【精品】美术说课稿范文汇编九篇
作为一位杰出的老师，就有可能用到说课稿，说课稿有助于学生理解并掌握系统的知识。那么大家知道正规的说课稿是怎么写的吗？以下是小编收集整理的美术说课稿9篇，希望能够帮助到大家。
美术说课稿 篇1
《绕绕涂涂》一课是小学美术一年级中的第三课。
本课主要是让学生大胆用线涂出物体的形状，启发学生感受和认识物体的形状。从中体验涂绘绕线活动的乐趣。作为一年级入学后的第三课，教学内容安排合理，符合学生的年龄特点。本节课要求学生有意识地用线画出自己所要表现的形状，以此来培养学生对美好事物的表达能力。本课的创意源于幼儿绘画教学中的传统节目――绕线团。它使儿童空间的、动作的体验与平面的、模拟的描绘紧密的结合，巧妙的转换，使儿童直观的感受到了线与形的关系。学生很喜欢这样的课。在导入时，我采取以小猫绕线的故事导入。
首先，请同学们听小猫玩线团的故事……，你听过这个故事麽？认识直线、波浪线。从而引起学生的兴趣，充分调动了学生的积极性。在上这一课时我又创设了一个问题游戏的教学情境，出示"直线""波浪线"请同学们认线。学生在听的过程中，都很认真。这符合他们的年龄特点，他们喜欢这种导入形式。由于这两条线都是学生认识并熟知的，所以在这个过程中我首先让学生愉快地体验了成就感。
接下来我适时出示"螺旋线"，做为教者我并不直接告诉学生这条线叫什么，而是让学生根据线的外形请同学们为线起个自己认为合适的名字，学生们对此产生了极大的兴趣，（儿童认知都是从图画开始的，儿童没有图画是不可想象的，几乎任何学科的启蒙都离不开图画，通过图画认识字，通过图画来学算术，儿童用图画来表达自己的情感。他们刚拿起笔就喜欢涂涂画画，爱画画是孩子们的天性，通过绘画创作，不仅可以开启幼儿自由表达思想体验和情感的大门，还能培养他们的想象能力和创造能力。爱因斯坦说过："兴趣是学生最好的老师。"兴趣是所有学科教学的生命力，学生一旦对学习产生了兴趣，就会产生自发吸取知识养料的要求，繁重的学习对他们来说，就不再是负担，而是一种享受，他们就会在知识的王国中自动地觅取珍宝，乐此不疲。）因此，激发孩子们对美术的兴趣、开拓学生的思维是美术课成功与否的关键。他们用儿童的眼光去理解、想像。甚至有的同学没有被我叫到就自己跑到我的旁边大声的说出自己的想法，使课堂上产生了一个小高潮。
紧接着我和同学们一起探讨新知。在欣赏图片时，学生的注意力集中，回答问题积极。他们都能准确的说出图片上的内容。还说自己喜欢那幅画，为什麽？在这样的气氛下，学生都有一种跃跃欲试的样子。首先我用螺旋线快速画出：太阳、房子、小乌龟……一边画一边让学生根据物体逐渐出现的形状猜猜我画的是什么！例如：在我画小乌龟的时候，有的同学根据我所逐渐呈现出来的形状猜到，太阳、球、绵羊、骆驼……在竞赛当中，我适时引导同学们比一比看谁猜的对，猜对的最多，激发学生的积极性。然后我又无目的的画一些形状让学生想像一下这些像什么？为什么？还像什么？这样再比一比谁的想像力最丰富。在这个教学环节中我并不单独提问某位学生而是让学生随时可以在自己的位置上说出自己的想法，这样有助于学生之间的想法交流，让学生自己在知识的交流过程中理解知识、归纳总结知识并融合到自己的想法。就有这样的一位同学他说老师画的像一个"棉花糖"本来他的想法已经很好，但是另一名学生说："不，老师我认为像恐龙形状的云彩"。通过这名学生的提醒，其他同学立刻又联想到青蛙、太阳、苹果……就这样通过猜想游戏，激发了学生对学习知识的兴趣并在有意、无意中学会知识。在掌握了绘画技巧后教师适时出现了第三个游戏："小组竞赛"由各组选代表用螺旋线表现物体，其他同学在本子上画并贴到黑板上，限时2分钟，比一比谁画的最好、最有想像力。由于加入了时间的限制使每名学生都燃起了参赛学习的热情，并在竞赛中培养学生对知识运用的兴趣。
最后，我出示范画：太阳公公生气了，它没有朋友，怎么办？请你用新学的绘画方法为它添加朋友。而学生在我的引导下动手绘画并剪下来贴到黑板的画面上为太阳公公添加朋友。此时此刻全班学生的学习兴趣都被调动起来了，他们认真绘画，积极踊跃的为太阳公公添加朋友并为画面想出了一个个充满童真的故事。这一环节的设置是因为（几乎每个孩子都爱想象，儿童对外界新鲜事物产生好奇感，接收能力很强，形象思维能力也很强，小小的脑袋瓜里充满了好奇，塑造各种形象，也引发了各种想象。）作为一名老师就要鼓励儿童发挥他们的"想象"，在美术课的教学中，教师更要留有足够的空间，给学生提供更多独立感知，思考操作的条件和机会，特别要启发学生特有的丰富的想象力，让学生"扩散思维"，不要附加太多的条条框框，让他们的'思维活跃起来，通过美术作品来体现学生的聪明才智和富有个性的创造力。我们只要能充分挖掘出这些取之不尽、用之不竭的宝藏，学生的想象力就会像鱼儿一样在想象的海洋里自由地跳跃，也会像鸟儿一样展开翅膀，在想象的天空中无拘无束地翱翔。这正是"天高任鸟飞，海阔凭鱼跃"！
美术教学独特是不可代替的，通过艺术形象的陶冶，使人感情丰富，心灵美好，品格高尚，使人热爱生活，热爱自然，热爱美好事物。学好美术关键是在于如何引起兴趣，开拓学生们的思维。这给我们教师提出了更高的要求，要求更科学的设计好每一堂课的教学内容、方法和程序等等，都需要我们做出艰的努力。
在本节课当中没有设立专门的练习绘画时间，而是引导学生在玩中学、学中玩。在课堂上"玩"，有人会大吃一惊，在课堂上玩，那还要老师干什么？孩子的天性就是会玩，不需要人来教。儿童成长的每个阶段都伴随着游戏，而且每个阶段的游戏、玩法也各不相同。如五六岁的小孩喜欢搭积木，到了十几岁时，他不会再喜欢玩积木，而对有挑战性的游戏（如赛车、电脑游戏等）感兴趣。我们要让学生在玩中增长知识；在玩中提高审美能力。不是乱玩，麻目性的玩，我们要有针对性的"玩"，要根据不同的年龄阶段的身心、智力发展状况，有目的的去"玩"，把"玩"带入到课堂中去，引起同学们的兴趣，开拓思维，使课堂气氛活跃自然。在"玩"中引起兴趣，从而增长对事物的了解；在"玩"中开拓思维，让学生轻松愉快的去学美术。而不要把美术当作一门临摹课，也不要把画画看成一种负担，一种技能的训练这时我便说用你们喜欢的彩笔试着画一两种自己喜欢的物体形状。学生的创作热情很高。作品也很独特、新颖。但也有个别的学生作品与别人雷同，那是因为他听了别的同学的想法后，觉的自己也是这样想，就不动脑去想了。在以后的教学中我应注意这一现象。加强对学生思维想象的训练。
