【精选】美术说课稿范文汇总六篇
作为一位无私奉献的人民教师，就不得不需要编写说课稿，说课稿有助于提高教师理论素养和驾驭教材的能力。优秀的说课稿都具备一些什么特点呢？下面是小编帮大家整理的美术说课稿6篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术说课稿 篇1
各位老师：
早上好！今天我说的是浙美版第七册第4课《戏曲人物》。根据说课的要求，我将从下面五大板块进行今天的说课。
首先我来说说第一个板块：对教材的理解。
我国的戏曲艺术品种繁多，源远流长，是世界上最古老、最丰富、最富民族特色的艺术形式之一。戏曲遍及全国每一个城市，涉及到每一个民族，剧种有三百多种，剧目数以万计。本课是从拓宽学生审美情趣，培养他们爱国爱家乡的情感角度来设置的，这是一个具有浓郁民间文化艺术特色的课题。现在的学生对于流行歌曲兴趣浓厚，但对于戏曲却是非常的陌生。戏曲是中华民族文化的瑰宝，作为华夏子孙，应深刻认识祖先留下的这份宝贵遗产，热爱并宏扬祖国的戏曲艺术。所以本节课要培养学生对戏曲的了解和热爱，对传统文化艺术的感情，激发学生的民族自豪感。走进文本，我发现它是属于造型表现学习领域的美术课，通过欣赏、认识，引导学生用水墨画的形式来表现戏曲人物神态和动作，拓展他们的学习空间，丰富他们的观察、记忆和想象力，培养表现不同事物的造型能力。关于戏曲的知识是本课的新知识，水墨画学生在第六册《我爱大熊猫》那课虽已接触过，但由于平时学生很少运用水墨画去作画，因此技法的指导还很有必要的。
基于以上的解读，根据教材特点，结合我们农村四年级学生实际情况，我将本课安排为一课时完成。根据新课标对小学美术教学提出的“既重知识与技能，又重过程与方法，更重情感态度价值观”；“既强调发展学生的个性，又主张合作与探究”等方面的要求，并且结合本班学生的实际情况，我为本节课的教学制定了以下目标：
1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。
我认为最能体现课题目标的部分就是课堂教学的重点部分，抓住重点就能在设计教学活动中有的放矢，合理安排活动时间及顺序。根据本课的教学目标以及本班学生的实际情况，我将本课的教学重点确定为：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。
难点确定为：对戏曲人物神情、动作的主要特征的把握与稚拙、天真地加以表现。
下面，我来说说第二大板块：教学策略。
为了突出重点，突破难点，根据美术课标在教学过程中，应特别注重以学生为主体的教学方法的研究和探索，针对小学四年级儿童的心理特点以及认知规律，本堂课我主要采取了以下几种方法：
1、多媒体辅助法：在学生的学习过程中，利用利用多媒体展示图片、录像、音乐等传统媒体；在学生进行创作的过程中，播放京剧的磁带录音，渲染气氛，让学生在学习戏曲人物创作的同时，了解戏曲。
2、自主探究学习法 ：
围绕教学目标，让学生通过视频、图片的欣赏，在自主参与、体验、讨论、交流的活动中，让学生既学习了运用水墨形式表现戏曲人物的方法，又加深了对戏曲内容的理解。
除了以上的方法外，在本堂课的教学中，还运用了示范教学法、合作交流发、启发法、练习法、评价激励法等等方法进行教学。
第三大板块是说说教学准备：
古人言：“工欲善其事，必先利其器。”一堂课能否顺利地实施教学，完成教学任务，课前准备十分重要。在这节课前学生要收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。 而我要准备的是课件，水墨画工具。
接下来，我来说说第四大板块：教学程序。我分为6个环节来说明。
第一个环节：游戏激趣，触碰戏剧。
随着一阵激昂的锣鼓声，老师手持一根制作的马鞭，踱着方步走进学生的.视线。这样，在一片浓浓的京剧味中，我们的美术课拉开了帷幕。这个开场，通过听觉、视觉的双重刺激，不仅把学生的注意力很快地吸引到课程主题上，更在潜移默化中渗透了关于戏剧的最初知识。使学生先感受到浓郁的传统艺术氛围，并开始揣测本课的上课内容，从而激发学生强烈的学习欲望。
比如，戏剧的伴奏形式，马鞭等道具的含义，戏剧演员表演时身段的特点等。我会设计以下几个问题：同学们，你们知道老师是怎么来的吗？（聪明的学生会说是骑马，这样道具的含义就能抛给学生去讨论去学习了。）
你觉得老师走进来这架势如何？有没有兴趣也来骑骑马？（寓教于乐，还能展现学生的能力）
