《唱脸谱》片段“蓝脸的窦尔墩盗御马……”,请学生注意听其中关于人物的脸谱颜色的.唱词。
教师小结:原来不同的色彩、线条都会代作者说出人物的性格特征。所以同学们在设计时就可以从“形”和“色”这两个方面来入手,从人物的传说、身份、兵器、性格、相貌等特征中,选择最有代表性的特征,配合适当的色彩加以渲染、夸大和形象化。
【这个活动的设计目的是通过连线游戏、念民谣、听歌曲等方式激发学生的学习兴趣,牢固地掌握新知。】
活动(四)我的脸谱——“大画西游”
1.教师请学生根据对《西游记》人物的理解,任意选取其中一个个性鲜明的人物,为他设计绘制脸谱。同时提示学生从人物的长相、性格、兵器、身份、传说等特征中选择最有代表性的加以表现,并运用夸张的形象和色彩进行造型。
2.教师播放动画片《西游记》的主题曲,学生作业,教师巡回指导。
3.请学生头戴自己制作的脸谱,上台表演展示,其他同学猜测他所做的是《西游记》中的哪个人物,相互评价。教师在这里可以对学生的作品从造型、色彩等方面进行简评。
【这个活动的设计目的是通过《西游记》的人物激发学生的创作欲望,用主题音乐的播放营造氛围,并通过自评、互评、教师点评的方式,使学生进一步巩固新知。】
结语:同学们的创意都非常精彩,连老师也忍不住想要参与进来。我也希望我们的同学在我国的传统艺术中发现美、表现美、创造美,使富有民族性的艺术更加辉煌灿烂!
美术说课稿 篇2
大家好,今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第9课《学画山水画》,根据新课程标准的说课要求,我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。
一、教材分析
《学画山水画》是人教版小学五年级美术下册第9课,属于造型·表现领域。
本课的要求是引导学生欣赏中国山水画的表现特点,初步了解山水画几种常见的表现方法,激发学生对中国传统民族文化的热爱。通过欣赏中国画的各种皴法,指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求,表现简单的山水景色,并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
二、教学目标:
根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析,我确定以下三维教学目标:
1、知识技能目标:引导学生欣赏中国山水画的表现特点,初步了解山水画几种常见的表现方法,
2、过程方目标法:通过欣赏中国画的各种皴法,指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求,表现简单的山水景色。
3、情感态目标度:培养学生对我国山水画的热爱之情,培养健康的审美情趣。
三、学情分析
五年级学生属于小学高年级阶段,认知能力和动手能力相对较强,对的国画课有所体验。为本节课的学习奠定了良好的基础。本节课的设置符合学生的年龄特点、认知水平和学习规律。
四、说教学重难点:
依据美术学科的特点和学生的认知水平,我确定本课的教学
重点是:了解中国画的特点和表现形式,来学画山水景色。
难点是:水墨浓淡的笔墨变化,中国画点线的技法以及山水画构图。
五、教法、学法
“教无定法、学无定法”,依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念,我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。使学习内容变得鲜活充实,易于掌握,使学习过程变得生动有趣,富有人文气息,
在学法指导上采用欣赏法、观察法、自主学习法、小组合作学习法。充分调动学生的“眼、手、脑、肢体”等多种感官参与学习,既提高了学生的学习兴趣,也培养了学生的动手能力,使他们充分享受到成功的乐趣。
六、教具学具准备:
为了使学生更好的体验中国山水画的.意境,并学画山水画。我准备了以下
教具:教师山水中国画、中国画的工具与材料、多媒体教学资料
学具:中国画绘画工具
七、教学过程:
为了突出本课教学重点,完成教学目标,依据新课程标准,我将从欣赏作品、探究学习、实践操作、展示评价、课后拓展五个环节设计实施本课教学。
(一)、 欣赏作品
1、多媒体展示、引导学生欣赏中国历代著名山水画,初步了解我国山水画悠久的历史及发展过程,激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。
《早春图》郭熙
