【精选】美术说课稿范文集合9篇
作为一名专为他人授业解惑的人民教师,总归要编写说课稿,借助说课稿可以有效提升自己的教学能力。说课稿要怎么写呢?以下是小编为大家整理的美术说课稿9篇,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

美术说课稿 篇1
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、 教材分析
(一)教学目标
本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。
(二)重点:
培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
(理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。)
(三)难点
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
(理由:由于学生原有知识基础的制约,对新概念的理解必然有一定的难度。)
(四)内容结构
本课主要分四个部分,第一部分提出学习美术鉴赏的必要性,第二部分说明什么是美术鉴赏,第三部分为美术作品的分门别类,第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法:
本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法:
记录、观察、理解、记忆
四、教学手段:
多媒体课件
五、教学过程:
1 、导入: 随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的`要求也越来越高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。
高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课(培养审美的眼睛),标签:美术说课稿,美术说课教案,
教师活动:展示图片:张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》
提出问题:A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品,为什么?
B以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?
C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗?
学生活动:带着问题观察展示的作品,踊跃的回答问题。
教师点评:大家对美术作品的这些疑问或者观点,都涉及到了美术鉴赏的问题。
那么什么是美术鉴赏,美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么?
下面我们就来学习。
(理由:通过作品展示,让学生在看画的同时,提出自己的观点,自然而然的引出美术鉴赏的概念,比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。)
2、什么是美术鉴赏?
基本内容:先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中,说明鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手,以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,来介绍美术鉴赏的一般过程和方法,阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证,得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础,这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识,识别美术的基本类型和一般表现方法,然后才能进行实质的鉴赏活动。
那么美术作品有哪些类型呢?这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。
教师活动:(1)、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》
(2)、提出问题:A、看到天安门我们联想到什么?(提示:造型的、历史的、情感的)
B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?(提示:画种、服装、国家、贫富、)
C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗?
(3)、根据学生的回答,总结有关理论和观点。
学生活动:欣赏图片,探究问题,回答提问。
(设计理由:1、在欣赏图片中,逐步训练学生区分不同美术形式的能力,2、培养学生勤劳善良的美好情感)
高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课(培养审美的眼睛),标签:美术说课稿,美术说课教案,
3、美术作品是如何分门别类的?
总体而言,美术作品都被归为空间艺术的范畴,在这下面,美术根据其艺术门类划分为:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。
在此基础上,还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”。
美术说课稿 篇2
一、说教材
我设计的自行车是三年级美术上册第十四课内容,教材内容只是学生画的和制作的几幅自行车的图画,主要是让学生来认识自行车,不但要知道它的结构、用途,还要让学生积极的去改造去创新,引导学生开拓思维创造出既美观又有一定实用价值的自行车来。
二、教学重难点
1、初步认识自行车的大体结构及用途。
2、能根据自行车的`结构画出简单的自行车。
难点:能够有创意的去对自行车加以改进,使其变得更美观更实用。
三、说教法学法
先引导学生认识自行车的结构,然后示范自行车的画法,平观看各种自行车的图片,启发学生创新。
四、教学过程
(一)猜谜引入。展示自行车的图片,并提问:你家里有自行车吗?他们是什么颜色的,漂亮吗?你想有一辆自己的自行车吗?这一节我们就来设计一辆,板书课题:我设计的自行车
(二)认识自行车各部分结构
1,车轮2.辐条3刹车4车把5车架6.车座7.货架8.脚撑9链条10脚踏
你知道自行车有什么功能吗?
你想让它还有什么功能?
学生自由绘画。
鼓励有创意的学生作品,提醒学生要注意自行车造型的美观和实用性。
(三)展评作业
选出“最佳造型奖””最佳创意奖”“最佳制作奖”。
(四)课后小结
这一节我们了解了自行车的结构、功能,并设计了自己的自行车,但课堂时间有限,可能还有更好的作品,课下交给老师。
美术说课稿 篇3
今天我说课的题目是《四季的色彩》,小学人美版美术教材第七册第一课教学内容,我准备从教学资源开发、教法学法和教学过程设计三部分来进行说课。
第一部分 教学资源开发