美术说课稿 篇2
一、说教材：
1、我说课的内容是：人美版教材第八册第十四课《艳丽的大公鸡》。
本课属于“造型·表现”学习领域的范畴，旨在通过本课的学习，使学生了解、认识冷暖色，了解冷色和暖色之间的相互关系，感受以冷暖色对比为主要表现方法的作品所产生的特有美感，并且学习运用冷暖色对比的方法来表现作品，科学地认识、理解色彩现象，培养学生的色彩美感意识，激发同学们学习色彩知识的兴趣，丰富学生对色彩的感受，提高学生对色彩的感知能力和运用表现能力。
2、学生情况：
小学四年级的学生和低年级学生相比具有比较强的自行探究的能力，学生在观察能力、思维能力、语言表达能力方面都有了较好的提高，有着强烈的好奇心与动手操作的能力。通过小学三年的学习，学生们能初步掌握色彩知识，但如何更加巧妙的将色彩运用到绘画中，如何才能让色彩更好的为画面服务好需要进一步的引导。
2、教学目标：
（1）、知识技能：
了解暖色与冷色的色彩知识，体会冷暖色对比的美感。
（2）、过程方法：
A、通过欣赏冷暖色对比的作品，使学生感受到冷暖色同时运用所带给人们艳丽、热烈的美感。
B、通过创作冷暖色对比的作品，感受到它们使画面产生的特别艺术效果。
（3）、情感态度：
在学习和探究过程中，使学生进一步感受冷暖色对比的美感，培养学生观察和感受意识，提高他们画色彩画的兴趣。
3、教学重点：
复习冷暖色对比给人的感受，正确运用冷暖色，认知冷暖色对比带给人们的特有的美感，学习色彩的搭配，培养学生创造力。
4、教学难点：冷暖色在创作中的运用。
二、说教法：
本课我主要采用讲授法、展示法和启发法。
三、说学法：
学生采用观察法和讨论法进行学习。
四、说教学过程
（一）导入：
我采用情景导入法，用大公鸡花花选美的'故事引入课题，激发学生的学习兴趣。艺术源于生活，从生活的角度出发，容易使学生有更好的认同感和亲切感。
（二）新授：
1、引入课题后，我分两部分来解决问题。第一部分就是大公鸡的造型，虽然这一部分不是本课的重点和难点，可是有一部分学生画公鸡还是有一定的难度，所以我边让学生说公鸡的特征边演示它的画法。这样学生在一会儿作业时就能够容易的画出大公鸡。
2、第二部分是冷暖色教学。学生在上学期已经认识了冷暖色，所以我就复习了一下冷暖色，重点要放在冷暖色的对比上。在解决这一问题时，我先让学生欣赏农民画《金鸡展翅》，从中体会出冷暖色对比带给人们的特有的美感。然后我又出示了一些图片一步一步的让学生理解、掌握运用冷暖色对比的方法来涂色。在这一阶段我让学生讨论色彩运用的基本方法，最后由我和学生一起进行总结。引导学生利用交流讨论的方法分析对比色的使用规律和表现方法，培养表达能力。
3、学生创作：
在学生兴趣高涨的时候我布置了作业及要求。
请每位同学运用冷暖色对比的方法画一只艳丽的大公鸡参加大公鸡选美大赛。
要求：1、绘画构图饱满、线条流畅。
2、造型新颖、生动。
3、运用冷暖色对比的方法涂色，涂色要干净。
4、讲评
讲评时，我又回到了花花选美这件事上：现在大公鸡选美大赛正式开始，首先老师替大公鸡花花感谢同学们为它设计了这么多漂亮的花衣裳，现在请同学们选一选你认为最漂亮、最艳丽的大公鸡。
这样首尾呼应，有一个完美的结局。在评价阶段采用自评互评他评相结合的方式，让学生体验学习创作的快乐，培养学生善于观察和分析别人的作品，并从中学习。
5、课后拓展：
色彩的冷暖对比，不仅用在绘画中，还可以用在橡皮泥塑、国画、贴画等多种表现方法中，所以我让学生在课后尝试用其他表现方法进行创作，来拓宽学生的视野。
五、板书设计：
艳丽的大公鸡
暖色：热烈、温暖
冷色：宁静、凉爽
对比色：色彩性质相反，且明暗色差较大
美术说课稿 篇3
各位老师，你们好！
今天我上的是一节大班的美术欣赏活动《红色中的和谐》。
从本学期开始，新教材里有了多了名画欣赏活动，让孩子们从小接触经典绘画作品，直接与大师作品对话，更好的促进幼儿欣赏能力的发展，孩子们对活动也很感兴趣。于是在感受名画构图、色彩、线条的同时，我又为孩子们选择了一些贴近幼儿生活的画，本次活动我们以“红色中的和谐”作为欣赏内容，《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。
画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。作品非常符合大班幼儿思维和认知的特点，活动中试图打破幼儿的视觉习惯，让他们感受冷暖色的对比，从而通过欣赏活动丰富幼儿的创作经验和创作水平。
但对于大班第一学期的幼儿来说冷暖色的对比稍有困难，因此，我把此活动的目标制定为：
1、通过欣赏名画，感受作品中冷暖对比色和直线、曲线的动静对比，幷能尝试把冷暖对比色运用到幼儿绘画中去。
2、培养幼儿的观察力和艺术表现力。
准备的材料有“课件马蒂斯的作品”、“空白的画——《家》”。课件制作巧妙、颜色鲜艳，冷暖对比强烈，一下子就吸引了幼儿的注意力，使孩子在欣赏的过程中体验了美感，提高了观察兴趣。
本次活动我运用了直观教学法、提问法并按循序渐进的教学原则，先让幼儿看名画，通过提问的方式引导幼儿理解画面中所运用的冷暖对比色以及动静对比等内容。发展幼儿的思维能力、观察能力和口语表达能力。
