【必备】美术说课稿范文七篇
作为一名老师,通常会被要求编写说课稿,说课稿有助于提高教师理论素养和驾驭教材的能力。怎么样才能写出优秀的说课稿呢?下面是小编为大家收集的美术说课稿7篇,欢迎阅读与收藏。

美术说课稿 篇1
一、教材分析
本课主要依据课程标准中“造型表现”领域的有关要求,选择“星空”这个与天文、地理、航天等科学知识紧密相关的主题星空,指导学生运用收集图片资料、观察星空、绘制和设计有关星空题材的美术作品等方法,了解美术星空与科学的关系。
教材从认识星空入手,展现了各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片,引导学生从视觉艺术的角度认识星空,感受星空的美丽与神秘,帮助学生了解人们利用现代高科技手段,可以获取大量的丰富的视觉形象,激发艺术创作灵感。通过绘画与设计活动帮助学生开阔艺术视野,拓宽美术的表现题材。学习收集图片、处理图片和从有关的图片获取创作源泉等方法,培养学生的形象思维能力。
课文以观察和讨论的方式导入,逐步引导学生相互交流对“星空”的丰富感受。包括地球与太空,’人类与宇宙的探索,有关星空图片的获取,星空的色彩,星球的形状与布局,日月星辰的运行与变化,形态与明暗的对比等等,从而获得美感启示。
教材设置了两个学习活动, “活动一”安排学生绘制表现星空的美术作品,培养学生善于用绘画语言表达视觉感受的能力,立足于学生兴趣,鼓励多种技法的尝试,让学生在娱乐中学习,体会视觉艺术中点、线、面、色彩、肌理等构成要素所形成的视觉美感。 “活动二”安排学生以星空为题材,制作一件平面设计作品,力求把设计与实践相结合,强调设计意识的培养,并启发学生尝试运用不同的制作手法,培养灵活处理表现手法的能力。有条件的话可以学习电脑绘图软件的操作,利用电脑制作。
“评价建议”一栏中,提出了从图片中获取美感启示、从作品创意等方面对学习绩效测评的评价建议,作为教师和学生在教学过程中检测知识、能力水平的参考。
“资料库”收集了有关绘画特殊技法的介绍,供作业时借鉴使用。
“学习大空间”提供了不同时代、不同地域的艺术图片,引导学生拓展思维空间,启发学生进行科幻画的创意表现,使学习得以延续,且提供了教学选择的参考。
二、教学目标
能从自己获得的星空图片中获取某种美感启示。
初步懂得美术作品可以借助现代科技手段表现宏观世界,从而有助于理解艺术与科学的关系。
能运用合适的材料和表现手法,创作一幅表现星空的美术作业。
三、教学思路
1.教学题材
教材依据学习活动设置选择图片。在列举的图片中,尽可能多地给学生提供多种类型的信息:星星、行星、星团、星云、科学探索等图片以及绘画与设计作品,并采取艺术作品与星空图片相对照的方式呈现,启迪学生的创作思维,为教师实际教学选用图片时提供方式上的参考。作业指向是将美术的触角伸向遥远而神秘的太空,体验运用美术语言表现更为广阔的宏观世界,对于材料的选择、表现手法的运用较为宽泛。教材呈现了不同形式的学生作业和艺术家的作品作为学生作业时的参考,对教材中提供的绘画中常见的表现技法可作尝试。
2.教学组织
课前要做好资料收集工作,如有关星空的图片、绘画作品,星空的科学知识,神话故事等。安排学生采用不同途径,进行相关资料的收集,可以引导学生课前把收集的图片资料粘贴在教室里。使学生课前就有交流,为本课学习作准备。学生还要准备绘制工具,例如水彩纸、毛边纸、色纸、颜料、上色工具以及盐等。
3.教学策略
首先,以“美丽而神秘的星空”为题,组织一次讨论活动,讨论内容包括人类是怎样对宇宙进行探索的?古今中外有哪些关于星空的美丽传说?你对星空有哪些了解?获得哪些美感启示?围绕讨论做好有关准备,如相关知识、图片、文字资料的搜集,掌握赏析图片的方法,考虑小组的分配,座位的安排以及可能出现的问题等等。
接下来是学生的创作活动。在学生获得了初步的美感启示的基础上,就如何进行作品的构思、构图与表现展开师生的交流活动,并引导学生欣赏课本中呈现的绘画作品,分析其创意、构图、色彩、表现形式等等,教师就某一特殊表现技法如撒盐法作演示,有效地引导学生把注意力集中在构图、材质、色彩、技法等内容的.具体的想像、创意上,为作业做准备。
作业的形式可以多样化,第一节课参照收集的星空图片,借助合适的材料和表现手法,绘制一幅表现星空的美术作品。绘制方法不限,水墨、素描、水粉、水彩、油画棒等工具都可以画出很好的效果,表现形式抽象、意象、具象均可,并可尝试各种特殊技法。第二节课作业借助收集的资料,以星空为题材,制作一件平面设计作品,教师可以安排学生设计星空图片展之类主题的招贴画,绘制手法可以手绘,可以用材料制作、图片剪贴,也可尝试用电脑制作。重点在营造神秘的氛围,表达对宇宙的独特感受。
4.教学评价