《千里江山图》王希孟
《富春山居图》黄公望
《溪山行旅图》范宽
2、学生通过欣赏了解隋唐时代,山水画已经成熟,宋元以后,山水画成为中国画中主要的画科。
学生交流自己对这些山水画作品技法运用和造型特点的感想。(板书)
引导欣赏感知中国画中的三远:高远、深远、平远。
引出本课课题《学画山水画》(板书)。
3、在欣赏交流的基础上,启发学生根据自己的想象进行尝试体验,师生共同讨论如何运用中国画材料与工具,进行描绘,鼓励学生大胆尝试。学生在没有顾虑没有束缚的情况下,体验中国画水墨交融的笔墨情趣。
(导课环节通过赏析名家作品,使学生对中国山水画的发展过程有了一定的了解,并对之产生极大的兴趣,引出课题。用时 分钟。)
(二)、探究学习
1、欣赏教师的山水画作品,激发学生的学习兴趣。
引导学生观察画面并思考问题:(1)造型特点(2)技巧运用 (3)表现手法(4)感受(5)如何表现。
通过欣赏教师的作品,使学生对山水画有一个整体的感悟。
2、多媒体展示、欣赏山水画技法。
古代艺术家在长期的艺术实践中,创造了表现山水画的各种技法。
山水画的皴法(披麻皴、斧劈皴)、点苔、树木的画法、水的画法
3、出示教材技法点击。
(1)学生讨论如何表现
(2)教师对墨色、运笔及点苔进行指导示范。强调注意近景、远景、树枝、树叶干湿浓淡的笔墨运用。使画面更富有艺术性。
4、引导创作
(1)多媒体展示教材中学生作品,激发学生创作欲望。
(2)小组讨论创作想法,请学生讲述自己的构思及表现形式,老师及时表扬,进一步启发、引导并强调构图、笔墨的用法及水墨的焦浓重淡轻等。
(探究学习环节先让学生近距离欣赏教师的作品,并对表现技法有一定了解。通过展示教材上的作品,激发学生的创作热情。用时 分钟)
(三)、实践操作
1、学生学习用水墨的形式,表现山水景色。
2、教师巡视辅导。提醒学生在创作中灵活运用技法,注意构图,处理远近关系等。
3、帮助个别后进学生的造型创作。
并把同学们创作的过程拍摄下来。
(学生在创作环节,我提示学生应注意一些技法,立意,表现等问题,还为大家播放了高山流水的古筝曲,使学生在优雅的境界中,创作出美德画作。用时 分钟)
(四)、展示评价
美术课程评价是提高学生学习、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。
本节课我将采用学生自评、互评、教师点评三位一体的评价方式。
先让学生谈谈自己的创作思路和表现手法。
学生在互评的过程中,我力图引导学生从不够完美的作品中找到优点,找到完善作品的最佳方法,让学生越学越想学,越学越会学,越学越有审美眼光和创造精神。
我还会将同学们和他们的作品一起拍摄并保存下来,记录他们成长的经历,学生会对这堂美术课留下深刻印象,更加喜欢美术课。
最后教师做小结性讲评,回顾本课所学知识,并肯定他们的作品,鼓励他们继续努力。
(课堂评价是促进学生全面发展的重要环节,开展学生互评和自评,让学生真正成为学习的主体,培养他们学习美术创作的兴趣,并将同学们的作品拍摄记录下来,记住他们成长的经历,鼓励学生继续努力。用时8分钟)
(五)、课后拓展
1.欣赏全国知名辉县籍画家侯德昌、窦宪敏、耿安辉等作品,通过欣赏使学生增长了知识,拓展了学生的艺术视野,培养了学生的审美情趣及对家乡山水的热爱之情。
2.通过观察和大胆的想象,创作有新意的作品,表现家乡的自然景色,体验创作的乐趣。
美术说课稿 篇3
一、教材分析
下面来谈一谈我对教材的理解,本节课选自人民教育出版社高中(美术鉴赏)外国美术鉴赏的第四课。在新课标的学习内容中,属于五大系列中的鉴赏模块,本节课的主要内容是关于文艺复兴时期的伟大艺术家达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等人的艺术鉴赏。即通过描述、分析、解释、评价等方法,结合学生已有的生活经验,逐步提高学生的艺术鉴赏能力,养成健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化,尊重世界多元化的情感。
二、学情分析
接下来是第二部分——学情分析。高中生已经具备了一些文化基础和美术鉴赏常识,也具备了一定的鉴赏能力,但是对于深入理解还相当有限,所以我会引导学生通过仔细观察、合理猜想、小组讨论、交流探究、评价感悟等环节,归纳出西方古典艺术希腊、罗马的艺术特点,潜移默化地让学生感受古典雕塑的艺术魅力。
三、教学目标
根据新课程标准,教材特点、学生的实际,我确定了如下教学目标:
知识与技能目标:了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格,体悟文艺复兴时期美术作品的艺术魅力。
