实用的美术说课稿范文汇总10篇
作为一名优秀的教育工作者，很有必要精心设计一份说课稿，说课稿有助于学生理解并掌握系统的知识。说课稿应该怎么写呢？以下是小编为大家整理的美术说课稿10篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术说课稿 篇1
各位评为老师好：
今天我说的是浙美版第五册第2 课《我们爱劳动》根据说课的要求，我将从教材分析，教学准备，教法学法，教学过程，板书设计五个部分进行说科课。
一、教材分析
本课是属于“造型、表现’的内容。按课标的要求，初步认识形,色等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看,画画,做做等方法表现所见所闻,所感所想的事物,激发丰富的想像力与创造愿望. 通过本课的教学，要着重学生在日常生活中的观察能力以及自主创新能力的培养与开发。生活中的人物动态千变万化，在劳动时则会按一定的规律重复动作。本课通过对不同的劳动的认识，逐步对其解析，了解劳作时的基本动态、让人感受到劳动时的动态美等来拓展学生的思维。基于对教材的分析，确定如下教学目标：
认知目标：在创作中进一步提高学生的观察能力、表现能力。
情感目标：通过本课的学习，使学生感受人物在劳动中的动态美，激发热爱劳动的情感。
操作目标：了解劳动时的动态规律，初步学习画人物动态的方法。
本课教学对象是小学三年级的学生，这一学龄的学生想象力丰富和创造力活跃，而且该年龄段的学生有一定的美术基础，本着使学生提高对美得感受能力和艺术创造能力，我确定本课的重点和难点:
重点：学习人物动态的画法
难点：劳动场景的美感表现。
课前准备
前人言“工欲善其事，必先利其器”一堂课可否成功的实施成功美术教学，完成教学任务，因此准备美术的工具是上好课的前提条件。
（学生）记号笔、油画棒、水粉画颜料等
（教师）有关劳动场景的课件资料等
二、教法学法
都说好的教学方法往往是教学成功的一半。我在教学上遵循“教为主导，学为主体。实践炒作为主线”的教育思想，依据本课的性质及小学低年级学生的生理和心理特点，我将采用情景创设法，观察比较法、多媒体演示法、启发式引导教学法为主，结合学生的心理，多种教学手段和教学方法交替使用。充分调动学生的积极性和创造性。
在学法上，我本着活动性，自主性的原则，引导学生打开思维空间，并放手学生主动探究，小组合作，让学生用讨论、观察，思考，比较等学习方法，来体验学习的乐趣。无论是教法还是学法都会全方位渗透到教学程序中。
三、教学过程
课程标准提出: “美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，是学生思维流畅性、灵活性得到发展，最大限度的开发学生创造潜能，并重视动手实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成功的能力”因此，必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在看，听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意思，培养个性。
为了优化教学过程，体现学科教学的特点，我设计的教学流程如下：
1.情境引入。
教师用课件播放《劳动最光荣》的音乐，展示秋天辛勤农民伯伯在田里收割、背谷子的的画面。启发学生：你们平时都参加过哪些劳动？需要使用哪些工具? 当时的心情怎样？请学生回忆并交流。让学生对劳动产生兴趣，为学生下一环节学习做铺垫。并引出了课题。（板书我们爱劳动）
2.师生探究，扩散思维
接着展示一段视频是关于教师本人在家抹地板的内容，通过这段视屏让学生也感受到老师也是热爱劳动的，并且能体现劳动特征和动态的特点。同时也激发了学生的兴趣。请同学到讲台前模仿一种劳动的动作，让学生来猜猜他在干什么活。
教师总结：人在劳动时产生了有规律、有节奏的优美动态。
教师设问：人在劳动时身体的各个部位是如何保持平衡的？
学生体验：小组内同学表演一个动作，其他同学观察并用动态线表现人物动作。
比如一个小组的活动：
一个学生来模仿晒鱼干的动作。
观察：这位同学在晒鱼干的时候，他的身体有哪些变化？
头怎样变化？（看鱼干。）
身体怎样变化？（有点弯曲。）
手怎样变化？（一只拿着筐一只拿着鱼。）
脚如何变化？（前后分开了。）
小组成员用简笔画画出人的基本动态，把握动态线。
展示教师利用课件演示人体劳动时的动作和身体各个部位的协调、平衡关系。并欣赏米勒的《拾穗》不仅让学生分析人物的动态，也让学生欣赏、交流整个劳作场景的美感。