作业展示在整个教学活动中具有非常重要的意义。作业的评价可参照教材上的建议,一般采用互评、自评与教师点评的方法。教师注意评价方向的引导,重视评价的激励作用,有效促进学生创造性思维发展,保护学生的学习兴趣,同时也让其明确改进提高的方向。 “活动一”的作业鼓励学生尝试不同的技法,同时加强构图意识; “活动二”的作业注重有目的的创意、设计和制作,考虑作业的形式美感与设计功能的统一,培养设计意识的形成。
本单元学习能有效地进行学科综合,因此学习评价可关注学生是否利用其他学科知识,“为我所用”,体会美术与科学的联系。
四、教学选择
可在下列程序中选择实施本单元的教学:
1.古今中外关于星空的想像与描绘——人类的科学探索——对图片的赏析——表现技法的介绍——想像创作活动。
2.用学校天文台观测星空——交流感受——赏析——创作活动。当然,我们不排除还有更好的单元教学设计和更为灵活的教学形式。
“活动二”在具体教学实施中可能会有困难。因为对于主题不明确、脱离学生生活的平面设计,要此年龄段学生设计出有一定思想深度的作品,有相当难度,一般会指向对画面构成意识的关注,而作业往往流于简单,所以可以根据实际情况作必要的教学调整。建议把学习大空间的内容安排到课堂教学活动中来,启发学生大胆想象,借助星空的题材表现自己的理想和愿望,让学生尝试画一幅关于星空的科幻作品。另外也可以根据第一节课的作业情况,组织一次本年级星空题材的图片、作业展,第二节课就以此主题设计一幅展览的招贴画,既符合教材中活动二的安排,又使活动有实用价值。
同学们今天我们来学习第 6 课内容,美丽的星空。 (出示图片)教师:我们来欣赏一幅照片, ( 深蓝色的天空,星光灿烂,点点繁星好似颗颗明珠,镶嵌在天幕上,闪闪地发着光)师:这时候的夜空给你什么样的感觉呢 ? 学生:美丽、寂静、旷阔、神秘……
展示新课教学:
教师:神秘而美丽的星空,给我们带来无限的遐想。你们有没有细心的同学观察过?美丽的星空是什么样子的呢?(由学生思考交流星空的知识)
师:(小结)当然,有关天文方面的知识还有很多很多,多得像天上的星星一样。我希望同学们以后在的学习生活中多多关注。
师:星河留给我们太多的美丽,大家一起来谈谈星空的美丽吧。( 由学生交流,在交流活动中,培养了学生乐于探究、善于表现以及积极主动参与活动的情感 ) 教师小结:各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片,使我们感受到星空的美丽,那你们知道这些图片是通过什么手段取得的呢 ? 学生:天文望远镜、人造卫星等…… 教师:是啊,人们利用这些现代高科技手段,获取了大量丰富的视觉形象,激发了艺术家的艺术创作的灵感,可以说现代艺术离不开科学科,学为艺术的发展插上了腾飞的翅膀。 ( 让学生理解现代艺术与科学的关系 ) 教师:星空美丽而神秘,如果把它表现出来,会是什么样的呢 ?我们了解了星空,鉴赏了星空,想不想自己来创造一幅表现美丽星空的作品呢?
学生做画,(表现方法不限)教师巡视指导。
点评学生作品。
总结:
同学们,美就在我们的身边,只要多观察,多想象,多动手,我们就会创造出许多的美。保护环境,人人有责,同学们,让我们从今天开始,用你们的手让美永远留在我们的身边。
美术说课稿 篇2
教材分析: 《我画的海洋怪兽》是苏教版实验教科书中第
十 册,第 13 课的内容,根据美术课程标准四个学习领域的划分为依据,本课隶属于 造型表现 这一学习领域。本课的教学内容对孩子们来说是一顿丰富且诱人的知识盛宴,能够从各个角度满足孩子对 海洋 的兴趣, 体验 美术 的快乐,获得对美术学习的持久兴趣。因此我把教材进行了重新的整合与取舍,准备向孩子们展示一节最贴近生活的美术课。
学情分析:被高楼、电视、网络所包围的 五 年级学生,常常会忽略 造型 之美。没有美的感染则无法引起创作的激情,可是 五 年级的学生对 海洋 的了解早己不是一张白纸,他们对于 造型表现 的方法已经积累了一定的经验,因此我紧密联系 生活 ,结合 实际 ,唤醒孩子对美术的感受能力,为本课作铺垫。
基于以上分析,我深挖教材,将本课的教学目标设定为
1.认知目标:通过欣赏大量的海洋生物,了解更多的海洋知识和海洋生物的特征。
2技能目标:抓住一个海洋怪兽的特征,用适合的表
现方法将想象中的海洋怪兽表现出来。
3.情感目标:通过了解更多的海洋生物,激发学生的观察能力,使学生提高对海洋生物和环境的保护意识。 在确定目标的基础上我将本课的
教学重点确定为 :通过欣赏大量的海洋生物图片,了解海洋生物的特征。
难点为:如何准确抓住一个海洋怪兽的特征,并很好地表现出来。
本课的教法我准备以情境教学法、演示法为主,通过自主学习、自主发现、自主评价,激发学生的表现欲望和创作热情。
本课的学法我打算遵循:学为主体的原则,充分发挥孩子的主观能动性,变“要我学”为“我要学”“我想学”。
教学过程:
1.视频导入,引出课题。
以 海洋生物的纪录片 作为引子,抓住学生的注意力,引导学生探究的兴趣,从而提出问题:1. 这些海洋生物给你什么样的感觉?