整个过程中我始终本着“幼儿在前，教师在后”的教育理念通过让幼儿自由欣赏、集体交流、教师小结，让幼儿理解作品的`特点。借助多媒体教学手段，让幼儿进一步理解作品冷暖色的运用，并鼓励幼儿大胆进行创作。
在本次活动中，我依据大班幼儿的特点设计了以下几个环节：
一、感知与讲述。
二、分析与解释。
三、幼儿作画。
四、结束活动。
在第一个环节感知与讲述中，我直接出示名画让幼儿观察，通过几个简单的提问让幼儿说说画里有些什么，引起幼儿的兴趣和探索的动机，建立幼儿已有经验与新学习内容的联系。让幼儿初步与大师作品直接主动对话，他们潜在的艺术潜能被调动了。这些问题比较简单，可让幼儿自由讲述，我不做任何评价，只要孩子能说出就可以。本环节中发现孩子们还是比较积极去观察的。（上课过程中发现的积极还是不足）
在第二个环节分析与解释中，重点引导幼儿通过欣赏名画，感受作品中冷暖对比色和直线、曲线的动静对比。首先让幼儿说说看到画中很多红色的感觉，然后在再通过提问“画画的人除了用红色还用了什么颜色？”引出冷暖对比色在作品中的运用。接着让幼儿找找画中哪些地方用了对比色？在幼儿充分讲述后，我做了一下总结，帮助幼儿理清思路，使幼儿加深印象。动静对比环节中，我请幼儿通过观察，找出哪里用了直线，哪里用了曲线。然后再谈谈看直线和曲线的不同感受。
为了加深幼儿对直线和曲线动静对比的认识，我请幼儿用肢体动作来表现一下。幼儿的积极性被充分的调动起来了。（上课过程中发现的积极还是不足）欣赏活动不能只注重对一件作品的欣赏，还必须加强知识间的联系和运用，从而使幼儿获取丰富的知识和欣赏经验。因此，我在介绍画家的同时，又请幼儿欣赏了马蒂斯的其他作品，让幼儿进一步感受画家大量运用强烈对比色彩的风格。
第三个环节是幼儿作画，我设计的是，出示一副未涂颜色的画——《家》，并问幼儿“小朋友你自己的家漂亮吗？”以调动幼儿已有的经验，再通过欣赏色相环，引导幼儿把对作品中冷暖色调的理解运用到自己的涂色作品中，培养幼儿的艺术表达力。从幼儿的作品来看，多数孩子颜色涂的还是很有创意的。
第四环节结束活动，我请幼儿把自己的作品介绍给客人老师，既培养了幼儿的口语表达能力，又锻炼了幼儿与人交往的能力。（过程中发现的积极还是不足）
活动中还存在一些不足的地方，还请各位老师多多指教。
美术说课稿 篇4
说设计意图：
生活是艺术的源泉，也是儿童进入美术学习的起点，把生活中的事物引进课堂，从学生的问题和兴趣出发，在活动中掌握自主、探究、合作的学习方式，使学生形成对身边世界的兴趣，培养发现和解决问题的能力及多元学科不同领域的综合运用能力。同时，感受生活的美。
因此，我在教育活动内容选择上特别注意活动内容“源于生活，缘于兴趣”。
说活动目标：
根据一年级儿童的年龄特点，和建构知识的能力，我为本次活动制定了如下四条目标：
1、引导学生认识圆形，了解其特点，学会区分；
2、会画圆形，在圆形中画出彩色的故事内容、物象或图案；
3、学会用彩色的圆形制作陀螺；
4、培养学生的观察思维能力、动手动脑能力，养成良好的学习方法和习惯。
说活动重点、难点：
此次活动设计的最终目的是让学生对于基本型有一些认识和了解。因此我将本次活动的重点确定为“引导学生认识、画出圆形并对其涂画装饰”，将“制作陀螺，培养学生的观察思维能力、动手动脑能力”确定为本次活动的难点。
说活动方法：
为了构建积极有效的师生互动，让学生在自主状态下主动建构知识和经验，体现真正有价值、有意义的学习，以此提高教育的有效性。我有意识运用了以下几种教育方法：
1、利用情景吸引儿童的关注，通过小光盘需要帮助的可怜形象激发学生的兴趣，产生助人为乐的激情，同时缩短师生之间的距离，使之产生了良好的积极的情感体验。
2、适当引导学生。在这个过程中教师通过观察思考和设置开放性问题的策略，以玩伴的身份参与到教学活动中，与学生有效地互动。让学生变“被动学习”为“自主学习”，在“玩”中学，在学中“玩”。
3、适当对学生进行点拨。借助当时的情景、材料，直接地提出主题，把学生的学习兴趣推向深入。把教师的主题转换为学生感兴趣的问题，从而把学生的探索兴趣引向教师要求的方向，以此突破重点难点。
说学法：
小学一年级的学生天真浪漫，爱说爱动，对自己的行为约束力差，注意力容易分散。但是如果能找到适合并让他们感兴趣的课堂活动，他们就会非常乐意去做、去学。所以只有让孩子在“玩中学，学中乐，体会趣味感、成功感”才能符合他们的年龄特点和接受能力。
说活动过程：
根据一年级学生的年龄特点、新《纲要》精神，本次活动设立四个环节完成目标：
（一）情景导入，激发兴趣；
（二）融入生活，探求新知；
（三）走近生活 ，个性创作；
（四）真情流露 成果展评；
（五）归纳总结，延续拓展：
（一）、情景导入，激发兴趣：
根据一年级学生的学习特点，顺应儿童情感发展的需要，设计具体的情景吸引幼儿关注。为了不拘泥于教材内容，在课的一开始，通过给学生介绍新朋友：一个拟人化的光盘形象，来缩短师生之间的距离，使之产生了良好的积极的情感体验。小光盘需要帮助的可怜形象激发了学生的兴趣，产生助人为乐的激情。引导学生观察分析光盘的形状后，确定本节课要完成的'任务：在圆形上画上多彩的图案，让小光盘穿上最漂亮的衣服，引出课题《彩色的圆形》
（二）、融入生活 探求新知
这一环节我分两步进行教学，引导孩子们在自主、合作、探究中，层层推进，步步深入。
（1）画一画
1、学生可徒手画圆，也可利用饮料瓶盖等画圆，并随意装饰圆形。
2、让学生把设计好的彩色圆形剪下来，在小组内展示，学生互评，取长补短。
3、由学生选出每小组最漂亮的圆形，由老师向全班展示，增强学生的自信心。
培养学生的团结合作能力，激发学生的创作思维。
（二）、说一说
为了训练学生的思维，并且培养学生自主合作的精神，我将学生每四人分成一小组，以小组为单位，让学生展开积极的讨论，随意地展开联想，并说说各自的想法：
1、交流自己最喜欢的一幅作品及喜欢的原因，得出结论：这些作品的色彩丰富，装饰图案很美。