教师在学生讨论分析后予以总结各项劳动都有各自的运动规律，身体各部分之间为保持平衡也会发生相关动态。因此，在劳动时常产生最典型和最美丽的动作瞬间。许多画家就是捕捉那最美的片刻。
3.注重动态，感受劳动美
通过以上两个环节的教学学生已经能够理解劳动中的动态美，和平衡关系。劳动的环境也能达到画面传神的效果。在这一环节我在屏幕上，滚动着同龄人的作品，请学生尝试练习一张关于大扫除的作品，也可以是其他的劳动场景。给学生一个自由发挥、创造的空间，鼓励学生对自己的`想法进行创作，在创作的过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，造型美观。在创作的过程中，并播放《劳动最光荣》营造轻松的氛围，让学生在优美欢快的旋律中展开思路，大胆创造，并体验在课堂中所带来的乐趣。在学生创作中，遇到各种问题，我会引导学生互相讨论大胆发表自己的看法，从而解决问题，进行更好的创作。在美术教学过程中，教师只是组织者，引导者，真正体现以学生为主体，成为学习的主人。
4.激发潜能，表现评价。
美术课程标准指出“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师教学，促进美术课程不断发展的重要环节”完成作品后评价以劳动中动态为最基本的标准，兼顾劳动场景。我在这个教学中采用（1）学生互评（2）小组互评 在这基础上在做教师的点评，肯定表扬一些好的作品，对一些不足之处提出修改意见，充分尊重学生的创作成果。此环节设计让学生主动参与作品的展示，让学生感受生活需要美，美需要人们去创造的道理。
5.总结归纳，课后延伸。
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，在课将结束时注重课上的总结，和课后的延伸。如：这堂课同学们的表现的让老师很满意，同学们是个勤劳的孩子。多做爸爸妈妈的小帮手。让爸爸妈妈也知道我们的同学是不仅聪明，而且爱劳动。通过课程，达到了学生在情操上的教育，这就是美育的目的。
五、板书设计
美术课的板书设计必须体现美术学科的特点：文字表述不宜过多，设计要简明概括，图文并茂。
我们爱劳动
头
身体
劳动动态 手
脚
劳动场景
总之，本课的设计，我从美术课程课标入手，从学生的实际出发，力求做到：导课“趣”
授课“活”创作“新，结课“巧”。 我的说课完毕，结束
美术说课稿 篇2
一、说教材。
1、说教材的编写意图及地位。
本课为浙人版美术第二册第十二课，课型为[设计应用]。根据《新课程标准》一年级对这一学习领域的要求是让学生了解对比与和谐，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。《纸拎袋》这一课就把这一要求融入了本课的教学中，以全新的面貌呈现于课堂。
由于本教材的编排体系呈螺旋形上升，学生在前几课的教学中以初步掌握了有关设计的知识，所以本课在学生掌握设计技能的基础上，紧密融合生活，大胆设计制作各种各样的纸拎袋。拎袋是我们生活中不可缺少的日常用品，随着物质水平的不断提高，拎袋的品种和式样也越来越多。《纸拎袋》让学生了解到现代的拎袋不仅仅是为实用而设计，对其外形、色彩、材质、图案等各方面都有要求。利用一年级小朋友好学、好问，有强烈表现*望这一特点，引导学生融入生活体验美，运用各种材质用撕、剪、折、卷曲、插接、粘连等基本技法，进行立体和半立体纸工制作，参与看一看、议一议、做一做、评一评等活动来体验造型设计活动的乐趣。通过本课教学，让学生初步掌握拎袋的设计制作方法，运用各种美术元素，设计制作出富有个性与创意的拎袋。
2、说教学目标。
根据教材提示，在本课中我将实现以下三个领域的教学目的。
认知目标：认识和了解各种式样和材质的拎袋，以审美的眼光发现拎袋的美。
技能目标：初步掌握拎袋的制作方法，运用画画、剪剪、撕撕等表现方法，灵活运用各种彩纸、废旧材料进行拎袋的设计制作。
情感目标：领悟生活中的美，体验创作的快乐，培养学生观察表现生活和美化生活的情感。
3、说教学重点和难点。
教学重点：观察、分析、表现拎袋的造型，培养学生的审美能力。
教学难点：启发学生思维，激发学生求新、求异、求变的创造能力，设计制作新颖有趣的拎袋。
二、说学法。
一年级学生好问、好学、好奇心强，他们有着强烈的表现*望，有极其丰富的想象力，他们追求有趣味的课堂形式，向往尝试各种能表达自己情感的表现方法，所以，本课着重于创设富有生活气息的情境，引导学生发现、感悟、创造，唤起学生对美的追求。引导学生各种体验活动，进行自主、合作、探究性学习，从而获得知识，发展创新能力。