从而引出本课的课眼,并板书: 《我画的海洋怪兽》。真正做到课、伊始,趣、亦生。
2.欣赏图片,引发启导
运用多媒体展示几种有特点的海洋生物,并引导学生欣
赏,分析这些海洋生物的外形特点、色彩与不同之处,并说一说你见到过哪些比较特别的海洋生物,说一说它的特点?
3.自主探究,明确方法
自主探究,合作交流是新课程标准特别提倡的一种学习方法,所以这一环节,我先用鼓励的语言表扬学生的学习精神,接下来,引导学生欣赏课本的.范作,并鼓励学生分小组相互交流:课本上是如何表现海洋怪兽的,你最喜欢哪一幅,为什么?并说说你想象的海洋怪兽是什么样的?
此环节为学生提供了大师的作品和其他同学的作品,缓解孩子畏难的情绪。在美术课上对名画进行欣赏,带领孩子一起进步,也拓展了孩子的艺术视野和欣赏能力。
4.大胆创作,培养能力
我让学生运用喜欢的绘画制作工具,独立或小组合作完成一幅海洋怪兽。
(欣赏了这么多作品,我们也来当一回,“小设计师”吧!并强调作业的注意事项。教师让学生在课堂里进入积极学习的最有效的方法是设计各种学习任务,让学生有事可做。第二次作业也是本课的重点之一,有了前面的一系列铺垫,激发了学生的表现欲望。)
5.展示评价,培养情趣
每组派代表上台介绍自己组的最佳作品,说一说自己的设计意图,制作经验,并发表自己对作品的看法。
(教学评价 : 1.学生自评:运用了什么材料? 设计的灵感是什么?你觉得还有哪些欠缺的地方?
2.学生互评:说说你最喜欢哪幅作品,为什么?这幅作品还有哪些需要改进的地方,让它变的更美?
3.教师评价:在教师评价的过程中,多鼓励,少批评。强化评价的内在激励作用,弱化评价的甄别和选拔的功能。)
6.课堂小结,扩展延伸
我设计了这堂课的哪一点给你带来了快乐?让学生学会从创作中体会成功的快乐,合作的快乐。
最后,我给学生留了一个扩展延伸的空间,每组按照自己所画的海洋怪兽,分角色编一段童话故事,讲给其它组的同学听。
板书设计与媒体应用
课题:我画的海洋怪兽
制作方法、过程
作品展示区
说媒体的使用: 本课的课件是常见的PPT演示文稿,虽然简单,但几个环节的运用恰到好处。如:展示图片时、学生作业时音
乐的播放,渲染气氛,创设情境,激发了学生创作的欲望。
我的说课到此结束,感谢您的聆听!(鞠躬)
1. 在写的过程中,不一定要说,第一步是说教材,第二步是说学情什么的,自然一点!
2. 写重难点时,一定要仔细想,评委听的就是重难点和教学设计,开头和结尾四个。如果实在想不到,把它发给你的复印资料中有一段教师建议中的文字就是重点,抄一下就OK!
3. 中间空的部分,根据自己的说课内容,做填空题!
4. 写教学设计时,一定要注意结合学生生活。现在的美术课一般都布置两次作业。如果只知道套用的话,想拿高分,有点困难。
5. 说课完后,他会提问几个问题,要有心理准备!
