【推荐】美术说课稿模板汇总九篇
在教学工作者开展教学活动前，常常要写一份优秀的说课稿，借助说课稿可以更好地组织教学活动。那要怎么写好说课稿呢？下面是小编收集整理的美术说课稿9篇，欢迎阅读与收藏。
美术说课稿 篇1
各位评委老师好：
我说课的内容是义务教育课程标准实验教科书七年级美术第二册第2课《我喜欢的卡通形象》（江西版）。我准备从教材、教法学法和教学设计三个方面加以说明。
一、 说教材
本课属于设计与生活的学习领域。本课通过欣赏学生喜欢的中外卡通形象，在了解卡通特点的基础上结合学生的学习兴趣，用绘画的形式进行适当创作，以丰富学生的想象力和提高他们的造型能力。毋庸置疑，卡通深受学生喜爱。本节课抓住了学生的兴趣，才能真正让学生心动、行动。 通过教学，教师要帮助学生认识了解卡通，学习设计卡通形象。
根据新课程的要求，从学生动脑、动手、情感体验这三方面，我确定本课的教学目标为：
1、知识与技能：通过本课的学习，初步了解卡通画的基本特点，知道卡通画的表现形式，认识到卡通形象在形与色上具有夸张性。
2、过程与方法：通过欣赏与讨论，发现并交流卡通画特点，在创作的过程中学习卡通画表现技能。
3、情感态度与价值观：激发学生学习卡通画的兴趣，感受卡通画的时代特征，培养学生节约、爱护环境的好习惯，增强爱国主义情操和民族自豪感。
教学重点使学生了解知道卡通形象的特点、形式和设计方法。
教学难点则是使学生能设计并制作出简单生动的卡通形象，培养学生学会在日常生活中去发现美、创造美的良好品质。
二、说教法与学法
1、教法运用
本课我坚持以教师为主导，学生为主体的原则，激发学生动脑，动口和动手的积极性。根据学生对事物好奇、思维活跃的心
理特点，运用多媒体展示大量生动的卡通形象激发学生的好奇和注意力，所以在课堂教学中我采用情境教学法、比较讨论法、引导发现法进行教学，以便学生在生动活泼的情境中，通过对卡通的欣赏，感受卡通形象美的过程，并创作出更具个性、更生动可爱的卡通形象。
2、学法指导
综观全课，学生的学法可以概括为：积极参与、探究发现。主要表现在：
（1）参与实践
课堂上学生动口、动脑又动手尝试；练习时学生大胆想象，把身边熟悉的物品设计成可爱的卡通形象。这就是在实践中积累，最终通过美术创造来提升对生活观察和感知的境界。
（2）参与评价
我认为，正确的评价理念，是要体现出美术的多样化、个性化、创造性。因此，在评价时，我把主动权交给学生，自己作为一个组织者、主持人，帮助学生完成展示和自我评价活动。
（3）参与探究
在课堂上，学生始终处于认知主体的地位。他们自主尝试，探索方法，发现规律，真正成为了课堂的主人。正因如此，学生在作业中创意迭生、充满智趣，闪耀着自由想象的光辉，折射出他们对生活的热爱，对美的追求和向往！
三、说教学设计
如果说研究教法、学法是教学的前提，那么我认为合理优化地组织教学过程便是成功的关键。本课的教学环节设计如下：
（一）、情境导入。
展示同学们熟悉的'卡通形象，把同学们带到轻松、快乐的卡通世界里。来唤起学生的生活记忆，激发了学生对学习卡通的兴趣。
（二）、探索新知
1、观察比较。
通过巧妙的设问，引导学生积极思考，来了解卡通的相关知识。展示图片、实物，请学生观察比较。师生互动交流后，学生
通过直观对比，自己发现总结卡通形象的特点：造型简洁、幽默生动拟人夸张、色彩艳丽等。
2、欣赏与启发
通过欣赏一些优秀作品，如：《海宝》、《林晨》、《举起手来》、《小兔天使》、《友谊长存》、《苗家少女》等。拓宽学生视野提高审美能力。使学生养成节约、爱护环境的良好意识，增强爱国主义情操和民族自豪感。
3、设计练习与实践探究。
结合所学设计方法，我随手把身边的物品，如：粉笔、饮水机变成有趣、幽默的卡通形象，很好的激发了学生对卡通形象设计创作的热情。并以“小兔米菲”的故事唤起了学生的创作欲望和信心。
4、设计体验。
抓住学生好表现的心理特点：比一比，看谁设计的卡通形象最可爱？在学生作业过程中，教师巡回辅导，细致、具体指导，对学生进行充分的肯定与鼓励，如：善于在生活中观察、想象力很丰富、紧扣拟人、变形、夸张、很有个性、很生动有趣、一定能成为优秀的设计师和画家等词语引导学生自由发挥想象，大胆进行创意和设计。
（三）、作业展示与激励评价。
评选出新颖有特点的作业到前面展示，运用学生自主评价，相互评价和老师点评相结合的方式，让学生得到充分的交流并体验到设计的快乐与成就感。
美术说课稿 篇2
教学目标：
1、显性内容与目标：应知：熟悉工具，认识颜色;应会：不同风格线色的表现。
2、隐性内容与目标：创新精神，集体合作意识。
教学重点：
在美术游戏中学会使用画纸，尝试不同笔触、不同画材组织画面。
教学难点：
引导学生体会不同笔触、不同的画具赋予画面的不同效果。
课前准备：
教师可引导学生自由选择油画棒、水彩笔，或水粉颜料。
第一课时
教学过程：