三、说教学原理及方法。
1、本课的设计我以皮亚杰、布鲁纳的“构建”“发现”理论来进行教学设计，课堂中学生的学习不是被动接受的过程，而是主动构建的过程，学生通过看看、拆拆、议议等活动自主探究拎袋的构造和制作方法。以体验性学习贯穿始终，在教学中充满对生活的体验、审美体验、创作体验、挫折体验和成功体验等，各种体验学习既独立又相互联系，在体验性学习中渗透自主性学习、合作性学习和探究性学习。
2、杜威的“从做中学”的主张，在没有教师示范的情况下，学生观察拎袋作品、尝试制作拎袋，在探索制作中发现问题，解决问题。
3、著名教育家李吉林开创的情境教学法。语言情境：用语言激发学生的尝试与探索*望。生活情境：生活是艺术的源泉，艺术为生活服务，本课教学紧紧围绕生活这一主题，创设生活情境，以旅行这一导线，从准备旅行——欣赏拎袋——设计制作拎袋——推销介绍拎袋——游戏模拟旅行这一系列和生活紧密相关的教学活动，引导学生观察生活，美化生活，培养学生的生活情趣。
四、说教学过程。
1、情境创设，对话激趣。
教师创设这样一个情境：国庆长假马上到来了，同学们有什么打算吗？很多同学会说打算全家外出旅游。
师：旅游要作哪些准备呢？
生：准备食物、日常用品、相机等，准备拎袋……
从而揭示课题：让我们走进《纸拎袋》吧！
2、欣赏感知，审美体验。
图片展示各种款式、各种材质的拎袋，有云南白族的绣花拎袋、蓝印花布拎袋、旅行拎袋等，初步认识拎袋的外形、色彩、材质、图案及用途，感受拎袋文化的深厚，感受生活的美好。
3、初步了解，尝试制作。
发给各组一只简易的拎袋纸模型，各组所发到的拎袋为不同的造型，让学生看一看，摸一摸，甚至可以拆一拆，学生在自主探索的活动中，了解拎袋的简易的制作方法，各组派代表上台示范制作方法，各小组互动，提出有价值的问题，如：怎样使拎袋的容量更大？怎样粘连会更牢固？……让学生带着问题尝试制作一只拎袋。
4、拓展思路，感悟设计。
出示几只新奇的拎袋：像房子造型的拎袋、蜘蛛造型的'拎袋等，引导学生感受创造性设计的魅力，并在拎袋的形状、色彩、图案基础上进行想象，以解决本课教学难点。再让学生欣赏综合使用卡纸、瓦楞纸等废旧材料，用各种手法制作的拎袋，进一步拓展学生的思路。
5、动手动脑，小组合作。
小组讨论设计怎样的拎袋，发给学生作业设计单，在作业设计单上填好设计说明、创意、色彩、材质、设计师签名。让学生领悟设计的意义，并根据设计方案有目的地选取材料进行分工合作。
6、师生互动，“展销”评价。
开个小小“展销会”，看哪一组设计制作的拎袋最受欢迎，“推销商”从拎袋的造型、色彩、材料、功能等方面进行介绍，“顾客”为国庆旅游挑选自己喜欢和需要的拎袋，教师以记者的身份用相机拍下“推销”的场面，又以评委的身份颁发“心灵手巧”、“最佳创意”奖牌。
7、游戏体验，拓展延伸。
学生提上拎袋作品进行“我们去旅行”的游戏，体验成功的愉悦。
师：同学们设计制作的拎袋真是太精彩了，这些美丽的拎袋放入市场的话，将为我们的旅游提供了更大的方便，使我们的旅程更生动精彩！为了让生活更丰富多彩，希望你们能设计出更多更新颖的拎袋
美术说课稿 篇3
一、教材分析
本课主要依据课程标准中“造型表现”领域的有关要求，选择“星空”这个与天文、地理、航天等科学知识紧密相关的主题星空，指导学生运用收集图片资料、观察星空、绘制和设计有关星空题材的美术作品等方法，了解美术星空与科学的关系。
教材从认识星空入手，展现了各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片，引导学生从视觉艺术的角度认识星空，感受星空的美丽与神秘，帮助学生了解人们利用现代高科技手段，可以获取大量的丰富的视觉形象，激发艺术创作灵感。通过绘画与设计活动帮助学生开阔艺术视野，拓宽美术的表现题材。学习收集图片、处理图片和从有关的图片获取创作源泉等方法，培养学生的形象思维能力。
课文以观察和讨论的方式导入，逐步引导学生相互交流对“星空”的丰富感受。包括地球与太空，’人类与宇宙的探索，有关星空图片的获取，星空的色彩，星球的形状与布局，日月星辰的运行与变化，形态与明暗的对比等等，从而获得美感启示。
教材设置了两个学习活动， “活动一”安排学生绘制表现星空的美术作品，培养学生善于用绘画语言表达视觉感受的能力，立足于学生兴趣，鼓励多种技法的尝试，让学生在娱乐中学习，体会视觉艺术中点、线、面、色彩、肌理等构成要素所形成的视觉美感。 “活动二”安排学生以星空为题材，制作一件平面设计作品，力求把设计与实践相结合，强调设计意识的培养，并启发学生尝试运用不同的制作手法，培养灵活处理表现手法的能力。有条件的话可以学习电脑绘图软件的操作，利用电脑制作。