你还知道哪些关于戏剧的知识呢？（学生根据小组搜集的资料进行交流，给学生展现的空间，并相机把我们身边的戏剧形式介绍以下，渗透爱祖国，爱家乡，爱传统文化的教育）
第二个环节：欣赏探究，走进戏剧
有了第一个环节的铺垫，第二个环节就能比较顺利地开展了。多媒体在这里发挥了重要的作用。我会播放经典的段子给学生欣赏，比如《三岔口》、《闹天宫》，在欣赏前，用激情的语言讲述这两出戏的精妙之处，让学生有目的地观看。学生在欣赏时让学生从视听上感受戏曲的一些形式美，结合学生平常对戏曲的了解，让学生讨论，分析出戏曲人物的独特美，包括化妆、服饰、道具、动作造型等，从而引发学生的学习兴趣，激起他们的创作欲望。
美术说课稿 篇2
1、课型：造型表现
2、教材分析：《粉印纸版画》向学生介绍粉印纸版画这种运用水粉颜料涂在刻好的吹塑纸底版上，再转印到印纸上的纸版画品种，引导学生学习、了解其相关知识和技巧，培养学生的动手能力、创作能力及审美情趣。它属于“造型.表现”学习领域。版画制作的每一道工序，对学生来讲都是非常新鲜有趣的。特别是版画印出来，学生看到自己的劳动成果，会更兴奋。因此，粉印纸版画的学习对学生的绘画能力、动手能力都是一种锻炼。
3、学生分析：三年级学生通过前几节课对纸版画的了解学习，在造型表现能力方面都有了提高，通过欣赏生活中的不同线和艺术作品中的不同线，加深对线的认识，激发创造精神。在音乐声中大胆的尝试表现，体验学习的快乐和自信。
4、教学目标
认知目标：学习了解粉印纸版画的相关知识。
技能目标：学会粉印纸版画制作方法，并能完成一副粉印纸版画作品。提高造型能力。
情感目标：培养对版画学习的兴趣。
5、知识要点
粉印纸版画：就是用（吹塑）纸作版子，在上面刻出要表现的形象的轮廓，然后涂上水粉颜料拓印出来的画，叫做“粉印纸版画”。粉印纸版画是用吹塑纸制作的。吹塑纸是近年来出现的一种新材料，常用于制作广告或橱窗的装潢美化。吹塑纸质地松软，可任意剪裁，在上面刻画非常轻松。不需用力，用铅笔、圆珠笔等工具在吹塑纸上写画、压刻，版面上便能产生阴刻的白线与白点。也可用梳子、叉子、瓶盖、笔杆等物，在吹塑纸上压刻各种平行线、曲线、圆点等，也可用手卷、折、搓、撕等方法使画面产生丰富的变化。
6、教学重点：在了解粉印纸版画的基础上，掌握粉印纸版画的制作过程。
7、教学难点：制版和上色的技巧。
8、教学方式：欣赏、演示、小组讨论、交流
9、教学场所：美术专用教室（3）多媒体教室
10、教具选择：教师范图、课件、水粉颜料，彩色卡纸，吹塑纸，毛笔，小夹子，粗头铅笔，以及圆珠笔。
11、学具准备：毛笔、颜料、报纸、水杯、调色盘、卡纸
一、欣赏导入
1、教师提问
师：同学们看，这些纸版画作品和我们以前做的纸版画有什么不同？
2、出示课题
师：这些作品表现力丰富、色彩鲜艳厚重、对比强烈、效果独特，是我们今天要来学习的粉印纸版画。（出示粉印纸版画课题）
二、探究发现
1、教师提问
师：你知道粉印纸版画是用什么方法怎么做出来的呢？（请1、2位学生回答）
2、尝试体验
①做游戏
师：刚才同学提到粉印纸版画是印出来的'，和我们以前画的画不一样。现在我们就来做个小游戏，动手尝试印一印。请同学们和王老师一样，拿出小的吹塑纸，用圆珠笔在吹塑纸上画一个简单的形，出示（画一画）画好后我们用圆珠笔刻一刻，出示（刻一刻）刻的时候注意不能将纸刻破，刻好后我们用一个夹子把底版和印纸夹住，最后我们涂上颜料，来印一印。出示（印一印）涂颜料的时候尽量少加水，保证颜色饱满厚重。
②组织学生讨论
师：你在印的过程中有什么发现？
怎样才能印出比较好的效果？
3、教师总结
师：粉印纸版画就是利用吹塑纸刻出有凹痕的底稿，制作成底版，然后用水粉颜料转印到另一张印纸上的版画品种。
三、练习创作
1、教师提问
师：同学们，这节课我们就要来把上节课刻好的卡通底版印一印，印的时候我们要注意些什么问题？（请各个小组发表意见）
师：印的时候注意颜料不能涂到凹痕里，夹子始终要夹好，颜料少加水。
2、欣赏粉印纸版画制作全过程，了解制作过程。（课件播放）
师：我们再来欣赏一下整个制作过程。
（通过小组讨论、教师提炼、再次欣赏等环节的教学活动，完成对粉印纸版画创作要领的认识也把握）
5、布置作业
同学们，你们想不想来尝试制作一幅完整地粉印纸版画作品呢？请看要求（课件出示）
（1）构思：在画好的卡通人物上做适当修改，并添加上合适的背景。
（2）构图：饱满，注意卡通人物和背景的关系：主次分明、详略得当。
（3）技法：刻板时线条流畅，一气呵成。（用粗头铅笔以免把纸刮透）、将拓印纸与板子对齐夹好，以免错位。
（4）上色：用色大胆，注意色彩的避免选择与卡纸同色、颜料可调厚些，注意水分的干湿程度。