过程与方法目标:通过欣赏与相互探讨,加深对文艺复兴三杰对西方艺术所作出的贡献,掌握对于西方美术作品的鉴赏方法,提高学生对美术作品的欣赏能力。
情感态度价值观目标:学习艺术巨匠勤奋的创作精神,从文艺复兴作品中所反映的人文精神,理解和感悟人本主义理念的意义。
四、说教学重、难点
基于以上对教材、学情的分析和教学目标的设立,我确定本课的重点和难点是:
重点:通过对达芬奇、拉斐尔等绘画作品的欣赏,了解文艺复兴时期艺术的风格特点和造型特点。
难点:文艺复兴时期的性质和历史意义。
五、教学方法
新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养,帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验。
因此,我采用的教学方法是讲授法、情景法、讨论法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法。
六、教学准备
俗话说“巧妇难为无米之炊”,好的教学准备能够提高课堂的教学效果,为此我做了如下的准备:多媒体课件、相关材料的搜集。
七、教学过程
下面是本次说课最重要的部分——教学过程。为了更好的完成教学目标,我将从五个环节展开我的教学。
环节一:激发兴趣,导入新课
采用电影片段的方式,开展本节课的教学活动。为此我将播放电影片段《达芬奇密码》中对《最后的晚餐》分析视频,并提出问题:这是谁的作品?出卖耶稣的门徒是哪一个?激发学生的探索兴趣。引导同学们说出自己的感受。从而引出我今天的课题《“巨人”辈出——文艺复兴美术》。本环节的设置是为了激发学生的兴趣,并能积极参与本节课的教学活动中去。
环节二:拓宽思维,直观感知
紧接着为了培养学生自主学习和探索的能力,我会继续展示《最后的晚餐》提问:这是什么时期的作品?你们是如何看出来的?学生各抒己见,简单介绍文艺复兴美术的特色。而后,针对这节课的重点,我将采用小组讨论的形式,引导学生合作探究,寻找答案。并且再次提出问题:除了达芬奇,这一时期代表人物还有谁,有什么艺术主张?前后四人为一小组进行讨论,鼓励他们相互交流,大胆发言,通过这样的安排,本节课的重点在合作探究中得到解决,培养了学生独立学习,合作学习的能力。接着作出总结:,文艺复兴时期,三杰:达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。
环节三:循循善诱,具体分析
考虑到学生的实际水平和课堂练习时间,并结合本课的教学重难点,展示作品《蒙娜丽莎》,引导学生欣赏,作品中描绘了什么?有什么特别之处?那个神秘的微笑又代表了什么?给你什么样的感受?你觉得背景和人物色调和谐么?为什么?你喜欢这幅作品么?发挥学生的想象,整体的感知,畅所欲言。提示学生从构图、明暗及画中人物的外貌特征、精神气质以及色调等方面去分析。鼓励学生交流,从不同的角度考虑问题,并大胆的发表自己的观点。在学生讨论的过程中我会巡视检查讨论的结果,让学生在轻松的氛围中体验鉴赏的.乐趣。
在交流讨论结束后,以小组为单位进行汇报,并鼓励学生提出不同观点,当然在学生的汇报过程中我会集中的去发现学生的亮点,注重学生的体验过程,并给与鼓励与肯定,对于思路受阻的学生我会进行引导,从建议性的评价出发,一方面可以加深对作品的理解,另一方面也能够发散学生的思维,培养学生自信心,体验成功的喜悦。
环节四:巩固新知,实践展评
我会展示两组作品,分别是拉斐尔的《椅中圣母》与中世纪的圣母像作品,与米开朗基罗的《大卫》和早期雕塑家多纳泰罗的《大卫》进行对比。并提出问题:运用所学知识,任选一组,谈谈它们艺术特色的不同之处。学生小组讨论,引导学生从造型、构图、色调等方面分析。以小组演讲赛的形式,各组选一个代表,进行演讲,同学之间自评、互评,教师从赏析角度、语言表达等方面进行评述,以鼓励为主,并引导学生找到发展方向。
环节五:回忆重点,小结作业
在课程即将结束时,以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾,对本节课的知识文艺复兴三杰各自的成就以及艺术特色进行归纳和梳理,让学生对本节课的知识有一个更加系统的认识。
最后,为了使学生能有更高层次的提高,我给学生留了一个拓展延伸的作业提问文艺复兴时期的油画材料和我们现在的一样么?那么是谁被称为“色彩的发明者”?引导学生搜集资料并作出总结谈谈自己的感受和想法。
美术说课稿 篇4
各位评委老师大家好!