2、提出问题：这些作品用什么方法装饰的？请刚才画出彩色图画的同学介绍方法，总结经验。
当我请刚才画出彩色图画的同学介绍方法，孩子们已经有些跃跃欲试了。于是，我动手演示让学生感到从整体到局部的作画步骤，提示学生注意色彩搭配。
除了用形、线装饰，我们还可以用其它形象来装饰圆形。老师将示范图样一一出示，开拓学生的思考范围，为学生提供资料。在合作与交流中、自学与互助中，孩子们发现了圆形同人们生活的密切关系，这种“研究性学习”方法的使用，能让学生在探索中发现，在探索中尝试，在探索中创新，使学生主动学习，从“要我学’变为“我要学”，充分体现了学生在学习中的主体地位。加上教师的的示范，本课的重、难点的知识就迎刃而解了。
（三）、走近生活 个性创作：
在本环节中，为了捕捉随机教育的契机，我借助当时的情景、材料——装饰好的光盘和一支纸做的粗纸棒，演示小光盘的舞蹈，把学生的学习兴趣推向深入。从而把学生的探索兴趣引向教师要求的方向——制作陀螺，激发美感。学生积极动手，用自己喜欢的方式装饰一个漂亮的圆形，做一个漂亮的陀螺玩一玩！
学生动手实践的过程中，我以“流动”组员的身份与他们交流，及时对学生在创作中存在的共性问题进行指导，使学生能在轻松、“安全”的氛围中进行创作。有了以上的创作情境，学生对彩色的圆形在他们的作品中以丰富的想象力、创造力和独特的个性表现了出来。
（四）真情流露 成果展评
一堂好课，过程性评价不可少，总结性评价尤为重要。在此环节，我让孩子们展示、交流，自评、互评、教师点评相结合。孩子们独特的创意与构思，以及他们审视作品的角度不得不令我佩服。
（五）归纳总结 ，延续拓展：
最后为了学生经验在原有的基础上得以拓展，探究兴趣得到更好的延伸，使学生轻松、愉快地完成本次活动。我用这段话，对本课内容进行总结，使孩子们受到了美的教育，同时也升华了本课的主题：多彩的圆形可以做成陀螺，它还可以做成很多漂亮的饰品。生活中还有哪些事物和圆形比较相像，建议学生想一想，做一做，别让自己的巧手闲着！
整个活动我用探究体验新方法，始终以师生互动环境的创造者、交往机会的提供者和学生发展的支持者和指导者的角色，让学生在喜欢的“玩”中，主动去探索、去发现、去尝试，去辨别，并有效地去同化外部世界，建构新的认知结构，在“玩”中学，在学中“玩”，从而实现了真正有价值、有意义的学习目的。
美术说课稿 篇5
一、说教材
1、分析教材
《小小手》是湖南美术出版社小学美术实验教材第二册第四课，教学时间为一课时。本课通过多种方式的手形表演与联想，使学生在轻松愉悦的游戏式的活动中体会简单的、变化的手形带给我们的丰富联想与无穷乐趣，并鼓励学生通过平面绘画和立体彩绘的方式，尝试将自己借助手形联想到的形象表达出来。整个教学过程要求通过学生之间的交流与合作，相互启发，探索手形的装饰与组合美，创造性地表现自己的所思、所想、所感，从而培养学生的创新意识、创新思维、创新能力及合作能力。
2、根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际情况，设计以下教学目标：
认知目标：引导学生感知手形的变化与组合，进而结合身边熟悉的事物展开联想。
情感目标：培养学生观察生活，表现生活，装饰美化生活的情感、态度、价值观及合作学习的乐趣。
能力目标：引导学生从不同角度观察物形的变化并进行联想，培养学生感知、观察、思考、探索能力及合作学习的能力。
3、教材重难点
本课的重、难点是：引导学生观察感知不同姿态角度的手形，展开联想；启发学生寻找到手形与实际形态之间的联系，探究手形的表现与组合方法。
二、说教法
根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标提出的“从学生的兴趣爱好出发，关注学生的合作参与意识”的要求以“快乐求知”为目标，打破原有的单纯的讲画教学模式，力求营造一个“自主、平等、合作、竞争”的课堂教学气氛，充分调动学生的积极性、主动性，使学生在轻松愉快的氛围中获取知识，真正体验到求知的快乐，进一步激发他们强烈的创造欲望。
在教学中采取以下几种方法：
1、游戏激趣法：采用游戏法是为了提高学生的学习兴趣和欲望，激发学生主动参与学习的热情。如用“石头、剪刀、布”的游戏导入课题。
2、启发谈话法：抓住关键，培养学生分析事物，解决问题的能力。如启发学生学习绘画步骤。
3、创设情境法：用魔术的形式及课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，变“要我学”为“我要学”。
三、说学法
我国著名教育学家叶圣陶曾说过：教师教任何功课，“讲”都是为了达到不用“讲”，“教”都是为了不用“教”。这句话一针见血地指出了教师的重要任务不仅要让学生通过学习掌握知识，更重要的是引导学生采用学习方法进行学习，主要有：
1、观察体验法：引导学生观察手形变化，充分调动学生的兴趣，产生丰富的联想，通过自身尝试体验，思维更加活跃，学习兴趣更加高涨。
2、合作学习法：在学习活动中，让学生进行小组讨论，合作作画，学生拓宽思路，互相交流，大胆表达自己的感受。
3、练习法：在教师的指导下，学生将所学的知识运用于实际，以巩固知识，形成技能技巧在本课绘画练习中，让学生观察课件中的范画及学生作品，以激发学生的创造力和想象力。
四、说教学过程
1、玩一玩
俗话说“情感产生兴趣”。游戏是孩子们的天性，是激发低年级学生学习兴趣的最佳途径。运用玩“石头、剪刀、布”的游戏引入课题，让学生对自己的手产生兴趣。
2、说一说
通过启发式的谈话，引导学生对“石头、剪刀、布”这些简单的形体进行联想，为更好地完成教学目标做好准备。这样，学生的好奇心就会被激发出来，教师抓紧住时机更深入地引导“我们的手还可以做出很多很多不同的造型，让我们产生丰富的联想，这会是一件非常有趣的事情。”进而导出课题《小小手》。