“评价建议”一栏中，提出了从图片中获取美感启示、从作品创意等方面对学习绩效测评的评价建议，作为教师和学生在教学过程中检测知识、能力水平的参考。
“资料库”收集了有关绘画特殊技法的介绍，供作业时借鉴使用。
“学习大空间”提供了不同时代、不同地域的艺术图片，引导学生拓展思维空间，启发学生进行科幻画的创意表现，使学习得以延续，且提供了教学选择的参考。
二、教学目标
能从自己获得的星空图片中获取某种美感启示。
初步懂得美术作品可以借助现代科技手段表现宏观世界，从而有助于理解艺术与科学的关系。
能运用合适的材料和表现手法，创作一幅表现星空的美术作业。
三、教学思路
1．教学题材
教材依据学习活动设置选择图片。在列举的图片中，尽可能多地给学生提供多种类型的信息：星星、行星、星团、星云、科学探索等图片以及绘画与设计作品，并采取艺术作品与星空图片相对照的方式呈现，启迪学生的创作思维，为教师实际教学选用图片时提供方式上的参考。作业指向是将美术的触角伸向遥远而神秘的太空，体验运用美术语言表现更为广阔的宏观世界，对于材料的选择、表现手法的运用较为宽泛。教材呈现了不同形式的学生作业和艺术家的作品作为学生作业时的参考，对教材中提供的绘画中常见的表现技法可作尝试。
2．教学组织
课前要做好资料收集工作，如有关星空的图片、绘画作品，星空的科学知识，神话故事等。安排学生采用不同途径，进行相关资料的收集，可以引导学生课前把收集的图片资料粘贴在教室里。使学生课前就有交流，为本课学习作准备。学生还要准备绘制工具，例如水彩纸、毛边纸、色纸、颜料、上色工具以及盐等。
3．教学策略
首先，以“美丽而神秘的星空”为题，组织一次讨论活动，讨论内容包括人类是怎样对宇宙进行探索的?古今中外有哪些关于星空的美丽传说?你对星空有哪些了解?获得哪些美感启示?围绕讨论做好有关准备，如相关知识、图片、文字资料的搜集，掌握赏析图片的方法，考虑小组的分配，座位的安排以及可能出现的问题等等。
接下来是学生的创作活动。在学生获得了初步的美感启示的基础上，就如何进行作品的构思、构图与表现展开师生的交流活动，并引导学生欣赏课本中呈现的绘画作品，分析其创意、构图、色彩、表现形式等等，教师就某一特殊表现技法如撒盐法作演示，有效地引导学生把注意力集中在构图、材质、色彩、技法等内容的具体的想像、创意上，为作业做准备。
作业的形式可以多样化，第一节课参照收集的星空图片，借助合适的材料和表现手法，绘制一幅表现星空的美术作品。绘制方法不限，水墨、素描、水粉、水彩、油画棒等工具都可以画出很好的效果，表现形式抽象、意象、具象均可，并可尝试各种特殊技法。第二节课作业借助收集的资料，以星空为题材，制作一件平面设计作品，教师可以安排学生设计星空图片展之类主题的招贴画，绘制手法可以手绘，可以用材料制作、图片剪贴，也可尝试用电脑制作。重点在营造神秘的氛围，表达对宇宙的独特感受。
4．教学评价
作业展示在整个教学活动中具有非常重要的意义。作业的评价可参照教材上的建议，一般采用互评、自评与教师点评的方法。教师注意评价方向的引导，重视评价的激励作用，有效促进学生创造性思维发展，保护学生的学习兴趣，同时也让其明确改进提高的方向。 “活动一”的作业鼓励学生尝试不同的技法，同时加强构图意识； “活动二”的作业注重有目的的创意、设计和制作，考虑作业的形式美感与设计功能的统一，培养设计意识的形成。
本单元学习能有效地进行学科综合，因此学习评价可关注学生是否利用其他学科知识，“为我所用”，体会美术与科学的联系。
四、教学选择
可在下列程序中选择实施本单元的教学：
1．古今中外关于星空的想像与描绘——人类的科学探索——对图片的赏析——表现技法的介绍——想像创作活动。
2．用学校天文台观测星空——交流感受——赏析——创作活动。当然，我们不排除还有更好的单元教学设计和更为灵活的教学形式。
“活动二”在具体教学实施中可能会有困难。因为对于主题不明确、脱离学生生活的平面设计，要此年龄段学生设计出有一定思想深度的作品，有相当难度，一般会指向对画面构成意识的关注，而作业往往流于简单，所以可以根据实际情况作必要的教学调整。建议把学习大空间的内容安排到课堂教学活动中来，启发学生大胆想象，借助星空的题材表现自己的理想和愿望，让学生尝试画一幅关于星空的科幻作品。另外也可以根据第一节课的作业情况，组织一次本年级星空题材的图片、作业展，第二节课就以此主题设计一幅展览的招贴画，既符合教材中活动二的安排，又使活动有实用价值。