一、欣赏引入：课本小朋友的作品，你觉得漂亮吗他们分别用了什么工具完成的你知道那些画材可以使用(蜡笔、油画棒、水彩、水粉等)
二、感受：
1、师生共同欣赏一组以线条与色块构成，抽象风格的绘画作品。例如蒙德里安、米罗，重点分析一个作品。教师“刚刚看到作品，你有什么样的感受”“你都看到了什么样的线条或色彩”“你觉得画画的人心里在想什么是很高兴很恐怖还是有点伤心哪些笔触让你有这种感觉的”
2、“除了艺术家表现的笔触与线条，你还能使线条和色彩产生什么样的变化”
体验：从看一看、调一调开始，进入教学。教师与学生一起以游戏的心情，观察色彩的变化，对水粉有初步的认识。学生认识不同的色彩，了解蜡笔、油画棒、水彩笔、水粉这些画材的相关工具及使用方法。提供工具，让学生试用，引导学生体会不同笔触、不同的赋予画面的不同效果。并且表达出自己的感受。可以很均匀地去涂色某一个笔触，引发学生对奇妙的色彩世界的探究。
了解：学生认识不同的色彩，了解油画水彩笔画出来的效果有何不同——油画棒粗力，水彩笔柔和匀净。
三、创作：看看哪个小组能够合作创造出最多种涂色方法小组合作完成。
四、欣赏：举起来，欣赏自己的作品，互相欣赏同学的作品，评论交流自己的绘画体验。联想“这样画出来的'痕迹使你想到什么”这样的笔触适合表现什么”五、小结：尝试着用不同力度、不同疏密的点、圈、线等笔触体会不同的涂色方法所带来的不同的画面效果。
第二课时
教学过程：
一、复习：欣赏上一课小组合作的同学的作品，评选出优秀作业：并且请这些同学上来介绍自己创造的涂色方法，说说“这样画出来的痕迹使你想到什么”这样的笔触适合表现什么”
二、感受：
1、欣赏画作，体会色彩的感情，说明绘画是情感的表达。你快乐，你的线条也会跳舞;你悲伤，你的色彩也会暗淡。
2、灵活地开动脑筋，结合线、色等造型因素进行组织创造;
三、创作：以个人为单位，比比看谁涂得更好看：创作一幅自由的色彩画。
教师辅导：不应以“成人化”的眼光去要求学生，以“成人化”的标准来衡量学生，要鼓励学生自由表现、大胆创造、勇于尝试。相比较而言，应更注重学生的探索过程，而不是结果，鼓励他们进行个性化，帮助他们认识自己的独特性和价值。
四、评价：让学生介绍自己画中采用的涂色工具和方法，选出好看的作品。
五、课后作业：鼓励同学回家后与父母家人欣赏自己的作品，装饰自己可爱的家。
美术说课稿 篇3
一、教材分析
1、教学目标：
本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
二、教学手段：课件展示、讲授、练习、
三、教学过程
1、探究导入课题
（1）教师活动：展示相关图片，并引出美术作品的艺术语言。
然后提出问题：A、什么是美术作品的艺术语言？B、在美术作品中美术家是如何进行表达的？
（2）学生活动：A、感受图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。
B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。
2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。
学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。
3、新知探究
（一）什么是美术作品的艺术语言？
（1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
教师活动：大屏幕展示美术语言的'概念
学生活动：标记知识点
（2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）
语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理
中国画：笔墨 、章法、皴法
教师活动：A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式
学生活动：A、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。B、 踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。
根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。
（3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术
教师活动：A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。
学生活动：A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。
踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。
根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。
（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的
（1）、具象艺术：目的在于真实的再现现实
教师活动：
A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。
B、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。
学生活动：A、结合图示分析工笔画的绘画技法。B、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类敷彩的语言表现方式。
教师活动：A、展示达维特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。
学生活动：A、分析并总结《荷拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。
B、师生共同总结具象艺术的创作目的。
（2）意象艺术 ：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。
教师活动：A、展示作品达利《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸》德国马尔克的《蓝马》齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》
B、提出问题：观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段？
学生活动：A、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分析。
B、学生讨论并回答：变形、夸张、重组、概括、提炼。
老师总结：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界
(3)抽象艺术 ：主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”
热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”
教师活动：A、展示作品荷兰画家 蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家 库普卡的《牛顿色盘》
B、提出问题：我们从这两幅作品中分别看到了什么形象？ 两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别？
学生活动：A、鉴赏作品B、讨论问题、回答问题
教师总结：抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。
完全诉诸美术语言和手段本身。
4、自我评价练习：
教师活动：展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别
学生活动：学生踊跃回答
5、课堂回顾总结：
教师活动：A、这节课，我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。B、提问：美术作品的基本语言元素是什么？ 语言表现手段是什么？ 美术语言的表现形态分为哪三类？
学生活动：学生踊跃复述回答
教师活动：下一节课我们将学习“走进具象艺术”，进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容，希望同学们做好预习。
6、板书设计：美术作品的艺术语言
（一）什么是美术作品的艺术语言？
美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。
特 征： 具体性和形象性。
美术语言的内容： 基本语言元素：（点、线、面、色）
语言表现手段： 西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理
中国画：笔墨 、章法、皴法
（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的
（1）、具象艺术；（2）、意象艺术；(3)、抽象艺术；
美术说课稿 篇4
一、说教材
分析教材，是上好一堂课的前提和基础。下面，我来谈谈对教材的理解。