（二）欣赏感受，拓展思维
1、看一看
教师用手影给学生表演一个小故事，在讲故事中做手影表现各种小动物：“早上空气真正好，小动手们起得很早。小白兔，蹦蹦跳跳做早操；梅花鹿，头顶长角来吃草；小猎狗，打着呵欠伸懒腰；突然老鹰飞来了，空中盘旋把食找；猎狗见了汪汪叫，小白兔老鹰来了快点逃。小白兔赶紧往洞里跑，老鹰扑下没抓到，只好无奈地飞走了。”学生的情绪被调动起来也在小组内用单手、双手做各种手形互相交流。
2、演一演
教师及时鼓励学生“小朋友的.手都很灵巧，哪位小朋友愿意展示一下自己会变的小手？”学生个个跃跃欲试，各种变化多端，形象可爱的手形在他们灵活的手上展现，他们玩得高兴，学得开心。这样就会形成一个轻松快乐、自由热闹、亲切和谐的氛围。
3、试一试
教师演示绘画步骤，先在实物投影上做手势，然后把手按在纸上画出手形。引导学生试着将联想到的事物添画出来以后再给它涂上颜色。通过欣赏各种形象的手形画，让学生知道手除了可以摆手形还可以想象添画，也能用颜料直接涂在手上的方法画手形画，针对学生的好奇心理鼓励他们尝试多种画法，拓宽思维。
（三）合作练画，愉快展评
1、画一画
小组讨论：准备用什么方法来表现小小手，怎样分工？然后小组合作作画。（学生作画时，播放《巧巧手》歌旋律）。通过合作学习能开启学生的新思路，带给人意想不到的效果，同时也增强了他们的合作意识，在合作学习中，学生是学习的主人，教师只是担任协助、引导的角色。学生积极地讨论、交流、创作，起到了相互促进、相互影响的作用，从而画出奇趣横生的手形画。
2、评一评
合理的评价能促进学生进步，树产自信。在教学中采用师评与生评相结合、自评与互评相结合、个人评与小组评相结合的多元评价模式，先让学生说说作品的设计思路与想法，然后同学间相互提议，最后同教师进行简短的评价。这样把空间尽可能我的留给学生，使学生真正成为课堂的主体。从而让学生能够以高涨的热情投入到学习中，最后投票选出“最佳创意奖”，将学习热潮推向高峰。
（四）归纳总结，巩固延伸
师生共同总结本课所学的内容及学到的本领起到巩固知识的作用；延伸主题，结合各行各业用手进行蔻创造的情形对学生进行思想品德教育，启发学生用自己的双手创造美。
教师用手语送给大家一句话（课件出示）：用我们的双手创造美好的明天。教师用手语做，让学生跟着一起做。最后，在《巧巧手》歌声中愉快地结束本课。
本课堂的教学，从“手”的游戏开始到“手语”结束；从教师适时点拨到学生的自主参与；从围绕中心到拓展延伸，无一不体现了“趣”字，这是这堂课设计的中心所在，更是新课标、新的教学理念对我们每一位教师提出的新要求。
附：板书设计
印形
添画
小 小 手 变形
造型 摆形
涂色
美术说课稿 篇6
一、说教材
1、教材分析
本课是人教版七年级美术上册教材第一单元美术欣赏部分，属于“欣赏·评述”领域，是新美术课程标准的一个非常重要的学习领域，它突出体现了美术课程的人文性质。本课的主要内容是对美术学科特征和美术功能、价值的直观认识，细化到对不同门类里美术作品的欣赏、评述。
2、学生分析
许多学生平常关注文化课学习较多，了解的名画家、名画并不多，欣赏能力不高；有的学生回答问题时总是害怕出错，老是想在课本中找点标准答案。因此在教学中要多鼓励学生敢于表达对美术作品的直观感受，提问时所提问题不能太专业，尽量与学生生活经验、学习经验有联系。学生答错问题时更不能取笑，以免打消了学习美术的自信心。
3、教学目标
（1）知识目标：1、了解美术的门类；
2、通过欣赏与分析，了解不同美术门类艺术作品特征和功能。
（2）能力目标：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。
（3）情感目标：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元文化的传承与交流。
4、教学重点和难点：进一步理解美术是一门“富于创造力的造型艺术”
二、说教法
运用的教学方法有：
多媒体辅助教学法：体现美术教学的直观性，美观性。
因材施教法：根据学生基础的不同，提问的深浅不同。多鼓励优点，让每位学生获得学习美术的自信心。
启发引导法：以提问的方式启发、引导学生深入分析作品。
自主探究法：引导学生带着问题自主探究知识，理解知识。
三、说学法
学生是学习的主体，教师的教是为了让学生更好地学。美术是视觉艺术，首先需要教师精心的启发、引导学生细致而又耐心的观察，其次，要敢于描述自己的主观感受。要多研究学生的学习心理，学生状况，学习环境，要多站在学生的角度进行教学的每一环节设计。
学法总结：细致观察法、直观描述法、对比欣赏法。
四、说教学过程
本课的基本教学程序如下图：
师：提问引入——引导探究——讲解知识——汇总归纳
生：初步感知美术——分组探究——欣赏领悟——知识拓展
（一）创设情境感知视觉艺术；欣赏图片，提问引入
1、教师在黑板上分别画一只睁开和闭着的眼睛。
我们每个人通过眼睛去认知周围的世界，当我们闭上眼睛休息时，这些形形色色的形象会不自觉地记录在我们的脑海中，抚慰着我们的心灵，这些都属于视觉感受，这些视觉感受通过传承的技艺和不同的物质材料加以创意、表现就形成了美术，触目所及间刺激着我们的视觉，丰富着我们的生活。因此，美术又称为视觉艺术或造型艺术。
2、欣赏一组图片，想一想：这些都是美术作品吗？美术包括哪些门类呢？
图片包括书法、电脑美术、涂鸦设计等。
（二）分组探究知识，了解不同美术门类艺术作品特征和功能。
美术主要包括绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术四大门类。广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像、动画、涂鸦设计、电脑美术等也归于美术的范围之类。随着社会的发展和科技的进步，美术的门类还会增加，甚至出现一些跨领域的形式，呈现出更加丰富多彩的面貌。