(一)教材分析 “四季美景,如诗如画,色彩绚丽,怡然怡情。” 《四季的色彩》一课是以了解色彩知识为主线,认识国内外国多样的表现形式为基点,让学生感受大自然的色彩变化与魅力的 一节“欣赏评述”课,通过本课的学习,使学生对不同季节的色彩变化有较深的认识,提高学生的审美能力。
(二)教学目标
1.通过情境设计,引发学生对大自然四季色彩变化的联想,寻找艺术与生活, 艺术与情感的关联。
2.通过欣赏名家名作,作美感表达,使学生感受“艺术来源于生活,而高于生活”。
重点:是让学生感受四季色彩,欣赏名家名作,感受自然美和艺术美。
难点:学生对色彩的联想,对作品的美感分析,并作美感表达。
第二部分 教法学法
教法首先 运用“激趣教学法”,通过小实验,小游戏等教学方式激发兴趣,启迪求知。其次 重点运用“情境教学法”,力图打造审美教学的亮点,南朝学者颜之说:“人在少年,精神未定,所与款押,熏清陶染,言笑举动,无心于学,潜移暗化,自然拟之”,在备课的时候,我常想,我如何不辜负这多彩又美丽的四季?有这样一个比喻“艺术是哭泣的泪珠,欢笑时的音符“”,当一个人全心去体会这个世界的时候,当一个人能将他的生活,知识,心灵和谐统一的时候,情境教学就会为你打造一个美的世界,我和他们一起放飞心灵,一起美美的观赏,美美的感受,美美的表达,让学生在这样的学习活动中求知求趣,求美。
最后 “启发引导法”,艺术课程最大的亮点是综合性与人文性,与音乐,文学学科整合,会怡情促趣,在这里我重点要、说的的是本课对于教师语言的引导有很高的要求,正如苏霍姆林斯基说的那样:“人类教育中最美妙语言触及人的心灵最敏感的角
角落。“:“”首先教师语言应该诗化,充满情感,音乐的渲染,诗词与美文都讲究意境,意境本身就是高度浓缩的情境,在本课当中我设计了闻一多的《色彩》一诗,讲解色彩的联想,又在欣赏美景图片时,设计以诗文解说,或以美文解说,激发学生的心理感受,感受情境的情,情境的美。教师诗意的引导必然提升美术课堂的魅力。
学法 我倡导自主探究合作学习的方法
苏霍姆林斯基的那句话:“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要,这就是希望自己是个发现者,研究者,探索者,而在儿童的精神世界中,这种需要特别强烈。”因此引导学生自主探究,自主发现,自主解决问题有时来的比讲授更深入人心。很喜欢肖伯纳的那句话;”
我有一个苹果你有一个苹果,我们互相交换,我们只有一个苹果,但你有一种思想我有一种思想,互相交换就拥有了两种思想。他启发我们应给学生发言讨论,交流思想的机会,而情境教学教师设计了新奇,有趣,唯美等情境,点燃学生发现,研究,探索之火,鼓励学生在独立思考的.基础上,小组合作,培养合作精神。
第三部分 教学过程设计
本课我分为一“ 导入环节------游戏导入,色彩体验”二“讲授环节-----诗情画意谈四季,感受色彩变化”三“欣赏环节----欣赏名家名作,润物无声;自主探究得结论,金石为开”四“创作环节----美感表现四季”四步骤完成。
步骤一 “ 导入环节------游戏导入,色彩体验”
活动一 试验导入 引出课题
活动二色彩联想游戏
设计意图;;游戏激趣,初步引入色彩知识,色彩联想,挖掘学生的认知潜力
步骤二分 讲授环节-----诗情画意谈四季,感受色彩变化”
首先从“点”入手,感受四季色彩。
其次“点点”成线,欣赏课件美景,师生诗文解说
最后“线线交织成面,情境引导,师生共展画卷。
设计意图;本环节对知识进行点线面全方位的引导,使学生从点入手,阶梯状到最后在头脑中形成美好画卷,激发学生的美感体验,给教师的建议一书中说能够把少年拴住在你的思路上,引着他们通过一个个阶梯走向认识,这是教育技巧的重要特征。’”我想你给学生一个梯度,学生定会还你一个认知的高度。
步骤三 “欣赏环节----欣赏名家名作,润物无声;自主探究得结论,金石为开”
学记中说,叩之以小者小鸣 叩之以大者大鸣,设计了一个问题,“请同学们找出四幅作品的相同点与不同点“自主探究,从而引出作品内容,作者,表现形式,色调,感受五项知识的探究,可谓一石激起千重浪,最后教师把学生分散的观点总结,为学生欣赏作品作范例。
步骤四“创作环节----美感表现四季”用线条画出记忆深处最美的画卷。
板书
结言 作为美术教师,我应该对得起这个美字,作为审美教学,要让学生感受美,创造美,应用美,你给学生一个美的学习情境,学生必然还你一个色彩斑斓的世界。
美术说课稿 篇4
一、设计意图各位老师好,我是12级学前8班的xx ,今天我带来的说课内容是中班美术活动《美丽的纸杯花》。先说说我的设计意图:一天,一个小朋友带来了舅舅结婚专门定制的大红色的一次性纸杯,这让我想起了纸杯花。中班孩子年龄较小,动手能力不强。而纸杯花不但美观漂亮而且简单易学,非常适合中班孩子学习。并且《纲要》艺术领域中指出:"应指导孩子利用身边的废旧材料制作玩具、手工艺品来美化和创造自己的环境。"因此我们想通过活动锻炼幼儿动手、动脑能力。
二、活动目标再说说我的目标定位:活动的目标是教育活动的起点和归宿,对活动起着导向作用。根据中班幼儿年龄特点及实际情况,以布鲁姆的《教育目标分类学》为依据,我确定了认知、技能、情感三方面的目标:
1、知道用简单的图案装饰纸杯,使纸杯变得更漂亮。(认知)2、能使用剪刀给纸杯剪出"花瓣".(技能)3、体验手工制作的快乐,产生初步的环保意识。(情感)活动的重点:增强幼儿的动手操作能力,使幼儿产生初步的环保意识。
活动的难点:能使用剪刀给纸杯剪出"花瓣".
三、活动准备为了更好的服务于本次活动目标,完成活动内容,我做了以下准备工作:
1、知识准备:会使用剪刀剪直线,已经听过故事《三只蝴蝶》
2、物质准备:范例、纸杯、剪刀、、勾线笔人手一份。
四、教法下面说教法:《纲要》中指出,教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。本次活动中我采用了以下教学方法:①提问法②直观、探索法③讲解、示范法④观察、讨论法⑤情境法五、学法再来说学法,本次活动以幼儿为主体,以幼儿发展为本,幼儿采用的学法主要有①讨论法②操作法③观察法六、活动过程本次活动共有五个环节:
(一)以提问形式引入,激发幼儿学习的兴趣。
引入部分通过提问《三只蝴蝶》的故事,激发幼儿帮助三只蝴蝶做小花避雨的欲望。
师:小朋友,我们都知道《三只蝴蝶》的故事,故事里当下雨的时候,三只蝴蝶找什么避雨呢?可是花儿们有没有让它们避雨?那今天我们一起来做些小花给三只蝴蝶避避雨吧!
(二)出示纸杯及范例,探索纸杯花制作的方法。
这环节我选择先出示纸杯而不是范例主要是鼓励幼儿发挥想象说说日常生活见到的纸杯是怎么变成花的,有什么方法。孩子说完后再出示纸杯花,进行小结,调动幼儿制作纸杯花的.兴趣。
师:用什么来制作小花呢?看,这是什么呢?(出示纸杯)这纸杯能变出小花吗?怎么变呢?想想看,试着和你旁边的好朋友说说。
小结:原来纸杯除了喝水,在剪刀的帮助下还能变成一朵花,让我们一起来看看纸杯到底是怎么变成一朵花的。
(三)讲解、示范剪、画纸杯花制作的方法。
讲解、示范是为了让幼儿掌握本次活动的重点从杯口剪直线,一直剪到杯底,宽度要一样,制作出纸杯花。
1、讲解示范纸杯花制作的方法。
师:首先从杯口开始剪直线,要剪到杯底,相隔一段距离再从杯口剪到杯底。每段距离都要差不多一样宽。直到杯身全部剪开,用手将剪开的长条状花瓣向外打开后,再用我们的小手放在杯底花心压一压,一朵漂亮的红色纸杯花就做好。
2、欣赏范例,共同探讨除了红色纸杯,是不是其他颜色的纸杯也可以做漂亮的纸杯花呢?