《美术的辉煌》是人教版高中历史必修3第八单元第23课的教学内容。本课由“从新古典主义美术到浪漫主义美术”“现实主义美术和印象画派”与“现代主义美术”三个子目构成，主要讲述了五大美术流派兴起的背景、代表人物和代表作品以及艺术特点等知识点。本课与法国大革命、工业革命和世界大战等重大历史事件息息相关，介绍了大卫、安格尔、德拉克洛瓦等一大批伟大艺术家，在近代世界艺术史上的地位非常重要。学习本课不仅有助于学生深入了解19世纪以来的艺术发展历程，更可以帮助学生提高审美品位和审美情趣。
二、说学情
要想上好一堂历史课，不仅要深入分析教材，还要对学情有所把握。
我所面对的是高二年级的学生，经过之前的历史学习，学生们已经初步掌握了一定的历史学习方法，并具备了一定的历史自学能力，对美术的相关知识也有一定的了解，但理解还不是很深刻。同时高二学生具备了一定的抽象思维能力，因此，在教学过程中，我会通过图片引导学生认识五大美术流派，采用探究合作的学习方法，引导学生深入学习五大流派的特点。
三、说教学目标
教学目标是一节课的出发点和落脚点，基于以上对教材和学情的分析，我确立了如下的教学目标。
【知识与能力】
了解五种美术流派兴起的背景，说出五大流派的代表人物、代表作品及其特点，理解艺术与社会的关系。
【过程与方法】
通过合作交流和小组讨论分析各个流派的特点，提高归纳概括历史信息的能力，树立合作学习的意识。
【情感态度与价值观】
尊重世界文化的多样性，认识到不同文化之间要平等对待，加强交流借鉴。
四、说教学重难点
基于对教学目标的分析，我确定以下教学重点和难点：
【重点】
不同美术流派的代表人物与作品。
【难点】
不同美术流派的特点及背景。
五、说教学方法
俗话说：“授人以鱼不如授人以渔。”。基于此，我主要采取的教学方法有谈话法、材料分析法和小组讨论法等。
六、说教学过程
接下来，我具体谈谈这堂课的教学过程。
环节一：导入新课
众所周知，一堂历史课如果有好的开头，就能抓住学生的求知心理，使他们心怀期待地投入到学习中去。为此，我采用温故知新导入法。
我会带同学回忆近代文学都有哪些主要的流派，分别说出这些派别的代表作品，提出疑问：“那么在其它的艺术领域，有没有类似的.流派存在呢?”进而导入新课。
【设计意图】利用历史知识前后衔接的特点，通过对知识的回顾，使学生在旧知和新知之间建立起实质性的联系，创设良好的学习氛围，帮助学生更快地进入上课状态。
环节二：新课教学
(一)从新古典主义美术到浪漫主义美术
1.背景
我会同时讲授两大流派兴起的背景，以方便学生进行对比。首先我会引导学生回忆法国大革命和启蒙运动的相关知识，并提出问题：法国大革命经历了怎样动荡的过程?启蒙运动构建的“理性王国”有怎样的缺陷?学生结合所学及史料可以认识到：法国大革命经历了三次起义和一次政变，动荡不安，资产阶级崇拜英雄主义精神，在这样的情况下诞生了新古典主义美术;启蒙运动宣传的自由民主只是资产阶级的自由民主，无产者依然享受不到，对于“理性王国”的失望和不满，催生了浪漫主义美术。
2.特点
我会展示《马拉之死》和《自由引导人民》，请学生结合课本内容分析两幅画艺术风格的差异，在此基础上进一步发现两大美术流派的区别，新古典主义是以重大历史事件为题材，整个画面严整和谐，在表现形式上突出理性，而浪漫主义美术强调色彩的运用和画面整体的统一，不拘泥于细节的描绘，更加重视表达人的感情。
【设计意图】这一系列问题的设计，能够逐步引导学生新古典主义和浪漫主义，培养学生分析问题和解决问题的能力。
(二)现实主义和印象画派
在这一阶段我会展示《伏尔加河上的纤夫》和《日出·印象》，然后将课堂的主动权交还给学生，请学生按历史兴趣小组进行分组讨论，结合课本知识，采用分析新古典主义和浪漫主义的方式，去分析现实主义和印象画派的区别，在学生讨论的过程中，我会在适当的时候进行指导，帮助学生解决问题。
最后由小组推举代表发言，表述两大流派的不同特点，在学生回答的基础上，我进行总结，现实主义和印象画派的特点是：现实主义注重表现社会现实，而印象学派反抗主题思想，表现微妙色彩变化，后期绘画风格有了新的特点，即线条粗狂、形式夸张、色彩明快。
【设计意图】这样既能引发学生的学习兴趣，也能增强学生自主学习、总结归纳的能力，同时还可以锻炼学生的语言表达能力。
(三)现代主义美术
在这里我会将课堂还给学生，请学生通过自学探究现代主义产生的背景和艺术特点，然后请学生自愿上讲台介绍自学的成果，并对他们的发言进行积极评价，最后总结归纳现代主义的背景和特点。
【设计意图】这样设计是为了给学生创造上台发言的机会，锻炼学生的心理素质，提高学生的语言组织能力。
环节三：小结作业
1.小结
我采用了师生共同总结的方式进行小结，以达到巩固知识的目的。
2.作业
在课程的最后我设置了开放性的作业：请同学们搜集其它现代主义美术的作品，加深对于现代美术的认识。
【设计意图】开放式的作业设计，更能够提高大家的历史学习兴趣，让同学们积极主动的投入到历史课堂的学习中来。