将学生分为四大组，每组讲解一个门类。
1、每一门类特点，有哪些种类及风格特征？
2、不同门类的优秀作品及艺术家知多少？
3、还可提出你的疑问？
教师运用多媒体辅助教学，提问引导学生思考。补充讲解学生不清楚的知识，并加以拓展。 绘画：用笔、刷、刀、颜料等工具，在纸、织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。
找出国画与油画的不同；介绍你印象深刻的名画；
雕塑： 能用手触摸到不同肌理感，富于空间感的美术学科。
区分浮雕与圆雕；秦始皇陵兵马俑；罗丹及作品
设计（含工艺美术）：覆盖生活面最广、最贴近生活的.美术门类。
现代设计四大体系：工业造型设计；视觉传达设计；室内外环境艺术 设计；服装、染织品设计。
一个国家的艺术设计的实力也是综合国力的一种体现。
建筑艺术是凝固的历史，是人类对生存空间的伟大创造。
北京天坛；故宫；苏州园林；鸟巢；
共同特点：富于创造性的艺术；创造美的艺术
（四）启发探索，拓展知识
随着社会的发展和科技的进步，美术的门类还会增加，甚至出现一些跨领域的形式，呈现出更加丰富多彩的面貌。
现代美术的门类已经越来越向“全民文化”侧重，如涂鸦设计、DIY手工设计制作。 列举一些自己喜欢的美术门类及其代表性作品，并说出喜欢的理由。
（五）板书
美术是个大家族
1、绘画：用笔、刷、刀、颜料等工具，在纸、织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。
2、雕塑： 能用手触摸到不同肌理感，富于空间感的美术学科。
3、设计（含工艺美术）：覆盖生活面最广、最贴近生活的美术门类。
4、建筑艺术是凝固的历史，是人类对生存空间的伟大创造。
共同特点：富于创造性的艺术；创造美的艺术
五、说课后记
美术新课程标准的重要理念是以学生为本，激发学生学习美术的兴趣，并在广泛的文化情境中认识美术。欣赏课要体现美术课程的人文性质。
“欣赏·评述”中的评述是评价和论述，因此一定要让学生动起来，发表自己的“评述”。 关注学生经验，了解学生学习心理，才能找到更多的激发学生学习兴趣的方法，贯彻以学生为本的理念。
要提高学生欣赏能力，教师应首先提高自己的欣赏水平，多指导学生掌握一些基本的欣赏方法。
美术说课稿 篇7
我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：
教材分析
一、本课的内容、地位、作用
本课的教学内容分四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。本课知识容量大，因此我根据教材把握住它的基本精神，以便更有效的传授各知识点。理解相关概念是本课教学的一个重要方面。这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。并借助于本课或相关美术作品进行教学，这样可以使学生有更形象的认识，而不致陷入概念之中。
二、教学目标：
1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。
2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
三、教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。
四、教学难点：是第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。
教学方法
依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用视频、图片欣赏，实物观察和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。
学法指导：
引导学生采用观赏观察，实践，讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关视频，并巧妙导出本科课题。要有新意，有气势，有激情，使学生产生跃跃欲试的心志，。再给学生提出要求引导学生观欣赏艺术作品并自主探究、亲手创作，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。讨论明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
教学内容：
一、导入探究课题（时间：5分钟）
（一）教师创设问题情景，导入探究课题
播放视频《俏夕阳》。20xx年春节晚会，以唐山皮影艺术为题材的舞蹈《俏夕阳》深受观众的喜爱，以皮影舞蹈的形式烘托出春节欢快喜庆愉悦的氛围。皮影是融音乐、舞蹈、美术、戏剧等民间文艺于一体的艺术形式，广泛流传于民间，皮影又是民间美术的一个重要组成部分，民间美术是中华民族得艺术之根。共同走进中国民间美术。
(二) 学生领会新课意图，愉快接受课题
1、感受音画气息由此产生共鸣，并激发学习兴趣。
2、交流本课探究的意图、必要性。
二、新知探究（时间：16分钟）
（一）、根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。
（二）、就民间美术的三种最具代表的艺术样式作深入探究：