引导幼儿观察并提出问题:如果再画些图案,会不会更漂亮呢?通过"提问法"明确的把观察这任务交待给幼儿。
(四)幼儿作画,教师巡视指导。
1、提出任务和要求:
(1)从杯口剪直线,一直剪到杯底,宽度要一样。
(2)用你喜欢的花纹方式来装饰纸杯花。
(3)使用剪刀要注意安全,不要对着别人和自己,保持桌面干净。
2、幼儿作画,教师巡视,重点指导幼儿从杯口沿直线剪到杯底,相隔一段距离再从杯口沿直线剪到杯底。
(五)展示作品让幼儿展示自己的作品,说说自己的创作经验,充分体会成功的喜悦。
活动延伸布置场地"蝴蝶飞飞",引导幼儿将小花送给蝴蝶避雨,相互欣赏和交流。
七、活动特色整个活动我以孩子的兴趣为出发点,在活动设计中,我给予了孩子充分的创造空间,也充分尊重了每位幼儿的创造。并且充分利用了原材料特有的颜色,使作品更加环保和方便。
我的说课结束了,谢谢!
美术说课稿 篇5
尊敬的各位评委、老师们好:
我说课的内容是人美版小学美术教材一年级下册的第八课《画自己》。本课属于 “造型·表现”学习领域,本课内容与学生身心特点相融,与美术语言相通,凸显了新课标的精神与儿童生活紧密联系,以人为本,以我为美,生活中的我就是美的塑造者。本课主要让学生认识自己、发现自己与众不同之处,用绘画的方式表现自己的独特之美,提高学生的自信心与成就感。今天我主要从绘画层面,从教学内容、学情分析、教学目标、教学重难点、教学方法和教学过程及教学反思七个方面来进行说课。
一、教学内容
本课通过欣赏、观察与交流,使学生了解自画像的基本特点及其表现方法,并能在观察和回忆的基础上抓住人物的形象特点,用比较自由的方法进行表现活动,提高审美表现力和观察力,增进同学间的友谊和自我的信心,进一步加深对自己的认识。
二、学情分析
每一个学生都有一个心中的“我”,可能是类似童话故事中主人公,也可能是现实的“我”。绘画偏重于主观的感受因此如何用具体绘画的形式语言去展现出来却抓不住特点。而且本课是学生入学以来第一次创作人物画。好在一年级学生从上学期开始已经掌握了一些基本的勾线、涂色、剪贴、撕画的技能,他们敢动手、爱提问,喜欢想象,大多数同学能自信、大胆、自由地用美术形式和语
言表达自己的想法和情感,这就为本课的教学提供了良好的前提条件。
三、根据本课的教学内容和学情分析,确定了如下教学目标:
1、知识与技能:通过观察、讨论交流了解自己的外形等特征,培养学生的观察力、记忆力和形象思维。
2、过程与方法:通过运用观察法、讨论法等让学生学会能抓住自己的主要特征并用简练流畅的线条画出自画像并加以装饰。
3、情感态度与价值观:通过画自己、夸自己,提高自信心,初步培养学生的审美能力和审美情趣。
四、针对本课的教学目标和学生的年龄特点,我确立了如下的教学重点、难点:
重点: 引导学生观察发现自己,能够运用较好的美术语言表现自我形象,从而达到培养学生审美能力和审美情趣的目的。
难点: 初步把握人物的形态特征,能够用绘画表现方式提取生活经验进行情趣化、个性化的表现。
五、教学准备
上好本节课,课前师生需作如下的准备:
教师:多媒体课件、大信封、镜子、画纸、油画棒、大相框 学生:小镜子、画纸、勾线笔、照片、油画棒或彩笔(蜡笔)等
六、教学方法
俗话说:教学有法,但无定法,贵在得法。根据一年级学生年龄特点,采用了以下教学方法:创设情境法、观察法、发现法:在教学中,让学生通过观察,发现自己的外貌特点,激发学生想要表现自己的愿望。演示法:演示法是小学美术教学中的基础技法,由于学生年龄小,又是初次对人物进行写生,演示是必要的。
著名的教育家陶行知说过一句话“好的先生不是教书,不是教学生,乃是教学生学。”因此,本课还采用了游戏法、合作交流法、互动评价法等,突出教法学法的多样性和灵活性,努力达到预期的教学目标。
七、教学过程
一年级学生的好奇心强,游戏活动更能激发学习的热情,合理的情境创设又使他们在游戏中潜移默化的小有所获。特设计了如下教学流程:
1、创设情境 游戏导入
俗话说“兴趣是最好的老师”,课前利用多媒体播放《白雪公主》中巫师问魔镜的一段视频,谈话激趣,孩子们童话故事中谁最漂亮?你是从哪里知道的?皇后是怎么问魔镜的?
生: 设悬疑
师:在童话故事中就是白雪公主最漂亮,那小朋友想不想知道在我们的世界里到底谁最漂亮呢?
生:回答
师:让我们也一起来问问魔镜好吗?
(出示课件——魔镜)
生:一起念咒语,魔镜魔镜,我们的世界上到底谁最漂亮? ⑷猜一猜
师:(利用课件制作的魔镜先生说话)魔镜给了两张画图给我们,答案就是 ,(课前老师先准备好画本班两个学生的画)
生:
⑸揭示课题:小朋友,你们也想像他们俩一样成为世界上最漂亮的人吗?
我们一起来问问魔镜,魔镜魔镜,我也可以成为世界上最漂亮的人吗?
(课件出示——魔镜提出的要求:如果小朋友也想成为最漂亮的人,那么请小朋友把自己的样子亲手画下来,寄给我,让我挑一挑吧!)
师:小朋友,你们也想成为世界上最漂亮的人,可是你们会把自己的样子画下来吗?