七、说板书设计
美术说课稿 篇5
一．教材分析
教材：一年级第二学期《高高的楼房》 课时：1课时
本课属于“形状造型”学习领域，在学习了圆形组合造型的基础上，学习用方形组合的方法表现生活中的方形物。本课和前几课的联系非常紧密，都是学习方形与日常生活事物之间的联系。所以讲授时顺带着复习之前的课程，让学生能够温故而知新。
高楼基本全部是用方形可以表现的，在授课的过程中主要突出方形叠加的效果，像搭积木一样把楼房建造起来。只是单调的方形不能激发起学生的学习兴趣，所以要在方形的基础上加入其他基本形的拓展，让学生对建造楼房感兴趣。
二．学情分析
本节课要面对的教学对象是小学一年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的阶段，但同时也是自律性比较差，容易分神的阶段。要在整节课中不断的有惊喜，才能够吸引住学生的眼球。
三．教学教法
1.创设意境
由于学生所在环境的限制，没有跟多机会能够见到高楼大厦，所以在做时就要加入大量的高楼图片，让学生先在视觉上有一个直观的认识。
用去郊游的假设场景，激起学生的好奇心。在众多的图片和欢快的音乐中，学生能够领略到如郊游一般的愉快心情。在放松的心境中去学习，能使学生更快的进入状态。
2.游戏教学
一年级的学生年龄较小，在教学中加入“搭高楼”游戏的环节能够激发他们学习的兴趣，并且能够训练每个学生的动手能力和审美能力，以小组为单位也能培养学生小组合作精神和组员之间的.配合，只有团结一致才能取得最后的胜利。
3.启发创新
画高楼时，在方形的基础上可以发挥学生的想象力，启发学生用其他的基本形。教师利用游戏环节的高楼做讲解，学生能够理解如何用不同的形状改变高楼内部的结构。
绘画水平较好的学生，教师在黑板上做示范讲解，添加动物或者植物外形的变换，开阔学生的思维，让他们任意发挥，把高楼变得更奇特。
4.讲评拓展
最后把所有完成的作品贴到背景画中，组合成一幅集体作品。请一名学生讲述自己的高楼并互相点评。结束时加入两纲教育中的民族教育，培养学生热爱家乡，热爱祖国的意识。
美术说课稿 篇6
一、教材分析
1、分析教材
《小小手》是湖南美术出版社小学美术实验教材第二册第四课，属于 “造型表现”领域中的学习内容。旨在通过多种方式的手形表演与联想，使学生在轻松愉悦的游戏式的活动中体会简单的、变化的手形带给我们的丰富联想与无穷乐趣，并鼓励学生通过平面绘画和立体彩绘的方式，尝试将自己借助手形联想到的形象表达出来。整个教学过程要求通过学生之间的交流与合作，相互启发，探索手形的装饰与组合美，创造性地表现自己的所思、所想、所感，从而培养学生的创新意识、创新思维、创新能力及合作能力。
2、本课课时安排：1课时
3、教学目标：
认知目标：引导学生感知手形的变化与组合，进而结合身边熟悉的事物展开联想，探究装饰与组合的美感。
情感目标：引导学生感受手形画的魅力，激发对造型表现、欣赏活动的兴趣。培养观察生活，表现生活，装饰美化生活的情感、态度、价值观（能力）及合作学习的乐趣。
能力目标：引导学生从不同角度观察手形的变化并进行联想，培养学生感知、观察、思考、探索能力及合作学习的能力。
4、教材重难点
本课的重点是：引导学生观察感知不同姿态角度的手形，展开联想；本课的难点是：启发学生寻找到手形与实际形态之间的联系，探究手形的表现与组合方法。
二、本课的教法
我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标提出的“从学生的兴趣爱好出发，关注学生的合作参与意识”的要求以“快乐求知”为目标，打破原有的单纯的讲画教学模式，力求营造一个“自主、平等、合作、竞争”的课堂教学气氛，充分调动学生的积极性、主动性，使学生在轻松愉快的氛围中获取知识，真正体验到求知的快乐，进一步激发他们强烈的创造欲望。
在教学中我将采取以下几种方法：
1、游戏激趣法：采用游戏的形式能提高学生的学习兴趣和欲望，激发学生主动参与学习的.热情；
2、启发谈话法：运用谈话法能抓住关键，培养学生分析事物，解决问题的能力；
3、创设情境法：用魔术的形式及课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，变“要我学”为“我要学”充分发挥学生的主体作用。
三、本课的学法
在教学活动中,我把教学活动的重心,从“教”移到“学”，变“全盘授与”为“启发引导”，导之以学，导之以思，导之以画，导之以创作。在学的过程中，以学为主，以导为辅，帮助学生学会观察自主学习，拉近师生距离，激发学生学习热情。引导学生采用学习方法进行学习，主要有：
（1）观察体验法：教师引导学生进行观察，充分调动学生的兴趣，引发丰富的联想，通过自身尝试体验，思维更加活跃，学习兴趣更加高涨。
（2）合作学习法：在学习活动中，让学生通过讨论交流，拓宽学生思路，大胆表达自己的感受，听取不同的看法意见，交流彼此的经验。