注意事项:
1. 写说课稿时,最好用铅笔和橡皮,便于涂改,而且书写的速度比较快。
2. 不要出现划掉的,涂改的地方,用橡皮擦掉不对的文字和错字。
3. 自己不知道怎么读的字或者不确定怎么读的字,千万不要写上去。(我说课就读错了一个字)。
美术说课稿 篇3
各位尊敬的评委老师们:
大家好:
今天给大家带来的是七年级下册的美术课《绿洲》。我的说课分为五个部分:1说特色、2说教材、3说过程、4说板书、5说反思。
一、说特色:
(一)将美术教学与信息技术教学融为一体
本人在学校同时兼任舞蹈、美术和信息技术课程教学,七年级下册的信息技术新教材与美术教材的内容息息相关,美术专业毕业的我尝试着将两者融为一体。
新教材信息技术第七册主题三至主题五的教学内容都是画图软件Photoshop的应用,这为实现美术课使用电脑绘画的方式进行课堂教学打了下坚实的操作基础。我把与《绿洲》放在与信息技术主题五《设计海报》放在一起同进度教学,学生在掌握 Photoshop的基础上,运用计算机进行环保题材的招贴画设计制作,将计算机操作技术与美术教学完美的融为一体。
(二)运用计算机网络进行美术教学
1.运用计算机网络教室教学可以放大展示欣赏图片、让学生清楚观察教师操作过程,更好的仔细欣赏美术作品。
2.极域网络操作系统给学生作品的展示提供了一个良好的平台,方便教师分发素材、收发作业。通过查阅给定范围的素材网址,学生按需欣赏到更多、更新、更好的美术作品。
3.在拓展欣赏学习的同时,锻炼学生进行明确主题、有重点的分析、筛选、组织素材的能力。
(三)创意思维模式训练,让学生学会透过画面看思想
在进行审美教育的同时,引导学生逐步形成发散式的创意思维模式,多角度看问题的观察思考习惯,学生通过对自己的设计作品的反复修改、对比,体会现代创意设计意境独特的美,同时训练了网上搜索等信息技术素养,练就出一双透过画面读懂思想的慧眼。
二、说教材
(一)教材版本:
湖南美术出版社出版《美术》(湘版)教材七年级下册。
(二)教材分析:
本课是七年级美术课的第3课,以“造型·表现”为主并结合作品欣赏的综合课。利用超现实主义的绘画的表现技巧结合环保意识的招贴画艺术构思开展教学活动。《绿洲》一课分3课时完成,本课是第3课时。
通过对比分析、欣赏中外不同类型的优秀创作,使学生掌握招贴画构图的一些常用表现技法。本课时“活动三”主要设置了以《绿》为命题的主题创作活动,让学生在同一条件限定下,更加注重融合多种表现手法,运用发散创意思维方式,借助计算机绘画的形式表达自己的思想。
(三)教学目标:
1.知识目标:
①初步认识招贴画,能说出招贴画的特点。
②学会基本的分析、欣赏招贴画的方法,了解创意思维的发散模式
并运用这种思维方式进行创意设计。
2.能力目标:
①运用发散式的创意思维模式,多角度的观察思考问题,主动地发
现问题、分析问题、尝试解决问题。
②运用画图软件、计算机网络,有目的搜索到相关图片并进行图片
处理,运用招贴画的形式表达自己的想法。
③尝试利用教学内容进行参与环境保护的探讨与宣传活动。
3.情感目标:
形成关爱他人、关心社会和谐的情感,增强环保意识。
(四)教学重点、难点:
1. 招贴画设计的基本方法和常见表现方式。
2. 运用画图软件的`效果工具、区域选择工具、模糊、羽化等进行图片处理。
3. 通过欣赏、分析画等练习,训练观察、分析、归纳、综合、合作等综合能力,增强环保意识。
(五)如何处理教材:
整合信息技术课程,运用网络教育资源及电脑绘画的形式来制作环保招贴画,表现社会生活中的环境问题,使技术性、科学性、社会性、艺术性相结合,融合多种能力训练。
三、说过程
(一)主要教学方法:
本课教学方法采用趣味思维拓展、引导提问和任务驱动,引导学生发现问题、分析问题、并尝试自主解决问题,充分体现出以学生为主体的教学特点,着眼学生分析、创新思维能力的培养。
教学设计精讲善导,巧妙设置与现实生活紧密联系的提问,在提高学生审美能力的同时,使学生的综合得到训练,树立的环保意识和爱国主义情感,形成正确的审美价值观,学会欣赏现代平面艺术作品。
(二)教学过程、教法、学法、训练
1.复习导入(2分钟)
找出上节课作业的不足,复习总结招贴画的三大特点。
2.趣味思维拓展——画苹果(5分钟)
运用画图软件的移动、旋转、剪切、复制、添加机理等操作,将苹果组成新的图形,给予一定寓意,学会多角度看问题。
3.赏析教学:分三个层次(15分钟)
⑴教师详细示范分析范图1,板书思维轨迹图形。
⑵教师用提示语引导学生分析范图2。
⑶引导学生根据板书提示分析范图3,初步感受创新思维的方法。
4.教师示范教学(3分钟)
讲解:立意——选材——构思——绘画过程
广播教学:演示用鼠标完成绘画的主要步骤,展示成品。
5. 学生作业,教师巡回指导(12分钟)
任务驱动,以《绿》为主题语,运用创意思维方法进行设计招贴画,以计算机作为展现思想的工具。着重强调容易出现的3种问题:
①主题不明确:图文协调
②杂乱:画面图、文相互干扰
③呆板:缺乏新颖的创意和美感