我说课的题目是《人民艺术家——齐白石》,人美版小学《美术》五年级下册第一课。这是一堂欣赏评述课。让学生对享誉世界的国画泰斗齐白石先生及其炉火纯青的艺术成就 和 醇厚无瑕的高尚人格,有一个全面的认识和了解,从而对中国画产生浓厚兴趣,为进一步对山水画、花鸟画的学习奠定基础。
五年级的学生,好奇心强,兴趣广泛,喜欢合作与交流。通过四年级的国画课学习,学生对齐白石先生的中国画有粗略的了解。能够掌握计算机的简单操作,初步具有浏览网页和自主探究的能力。
这堂课主要有三大教学目标:
1、知识与技能
让学生初步了解齐白石先生 登峰造极的艺术成就、坎坷辉煌的艺术生涯、别具一格的艺术特色、孜孜不倦的追求精神 和 深刻独特的审美感受。
2、过程与方法
让学生通过教师在局域网设计创建的“齐白石站”,用自主探究、小组合作、网上交流、互动点评的方法,提高学生主动获取知识的 兴趣和能力。
3、情感、态度与价值观
通过对齐白石先生艺术人生的了解 和 代表作品的赏析,丰富学生的美术知识,激发学生 对国画等艺术形式的兴趣 和 强烈的民族自豪感。
教学重点:了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格。
教学难点:以文字表达的方式,表达自己对作品的观后感。
这堂课的教学过程是以学生探究活动为主线,帮助学生通过个体与小组的探究,自己获取知识。根据这一教学理念,我设计了六步 教学环节:
一、艺术成就导入,营造课堂氛围; 二、初步浏览网站,调动学习热情;
三、分组深入探究,汇报探究所得; 四、名画赏析感悟,学生交流心得;
五、网上发表感受,师生互动点评; 六、教师全课总结,升华品德情操。
在第一、四、六环节中,我采用多媒体配合自己创建的“齐白石站”的形式,以齐白石作画视频、名画赏析、名人评虾与中西画对比等方式层层渗透。
第二、三、五环节是这堂课应用网络提升教学效果的重点环节,我将整合点诊断及利用信息技术手段解决整合点的方法结合这三个环节,为大家介绍一下:
“兴趣是学习最好的老师”,常规欣赏课,我们仅仅是针对教材上原有的内容进行讲解,学生被动学习,兴趣从何而来?把备受学生喜爱的信息技术课与美术欣赏课有机结合是激发学生学习兴趣的关键所在。在“初步浏览网站,调动学习热情”环节,给学生五分钟时间,通览网站内容,对网站有一个大体的了解,学生能够选择出自己感兴趣的内容。
在“分组深入探究,汇报探究所得”环节中,考虑到整个班级计算机操作能力的'个体差异,我利用“小组合作”,分4到6人为一组,在每组中选出一名电脑操作较好的学生负责该组学生的答疑和管理本组纪律,便于学生有问题时可以得到及时解决,保证课堂秩序。
教师自己设计创建的学习型网站紧扣教材,图文并貌,直观清晰、操作方便,网站像一棵知识树,“生平简介”、“绘画题材”、“艺术作品”等网页都将齐白石一生在艺术方面的阶段变化向学生详细地伸展开来,让学生以小组为单位合作学习,深入探究主题内容,主动获取知识,共同提炼知识点向全班讲解,教师及时补充、归纳、总结。让学生把 对电脑和网络的兴趣 延伸和扩展到 对民族艺术的兴趣,让 教师的主导作用 和 学生的主体地位 得到 充分发挥 和 有机融合。
在“网上发表感受,师生互动点评”环节,为更好地突破教学难点,我设计了BBS留言板,让学生在网站中复制一些精彩的句子,粘贴到自己要发表的观后感中,使学生摆脱了过去回答问题时语言单一、内容枯燥的难题,增强了他们的自信心。学生把自己的留言与别人的回复进行比较后,再做教师与学生、学生与学生的交流和互评。
教学效果:
整合课教学,使课本知识立体化、丰富化,让学生们在 浓厚的兴趣 和 愉快的心境 中真切而全面地感受 齐白石先生 德艺双馨的大家风范,可以说,信息技术与美术学科的整合,不但把美术欣赏课变得更加生动有趣,也必将大大提高教学的效率和质量。
以上是我对《人民艺术家——齐白石》一课的说课内容,请各位老师指正,谢谢!