（5）安全使用工具，注意环境卫生。
6、学生创作
7、教师巡视辅导
四、展示评价
1、展示学生作品
2、互评
你最喜欢哪幅作品，为什么？（引导学生从粉印纸版画的特点上来进行评价）
3、自评
向大家介绍自己的作品，制作过程中遇到的问题是如何解决的。
你在这节课上有什么收获，谈谈心得体会。
4、教师提出进一步要求
根据别人的评价和自评，结合学习的达标要求，自己再来进行适当修改。
五、拓展延伸（课件出示）
1、课后可以尝试用粉印纸版画的形式来表现更加丰富多彩的生活内容。
2、课后可以尝试用不同的材料（各种纸或布）来进行粉印纸版画的创作。
3、作品进行装裱后，变成了一件艺术品，可以装点我们的房间、教室、学校……美化我们的生活。让我们一起行动去发现美、创造美。
六、板书设计
粉印纸版画
想一想
刻一刻
印一印
七、教学反思
版画这一画种不仅同其他美术样式一样，具有较强的审美性、实践性和创造性，更由于兼具绘画和工艺的特性，版画有更突出的动手的实践性特征和动脑的创造性思维特征。版画进行过程的多次转换、多次创造的功能是其他绘画种类所不具备，更无法替代的。这些功能和特性恰恰适合学生的身心特征，对于发展学生素质的作用是十分明显的。
所以，对本课我一共花了三个课时的时间，第一课时，我安排了对版画特点、工具的介绍，让他们知道一件版画作品同其他画种的艺术作品形成一样，要经历一个复杂的过程：构思──画稿——作品。对书上一副副版画作品，学生赞叹不已，当学生得知这些就是采用刻刀在版上“行走”的杰作时，我从学生的表情和眼神中可以看出，他们对材料的兴趣程度甚是超过对画面的兴趣。所以我在布置工具材料的准备时，学生都很认真的在书上记着，生怕自己忘了。第二课时，当我检查学生工具准备情况的时候，每位同学都准备好了材料，我讲了并示范了刻制的基本方法和注意的安全事项，很多学生早已将在家里构思好的作品在板上画了，当我让他们可以构思、画稿时，有些同学已经转画到版上开始刻了，这让我有些兴奋不已，没错，兴趣是最好的老师。在刻的过程中，可以看出他们很用心，同学之间还在讨论着各自的作品，互相交流着，气氛很不错。第三课时，印。印的过程中，在示范了如何印以后，我让学生自己拓印，学生都非常珍惜自己的作品，况且对这种材料还是头一次用，兴趣甚是大。学生也是越做越有经验，我在学生的脸上看到了灿烂的笑容，有些刻的比较好的作品，学生还纷纷争着要印。
美术说课稿 篇3
大家好，今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第13课《电脑美术》，根据新课程标准的说课要求，我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。
一、教材分析
《电脑美术》》是人教版小学五年级美术下册第13课，属于造型·表现领域。
教材的要求是Windows画图板中各种工具的综合使用；运用菜单中的复制---粘贴工具，创作出轴对称的图形，并添加背景；用Windows画图板绘制对称图案，感受电脑绘画便捷、有趣的特点，探索电脑美术学习的多样表现形式。
本课是一节集欣赏性、操作性、创造性、乐趣性于一体的美术课。根据教材要求，本课用一个课时教学。
二、教学目标：
根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维教学目标：
1、知识、技能目标：Windows画图板中各种工具的综合使用2、过程、方法目标：运用菜单中的复制---粘贴工具，创作出轴对称的图形，并添加背景3、情感目标：用Windows画图板绘制对称图案，感受电脑绘画便捷、有趣的特点，探索电脑美术学习的多样表现形式。
三、学情分析
五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力相对较强，在前面学期里已经学习了多节电脑绘画课，为本节课的学习奠定了良好的基础。本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。
四、说教学重难点：
依据美术学科的特点和学生的认知水平，我确定本课的教学重点是：学习用Windows画图板制作形式多样的对称图案。
难点是：多样工具表现多种样式的图案。
五、教法、学法
"教无定法、学无定法",依据新课程标准 "以学生为主体"和"充分发挥学生个性" 的理念，我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。