运用极域网络操作系统下发参考图库和环保招贴网址,给学生提示:有主题和明确切入点进行筛选素材。
6. 学生展示作品,自评与互评(3分钟)
用网络平台展示设计作品。
7. 教师综合点评:点题,渗透环保教育(1分钟)
8. 小组用一句话小结本课学到的知识(3分钟)
9. 教师总结下课(1分钟)
四、说板书设计
招贴画
五、说反思
(一)分层赏析作品的思维轨迹和电脑设计制作是本课的亮点
运用网络教室,把素材网址和精品招贴画发放给学生,让学生在一定范围搜索查找主题相关图片资料;运用查看工具放大仔细欣赏,网络让学生能看到国外同龄孩子的作品及最新的优秀招贴画设计,对于学生的视野的拓展起到积极的促进作用。
(二)教学条件
运用电脑绘画的形式进行美术课教学,首要条件是学校具备较好的计算机教室,数量够多才能有场地实施教学;其次,对学生的计算机操作技术能力要求较高,对美术教师的计算机操作能力的要求就更高了。现代教育技术的掌握是作为当代美术教师必练的基本功。
(三)软件使用
Photoshop是款专业的绘图软件,适合儿童使用新版的“奇奕”画笔软件教界面较简洁,七年级学生更易掌握。
美术说课稿 篇4
尊敬的评委老师:
你们好!今天我说课的内容是美术课程《初级素描》,我将围绕教什么,怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来说我的教学设计。
一、教材分析
本课节选自《初级素描》,在美术课程设计理念下,我明确了本课课型属于造型表现,要注重学生的实践动手绘画能力和观察思考能力的培养。
二、学情分析
小学高年级和初、高中学生,学生年龄大致在13~18周岁之间,这个年龄段的学生有很强的观察能力,个性鲜明,想象力丰富。有一定的形象绘画能力,趋向于具象能力的表现,能基本运用简单的线条概括具象性事物。因而直观性教学更贴近学生实际。
三、教学目标
从学生角度出发,同时结合教学内容,我把教学目标整理为三个方面,
(一)介绍素描的基本概念,了解素描这个重要画种。
(二)掌握素描的材料和功用。
(三)使学生透彻的理解本门课程的具体含义,为接下来的`素描静物实践训练作理论指导。
四、教学重难点
跟据教材内容和学情分析,我确定本课
教学重点:介绍素描的含义
教学难点:掌握素描的材料和功用。
教学关键点:理解素描基本作画步骤。
五、教学准备
功欲其善,先利其器,因此备好画具是上好本课的前提条件。
教师准备:多媒体课件 画具等
学生准备:铅笔、橡皮、素描纸等绘画材料等画具
六、教法学法
我以体验、问题讨论、动手实践来完成我的教学方法,目的在于提高学生学习的主动性 ,另以多媒体教学视频欣赏,通过直观、详尽的步骤学习,从而达到符合学生年龄思维发展的需要。
七、教学过程
根据我以人为本,突出学生主体地位的理念,我的教学过程设置如下:教学引入-教学深入-课堂实践-课业评价-课堂小结。(教学引入5-10分钟 、教学深入25分钟、课堂实践40分钟、课业评价10-15分钟、课堂小结5分钟)
(一)创设情景,教学引入 (1)教师提问:何谓素描?(抛出问题,引发学生思考)
(2)素描作品欣赏。(师生共同讨论、交流)目的在于使学生直观的感受素描作品呈现。
(3)教师介绍素描材料的使用。(指导学生做好笔记)
(二)教学深入(25分钟)
1.教师引导学生观赏素描教学视频,(师生共同讨论素描教学视频内容)
2.教师和学生共同分析和了解素描作画步骤,结合教学视频进行交流。(学生提出疑问,教师讲解和小结)
(观赏素描教学视频目的在于让学生更直观的了解素描基本作画步骤)
3.素描的分类
4.三面五调是光影素描中不可回避的问题。(教师简单介绍)
5.教师引导学生观察范作,说说石膏几何体的作画步骤。(同学讨论、并发言)
6.教师现场示范,讲解线条的运用和构图方法。(详细步骤示范) (说步骤,教师示范, 目的在于调动学生主动参与)
(三)课堂实践(40分钟)
1.指导学生临摹石膏几何体。(师生讨论、并发言注意绘画步骤等问题)
2.学生作业:按照作画步骤,完成一张以结构为主的石膏几何体的素描作
品。(以线条结构为主)提出明确的作业要求
目的是教学重难点,同时突出学生主体地位,而且又为学生创设轻松实践绘画的氛围。
(四)师生课堂作业评价(10分钟)
1.学生对自己的作业进行自我评价和相互评价。
2.教师对学生的作业进行指导性和鼓励性评价
目的是锻炼学生口语表达能力及获得成功体验,同时每个学生都希望得到教师的肯定与表扬,从而使学生变得更加自信。 (五)课堂小结(5分钟)
1.这节课我们学习了什么?(学生回答)
2.教师小结:通过本节课的学习,我们了解素描的基本工具和素描的基本步骤。
目的是通过学生回顾内容,尊重其个体感受,从而实现艺术学科人文性特点,同时又起到巩固今天所学知识的作用。
3.课外作业
欣赏和收集优秀素描作品资料,备好画具。
最后拓展
根据我以人为本,应用赏识教育法的教学特色,我在整个教学过程中因势利导,促进学生主动参与活动,贯穿愉快成功教育体验,培养学生具有基本的美术素养,故拓展为举办 画展。使学生更深层次得体验成功感。
我的说课完毕,谢谢!