生:回答
师:那么我们今天一起来学习《画自己》吧!(板书课题,齐读课题)
【设计意图:让学生在情景的创设中,参与游戏活动,激发兴趣,轻松愉快调动积极性。齐读课题的目的是进一步明确本节课的主题与内容】
2、深入探究 感受特点 明确绘画方法
(1)、刚才同学们为什么一下猜出同学的名字?你从哪里看出来的?
此时教师再出示一孩子自画像与本人让孩子作比较,让孩子说一说在孩子各抒己见的基础上教师利用课件时机出示人物五官、脸型的分类、与各种不同表情的认识,以及装饰的独特。
总结: 表现好人物就要抓住人物的主要特点。
【设计意图:运用比较观察的方法,引导孩子通过自己的眼、脑去发现物像特征,突出人物的主题特征,培养他们独立思考能力。】
(2)、接着小组合作
照一照、说一说、演一演、想一想
① 照一照:用小镜子观察自己的脸型、发型与五官的特点。 ② 说一说:小组同学互相说一说自己的脸部特征。
③ 演一演:小组间互相表演喜、怒、哀、乐的表情。
④ 想一想:怎样用画笔表现。
【设计意图:通过看,说,演,想分段分步步骤的寻找脸部特征,捕捉人物的'形象的主要特点,遵循儿童注意的广度与深度的规律,初步从感觉向造型表现转化】
(出示课件——欣赏作品)
(3)、欣赏作品:欣赏大师与学生的作品看看他们是怎样画自己的。
【设计意图:通过欣赏大师与学生的作品,让学生从感觉向造型表现进一步转化,同时抓住一年级孩子善于模仿的特点,模仿绘画的方法,做到润物细无声。】
(4)、了解画自己的方法与步骤(让学生自己排序) ①?? 脸型(明确自己的脸型)
②添画头发和五官(抓住特点,添表情)
⑤ 色(装扮自己)
3、教师演示 领悟技巧
请小朋友帮助老师,让你们的眼睛做老师的镜子,你说我画,可以吗?说说老师的脸型是什么样的?再观察老师的发型和五官有什么特征呀?
②老师根据学生的发言,在画纸上按步骤分步画自己的样子。
【设计意图:通过这样讲解与示范可以帮助学生将脑中已有的感性认识具象化,为学生的下一步创作提供“拐杖”】。
4、自由创作,体现个性。
⑸学生创作:作画前要求小朋友再照一照镜子,可以对着镜子做表情的欣赏,看看哪个表情是最漂亮的,再开始作画。
要求:
①再仔细观察自己脸部的特征,大胆地画出自己的相貌。(对有能力的学生鼓励他们画出自己的喜、怒、哀、乐的表情)
②可以给自己添画漂亮的服装,装扮自己。
【设计意图:给学生提供创作的自由空间】
5、剪贴“大合影”感受友谊与集体感
把自己的自画像剪出来,贴到“大镜框”里,做成一个“大合影”寄给魔镜先生。猜一猜魔镜先生会说什么?(再一次出示魔镜以及魔镜的回答:你就是最美的。)
【设计意图:这一环节真正体现课程标准:“让每一位学生得到不同的发展”的核心理念。 体现人文关怀和学生的创新精神,使本课的学习洋溢着浓浓的人文气息,给长相不佳的学生以自信,使学生体会到“我”是独一无二的,我的存在就是一种美。同时也增强了学生之间的友谊和集体感,有助于形成团结向上的团队精神,提升班级的凝聚力。】 6、拓展延伸
课后,让学生根据画出的自画像,用简单的一两句话介绍自己,让同学评一评。
【设计意图:将课堂加以延伸,并将语言表达与绘画相结合加强学科间联系,体现新课标的精神。】
八、教学反思
在导入的时候我利用童话故事创设情境贯穿整堂课,在创设的轻松氛围中,让学生在自主探究式的活动中了解自我外貌特征从而达到认识自我的目的。然后在创作过程中充分施展自己的才能,达到发展自我的目的提高了学生的自信心。
整堂课以学生为本创设平等的师生关系让他们无拘无束地展现自我。这时让我意识到不再是老师身份而是成了学生的合作伙伴活动的参与者、引导者。
在作业展示、互评中当学生兴奋把自己手中的自画像剪下来贴到大镜框时,一件件充满童稚的艺术品展现在我面前时学生都兴致勃勃地说,这个是我呀,这个是我呀??我被感动了虽然不是最完美的,但却每一幅都具有了感染力。孩子们在美术活动中享受到成功的喜悦。
美术说课稿 篇6
各位老师下午好!