在学法指导上采用欣赏法、对比法、观察法、讨论法、操作法，充分调动学生的"眼、手、脑"多种感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的.动手能力，使他们充分享受到成功的乐趣。
六、教具学具准备：
为了使本课的电脑绘画课得以实施，我准备了以下教具：有关轴对称的图片资料、实物、影像及其相关电脑美术作品学具：电脑
七、说教学过程：
为了突出本课教学重点，完成教学目标，依据新课程标准，我将从以下六个环节来实施教学。
（一）、观察比较、导入新课
首先多媒体展示民间剪纸作品和轴对称电脑绘画作品，让学生对两者进行观察比较，找出它们的共同点和不同点。同学们不难得出，两者都是对称图案，都运用了复制手法。剪纸是手工工艺，比较慢，而电脑绘画则比较快捷。
让学生回顾五年级美术教材上册中学过的电脑绘画课，已经对形状工具、橡皮工具、直线工具、填色工具、反色处理工具有了比较熟练的运用，本课将要学习复制、粘贴的工具。从而引出本课课题《电脑美术》（板书课题）（本环节通过欣赏比较，让学生对复制手法有了一定的认识，在学生原有电脑工具使用的基础上，继续学习新工具的使用。引出课题。用时4分钟）
（二）、教师示范、明确用法
我会先给学生们示范教材中蝴蝶的画法（板书步骤）1、 用铅笔工具勾草图
2、 用多边形工具画半个蝴蝶
3、 复制、粘贴
4、 水平翻转
5、 移动对齐
6、 复制多个蝴蝶，运用选定工具变小，注意各个蝴蝶的大小及摆放位置7、 设计一个简单的背景
接着拿出一条生活中的裙子，让他们观察裙子上的重复的图案，然后多媒体展示我用电脑绘制的裙子上的图案，引导学生创作与生活有密切联系的各种画面。
（本环节通过示范，让学生明确电脑绘画中对称图案的绘制方法。并且让学生明白电脑绘画与生活有着密切的联系。用时约6分钟）
（三）、赏析作品，完成创作
欣赏教材上的螃蟹图案作品，让同学们讨论这件作品是如何完成的，经过分析，得出本幅作品不仅运用了复制粘贴工具，还运用了翻转和旋转，及拉伸和扭曲工具。
让学生自由发挥，选择自己喜欢的形象进行电脑绘制。
（本环节通过让学生赏析作品，对绘画工具有了更深的了解，激发学生的创作热情。学生是学习的主体，为了使学生的主体作用得到有效的发挥，我将更多的时间留给学生动手操作，并及时的给予帮助和指导。用时约25分钟）（四）、欣赏评述，教师小结
在评价环节中，我让同学们相互参观同学作品，选出最喜欢的几幅作品，说说出为什么喜欢。并从中评出最佳创意奖、最佳色彩搭配奖、最佳工艺奖。然后，让作者介绍自己的设计意图、制作经验，发表自己对作品的看法，这样让每个学生都成为主动参与者，也能让学生对这堂美术课留下深刻印象，更加喜欢美术课。最后教师做小结性讲评，回顾本课所学知识，并肯定他们的作品，鼓励他们生活中也要多动手，勤动脑，享受生活的乐趣。
（课堂评价是促进学生全面发展的重要环节，开展学生互评和自评，促进他们的交流学习，用时8分钟）五、课后拓展：
运用拉伸扭曲工具，进行变形，使画面更加丰富。
美术说课稿 篇4
一、学生实际：
六面体是学生常见的东西，学生对于把平面的物体变成有立体感的方法很感兴趣。但是在表现过程中往往趋于平面，表现不出立体感。教学讲理论，无趣味性，印象不深刻。学的东西不能活用。因此，教师应多予以鼓励。让学生多观察、发现、尝试。
学生都有搭积木的经验。像搭积木一样叠加六面体，对于学生来说并不难，而且很有趣。
二、内容分析：
六面体绘画涉及平面透视和成角透视知识。教师要做到心中有数，但不必讲得如此深奥。
着重叠加组合六面体，即把第一课时的内容巩固和趣味化。让学生看到自己所学的知识马上运用的效果。学生会觉得自己所学的知识是很有用，更增加了学习美术的兴趣。
三、设计意图：
1、对形的准确、比例、透视原理等要求不是太高。对学生不讲平行透视、成角透视。只是要求画出立体感，画出厚度，画出角度变化下，六面体的变化。通过思考、比较，从而感受和认识由平面世界转折到立体世界，绘画表现更趋于丰富。让学生在绘画过程中，在理解的基础上，更强调自我意识的感受和表达。
2、教师也可以在课前准备六面体学具或者要求学生准备六面体学具。让学生用小组游戏的形式学习。用积木搭，看哪一组叠（搭）得别致、有创意。把枯燥的知识变得让学生容易接受，学生在主动参与中进行知识的掌握。寓教学于游戏中，在游戏中体会组合，创新组合，从而促进教学。
3、六面体重复叠加成楼梯、桥、雕塑、机器人、楼房……，其实在重复叠加的过程中，巩固了学生刚学到的但还没有熟练的绘画六面体的知识技能，巩固了遮挡关系的画法。增加了学习的灵活性，学习在组合中也就变得变化无穷，变得富有挑战性。