剪纸：学生讨论回答是否见过剪纸作品，反映的.是什么内容。教师作详细讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝福，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的基础。欣赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。另外，简直不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅非常有代表性的作品――《五福捧寿》。剪纸中有一雷是做刺绣的底样，北京地区俗称花样子，使用刀具在纸上刻成，内容有花鸟虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生欣赏实物展示，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。
刺绣：中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方？学生思考回答：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。”教师说明：少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是中国民间美术中最重要的部分，应引起我们的注意。我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会尊重少数民族文化，学习优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。
欣赏“五毒的小布鞋”，提问：民俗中是如何体现民间美术的？民间美术总拿民俗做，他们之间究竟有什么样的关系呢？学生思考并回答：民间美术和民俗活动有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的。民间美术的题材与语言多有民俗依据，它必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求；民间文化也离不开民间美术，许多民俗活动都是通过民间美术增加了色彩和情趣；民间美术既是民俗文化的造型载体，更是民族精神的视觉象征。
年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画？学生思考回答：为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多，题材内容异常丰富，当然如今已不常见了，但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。教师阐述：中国不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美好。
三、创设互动探究平台（时间：16分钟）
（一）、欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思考探究中国民间美术多种类别之间的共性，并回答：就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特别概括和质朴、大方；在色彩上，较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。
（二）、欣赏民间美术作品并让学生根据给这些作品起名字，教师给与评价。
四、归纳总结：系统知识，德育渗透。（时间：3分钟）
教师阐述：从这堂课中我们了解了民间美术的种类及艺术特征，以及怎样欣赏民间美术作品。有一句话这样说：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的。”一个民族没有自己的民俗文化是非常可悲的，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。
教学的主要功能是教会学生学习，本课通过教师启发、引导、点拨，调控探究方向，及学生自己合作探究，在宽松的教学情景中开展了丰富的教学活动，让学生在尽最大学力能够到达的区域内学习。知识是能力的基础，能力是知识的升华，升华的途径是应用与整合。通过应用使知识与方法得到整合，让学生运用本课所学知识，立足实际，活学活用，回归生活，使学生感到学有所获。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。强化内在的激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。
美术说课稿 篇8
一、说教材分析：
《风来了》是湘版小学美术课本第6册第4课的造型与表现课。 本课即以生活中学生常常遇到的风为内容题材，让学生回忆各种各样的风刮起时所见到的情景与不同的感受，并通过绘画的形式表达出来。在教学过程中，引导学生通过看看、演演、画画等方法，大胆、自由地把所见所闻，所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
教学目标：
1、知识和技能：能运用线条或色彩表现“风”的形态特征。
2、过程与方法： 在欣赏中，培养对大自然、对生活的观察能力和记忆能力，体验生活的美。在活动中，发挥想象能力，体验画面的美感。在探究中，体验风的表现方法及物体的前后遮挡画法。
3、情感、态度、价值观：培养热爱大自然、热爱生活的情感。
教学重难点：
重点：认识风来时的情景和人物变化的动态,能够运用线条或色彩表现风来时的情景。
难点：通过描绘物体形态、运用线条等方式，大胆地表现对风的感受。
二、说学情分析：
小学三年级的学生，已有一定的学习习惯及绘画技能，但他们天真浪漫，对自己的行为约束力差，注意力容易分散。但是如果能找到适合并让他们感兴趣的课堂活动，他们就会非常乐意去做、去学。所以让孩子在“玩中学，学中乐，体会趣味感、成功感”才能符合他们的年龄特点和接受能力。
三、说教法：
根据学生情况，我主要采取以下教学方法：