今天我说课的题目是人美版教材第6课《装饰色彩》。(板书)
下面我将从 教材、学情、教法与学法、教学过程这几个方面对这堂课进行设计。
一、教材分析:
本课属于造型。表现领域,本课通过引导学生观察、发现生活中和艺术作品中的装饰色彩,了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用,了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法,在教学体验活动中感受装饰色彩的美感,培养学生热爱民族艺术的情感。通过对比分析,让学生了解色彩的写实性,了解装饰画在造型手法上突出古拙、简练、夸张、变形的特点,用色方法上体现鲜艳、对比强和夸张的特点。
根据上述教材分析和《美术新课程标准》中造型与表现中的阶段目标,我确定本节课要达到以下三个教学目标:①、使学生理解色彩的概念和作用。②、增强学生的欣赏能力和感知能力。③、培养学生正确的审美观,塑造学生初步的审美心理结构,提高学生的审美能力。
1了解民间艺术中装饰色彩的特点及表现方法。
2.知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用,学习和掌握色彩的用色方法,运用装饰色彩创作装饰画。
3.在教学活动中感受装饰色彩的美感,培养学生热爱民族艺术的情感。
教学重点:了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用,了解装饰画在造型手法和用色方法上的特点,运用装饰色彩创作装饰画。
教学难点:装饰画的造型突出夸张变形,色彩对比强。
二、学情分析:
⑴、说学生现有阶段的水平和能力
接下来我对学情进行分析:六年级的学生在前段的学习中掌握了关于装饰画的学习方法(如装饰画的特点等)此阶段的学生对色彩具有了极强的兴趣,关注的注意力增强,能够准确地对作品进行分析并且可以用自己喜欢的方式表现对于色彩的感受。
⑵、说课标确定本阶段学生应达到的能力
在美术课标中确定本阶段学生在造型与表现领域中应达到的能力是:学习和掌握装饰色彩的用色方法,运用线条、形状、色彩等造型元素以描绘的形式,运用装饰色彩创作生活中的装饰画。
三、说教与学的方法
1、教学分析:
在整个课堂教学中明确 “学生为本”的教育设计理念,根据学生的身体和心理特点,通过一个简单的生活图片对比、大量的装饰色彩图片的欣赏,激发了大家的兴趣,勾起学生主动学习的求知欲望,让学生在脑中对本课时所学的内容有一个完整的感性认识;接着我再利用讲述法导入正题,引出装饰色彩的概念,并引导学生观察、运用。在学生操作过程中教师适时指导,以增加学生的理性认识,突出本课时教学的重点。
2、学法分析:
遵循“学为主体”的教育思想,做到学与练紧密结合。让学生先认真观察、总结,再操作,将观察——发现——交流——归纳等学习方法融合到创作的要点和难点。
四、教学过程的设计:
各环节时间安排:
本课我共设计了五个教学环节:
(一)图片引入导新课(2-3分钟)
(二)讲授新课 (10-12分钟)
(三)完成作业(20分钟)
(四)评价(3分钟)
(五)课后拓展(1-2分钟)
(一)课堂导入:装饰画中的牛与自然界中的牛对比。(展示)
引出本课课题:装饰色彩
设计意图:《新课标》中明确提出:兴趣是学习美术的基本动力之一,有贴近生活化的图片对比可以更好的吸引学生的兴趣,为下一步的讲授打下基础。
(二)讲授新课
1.学习装饰色彩。
结合民间装饰画作品讲授装饰色彩找出其特点:色泽鲜明、艳丽、明快、简单。(板书),引出装饰色彩的含义。
设计意图:虽然面对的是心理日趋成熟的高年级学生,但是不能忽略了任何可以引起学生兴趣的环节,就兴趣而言单纯的讲授含义并不能达到最佳的教学效果。抓住学生的兴趣来初步解决本节课的教学重点。
2.分析装饰色彩的运用方法
利用收集的民间装饰画作品,组织学生交流。
教师的有效提问和学生交流活动来完成怎样运用装饰色彩来体现夸张变形的装饰画。
设计意图:这是本节课的`难点环节之一。我在这一节课中将探究与自主学习相结合,通过提出——观察——发现——交流——归纳等学习方法来攻克本节课的教学难点。
3.介绍装饰色彩在生活中和艺术作品中的运用。
观看教学。
设计意图:通过这样一个环节可以使学生有效地了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的运用,将书本中美术带到了学生们的身边,贴近学生们的生活实际。
使学生们了解民间装饰色彩于生活、高于生活的道理。
4.教师演示
(1)展示并分析学生的优秀作品。
(2)教师示范作品。
设计意图:在美术教学中,示范与演示是行之有效的教学方发,通过教师的这种方法可以使学生获得丰富的感性材料,加强书本与实践的联系,更好的理解用色和用线有效地解决绘画中可能会出现的困难。
5.布置作业要求。()
设计意图:根据学生的实际情况结合本节课的教学目标而制定。
(三)、完成作业,教师进行辅导。在辅导过程中体现分层、分类辅导,注意培养学生个性作品,体现学生差异。
(四)、评价
组织学生进行展示与评价活动,鼓励学生积极参与展示和评价。
在评价中以学生的客观表现为主要依据,突出教学评价的整体性和综合性,过程中加强评价的互动与反馈,重过程、轻结论。
(五)、课后拓展
请学生去寻找生活中的装饰色彩。
设计意图:让生活走进美术,让美术表现生活是新课程倡导的一种教学方式。去找寻生活中的装饰就可以将美术知识与生活有效结合。
美术说课稿 篇7
一、说教材:
1、说课内容:
《爱书、藏书》是标准教材浙美版第八册第五课的教学内容,本课的教学内容包含藏书票与书签的设计制作。我以藏书票的设计、制作作为重点教学展开说课,因为这个内容可以单独作为一个教学内容,另一方面,我认为我们的教育思想不仅要对学生的想像力、创造力开发的关注,还要引导学生对美术文化的关注。对此,我们学校以藏书票教学作为学校的美术特色进行开发,我也上了这一节课,所以选择这个内容来进行说课。
2、教材分析:
藏书票起源于德国,是贴在书籍扉页上的小小装饰画。有“纸上宝石”、“版画珍珠”等美称。翻开书,首先看到一幅与精美的装帧设计相衬的美丽的藏书票,这是藏书票独有的形式美感,对于所爱的藏书能起到装饰的效果,体现了藏书票的装饰价值。然而,除了它的装饰功能,它还有很多其它的功能,比如:它的欣赏功能、收藏功能、交流功能等,内容上突出表达藏书者的思想、感情、修养和兴趣为主的创作题材,教材中的教学设计也是从以上几个方面进行设计,突出形式美的装饰功能。
但是,它还有一个价值,往往被人们所忽略,就是它的“读书价值”,或者可以说它有“促进读书的价值”,这一点也就成为我设计这节课的教材背景。于是我把藏书书票教学的设计重点重组,我对这节课的设计表现为:借助版画藏书票的表现形式,提升学生的美术文化素养,使学生在创作藏书票的过程中,理解读书的意义;激发读书的兴趣;学习通过文本阅读获取创作藏书票的灵感的方法。带动版画技艺提高的同时,加强对美术创作方式的体验。