同学们今天我们来学习第 6 课内容，美丽的星空。 （出示图片）教师：我们来欣赏一幅照片， ( 深蓝色的天空，星光灿烂，点点繁星好似颗颗明珠，镶嵌在天幕上，闪闪地发着光）师：这时候的.夜空给你什么样的感觉呢 ? 学生：美丽、寂静、旷阔、神秘……
展示新课教学：
教师：神秘而美丽的星空，给我们带来无限的遐想。你们有没有细心的同学观察过？美丽的星空是什么样子的呢？（由学生思考交流星空的知识）
师：（小结）当然，有关天文方面的知识还有很多很多，多得像天上的星星一样。我希望同学们以后在的学习生活中多多关注。
师：星河留给我们太多的美丽，大家一起来谈谈星空的美丽吧。( 由学生交流，在交流活动中，培养了学生乐于探究、善于表现以及积极主动参与活动的情感 ) 教师小结：各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片，使我们感受到星空的美丽，那你们知道这些图片是通过什么手段取得的呢 ? 学生：天文望远镜、人造卫星等…… 教师：是啊，人们利用这些现代高科技手段，获取了大量丰富的视觉形象，激发了艺术家的艺术创作的灵感，可以说现代艺术离不开科学科，学为艺术的发展插上了腾飞的翅膀。 ( 让学生理解现代艺术与科学的关系 ) 教师：星空美丽而神秘，如果把它表现出来，会是什么样的呢 ?我们了解了星空，鉴赏了星空，想不想自己来创造一幅表现美丽星空的作品呢？
学生做画，（表现方法不限）教师巡视指导。
点评学生作品。
总结：
同学们，美就在我们的身边，只要多观察，多想象，多动手，我们就会创造出许多的美。保护环境，人人有责，同学们，让我们从今天开始，用你们的手让美永远留在我们的身边。
美术说课稿 篇4
一、教材分析
《老人和儿童》是小学美术苏教版第三册第十七课的教学内容。生活中，孩子们是非常喜欢自己的爷爷奶奶的，平时生活中，对于他们的年龄特征也比较熟悉。本课将老人和儿童进行对比，让学生很容易深层次地了解和表达老人和儿童的不同特征，让学生自然、有情感地和老人“面对面”地交流。
在本册教材中，只有本课题醒要求学生用铅笔线描来表现作品，对于二年级学生来说，可以了解一些有关线条的质感表现的知识。对于老人和儿童的自然关系与道德素质教育，可以不作为本节课的重点，只需要在观察、了解、绘画、制作中进行自然的渗透即可。
二、教学目标
1、了解老人与儿童不同的年龄特征和不同的表现手法
2、大胆画出和制作出老人与儿童的外形特征及活动情景
3、培养学生尊老爱幼的品质
三、教学内容
找出老人和儿童的不同特征，能用画笔、线条和其他的外形差异。
教学重点：老人和儿童不同特征的刻画
教学难点：刻画老人和儿童时线条、色彩的运用。手工制作中老人和儿童不同外形特征的刻画。
四、教学内容
在导入部分引用圣诞老人，一下子就能引起学生的学习兴趣，让学生想和老师起一起学习本课内容。同时圣诞老人的形象深入人心，不用多讲，就能让学生回忆出许多的老人特征，对学生初步感受老人的特点非常有帮助。
在新授部分里，教师引用了《童梦起源》中刘德华从儿童到老年的一段变化，来引导学生观察老人与儿童在外形上的区别。刘德华是家喻户晓的人物，孩子们很熟悉，本课借用刘德华拍摄“童梦”里的一个成长过程，课件直观地展示了刘德华从小到老的生命历程，学生们很直观又很真实地感受到一个人的成长变化——头发、脸、眼睛…
同时又通过两张照片放在一起对比，让学生们直观地看出且总结出老人与儿童特征。对于二年级的小学生来说，教师在课堂中示范是很有必要的，学生在教师的示范中学会运用线条及掌握线条的变化。在示范时，讲解与绘画同步进行，更能使学生掌握儿童和老人用线特点及刻画他们的重点。接着通过模仿秀活动，调动起学生的兴趣，让他们更直观的感受老人和儿童在体态上的不同之处。模仿秀一是为作业作铺垫，让学生不局限在老人与儿童的面部特征，动态此时就是更好的结合；二是更好地掌握老人与儿童的特征；三是调动了学生的兴趣。
在作业的展评时也是围绕老人和儿童的'特征是否表现出来进行的，巩固了今天学到的知识，让学生对与老人和儿童有了更深刻地了解。
最后拓展部分以多种不同表现方式来制作老人和儿童，通过图片欣赏，让学生
产生兴趣，尝试用各种材料表现老人和儿童，拓宽学生的创作思路，让学生能够提高想象力和创造力。
五、反思
孩子们非常喜欢自己的爷爷奶奶，在平时的生活中，对于他们的年龄特征比较熟悉。本课从刘德华的生命历程、且将年老和儿童时期进行对比，让学生很容易深层次地了解和表达老人与儿童的不同特征，让学生自然、有情感地和老人“面对面”地交流。
课上要求学生用铅笔线描来表现作品。对于二年级学生来说，可以了解有关线条的质感表现的知识。找出老人和儿童的不同特征，区分他们的外形特点。