4、学生的绘画内容但往往集中在书、楼梯等物体上。教师要鼓励学生作业要有创意。从叠的'方法，从单个的六面体细节描绘上启发学生与众不同地表现。
5、第一课时着重画不同角度的六面体，第二课时着重叠加组合六面体，即把第一课时的内容巩固和趣味化。让学生看到自己所学的知识马上运用的效果。学生会觉得自己所学的知识是很有用，更增加了学习美术的兴趣。
6、六面体的立体感如何表现是难点。可以分步骤进行：先画一个面，再画出厚度。学生发现其实画六面体也很简单。第一课时学生会画六面体；第二课时就可以运用新学的知识技能创作了，想怎么组合就怎么组合。学以致用会让学生体会到学习的重要性。
7、第一个六面体安排在画纸上的位置要高。留有余地，才能往下叠得多，画面也就丰富起来了。
8、在叠加时要运用遮挡的表现方法。遮挡关系对于学生来说并不陌生。
9、评价方法：
自评、互评、教师修改指导相结合的方法。
教师在评价中对学生作业进行修改指导，纠正学生作业中的缺陷，让学生明确他们努力的方向。
自评：
自己作品中哪个六面体表现得很好。
互评：
发现哪些作品中六面体组合得很有趣。
教师评讲
以鼓励为主，培养学生的成功感，发掘有个性创意的作品。
美术说课稿 篇5
一、教材分析
1、教学目标：
本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
二、教学手段：课件展示、讲授、练习、
三、教学过程
1、探究导入课题
（1）教师活动：展示相关图片，并引出美术作品的艺术语言。
然后提出问题：A、什么是美术作品的艺术语言？B、在美术作品中美术家是如何进行表达的？
（2）学生活动：A、感受图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。
B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。
2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。
学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。
3、新知探究
（一）什么是美术作品的艺术语言？
（1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
教师活动：大屏幕展示美术语言的概念
学生活动：标记知识点
（2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）
语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理
中国画：笔墨 、章法、皴法
教师活动：A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式
学生活动：A、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。B、 踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。
根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。
（3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术
教师活动：A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。
学生活动：A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。
踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。
根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。
（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的
（1）、具象艺术：目的在于真实的再现现实
教师活动：
A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。
B、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。