美术说课稿 篇5
《绕绕涂涂》是专为一年级学生而设的线条练习课,目的是训练手的表达能力,控制能力与眼的观察能力,它使孩子们空间的,动作的体验与平面的模拟的描绘紧密的结合,巧妙的转换,使儿童充分感受到线与形的关系,这一课首先让孩子们回忆生活中熟悉的物体形状,然后用线条表现形,激发学生对不同形体事物的感受,掌握绕涂的方法...
《绕绕涂涂》
是专为一年级学生而设的线条练习课,目的'是训练手的表达能力,控制能力与眼的观察能力,它使孩子们空间的,动作的体验与平面的模拟的描绘紧密的结合,巧妙的转换,使儿童充分感受到线与形的关系,这一课首先让孩子们回忆生活中熟悉的物体形状,然后用线条表现形,激发学生对不同形体事物的感受,掌握绕涂的方法,表达出自己对形体的理解。根据以上要求,我特制定以下教学目标.
教学目标:
1 .启发学生感受和认识物体的形状.
2.大胆用线涂绕出物体的形状.
3.体验涂绕的乐趣,激发绘画热情.
为了让学生从小有一双善于发现的眼睛,让孩子从小学会观察,我制定了以下的教学难点.
教学难点:
积极运用线条进行作业,引导孩子仔细观察线条画的特点,绕的方法.
为了让孩子们能够画出具有特点的作品,我设计的教学重点是:
大胆落笔,逐渐形成自己对物体形的感受能力。
教学环节:
我设计从观察------记忆------想象这一过程
1. 我在讲台上用绕的方法绕出了蝴蝶和蜻蜓,以引起学生的学习兴趣,并提醒大家,我们小朋友也有一双巧巧手,能不能以线条的形式表现一幅作品?
2. 我拿出实物-----菠萝让学生观察,并在黑板上用涂绕的方法将菠萝画出来,让学生去观察,去发现.
3. 再次出示一些实物,并联想到生活中一些其他的物体让生动手绕一绕,涂一涂.并根据不同的学生分层次布置作业.
评价小结:
在评价小结时,我采取鼓励表扬的方式方法,关注不同层次的孩子,让每个孩子都有成就感,让孩子们体验到绘画的乐趣.
美术说课稿 篇6
一、教材分析
《美术课程标准》指出:要“尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源。”校园里的花草树木,天上的太阳月亮等等,都是我们身边的美术课程资源。本活动就来源与幼儿的实际生活。我班一天上午活动结束,幼儿上完厕所后,小朋友告诉我齐志趴在厕所的窗户上不出来,我喊了他几声他才不情愿的走出来。我问他在厕所里干什么的,他告诉我在看风,我很奇怪地就问他看到了吗?他说看到了,看到树在动。我想告诉他是空气在流动,可是他能明白吗?如何让幼儿觉得认识空气既有趣味性又便于理解和掌握,还能用绘画的形式表达自己对空气的理解和认识。于是我设计了《奇妙的空气》这节美术活动。
二、活动目标、重难点
根据新课改的精神和美术学科的特点以及幼儿的认知特点等方面,从幼儿知识技能、情感和创造性三个方面确立了目标:
1、通过找、闻、看、画等活动,丰富幼儿对空气的感知,了解空气的奇妙。
2、在轻松的氛围中体验美术活动的乐趣,丰富情感体验。
3、培养幼儿探索自然,关注、创造、表现身边事物的能力。
本课题的重点是:使幼儿感受美术活动的轻松体验过程的愉悦。难点是:能用绘画的形式表现闻到空气味道后的感受。
三、活动准备
为了使活动达到预期的教学效果,我做了以下准备,教学具方面:画面优美、富有动感的多媒体课件、录音机、优美的音乐、布置成“多味馆”的展版、彩笔、纸张和塑料袋、茶杯等各种可以装空气的器皿、包装袋等。幼儿知识经验方面:有过欣赏画面的经验。
四、教法、学法
新课程倡导幼儿学习要:主动参与,乐于探究,勤于动手。根据本活动的特点教法定为:启发、引导、参与。幼儿的学习方法定为:探索、体验、表现。
五、活动程序
新课程要求我们,课程内容要生活化,活动形式要多样化,课程资源要综合化的美术课程的开发。该活动力求展现流畅的师幼互动,让幼儿通过体验、游戏、感受、欣赏等环节展示自己的个性,表达自己的感受。活动中我设计了找空气、闻空气、欣赏作品中的空气、表现空气和体验评价等五个环节。
1、找空气
首先,引导幼儿找空气,找一找教室里有哪些东西,再从幼儿在教室里找到实实在在的物体的交流中,引导到“还有一样东西,请我们动动脑筋找一找,这样东西看不到,但它却在我们教室里,是什么呢?”幼儿马上想到是空气。然后请幼儿用各种材料装空气,只见幼儿有的用塑料袋装,有的`用茶杯装,有的用纸盒装……那副忙碌寻找空气,脸上洋溢着灿烂笑容的模样,说明他们已经全身心投入到活动当中来,在感受着活动带来的快乐。教师把幼儿手中装有空气的塑料带用力一挤,空气扑到幼儿的脸上,并告诉他们“看,空气又回到了我们的身边。”接着引导他们说一说,空气是什么样子的?幼儿在感性经验的基础上能很快说出空气的特征。
2、闻空气
然后请幼儿闻一闻空气的味道,只见一个个幼儿伸着头,用鼻子用力得吸着空气,随着教师把清新剂一喷。幼儿闻空气的动作、表情有了异样的变化。从无到有,从无色无味的感觉过度到闻到香味后感觉的舒畅与愉悦,充满每一个孩子的身心。他们情不自禁地用语言、形体、动作、声音等表达自己闻到香味后愉快的感受。正当幼儿思维活跃时,教师把话题一转“也可以用绘画的形式来表现我们的感受”,就很自然地把幼儿引入到欣赏用绘画的形式表现香味的环节中去。
3、欣赏作品中的空气