（3）练习法：学生在教师的指导下，将所学的知识运用于实际，以巩固知识，形成技能技巧，在本课绘画练习中，让学生观察课件中的范画及学生作品，以激发学生的创造力和想象力。
四、本课的教学思路：
（1）课堂教学以活动方式为主，通过玩一玩、说一说、看一看、演一演、试一试、画一画、评一评等教学环节，激发学生的学习兴趣，引导学生对手形产生丰富的联想，体验生活创造美和合作学习的快乐。整个活动以学生为主体，在民主、平等、和谐的氛围中进行，注重情感体验和动脑动手。
（2）在指导学生对手形的联想过程中，重视学生个性与创造性思维的培养，积极鼓励学生在研究中结合自己的生活去发现美、表现美、创造美。
（3）允许学生对社会生活的多样性理解，采取以鼓励为主的多维性和多级性评价方式，让学生成功展示自我，愉快表演，提高表现力、自信心和评价能力。
五、本课的教学过程
（一）游戏导入，激发兴趣
1、玩一玩
运用玩“石头、剪刀、布”的游戏引入课题，让学生对自己的手产生兴趣。
2、说一说
教师通过启发式的谈话，引导学生对“石头、剪刀、布”这些简单的形体进行联想，为更好地完成教学目标做好准备；这样，学生的好奇心就会被激发出来，教师抓住时机更深入地引导“我们的手还可以做出很多很多不同的造型，让我们产生丰富的联想，这会是一件非常有趣的事情。”进而导出课题《小小手》，比一比谁的想象力更丰富。
（二）欣赏感受，拓展思维
1、 看一看
教师用魔术的方法摆各种手形让大家猜，学生的情绪被调动起来后再让他们在小组内做“你变我猜”的游戏，学生便会迫不及待地在小组内用单手、双手做各种手形互相交流。
2、演一演
教师及时鼓励学生“老师刚才发现许多小朋友的手都很灵巧，哪位小朋友愿意展示一下自己会变的小手”学生个个跃跃欲试，各种变化多端，形象可爱的手形在他们灵活的手上展现，他们玩得高兴，学得开心。这样就会形成一个轻松快乐、自由热闹、亲切和谐的氛围。
3、试一试
教师演示绘画步骤，先在实物投影上做手势，然后把手按在纸上画出手形。引导学生试着将联想到的事物添画出来以后再给它涂上颜色。通过欣赏各种形象的手形画，让学生知道手除了可以摆手形还可以想象添画，也能用颜料直接涂在手上的方法画手形画，针对学生的好奇心理鼓励他们尝试多种画法，拓宽思维。
（三）合作练画，愉快展评
1、画一画
让学生讨论准备用什么方法来表现小小手，怎样分工，然后小组合作作画。通过合作学习能开启学生的新思路，带给人意想不到的效果，同时也增强了他们的合作意识，在合作学习中，学生是学习的主人，教师只是担任协助、引导的角色。学生积极地讨论、交流、创作，起到了相互促进、相互影响的作用，从而画出奇趣横生的手形画。
2、评一评
教师采用师评与生评相结合、自评与互评相结合、个人评与小组评相结合的多元评价模式，对学生的点滴进步及闪光点进行评价，时时处处予以鼓励。从而让学生能够以高涨的热情投入到学习中，最后投票选出“最佳创意奖”，将学习热潮推向高峰。
（四）归纳总结，巩固延伸
师生共同总结本课所学的内容及学到的本领，通过课件展示图片，延伸主题，运用课程整合的理念对学生进行思想品德教育，启发学生用自己的双手创造美。
美术说课稿 篇7
我说课的内容是六年制小学第九册第20课《吹塑纸版画》（上海版）。我准备从教材分析、教法应用、学法指导和教学程序四个方面加以说明。
一、教材分析
1、 地位、作用、内容
吹塑纸版画已成为儿童美术教育的重要内容之一，它是绘画与手工相融的一种艺术表现形式，由于它具有较强的表现力，能创作出较好的画面效果，能让学生充分感受和体验创作的乐趣，因此对于提高儿童动手动脑以及创新和实践能力起着重要的作用。本课以吹塑纸版画的制作为主线，辅以欣赏和详细的讲解，使学生从吹塑纸版画审美与创作中，感受到吹塑纸版画艺术的美，从而进一步提高进行审美创造的愿望。
2、 教学目标
根据教学大纲和教材要求，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品质，确定本节的教学目标为：
知识目标：掌握吹塑纸版画的制版和印制方法。
能力目标：培养学生的想象、动手、创造思维能力。
3、 教学重点和难点
由于吹塑纸版画是手工和绘画的综合体，确定本课的重点是吹塑纸版画的制版和印制方法；因吹塑纸质地比较软，用圆珠笔用力在吹塑纸上划过，其表面即可留下大小宽窄不同的点、线、面，可制作出丰富的版画效果，而学生绘画水平和用力均匀程度不同，所以把教学难点定为版画创作中点、线、面的安排。通过以上教材分析，为使全体学生达到教学目标，我准备用下列教学方法。
二、教学方法
依据本课的性质及学生特点，我主要采取“演示法——讲述法——练习法”，以各种精美的版画范画为线索，充分动用教具，采用欣赏、演示、讲述、练习、归纳相结合的教学方法。在教师现场演示吹塑纸版画制作的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动手动脑的积极思维中，真正做到面向全体，从而优化课堂教学，提高课堂效率。并让学生互相评述、交流，互找优缺点，这样多法并用，既培养了学生分析作品的能力，又启发了他们的思维。