3、学情分析:
虽然四年级的学生已接触过版画基础知识,并在课堂学习中尝试过制作简单的版画,但如果要学生在没有任何经验与方法的情况下设计制作一枚藏书票,是有一定的难度的,四年级的学生会手足无措,不知从何开始,设计出来的作品肯定是不具有内在含义的,近似于想像画一样。所以,要体现藏书票特有的内含,体现藏书票的“读书价值”必然要将藏书票与读书的关系作为学生学习的重要内容。使学生认识到藏书票的价值并能够掌握通过文本阅读获取藏书票创作的方法。
4、设计意图:
(1)本课的教学设计是将美术技法上升到美术文化的一种尝试,符合新课标所倡导的理念。
通过欣赏、制作藏书票活动,了解藏书票的价值,并发掘藏书票的“读书功能”,更好的培养学生爱读书、爱惜书的思想感情。
(2)加强对美术创作方式的另一种体验。
通过对文本的阅读,获取创作藏书票元素的方法不仅适用于藏书票创作,这种对文本的情感提炼,适用于多方面,比如现在流行的美术测试,就是给出一断文字,然后进行创作;再比如王老师提出的儿童原生态教学的策略其中一点也是从文出来。所以掌握这种方法,获取从文中得出创作元素的经验是设计中最重要的意图。
二、说目标:
1、知识与技能:让学生通过欣赏、交流,了解有关藏书票的来历、作用、价值及相关知识。
2、过程与方法:通过阅读短文,引导学生从短文中发掘创作藏书票的创作元素(可以是对作者的印象、对故事的情景、从中受到的启发与感受等)并制作书票。并最终掌握这种方法,在别处适用。
3、情感态度与价值观:通过掌握从文本中获取创作藏书票元素的方法,激发学生的读书兴趣,培养学生爱读书的良好品性。
三、说重点:
引导学生从文本中获取创作藏书票的创作元素。
四、说难点:
设计出新颖、独特富有特殊含义的藏书票。
五、说教法:
1、巧设疑问,自主探究:
在教学中,对知识点的解剖多以猜谜的形式呈现,意图是培养学生学习的主动性,增加学习的趣味性,学生在猜测过程中与满足好奇心后,神不知鬼不觉的掌握本是陌生的藏书票知识。
2、综合欣赏,对比创作:
(一)运用多媒体欣赏引导:
1、图片欣赏:
在教学中,图片欣赏包括两个方面:
(1)欣赏藏书票作品,尝试理解创作者的思想意图及内隐的含义。
(2)欣赏名家为特定文本创作的藏书票。以学生原有对文本的认识去现解藏书票的含义。
2、文本欣赏:
重读《童年》片断,增强情感体验,从现有的对文本的认识中去寻找创作元素。
(二)与名家作品比较创作:
1、欣赏同一文本的不同作品,学习创作者的不同视角。
2、在同一文本中生成自我的内心感受,尝试进行创作。
3、意图:
使学生通过这种程序性的练习掌握从文本中获取创作元素的.方法。
六、说教学过程:
(一) 导入:
1、创设问题情景:
平时用什么方法标记属明自己的书?
2、介绍藏书票知识:
有一个聪明的德国人,他用一种特殊的方法标记属于自己的书。(出示贴有《刺猬》藏书票的书)并介绍世界上第一枚藏书票《刺猬》是怎样产生并代表什么含义等。
(二) 新授:
1、欣赏藏书票:
一边欣赏藏书票一边以问题形式介绍藏书票的知识。
(1)知识点1:
藏书票和平常的儿童画有什么区别?引导学生讲出藏书票的表现形式是带有设计意图的,构图上讲求简洁明了,内容上讲求主题突出并具有一定的含义等。
(2)知识点2:
人们为什么用藏书票来作为自己藏书的标记?有什么意义?引导学生讲出藏书票的欣赏价值、装饰价值、与促进读书的价值等。
(3)知识点3:
每一枚藏书票都有一个共同的地方是什么?引导学生说出拉丁文的含义。
2、举例两枚藏书票,引导学生讲讲藏书票的内在含义:
你觉得这枚藏书票代表什么含义?仅仅是一幅装饰性的小图吗?
(三) 创作:
1、创作前:
欣赏名家作品,解读作品含义:欣赏名家为《童年》所创作的藏书票,请学生讲讲自己对藏书票内容的理解。
2、创作中:
重获名作认识,挖掘创作元素:出示文字片断,引导学生在文字中挖掘创作元素。这一环节可以引导学生讲讲自己的感受,想从哪一个点进行创作。及时给出小结:
(1)方法1:表现对文本的理解。
(2)方法2:表现对读后的感受。
(3)方法3:表现跟读书意义有关的感受等。
3、创作后:
交流创作作品,掌握创作方法:交流创作的藏书票作品、及在创作中是从哪一方面进行创作元素的发掘
(四) 评价:
1、对藏书票作品的评价。
2、对“读书”、“爱书”的重新认识。
3、对书中获取创作藏书票方法的总结。
美术说课稿 篇8
一、说目标:
瑞士心理学家皮亚杰认为:“兴趣是刺激儿童学习的好形式”,幼儿只有对事物产生浓厚的兴趣才会注意力集中,参与主动,投入积极,从而获得知识经验,依据这一教学理论及对幼儿平时的观察,发现幼儿对马路上的车辆以及周围的事物很感兴趣,借着幼儿的兴趣,大家都同意以主题《热闹的马路》进行活动。在之前,幼儿以会画马路边的房屋、树、和人物,为了扩展幼儿动手操作能力,这节课全部以立体的形式来展现马路上的车辆和周围的事物,从而发展幼儿的想象力和表现能力。
二、说目标:
在这次活动中,我要求幼儿在老师设计好的马路上,用大小不一的牙膏盒、饼干盒、药盒等来制作立体的汽车;画出马路周围的各种事物,并注意合理布局,由此我制定了以下两个目标
1、通过想象、绘画、剪、贴等方法,表现马路上来往的汽车,促进幼儿的创造力和动手操作的能力。
2、通过活动使幼儿感受自己创作中自然、朴实的设计,体验与同伴共同合作成功的.喜悦。
重点:搭建马路上的立交桥。
立交桥:在城市重要交通交汇点建立的上下分层、多方向行驶、互不相扰的现代化陆地桥。
难点:让幼儿合理布局十字路口的汽车,避免相撞。
三、说准备:
我以“稳中求新”为自己定位,为了更吸引孩子的操作兴趣,我精心做了如下准备。
1、各种纸盒(牙膏盒、饼干盒、小药盒)、做轮胎的卡纸。
2、做红绿灯、树、房子、人物的彩色纸、玻璃纸筒。
3、做灯的材料:果冻壳、吸管、橡皮泥。
4、双面胶、透明胶、小剪刀、记号笔若干。
四、说教法和学法:
1、教法:
A、情境谈话法:引导孩子回忆、说说参观过的马路,激发幼儿的学习兴趣。
B、讨论法:以出示图片的形式让幼儿观察上海立交桥的建构和形状,让幼儿对立交桥有更深的认识。
C、讲解提示法:出示老师做好的示范:汽车、绿化中的树、路灯、人物、房屋,让幼儿观察这些是怎样完成的。着重让幼儿展开想象,大胆地说出怎样在马路上搭建立交桥。
2、学法:
A、参与法:在此次活动中,始终以幼儿为主导地位,鼓励幼儿操作、创作的形式,自由发挥作出不同形状的汽车和马路上行走和站立的人群。
B、分组法:
在操作过程中,我将幼儿分成四小组进行操作,让孩子们分工合作、体验共同合作成功的喜悦。
五、说活动过程:
1、谈话活动,引导幼儿回忆参观的马路
(1)师:“小朋友,前几天爸爸妈妈带你们去参观热闹的马路,你看到马路上有些什么呢?(汽车、各种各样的车、行人、红绿灯、路灯)
(2)马路旁边呢?(楼房、树、绿化带、好多的店铺)
2、看图片---有立交桥的马路
(1)师:“今天,老师带你们看看上海的马路,你发现马路上有什么?它跟我们官林的马路一样吗,哪里不一样呢?