美术说课稿 篇5
一、教材分析
《小蝌蚪》是一节通过创设情境,培养学生创造思维和绘画表现能力的课目。教材图片清新、生动、情境感强,以清晨小蝌蚪们排队出发开始充满惊喜的冒险之旅来展开故事,引导学生学习在这一特定的情境中思考、想象,创造性得参与绘画和学习。
二、教学目标
知识与能力:
1、能认识了解小动物的外型特征,运用绘画形式进行创造表现。
2、能做到将简单的相似形排列组合成具有一定形式美的画面。
3、能根据特定情境推理思考,在绘画中自如地表达自己的想象,养成良好的思维习惯。
情感价值观:能增强热爱生活的情感和环境保护的意识。
过程与方法:通过创设情境培养学生创造思维和绘画表现能力
教学重点:培养学生创造性思维和绘画表现能力
教学难点:能做到将简单的相似形排列组合成具有一定形式美的画面
三、教学步骤
1、激发联想初步感知
教师可选择在课前设置能激发学生联想的小游戏或训练,出示组合不同的由“点点”,组合的图片,激发学生的联想和感知。(提问导入:实践证明,疑问、矛盾、问题是思维的“启发剂”,它能使学生的求知欲由潜伏状态转入活跃状态,有力地调动学生思维的'积极性和主动性,是开启学生思维的钥匙。有经验的教师都很注意设疑提问这种启发思维的导课方式,在导课时精心设计,以调动学生积极思维。)
2、具体研习
在具体教学环节中,教师可运用多媒体课件呈现故事,以情创境,以境育情,通过创设情境激发学生的学习兴趣。可用(音乐、语言、童话故事)手段方法。
教师可选用书中插图让学生欣赏、思考,欣赏同时可尝试化化,师生互动解决绘画中遇到的障碍。
3、作业评价拓展
采用相互交流的评价方法,谈谈自己的想象及创作意图,提高学生对绘画表现的认识,内化情感,使其初步建立相似形组合可产生有趣画面意识。
美术说课稿 篇6
活动目标:
1、尝试用渲染的方法装饰手帕,感受作品的美感。
2、幼儿提高参与美术活动的兴趣和自信心,体验渲染成功的乐趣。 活动准备:1、宣纸若干张,报纸垫在桌上。
2、各色颜料(每组四种)、哭笑脸表情一个。
活动过程:
一、出示下垂嘴的娃娃,引出主题。
1、师:小朋友们看,今天娃娃来和我们一起玩,咦?娃娃怎么不开心?老师来问一问。 (噢,原来是娃娃妈妈给娃娃一块没有花的手帕,娃娃不喜欢。)
2、教师出示裁好的宣纸一张。
师:瞧,手帕在这里。小朋友我们来帮帮娃娃把手帕变漂亮吧!小朋友你们愿意吗?