学生活动：A、结合图示分析工笔画的绘画技法。B、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类敷彩的语言表现方式。
教师活动：A、展示达维特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。
学生活动：A、分析并总结《荷拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。
B、师生共同总结具象艺术的创作目的。
（2）意象艺术 ：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。
教师活动：A、展示作品达利《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸》德国马尔克的《蓝马》齐白石的'《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》
B、提出问题：观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段？
学生活动：A、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分析。
B、学生讨论并回答：变形、夸张、重组、概括、提炼。
老师总结：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界
(3)抽象艺术 ：主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”
热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”
教师活动：A、展示作品荷兰画家 蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家 库普卡的《牛顿色盘》
B、提出问题：我们从这两幅作品中分别看到了什么形象？ 两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别？
学生活动：A、鉴赏作品B、讨论问题、回答问题
教师总结：抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。
完全诉诸美术语言和手段本身。
4、自我评价练习：
教师活动：展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别
学生活动：学生踊跃回答
5、课堂回顾总结：
教师活动：A、这节课，我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。B、提问：美术作品的基本语言元素是什么？ 语言表现手段是什么？ 美术语言的表现形态分为哪三类？
学生活动：学生踊跃复述回答
教师活动：下一节课我们将学习“走进具象艺术”，进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容，希望同学们做好预习。
6、板书设计：美术作品的艺术语言
（一）什么是美术作品的艺术语言？
美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。
特 征： 具体性和形象性。
美术语言的内容： 基本语言元素：（点、线、面、色）
语言表现手段： 西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理
中国画：笔墨 、章法、皴法
（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的
（1）、具象艺术；（2）、意象艺术；(3)、抽象艺术；
美术说课稿 篇6
一、教材分析：
这一课是北师大版《艺术》一年级下册第九单元“蓝色的大海”的第三个课题，主要介绍海洋生物的形状、花纹、色彩等，是学生在学习《小贝壳》、《美丽的风帆》后，让学生对大海的认识从海滩、海面走向更为神奇的海底，从而使学生对大海的认识从“零散”走向“整合”，从“单一”走向“丰富”，为学生认识大自然打开了另一扇窗户。
二、学情分析：
《艺术课程标准》中指出：艺术学习只有与学生个人的成长环境联系起来，才能获得持久的动力。因此，本课教学前，我着重调查了学生的生活经验，掌握了基本的学情信息：