美术说课稿 篇5
各位老师：
大家上午好，我是来自前进小学的美术教师，我的名字是王爱美，今天我为大家带来的是小学三年级美术课程《老房子》一课，请各位老师多提宝贵意见，谢谢。
教材分析：
每一条街巷，每一栋老屋，每一座桥梁，每一尺驳岸，都有许多感人的故事和关丽的传说。《老房子》一课，着重引导学生从观察老房子的外形特点，了解老房子的昨天和今天，让学生能真正触模城市的文脉，品味城市的精神，并在身临其境中感受某种特殊的气氛，产生相应的情绪，并用美术的形式表现出来，这是本课的立意所在。
用写生或记忆画的形式将拦房子在现在画面，是记录学生直接体验的一种美术活动。通过学习，学生不仅要了解本地区的老房子的特征，还要对各国、各民族的老房子的建筑有所知晓。
教学目标：
(1)认知目标:观察、寻访本地老房子，对各国、各民族、各地区老房子的建筑风格有所了解。
(2操作目标:用写生、记忆画或语言表述的形式描绘老房子。
(3)情感目标:通过对周围老房子的写生或记忆画的练习，让学生感受家乡老房子别具风格的古朴美，从而增强学生的民族自豪感和荣誉感。
教学重难点：
教学重点:用写生、记忆画或语言表述的`形式描绘老房子。
教学难点:如何表现老房子历尽沧桑的陈旧感及别具风格的古朴美的体现。
教学准备：
师生共同准备:
a课前采访祖辈老人或建筑师及查寻有关资料，对本地老房子进行初步了解。
b收集各国、各民族、各地区之房子的建筑图片、照片及文字资料。
c画夹、铅笔或钢笔、水粉、油画棒等写生工具。
教学过程：
一、讨论、引领阶段:
学生将收集的各种老房子资料进行分享、交流。
结合各文字资料、图片讨论各国、各民族老房子有什么特点?
引导欣赏一些老房子的写生作品，并针对作品提出相关问题:
1你喜欢哪一幅写生作品，为什么?
2你喜欢哪种表现形式，能否学着用自己喜欢的形式表现作品?
3如果让你来画，你准备如何表现?
二、示范、提示阶段:
利用实物投影仪或幻灯片，根据一张老房子的现场照片，讲解写生时取景与构图，并做相应的示范。
提出外出写生注意事项:
l写生时注意安全。(不要逗留水池边、马路上、建筑工地等地。)
美术说课稿 篇6
一、教材
我讲的这节课《做笔筒》是选自义务教育课程标准实验教科书第4 册中的第14课。让学生在造型活动中体验其乐趣。
二、教学目标
利用废旧瓶子制作、装饰实用的笔筒。在装饰设计的过程中用彩色纸剪帖的方法表现笔筒的美感与创新，从而培养学生热爱生活的情感，激发学生对美术活动的兴趣。
三、教学过程亮点
亮点一：
首先我以讲故事的形式导入新课，让学生对学习产生浓厚的兴趣，很快融入了课堂，为后面的进行打下基础。
亮点二：
制作实用的笔筒是本节课的`重点，在讲解笔筒的制作方法时，教师没有一味言堂，而是采取师生互动的形式。老师在很多瓶子中选出一个自己认为满意的瓶子；教师准备要装饰的图案的“零件”；教师先粘2处，接下来让学生到讲台前来粘，这时学生学习兴趣高涨，然后利用一些装饰方法，把笔筒打扮的更个性、更漂亮，这样一来，重、难迎刃而解，也节省了时间。
亮点三：
本节课结尾时，让学生在自己喜欢的笔筒中插支笔，哪个笔筒中的笔多，这就是大家最喜欢的。让学生能尽最大限度的体现成功被大家认可的乐趣。
四、板书
这节课是手工课，画的地方不多，基本上都是手工制作，所以板书也比较简单，主要以实物代替文字。
五、反思
我这节课的设计，让学生能自由的接受教师所带来的知识，不管用什么方法，能让孩子们在快乐中学习，在欢声笑语中掌握知识，体会课堂中的绿意，这就是一节好课。
美术说课稿 篇7
教学目标：
1、在运用设计和工艺的基本知识和方法进行变家具的活动中，感受材料的特性，提高动手能力，审美表现力。
2、通过观察、思考、分析与交流，使学生在动手实践中初步接触和了解“物以致用”的设计思想，进行纸盒变家具的设计。
3、使学生的合作精神得以发展，发展学生的创新意识。
教学重点：打开学生的思路和创作欲望，能从纸盒的造型中展开联想，动手设计和制作家具作品。
教学难点：家具作品的'新颖、美观，造型多样。
学习材料：各种包装盒、彩纸、剪刀、胶水等
教学过程：
一、魔术导入：老师用变魔术的游戏方法，使一个小纸盒变成沙发。激发学生的学习兴趣。
二、新课：
1、教师出示范例，简单展示制作方法。让学生说出各种家具名称，让学生简单了解纸盒变家具的制作方法。
2、教师出示，让学生欣赏各种漂亮的家具，了解更多家具的类型和种类。
3、引导学生欣赏教材中的范例，并说出喜欢作品的制作方法，扩展学生的思路，激发学生的创作欲望。
4、组织学生在小组中出示自己带的纸盒，讨论创做构思及分工。培养学生的合作学习能力。