3、提问:那可以怎么帮娃娃呢?(幼儿自由想办法回答)
二、说教法:
《纲要》和《指南》都指出“教师应成为幼儿活动的支持者、合作者、引导者。”教师的主要作用在于激发幼儿感受美,表现美的情感,丰富他们的审美经验,使幼儿体验自由表达和创造的快乐。在活动中,我主要采用了以下教学方法:
(1) 情境表演法:兴趣是幼儿主动参与活动的重要因素。为使幼儿对活动有好奇和参与的兴趣,活动开始以娃娃因为一块没有花的手帕不开心的情境引入,调动了幼儿参与的积极性。
(2) 演示法:根据《纲要》中的要求,在染纸中教师详细示范并讲解染花手帕的具体方法,让幼儿通过直观的观察,初步掌握染花手绢的方法。
(3) 指导法:印染的过程中让幼儿大胆操作,讲清要点和难点,让幼儿大胆的进行尝试。
三、说学法:
(1) 观察法:在组织活动中教师为幼儿示范了全部过程,让幼儿先通过观察老师的染花手帕的过程,对活动有了一个感性的'认识,为以下的活动打好基础。
(2) 体验法:根据本活动的教育要求,给幼儿提供丰富的材料,创造良好的活动氛围,让幼儿亲自动手操作,主动学习,锻炼幼儿的对色彩的感受力和手的灵活性。
四、说教学过程:
教学流程:激发兴趣——示范讲解——尝试创作——作品展示
1) 创设情境,引出主题——激发幼儿的兴趣。
“兴趣是最好的老师”在情境表演中,出示哭的娃娃表情,娃娃因为一块没有花的手帕不开心的情节引入,从而请小朋友们热心帮忙,这样引出课题主要在于激发幼儿参与的兴趣,从而引发幼儿学习渲染的欲望。
2) 教师示范讲解——演示渲染手帕的方法。
在讲解的过程中,注意通过提问的方式来对幼儿已获得的知识进行巩固,比如说向幼儿提问:将正方形的宣纸怎样折?如何染出不同的花纹?加深幼儿的记忆,同时要激发出幼儿对染纸的热情,提醒幼儿在操作的过程中的注意点。
3) 幼儿操作。
我充分给幼儿创作的空间,在幼儿已掌握基本方法的基础上,发挥自己的想象力,随自己的爱好创造图案,并允许幼儿之间相互讨论,彼此欣赏,教师根据幼儿的实际情况给予幼儿指导帮助。
4) 作品展示。
把大家的作品都展示出来,让每位幼儿都有成就感,不论作品成败,都帮助幼儿建立足够的自信,体验成功的快乐。
美术说课稿 篇7
一、教材分析:
《字的联想》是苏少版美术第七册第15课的内容。本课由文字的演变入手,以生动活泼的形式介绍了不同的联想方式,是关于美术字设计基础的训练体验课。这一课与纯美术字教学有很大的区别,在教学中教师应紧扣的是“联想”这两个字,突出的是教材学习的灵活性和趣味性,通过学生的联想,不但让学生掌握变体美术字的一些设计方法,更主要的是培养学生的想象力和创造力,使学生理解生活与美术的关系,更懂得观察生活,体会美术在生活中的作用。
二、设计理念:
兴趣是学习美术的基本动力之一,应充分发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应,以活泼多样的课程内容显现形式和教学方式,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。在美术教学中,我们的课堂要结合学生的生活经历,通过教师的引领,发挥学生作为主体的作用,调动他们学习的积极性,激发他们的学习兴趣,求知欲望和探索精神,激发他们的想象力,并创造性地创作一系列有独特性的作品。本课就是基于这些理念,通过教师创造性地处理教材,再通过课堂上的启发引导,激发学生的创意,引发联想。感受美术字的造型美感,提高他们的创作热情。
基于以上对教材的认识和设计理念,我初步设定了如下教学目标:
1、认知目标:引导学生欣赏、了解中国文字的演变过程。
2、技能目标:体验各种不同形态的文字的造型美感,初步掌握文字联想的设计方法。引导学生运用多种绘画制作的表现形式进行文字的联想设计。
3、情感目标:发掘学生的.创造力,激发民族自豪感。
教学重点、难点:
教学重点:
用新奇的联想装饰一个或几个字。
教学难点:
如何发掘学生的创造力,能对同一字有不同的联想,并使学生创作设计出与众不同的充满画意的字的联想作品。
教学准备:
(1)、蜡笔或水彩笔等会绘画工具,彩色纸。
(2)、教师准备电子白板课件,及便于学生展示交流作品的照相机。
说媒体:
随着计算机技术与课程整合的深入,教学改革的进一步发展,交互式电子白板逐渐进入我们的普通课堂。它的拖放、聚光灯、隐藏、拉幕等功能模块,扩展、丰富了传统计算机多媒体的工具功能,更加提高了视听效果,这些精彩的视觉及听觉效果,大大提高了学生的注意力和理解力,激发了学生的兴趣,充分调动了学生积极性,能更加热情主动地参与到教学过程中来。下面我把我的媒体流程简单说一说:导入部分我利用拖放功能让学生猜字、比较古今汉字了解文字演变及造字规律;探究部分我利用聚光灯功能聚焦“秋”的几种联想方法,并利用动画形式更形象生动地展示联想的几种常见方法,从而让学生了解联想的方法,接着利用白板的书画功能示范火字的联想过程;展示部分我运用了照相、拖放等功能把学生的作品直接放在大屏幕上,改变了平时的展示方法,使学生作品更美观。拓展部分利用媒体的播放功能让学生联系生活中的字的联想,潜移默化生活与美术的紧密联系。