三、学法指导
吹塑纸版画是一种表现力力较强的艺术形式，需要较好的绘画技能、动手能力和创造思维，要想让学生在短时间内制作出吹塑纸版画是一件不易的事，因此，本课利用大量版画范画的欣赏，在课堂中创设情境，利用教师在现场制作过程的演示，激发学生兴趣，利用讲述法、练习法，使学生自画、自刻、自印，完成吹塑纸版画制作，启发了学生发展创造思维。
无论是教法，还是学法，都全方位地渗透到教学程序中去。
四、教学程序
本节课教学由导入、新授、巡回指导、小结四个环节组成。
1、 导入
上课以后，我先引导学生用铅笔在白纸上拓印出硬币的图案，再结合这一日常生活中简单的示例讲述版画的'基本原理、种类，并用多媒体演示多幅版画范画，使学生从中感受到版画艺术的美，引情激趣。从而导出新课《吹塑纸版画》。
2、 讲授新课
⑴ 为了把学生的注意力吸引过来，上好课，我取一张已刻制好的吹塑纸版，直接涂墨拓印，整个过程当场演示给学生看。当作品完成后，学生顿时兴趣大增，创作的欲望油然而生。
⑵ 我抓住这个关键时刻，立即讲述吹塑纸版画印制方法的分类（包括用水粉颜料印制和用油墨印制），吹塑指版画刻版的方法（如单版单线阴刻和单版双线阳刻等）等等，本节课我教授的是单版单线阴刻法。
① 画稿：用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，我结合印制出的范画，讲解构成画面线条的疏密关系：画面中，哪些地方线条最密集，哪些地方线条最稀，哪些地方不稀不密，即构成画面的黑白灰关系。
② 刻版：用圆珠笔用力刻画，用美工刀切挖。
③ 印制：将胶磙表面均匀受墨，滚在刻好的板子上，使吹塑纸版画上均匀受墨，然后用宣纸覆盖在吹塑纸上，稍用力压印，未压刻部分呈现墨色，刻凹下去的点和线不着墨，成为白色的点和线，产生阴刻的画面效果，完成作业。
3、 教师巡回指导
学生分组制作版画，画稿由学生自主选择、创作，如风景、建筑、动物等，这种形式充分发挥了学生的团结协作精神。教师巡回指导，帮助学生解决操作中存在的具体问题。
4、 课堂小结
⑴ 择优展示优秀作品，学生互相评述、交流，互找优缺点。
⑵ 我对学生的作品进行简单评述，总结本课所学内容，激励学生运用学到的吹塑纸版画知识和技法，在实际生活中去创造美。
本课的时间安排：
导入3分钟，讲授15分钟，学生创作18分钟，小结4分钟。根据具体情况进行调整。
美术说课稿 篇8
教学理念：
《中国山水画》一课是初中重要的欣赏与造型实践课之一，是引导学生逐步掌握最基本的中国山水画欣赏方法和基本的造型技能，帮助学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品。用示范教学手段，引导鼓励学生进行造型表现，培养对中国传统艺术的兴趣与学习。
教材分析：
本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。要求学生通过课本示图练习能初步掌握山石、树木的画法步骤，大胆的进行造型表现。
学情分析：
鉴于八年级学生对于中国山水画有一定的认知，教学中应做到放手让学生对所展示的美术作品进行评述，发表自己的感悟与审美体验。鉴于学生们欠缺书法的基本功，在造型表现时，要鼓励学生大胆落墨表现，不要拘泥于太多的专业技法，只有这样才能激发学生学习传统绘画艺术的热情。
知识与技能：
欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
学生能概括地表达出所喜欢的山水画的意境;或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句。
过程与方法：
在教学中，运用提问法、讲授法、比较法、合作探究法、多媒体展示法，让学生在观察思考、比较、欣赏中的得到美的体验，领悟山水画的艺术美。通过示范教学法，让学生近距离观看山水画的基础知识树石的绘画步骤和山水画的表现方法。
情感、态度和价值观：注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画。
教学重点：
1、通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境;
2、山水画的树石绘画步骤与方法。
教学难点：
中国山水画的思想、技巧和形式表现;在山水画的树石绘画中体会笔情墨趣。
学习材料：
教具：多媒体设备，山水画所需用具。
学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
教学过程