(2)讲解立交桥:在城市重要交通交汇点建立的上下分层,可以向多个方向行驶互不干扰的现代化陆地桥。它是现代化城市的重要标志。
3、老师出示设计好的马路
(1)师:“现在我们往宜兴的这条马路也在修建,我们来看看这条马路上有什么?”(车道)“中间是什么呢?谁来告诉老师?”(树木、花草、绿化带)
(2)教师总结幼儿的回答
(3)出示成品汽车、树、人物、路灯、房屋,让幼儿观察是用什么材料做成?怎样做出来的呢?
(4)示范搭建立交桥
师:“立交桥搭建的时候,下面需要什么呢?”(需要支架把它架在马路上空)
我们应该选择什么样的盒子来搭建呢?
(5)你们看看现在的马路热闹吗?
那今天请小朋友来做设计师,把这条马路修建好,也建设成跟上海一样的现代化的大马路,好吗?
(6)请孩子们商量好,你准备做马路上(边)的什么?大家赶快行动起来哦!
4幼儿大胆创作,老师提出要求。
(1)提醒幼儿在设计汽车时要美观、特别。
(2)根据提供的材料合理搭建立交桥。
(3)幼儿运动剪刀时,注意安全。
5、合理布局马路上的汽车、人物、路灯、大树和马路边的房屋。
6、讲评;欣赏热闹的马路,邀请幼儿向同伴介绍自己的设计。
总之,美术活动对幼儿有益兴趣、健康个性、审美与创造性发展具有重要的作用。教师应在遵循幼儿认识规律的基础上,选择适宜的内容,创造宽松的精神环境和文化氛围,选用恰当的方法,正确评价幼儿的作品,使美术活动真正成为孩子们的一种乐趣,一种荡漾着激情和人性的活动。
美术说课稿 篇9
一、说教材。
1、教材内容分析:
《画扇面》是义务教育课程标准实验教科书《人民教育出版社》美术六年级下册第4课的内容。本课为造型表现领域的学习内容。本课以学生熟知的扇子艺术作为课程资源,把中国古代传统的扇面工艺美术精华作为教学内容。通过欣赏,制作开展教学活动,让学生了解扇面文化知识,掌握运用水墨形式创作扇面画的方法。这一教学内容是以前面两个学段中学习的水墨绘画方法为基础所进行的综合运用。学习具有中国传统扇面艺术形式作品——扇面画创作方法的教学活动,是对以前学段中水墨画知识分类学习的延续性总结。
2、学情分析:
水墨画教学是小学美术教学中的一个重要内容,是学生了解和继承中国传统绘画艺术精神的重要方式。通过在以前几个学段中对以下几个课题《水墨游戏》《鸟语花香》《画山水画》《画水墨动物》的学习,学生已经有了一些国画方面的知识储备,掌握了一定的笔墨技巧和构图布局的方法,并能够创作一些简单的中国画作品。设计这一课题就是让学生在小学最后一个学段中运用所学过的知识,与有趣的扇面画工艺设计教学活动结合,综合运用各种技能创作完整的国画作品。感悟国画的魅力和扇面艺术的实用性与装饰性价值。
3、教学目标与重难点分析:
根据课程标准对第三学段造型表现领域的学习要求:运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和情感。结合本课内容,和学生学习需要的具体特点,我制定了如下教学目标:1。欣赏扇面作品,了解扇面文化,感受扇面艺术形式美的特点。这一目标是从对传统扇面艺术知识的了解与掌握的的角度出发,体现了美术课程的人文性特点。2。运用中国画水墨形式的表现方法,巧妙构图,构思创作山水,花鸟等形式的扇面作品。这一目标从学生掌握一定的表现技能出发,体现了美术课程技能性学习的特点。3。培养学生对中国优秀传统文化热爱的思想情感。从学生的情感出发,体现了让学生通过学习能形成正确的价值观的培养要求。因此以上目标的制定是基于三维目标的要求而制定的,体现了新课程教学的理念。
经过对教学目标进行分析,为利于达成教学目标,我确定了以下几个部分作为教学重点:
1、欣赏扇面作品,了解其历史文化及扇面的不同艺术形式。
2、理解扇面画的构图布局的方法,创作扇面画作品。
二、说教法学法。
教学中为更好突出重点和突破难点,体现课程的人文性和技能掌握并重的特点,注重学生体验过程。针对六年级学生的心理特点和认知规律,遵循“教为主导,学为主体”的教学思想。教学中利用情境创设,多媒体演示,示范演示,启发探究,评价激励等不同的方法引导学生积极互动中参与,创作实践中体验,欣赏评述中感悟,思考探究中创造。
根据教学需要课前做了充分的准备:教师准备各种有扇面画的扇子和独幅的扇面画作品(圆形,芭蕉形、折叠形)及图片资料,教师自制的扇面作品。多媒体课件,中国画绘画工具和材料。学生搜集的各种扇子,中国画绘画工具和材料。
三、说教学流程。
为能够使学生在视、听、说、做、思等学习行为的环节中能经历美术的过程、体验审美的快乐,以顺利达成教学目标,我把整个教学过程设计为四个环节,既:激趣导入,启发思考——欣赏作品,理解知识——学习技能,创作体验——展示作品,交流评价。
(一)激趣导入,启发思考。