1、观察、发现法：观察、发现法有助于发展学生的智力，我让学生参与游戏活动，激发学生学习的欲望。
2、体验教学法：通过引导学生参与听、看、说、想、画的活动，使学生体验活动的快乐，并从活动中获得知识。
3、评价法：通过自评、互评以及互动交流的评价方式发现问题，解决问题，进一步激发学生的学习兴趣。
四、说学法：
本课在学法上主要采用观察记忆法、对比学习法和互动评价法。首先让学生观察泡泡飞舞的`情景及课件的展示，从而体验、感知、记忆各种风的特点。通过描绘物体形态、运用线条等方式，大胆地表现对风的感受，最终解决本课的重点及难点。学生绘画后通过评价活动，从而达到教学目的。
五、说预期效果：
本课由于学习内容与学生生活经验密切相关，平时学生就积累了一些有关风的感性体验，通过这节课的学习，相信他们能够根据记忆和想象画出对风的感受。
六、说教学过程：
（一）游戏导入新课
1、课前进行吹泡泡、玩风车的游戏，让学生轻松入课堂。
2、板书课题: 风来了
（二）尝试训练
1、听一听风的声音，来触动学生的记忆。
2、用简单的线条来画一画风，从而感知风的方向和路线，让人感受到不同形式的风。
3、近一步尝试用简单的物体表现风来时的情景。
（三）观察赏析，加深印象
1、播放课件，引导学生观察欣赏，了解风中人物特征。
2、即兴表演，加深对风中人物特征的认识。
3、出示图片，分组赏析。
（四）学生练习
1、说说你在生活中风来了的情景。
2、作业练习。
（五）分享评析
（六）拓展延伸
美术说课稿 篇9
尊敬的评委老师：
你们好！今天我说课的内容是美术课程《初级素描》，我将围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来说我的教学设计。
一、教材分析
本课节选自《初级素描》，在美术课程设计理念下，我明确了本课课型属于造型表现，要注重学生的实践动手绘画能力和观察思考能力的培养。
二、学情分析
小学高年级和初、高中学生，学生年龄大致在13~18周岁之间，这个年龄段的学生有很强的观察能力，个性鲜明，想象力丰富。有一定的形象绘画能力，趋向于具象能力的表现，能基本运用简单的线条概括具象性事物。因而直观性教学更贴近学生实际。
三、教学目标
从学生角度出发，同时结合教学内容，我把教学目标整理为三个方面，
（一）介绍素描的`基本概念，了解素描这个重要画种。
（二）掌握素描的材料和功用。
（三）使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。
四、教学重难点
跟据教材内容和学情分析，我确定本课
教学重点：介绍素描的含义
教学难点：掌握素描的材料和功用。
教学关键点：理解素描基本作画步骤。
五、教学准备
功欲其善，先利其器，因此备好画具是上好本课的前提条件。
教师准备：多媒体课件 画具等
学生准备：铅笔、橡皮、素描纸等绘画材料等画具
六、教法学法
我以体验、问题讨论、动手实践来完成我的教学方法，目的在于提高学生学习的主动性 ，另以多媒体教学视频欣赏，通过直观、详尽的步骤学习，从而达到符合学生年龄思维发展的需要。
七、教学过程
根据我以人为本，突出学生主体地位的理念，我的教学过程设置如下：教学引入-教学深入-课堂实践-课业评价-课堂小结。（教学引入5-10分钟 、教学深入25分钟、课堂实践40分钟、课业评价10-15分钟、课堂小结5分钟）
（一）创设情景，教学引入 （1）教师提问：何谓素描？（抛出问题，引发学生思考）
（2）素描作品欣赏。（师生共同讨论、交流）目的在于使学生直观的感受素描作品呈现。
（3）教师介绍素描材料的使用。（指导学生做好笔记）
（二）教学深入（25分钟）
1．教师引导学生观赏素描教学视频，（师生共同讨论素描教学视频内容）
2．教师和学生共同分析和了解素描作画步骤，结合教学视频进行交流。（学生提出疑问，教师讲解和小结）
（观赏素描教学视频目的在于让学生更直观的了解素描基本作画步骤）
3.素描的分类
4.三面五调是光影素描中不可回避的问题。（教师简单介绍）
5．教师引导学生观察范作，说说石膏几何体的作画步骤。（同学讨论、并发言）
6．教师现场示范，讲解线条的运用和构图方法。（详细步骤示范） （说步骤，教师示范， 目的在于调动学生主动参与）
（三）课堂实践（40分钟）
1．指导学生临摹石膏几何体。（师生讨论、并发言注意绘画步骤等问题）
2．学生作业：按照作画步骤，完成一张以结构为主的石膏几何体的素描作
品。（以线条结构为主）提出明确的作业要求
目的是教学重难点，同时突出学生主体地位，而且又为学生创设轻松实践绘画的氛围。
（四）师生课堂作业评价（10分钟）
1．学生对自己的作业进行自我评价和相互评价。
2．教师对学生的作业进行指导性和鼓励性评价
目的是锻炼学生口语表达能力及获得成功体验，同时每个学生都希望得到教师的肯定与表扬，从而使学生变得更加自信。 （五）课堂小结（5分钟）
1．这节课我们学习了什么？（学生回答）
2．教师小结：通过本节课的学习，我们了解素描的基本工具和素描的基本步骤。
目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现艺术学科人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。
3．课外作业
欣赏和收集优秀素描作品资料，备好画具。
最后拓展
根据我以人为本，应用赏识教育法的教学特色，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动，贯穿愉快成功教育体验，培养学生具有基本的美术素养，故拓展为举办 画展。使学生更深层次得体验成功感。
我的说课完毕，谢谢！
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