5、组织学生小组合作创作，教师巡回指导并提醒学生注意使用工具安全。培养学生的合作学习能力及创作能力。
6、组织学生进行作品展评。在展评中提高学生的自信心及欣赏评价能力。
三、拓展：
教师出示，让学生欣赏各种废弃材料进行的手工制作，让学生懂得物以致用，鼓励学生课后多尝试利废小制作。
四、板书：
纸 盒 变 家 具
制作方法：切、剪、组合、折……
美术说课稿 篇8
说教材和学生：
这是一份自选教材，教学内容是每个学生先根据纸张的质地运用不同的方法做出一些比较复杂的剪贴图案，然后通过小组合作剪贴出一幅有情节的图画。教学的重点是利用各种各样的纸剪贴出一幅美丽的图画。三年级同学对画画比较感兴趣，在美术课中他们学过徒手撕一些小花、小动物，他们也会用纸折一些简单的花草、动物，会按照图样剪出一些物体的基本轮廓来。课堂上教师要注重培养学生的合作精神，从而使学生又快又好地剪贴出图画来。
说教学目标：
根据教学目标细化和“以促进学生发展”为原则，我把教学目标确定为：
1.知识和技能目标：
A知道生活中有各种各样的纸，能说出3-4种不同纸的名称，并能区分纸张的不同特点。
B能根据纸张的颜色和质地合理选择纸张，通过撕、折、剪等方法剪贴出一些图案。
2.过程和方法目标：
A知道同学合作可以比较快地剪贴出一幅图画，从而选用合作学习的方法。
B在学习过程中能根据个人的喜好或图片内容的需要，组建学习小组。
C在学习小组内学会分工、合作。
3.情感和态度目标：
A知道劳动可以创造美的生活，会用自己的剪贴画来美化教室、房间等。
B在对学习过程及作品的自评和他评中体验到成功的愉悦。
B课后能运用不同的材料制作出更具有创造性的作品。
说教学过程及设计思路：
根据师生互动和教学相长的原则，我把教学过程分为课前活动、课堂活动、课后活动三大块。
课前我要求学生收集生活中各种各样的纸，并了解一些纸张的名称、特点等，我还要求学生收集一些自己比较喜欢的图片。这些工作学生可以通过逛文化用品市场、请教家长、上网找资料等多种方法完成。
课堂上，我把教学分为3个环节，即：激发兴趣-→互动学习-→展示评价。
我先出示剪贴画《海底世界》向让学生看，请学生说说看了这幅剪贴画后的想法。目的是通过对作品的欣赏调动学生的学习积极性，同时可以根据学生的反馈适时调整自己的教学指导点和教学环节。学生看了剪贴画后很喜欢这种制作方法，他们希望自己也能做一做。于是我先请学生看看、摸摸、玩玩自己带来的纸，然后请同学们介绍一下自己对纸张的了解，如纸张的名称、颜色、特点等。我还请学生说说你最喜欢哪张纸，说说你为什么喜欢这张纸？想一想你会用什么方法用这张纸做出一样漂亮的图案来？并试着做一做。等学生完成后，我请同学介绍一下自己是怎么做出这个漂亮的图案来的，同学间可以自由地选择，相互学一学。当学生有选择地学习了一些自己想学的图案后我给了学生一个学习任务：“你们能否用最快的速度做出一幅最漂亮的剪贴画来？”同学们跃跃欲试，马上想到合作是最好的办法。于是我不失时机的进行合作学习的指导：指导学生如何组成学习小组，指导学生在学习小组内如何分工合作。我建议同学们可以和自己最要好的朋友组成一个学习小组，也可以因为选择了相似的图片而组成一个学习小组。为体现小组合作的有效性，我请学生思考了3个问题：
1.你们组准备做一幅什么画？给他取个好听的`名字。
2. 画中会出现哪些物体？你们准备怎么布置？说说你们设计的理由。
3.在小组内，每个人该干些什么？说说你们准备怎么分工。
同学们在小组内讨论后推荐一个同学向全班作汇报。教师既要肯定同学们的合作精神和合作方法，同时也要提出同学们安排不够合理的地方，如有的小组分工时按画、剪、贴的工序分工，可能会出现一开始的时候剪、贴的同学会没活干。这时教师要扮演好引导者的角色，要让学生想一想在空隙时间里我可以干些什么？要让学生知道时间是宝贵的，要善于抓住时间、利用时间。当学生明白自己该干什么时，就可以合作完成作品了。当然为了使作品做得更漂亮些，我又不忘提醒同学把以前学到的美术知识运用起来，如在进行图片组合的时候要注意主次分明、色彩鲜艳等。当学生们通过合作完成了一幅漂亮的剪贴画后，他们很希望把自己的劳动成果展示给别人看。这时教师就应该满足学生的心理需求，让学生把自己小组的作品在老师和同学面前展示。当然光展示是不够的，我还期望同学能通过对作品的评价提高自己的剪贴技能。于是我请同学夸夸最漂亮的作品或作品中最精致的地方。同学们可以评自己组的作品，也可以评他人的作品。除了评价作品以外，我还希望同学们能表扬一下自己的同伴，发现同伴的优点、长处，让同学在被肯定中得到愉悦和满足，也希望同学的长处能在班中发扬光大。当然除了表扬同学外，我也希望有同学会表扬自己，因为毕竟同学们在课前准备、课间合作等方面付出了很多的努力，人有了自信心也就成功了一半。在评价这一环节中，我希望同学们通过互评、自评，评作品、评合作，能在知识上、情感上得到一些升华。