《美术课程标准》中提出:“以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式激发学生的.学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容和学生的生活经验紧密联系在一起。”本课开始的导入阶段我设计了一个有趣的教学情景。老师手持一把折扇,潇洒甩开扇子。在讲台上来回走动吟诵古诗:“远看山有色,近听水无声。春去花还在,人来鸟不惊。”老师用颇具情趣的表演激起学生的兴趣,并跟着老师朗诵古诗。让一位学生到前台体验一下持扇吟诗的感受。这时提出问题:思考手中没有扇子吟诗和持有扇子吟诗会有什么不同?说说扇子此时的作用是什么。通过对比思考总结出扇子不仅仅是纳凉工具,而且是一种极具装饰性的艺术作品。老师展示手中的扇子,让学生观察这把扇子与普通的扇子有什么区别。引导学生欣赏扇子上的绘画作品,导入本课课题。
(二)欣赏作品,理解知识。
这一环节的设计主要是让学生通过欣赏一些扇面作品,了解有关扇面文化发展的知识,扇面的各种形式和体会扇面的实用价值与工艺装饰的艺术价值。
先让学生思考:在哪些情景中见过执扇人物形象,分析扇子在不同形象人物手中起的作用?见过哪些用扇子形状做的装饰物品?电影电视,古代绘画,舞蹈表演,休闲娱乐,居室装饰,挂饰图案……课件展示不同情景中持扇人物的形象和扇面在生活中广泛应用的现象。通过这一问题启发学生思考扇子在不同环境下的广泛应用和对烘托环境和人物形象的作用。总结:基本功能—纳凉,附加功能—装饰。进一步提出问题:你见过哪些形式的扇子?介绍扇子的分类(从样式和材质方面的不同分类)和扇面画形式的分类(团扇和折扇)。
古代的文人,艺术家往往在扇面上画画、写字,既起到美化,装饰的作用,又可以抒发自己的情感。课件展示:《洛神赋》顾恺之 (东晋)、《簪花仕女图》周昉(唐)、《瑶宫秋扇图》任熊(清)三幅图讲述我国扇文化的渊源。讲述《题扇桥》的故事。提问:为什么开始扇子卖不出去,而被王羲之题过字的扇子却能高价买出?说明扇面被赋予一定的书法字迹或画面,就具有了一定的艺术价值和收藏价值。如此设计是为创设有趣的故事情境让学生在愉快的学习过程中理解扇面画的实用价值和艺术价值。
(三)学习技能,创作体验。
这一阶段首先让学生欣赏名家作品,对作品进行分析,分析作品的构图布局的方式。分析课本上的作品《樱桃与小鸡》(唐云),内容取材于日常生活所见,充满生活情趣。运用墨色和红色具有鲜明的民族特色。构图与题款根据扇面的形状进行取势安排成弧线形。画面布局两端紧密,中间疏松。有疏有密,变化而统一,活泼而均衡。经过对作品的分析,在欣赏作品的过程中掌握了扇面构图布局的知识。展示几个扇面作品让学生自由分析,把所学的知识加以运用。
我通过演示扇面画的创作过程,让学生直观地进行观察,易于掌握基本的创作步骤和方法。
1、折纸剪裁。做出扇面的形状。
2、构图布局。对画面结构作精心安排。
3、落墨绘制。画出画面中的形象。
4、题款盖章。根据扇面的形式选择题款方式:(依斜线写或依曲线写),加盖名章,完成作品。让学生体会中国传统绘画诗书画印和谐统一的形式美感。
学生创作实践时教师提出一定的要求:尝试用国画中的山水或花鸟形式画扇面画。 着重指导学生在绘制过程中注意扇面的构图与布局,题字的方式。 在这一阶段中学生欣赏作品在已有所悟的基础上,自己动手作画做到学有所得。
(四)展示作品,交流评价。
这一环节,通过设计一次扇面艺术作品展示和捐赠会,培养学生对美术作品欣赏的能力和用艺术作品美化生活和帮助别人的思想情感。使学生的思想得到升华。
首先让学生把自己创作的作品,张贴到展板上,作介绍和推介。同学之间相互欣赏和评价作品。选出自己喜欢具有代表性的作品。
课件展示乡村小学的“留守儿童之家”和那里的孩子,建议大家捐赠自己的作品装饰美化他们的大家庭的环境。对捐赠的同学颁发捐赠纪念证书。鼓励学生在以后的生活中注意观察,创作更好的美术作品去帮助别人。
四、说板书设计。
根据教学活动内容的安排,板书设计分为三部分:课题,主要知识点,示范作品。要求目标明确,条理清晰。
(一)画扇面。
1、基本功能——扇风纳凉。
2、制作步骤:
(1)折纸剪裁。(扇子功能)
(2)构图布局。(附加功能——工艺装饰)
(3)落墨绘制。
(4)题款盖章。
(二)扇子分类:
1、材质: 纸扇、羽毛扇、木扇 芭蕉扇等。
2、示范范作。
(三)形式: 折扇、团扇。
五、说教学反思。
本课的教学与学生生活经验紧密结合,从学生的学习需要出发,注重兴趣培养。不仅关注课程的人文性,让学生了解一定的扇面文化知识。而且关注学生表现技能的学习与掌握。通过教学学生不仅掌握了有关扇面的知识和中国画的基本技法,更重要的是发挥了美术课程的育人功能,达到了陶冶学生性情,激发学习兴趣的教学目的。教师的示范教学,使学生能直观的学习绘画的表现技巧。使学生能顺利完成作品。使学生的学习真正达到知识能力,过程方法,情感态度价值观的三维目标和谐发展。
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