1、闽南是一个洋溢着“海文化”的地区，学生生活在海边，对于大海本身并不陌生，他们听过、见过、吃过甚至抓过不少的海洋生物。
2、一年级下学期的学生处于具体形象思维时期，思维运作以形象为主体，对于“动作”和“形象”具有较强的依赖性。
3、经过一个多学期的学习，学生合作、交流、独立操作等学习习惯已初步养成，并且学生也初步学习了用肢体、线条和色块来表现事物。
三、教学目标：
1.认知领域：
A、让学生初步认识海底的奇异景观
B、让学生初步认识海底生物的形状、花纹和色彩
2.能力领域：
A、培养学生的观察力、想像力和艺术审美能力
B、培养学生用不同的材料来表现海底生物的动手操作能力
3.情感领域：
A、激发学生的好奇心,引发学生珍爱海洋生物。
B、增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感，激发学生对人类生态保护的意识。
教学设计前的考量：
思量一：如何真正激发学生的兴趣？
正确引导、激发学生兴趣，促使学生真正投入到课堂中来，提高课堂教学的有效性。
思量二：如何确实地发展学生的艺术能力？
艺术能力是艺术课程主要的教学目标，学生艺术能力的发展不能寄希望于课外的辅导，只能落实于课堂教学之中。
思量三：如何培养学生的人文素养？
海洋是人类共同财富，是人类赖以生存的家园，联系学生的生活情感，唤起学生热爱科学和关注环保的意识。
四、教学过程：
（一）变小魔术,揭示课题
好奇之心是学生的天性。因此，在课一开始，我就拿出一张白色的`纸,告诉学生:老师可以五秒钟之内把一张白纸变成一片大海！信不信？以这样的引入，来极度地调动了学生的兴趣、好奇心，然后让学生根据原有的生活经验说说对海底世界的印象，引出课题。
（二）探索海底的奥秘
1、让学生模仿潜水员的潜水动作，在感觉中走入海底，产生亲切感。动作表达能力不仅是艺术课程的内容，同时也是学生感受艺术、掌握艺术的重要方法，学生通过动作来把握世界。
2、播放“海底世界”的精彩动画片，让学生身临其境地看到海底生物，感受海底的神奇魅力，激发学生的探索兴趣。
3、让学生说说还见到过哪些更神奇的海洋生物?充分地调动学生原有的生活经验，来丰富课堂资源的交流与互动。
4、让学生随机模仿海生物在水中游行的动作，把握各种生物的不同特性。在培养孩子的模仿能力的同时，也为学生下面的创作打好形象的基础，更为主要的是调动学生的参与激情。
（三）深入认识海底生物的特征
课件展示不同海生物组成的画面，让学生在形状各异、色彩各异的海底生物中感受美的存在。
1、小组内交流，自主选择喜欢的海生物进行比较：
a、让学生观察它们的形状特征，想想它们和哪些几何图形相类似。
b、让学生欣赏海洋动物身上花纹特点。
c、认知色彩。通过课件将图片欣赏设置由黑白色到彩色渐变，让学生在潜移默化中学会了通过现象认知色彩，激发了他们的创作欲望。在观察各种不同生物的形状、花纹、色彩中，感受海底生物个性的美；在比较各个生物时，渗透美的鉴赏。
2、作品欣赏。我特搜集一些优秀作品让学生欣赏，感受用点、线、面等表现的海生物，增强学生创作的自信心。
（四）在创作中内化学生的艺术素养
1、方法渗透。让学生讨论用什么方法来表现海底世界？在讨论的基础上，为学生提供足够充分的创作材料。
2、合作创作。让学生在小组中找到自己的合作伙伴，通过观察和学生个性的独特把握，用各种不同的材料进行合作创作，以丰富的色块、线条等来表现海底生物。加强学生的交流、互动和合作，以求使作品的创作呈现更为丰富的表现力。在合作训练中，主要做以下几个步骤：
a、确定绘制对象、手法及对象大小。
b、根据生物的形象考虑装饰的图案。
c、进行具体的撕、贴、画等。
3、作品展评。每组选一两名小朋友展示作品，并将该组的构思、设计意图，说说给大家听。在品评学生作业时，对学生施行“大拇指”教育，同时重视生生之间的互评，锻炼学生的表达能力，培养美的鉴赏能力。
（五）扩展延伸培养学生的情感价值观。
结合生活实际，提出问题：“小朋友们，海底世界是这么的美丽多彩，你会去破坏它吗？那么咱们该怎么做？”引发学生反思与交流，进一步认识海洋是人类的朋友, 是人类共同的财富、赖以生存的家园，不能破坏的，有责任去保护它，使其情感受到深化与升华。
【美术说课稿】相关文章：
美术说课稿01-24
美术说课稿04-07
美术说课稿06-24
《美术鉴赏》说课稿12-16
中班美术说课稿01-05
小学美术说课稿06-11
《电脑美术》说课稿07-14
中学美术说课稿07-27
小学美术说课稿04-07
美术说课稿模板04-16