教师打开课件,向幼儿展示自己根据闻到香味后愉快的心情感受所作的画:弯曲流畅的线条,清新淡雅的色调,给人带来一种回味无穷的香味。当然要让幼儿来讨论从哪些地方感受到空气中的香味。接着展示另一幅鲜艳的点状作品,引导幼儿说一说从作品中的线条、色彩感受到的快乐的体验。教师的作品看完了,紧接着引导幼儿欣赏大师米罗的作品《太阳》,从线条、色彩等角度去感受名作,引领幼儿以自己生活经验为基础,发表自己的见解,分析、欣赏作品,鼓励幼儿在欣赏中主体参与、深入体验,诱发创作灵感,许多幼儿说出了作品中有个暖暖的太阳,还有音符围着太阳再跳舞的愉快的感觉。“作品不仅可以表现空气的香味,还能容纳很多的味道呢?”带着疑问,幼儿欣赏了又波洛克的作品《模糊—编号1》,引导幼儿感受作品体现的味道,并说一说是怎样感受到味道的。鼓励幼儿发表不同的感受,幼儿不仅能理解深刻,而且也体现了幼儿的审美个性差异。普遍感受到了作品以点、线、面和色彩形式表现的那种臭味,有的还发表了臭味夹带香味的不同见解。
4、表现空气
幼儿对空气有了深切的体验以后,就会自然而然的要表达、要表现,从而把幼儿领入“表现空气”的环节,教师故意设置悬念,让幼儿从小桌子小椅子下寻找教师带来送小朋友的礼物,幼儿新奇的把找到的瓶子拿在手中莫明其妙地左看看、右看看,教师及时提醒幼儿打开瓶盖让大家闻一闻,(瓶子里装有香、酸、辣、臭等味道)逐步引导幼儿深入、丰富感受。你闻到了什么味道?闻到这种味有什么感觉?你能用动作或表情表现出来吗?想不想用绘画的形式尝试表现呢?这个时候每一个幼儿都急不可待的想把自己的感受表现出来。教师播放音乐,让幼儿在音乐的背景下创作,自然是水到渠成了。幼儿十分投入的进行自我表现,每一个幼儿的创造力都得到充分的发挥。从而突破了难点。
5、体验评价
评价是美术活动中必不可少的环节,也是本活动的最后一个环节,请幼儿把自己的作品贴在“多味馆”里。教师引导幼儿说一说你认为哪一幅最能表现香(臭)味的感觉,你能用动作更好的表现闻到这种味道的感觉吗?这件作品还可以表现其他的味道吗?让幼儿成为活动评价的主体,充分体验成功的快乐的同时,也学会欣赏他人,关注同伴的作品。活动在幼儿的讨论交流中自然而然地结束。活动的重点也就迎刃而解。
美术说课稿 篇7
我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述:
教材分析
一、本课的内容、地位、作用
本课的教学内容分四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的艺术样式,了解民间美术与民俗的关系,欣赏课文图板中优秀的民间美术作品,来理解民间美术的特征。本课知识容量大,因此我根据教材把握住它的基本精神,以便更有效的传授各知识点。理解相关概念是本课教学的一个重要方面。这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。并借助于本课或相关美术作品进行教学,这样可以使学生有更形象的认识,而不致陷入概念之中。
二、教学目标:
1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。
2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
3、使学生明确民间美术的重大意义,丰富和发展学生的艺术创造力。
三、教学重点:让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系,理解民间美术的特征。
四、教学难点:是第二部分“如何界定民间美术?”和第五部分“如何理解民间美术的特征?”这两部分内容理论性较强,其中还有一些专业名词。
教学方法
依据本课的性质及学生状况,我主要采取“激发启发──引导分析”的方法,充分利用多媒体教具和实物教具,不断采用欣赏,启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下,调动学生的积极性和自觉性,由感性认识上升到理性认识,使每个学生都能参加到动脑的积极思维中,真正做到面向全体。运用视频、图片欣赏,实物观察和触摸,激发学生兴趣,优化课堂教学,提高课堂效率。并提问学生,组织讨论,这样多法并用,即培养了他们分析作品的能力,又启发了学生的思维。
学法指导:
引导学生采用观赏观察,实践,讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关视频,并巧妙导出本科课题。要有新意,有气势,有激情,使学生产生跃跃欲试的心志,。再给学生提出要求引导学生观欣赏艺术作品并自主探究、亲手创作,了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。讨论明确民间美术的重大意义,丰富和发展学生的艺术创造力。
教学内容:
一、导入探究课题(时间:5分钟)
(一)教师创设问题情景,导入探究课题
播放视频《俏夕阳》。20xx年春节晚会,以唐山皮影艺术为题材的舞蹈《俏夕阳》深受观众的喜爱,以皮影舞蹈的形式烘托出春节欢快喜庆愉悦的氛围。皮影是融音乐、舞蹈、美术、戏剧等民间文艺于一体的`艺术形式,广泛流传于民间,皮影又是民间美术的一个重要组成部分,民间美术是中华民族得艺术之根。共同走进中国民间美术。