一、对比了解、感受山水画的意境和不同的表现形式;
展示图片：《富春山居图》元黄公望、《搜尽奇峰打草稿》清石涛、《张大千青绿山水画》《张大千浅绛山水》《万山红遍》现代李可染
李可染中国现代画家，他的山水画重视意向凝聚。出于对毛主席的崇敬，为了更好地表达毛主席诗词《沁园春.长沙》中“看万山红遍，层林尽染”的意境，用积墨法画出山的厚重，大面积使用了朱砂来表现秋色，使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。歌颂了欣欣向荣的时代。
他的画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最丰富的内容。
教师小结：
认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。
1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟;当时的社会生活决定画家的意境风格。
2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境
3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。
二、欣赏分析、用心体会
欣赏中国画作品《平沙落雁》(播放古曲平沙落雁)。
1、请同学们总结一下画面：溪流、荒滩(荒漠)、弹琴的老人、大雁......
2.讨论法(读画体会意境)：
在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的.奔跑、也没有牛羊的欢叫;有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过……。
总结：作者以最简洁的构图和笔法创造出一个无限开阔、空灵而又古雅的境界。琴声、雁声、水声化合成诗一般的意境。作者极其巧妙地利用了皮纸的性能，将沙滩与河水画得若隐若现，使画面满而不闷，简而不空。
三、知识与技能
进一步分析中国山水画家是如何表现意境的
1、位置经营，构图表现;
2、“画中有诗，诗中有画”—诗意的追求;
3、水墨韵味，墨彩交融
中国山水画技能掌握之树石基础
四、造型表现
1、用中国画工具画一棵树木的造型;
2、用中国画工具画一组山石，注意体现山石的体积与石头的质感;
3、根据所熟悉的古诗词义，画一幅中国山水画。
教学小结：
意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。在教学中要贯穿这一思想，技能训练是引导学生热爱传统艺术和民族文化的切入点。
1、介绍画家的人生经历、理想以及对生活的感悟;当时的社会生活决定画家的意境风格。让学生体会不同的艺术风格和作品表现方法。
2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境，教学中要引导学生比较观察;
3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同，对学生不同感受要给予肯定。
美术说课稿 篇9
这课我为了保护学生个性、促进学生自身积极主动的发展我设计的教学目标是：
1、让学生大胆自由的表现，激发学生对美术学习的兴趣。
2、熟悉常用的绘画工具和材料，体验画画的乐趣。
3、培养良好的绘画习惯。
为了帮助学生养成良好的绘画习惯我的教学重点是：
向学生介绍不同彩笔的功能。讲解正确的握笔姿势和使用方法。
激发起学习美术的兴趣是教学的难点：
让孩子们体验各种绘画工具和不同色彩的使用结果。
在这一课里，我没有规定孩子们应该画什么，而是让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画，让学生初步接触颜色，认识颜色。让学生感受和体验游戏的乐趣，使学生的思维有更大的开拓空间，一年级的孩子，带着像幼儿园小朋友的天真和烂漫，对学校的一切感到新鲜，好奇，有趣。对未来充满童真的认识和理解，想要他们画什么象什么是不可能的，而且也不现实，问题是做为老师我们应该怎么去引导他们，怎样去开启他们的智力，把课堂的.主动权还给他们，让学生有更自由的活动空间，让学生的智力有更广阔的思维和创新，对于本课的绘画，我们不必强求一致，学生对工具和材料的掌握，是在涂涂画画的实践中完成的，在创作本课时，如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇、与众不同的绘画作品，作为美术老师我尽可能地给孩子们提供丰富的资源，利用最基本的表现方法，点、线、面、设置情景等手段，让学生超越自我，在这一课中受到美的熏陶。
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