三、教学流程:
美术新课程标准中指出,实施义务教育阶段的美术教育,必须坚信每个学生都具有学习美术的能力,都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术教育力求体现素质教育的要求,加强学习活动的综合性与探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想像力与创造力,提高审美意识和审美能力。秉着这样的指导思想,我把整个教学流程设计成了“猜字导入、揭示课题——‘秋’字为例、探索方法——创意指导、作品构思——自由创作、多维评价——联系生活、延伸拓展”五个环节。这五个环节以学生喜闻乐见的孙悟空为线索,活泼生动地串联起课堂教学。
(一)猜字导入,揭示课题:
新课标中提出应充分发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段学生的情意和认知特征相适应,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式,激发学生的学习兴趣。所以,本课我通过猜字游戏,使孩子们初步认识了解中国的象形文字,再通过观察字的古今变化,使学生充分认识中国文字的历史与特色,并为祖国文化感到自豪,使学生的情感价值有一定取向。从字的起源引发学生的学习兴趣,让学生感受到有联想装饰的文字很有趣,很自然地导入了本课的学习重点,揭示了课题。
(二)“秋”字为例,探索方法:
美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系,美术课程标准中也指出,应将美术课程内容与学生的生活经验联系在一起,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
在这一环节,我按照三种不同的联想方法逐个解决本课的学习重难点。
1、根据字意字形联想。
①出示“秋”字,“看到这个字,你想到了些什么?”,尝试引发字意与相关事物的联想。
②出示六个不同的“秋”字,印证学生刚才的设想,让学生初步体验字的联想。
③进一步展示“油”“甜”,让学生充分交流,巩固这一方法。
④ 小结并进一步揭示“把和字有关的事物装饰到字体上,可以把字变得更加生动有趣。”
2、夸张变形联想。
利用动画出示“风、胖、香蕉、汽车”,在变化过程中了解夸张变形的方法。
3、色彩联想。
设计理念:这三个联想的方法主次分明,用了不同的媒体呈现方式,直观有趣,最大程度地吸引了学生的注意力,巧妙分解了重难点。
(三)创意指导,作品构思
这一环节的设计,我一要解决学生如何完整地完成字的联想作品这一问题,二是要进一步开拓学生思维,发展创新意识,让他们在设计时能够从多角度进行联想,从而设计出更有趣、更有创意的作品。
我先用“看了这么多作品,好朋友孙悟空想考考我们“火字你打算怎么变?”这样的过渡语言,很自然地导入到了作业演示的步骤中。在这一步骤中,我选用了较为简单的“火”,分三步具体指导:一写单线字定结构;二写双线字,在白板上把学生联想到的事物进行选择性的组合添加完成构图;三进行联想填色,这三个步骤完成一件完整的作品,学生一目了然,起到了很好的示范作用。再出示学生“母、弟、鱼……”字,让学生充分交流后尝试动手设计,教师指导。欣赏一些较好的设计,获得一些启发,扶着学生从多角度进行联想设计。
(四)、自由创作,多维评价。
前几个环节下来,学生已经欣赏到了大量有趣的联想文字,并且已经基本掌握了文字联想的设计方法,早就迫不及待想动手来创作了,这时我顺势利导,提供一些学生熟悉的便于联想设计的文字如“雨”“鱼”等,让学生来体验设计的乐趣,同时充分尊重学生的自主性与个性化发展,鼓励学生想一个自己喜欢的字来进行设计。为了让孩子们都能体会到成功的喜悦,在教学评价时我努力改变传统的评价方式,作品评价不作硬性统一,因人而异,实行孩子自评、互评,体现主体地位。在优秀作业上我写下 “心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给孩子成功的喜悦;在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言,相信孩子的内在潜能,从而最大限度地发挥评价的导向、激励、反馈、调节作用。最后再欣赏一些有创意的作业,对自己的作品进行完善。
展示环节利用照相功能把学生作品拍照展示在白板上,充分激发学生成就感,连孙悟空都不由连连称赞。
(五)联系生活、延伸拓展
艺术来源于生活,这些经过联想装饰后的字变得更加生动有趣了,在生活中你在哪儿见过这些字?请你们做个生活的有心人,观察并运用今天学到的方法让我们的生活变得更生动有趣。
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