(二) 学生领会新课意图,愉快接受课题
1、感受音画气息由此产生共鸣,并激发学习兴趣。
2、交流本课探究的意图、必要性。
二、新知探究(时间:16分钟)
(一)、根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴,民间美术的界定,民间美术的多种形式。
(二)、就民间美术的三种最具代表的艺术样式作深入探究:
剪纸:学生讨论回答是否见过剪纸作品,反映的是什么内容。教师作详细讲解:剪纸可以用来表达喜庆与祝福,剪纸还是最普遍最单纯的民间美术,剪纸还是各种民间美术的基础。欣赏黑板上张贴的剪纸作品,可见剪纸艺术的要求很严格。另外,简直不仅可以用剪刀,还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅非常有代表性的作品――《五福捧寿》。剪纸中有一雷是做刺绣的底样,北京地区俗称花样子,使用刀具在纸上刻成,内容有花鸟虫鱼各种题材,巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生欣赏实物展示,总结剪纸的种类:分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。
刺绣:中国有四大名绣,分别是:苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广,我们来看能用在什么地方?学生思考回答:可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价:“缕云裁月,苗女巧夺天工,苏绣、湘绣比之,难以免俗。”教师说明:少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多,风格各异,它是中国民间美术中最重要的部分,应引起我们的注意。我国是一个多民族的国家,民间美术也是多样的,要学会尊重少数民族文化,学习优秀的民间艺术遗产,不断丰富民间美术的宝库。
欣赏“五毒的小布鞋”,提问:民俗中是如何体现民间美术的?民间美术总拿民俗做,他们之间究竟有什么样的关系呢?学生思考并回答:民间美术和民俗活动有极为密切的关系,是伴随民俗活动而发展的。民间美术的题材与语言多有民俗依据,它必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求;民间文化也离不开民间美术,许多民俗活动都是通过民间美术增加了色彩和情趣;民间美术既是民俗文化的造型载体,更是民族精神的视觉象征。
年画:提问为什么春节时家家户户都要贴年画?学生思考回答:为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多,题材内容异常丰富,当然如今已不常见了,但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。教师阐述:中国不仅有四大名绣,还有三大年画产地分别是:天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品,感受中国民间美术的亲切和生活的美好。
三、创设互动探究平台(时间:16分钟)
(一)、欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品,让学生思考探究中国民间美术多种类别之间的共性,并回答:就作品的内容和采用的美术形象而言,民间美术有寓意和象征的特点,在造型上,特别概括和质朴、大方;在色彩上,较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色,对比明显,鲜亮而富有喜庆气氛。
(二)、欣赏民间美术作品并让学生根据给这些作品起名字,教师给与评价。
四、归纳总结:系统知识,德育渗透。(时间:3分钟)
教师阐述:从这堂课中我们了解了民间美术的种类及艺术特征,以及怎样欣赏民间美术作品。有一句话这样说:“只有民族的才是世界的,只有文化的才是永久的。”一个民族没有自己的民俗文化是非常可悲的,希望同学们从自身做起,共同关注生活,关注民间美术,让民族文化传承下来。
教学的主要功能是教会学生学习,本课通过教师启发、引导、点拨,调控探究方向,及学生自己合作探究,在宽松的教学情景中开展了丰富的教学活动,让学生在尽最大学力能够到达的区域内学习。知识是能力的基础,能力是知识的升华,升华的途径是应用与整合。通过应用使知识与方法得到整合,让学生运用本课所学知识,立足实际,活学活用,回归生活,使学生感到学有所获。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况,更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。强化内在的激励作用,弱化评价的甄别与选拔功能。
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