学生们展示、评价完作品后，我还希望学生在课后能够继续主动地学习，取得更大的进步。于是我启发学生：“剪贴画还可以用什么材料做？”根据学生的回答，我给他们看了一些用毛线、树叶、花布、瓜子壳制作的剪贴画，希望同学们在材料的选择上有所创新、有所突破。同学们看了范作、图片后，他们用生活中的废旧材料制作出了更美丽的剪贴画。当他们把漂亮的剪贴画拿来让我评分，当他们用自己做的漂亮的、富有创意的剪贴画布置房间、教室等，我们的教学成功了，我们达到了“学习是为了更好的生活”的教学目标。
美术说课稿 篇9
各位领导、老师们：
大家好！
我说课的内容是人美版义务教育课程标准实验教材第六册第3课《画中的线条》。我准备从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序、教学效果五个方面来加以说明。
一、说教材分析：
本课属于“欣赏·评述”学习领域。线条是最基本的美术造型语言，单方面讲，线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等；曲线有波浪线、螺旋线、弧线等。线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；垂直线有升腾、挺拔感；斜线有危急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促的节奏感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美感。通过本课教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。结合小学低年级儿童的学龄特点，我确定本课的教学目标为：
①认知目标：认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。
②操作目标：尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。
③情感目标：欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。
教学重点与难点：
教学重点：通过对画面的分析，认识线条的表现力，学习对画家作品的分析和评述。
教学难点：学生能将本课的认识，初步运用到绘画作品中。
二、教学方法：
针对小学低年级儿童活泼好动，注意力不集中的特点，在教学中，创设与教材相适应的乐学氛围，使学生积极主动地参与教学活动中。在教学中，为了使学生认识到线条的表现力，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力，我采用的教学方法是：欣赏法、观察法、分析法、讨论法、评价展示法等。
三、学法指导：
理解线条的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要让三年级的学生在短时间内了解不同线条表达各种不同的情绪是一件不容易的事。因此我利用实例和课件的演示，启发学生的创造性思维，使学生感性地认识线条，感受线的魅力。在课堂中我积极创设情境，激发学生兴趣，让他们参与有趣的美术游戏，增加了直观性，也调动了学生的学习积极性。
四、教学过程：
具体教学程序由激趣导入——分析作品——临摹表现——展评作品四个环节组成。
1、 激趣导入：
教师准备几件物品（铁丝、木棍、树枝、树皮、网兜等），请同学用线条表现出来。展示实物，贴近学生生活，拉近与学生的距离，激发学生兴趣。
2、 分析中国传统绘画作品
（1）在我国古代有许多画家也是从生活中寻找到很多线条并运用到绘画中。（欣赏我国古代画家从生活中寻找到并运用到绘画中的线条。）
讨论：
①画中运用了哪些线条？它们有什么特点？
这些画面多是以曲线为主，通过线条的表现体会到当时的情景。
②通过线条的表现你感受到些什么？
《放牧图》：线条粗而短体现了奔马的骠悍与力度。
《黄河逆流》：线条粗短表现了水流的湍急，以及一种不屈不饶的向上精神。
《八十七神仙卷》：线条曲直、粗细、舒缓体现神仙衣服随风飘荡的感觉
通过分析，进一步感悟不同线条带给我们的不同感受，体会线条的表现力，引发学生对艺术作品的兴趣，感受线在艺术作品中的作用及作品的艺术美感。
（2）、其实线条在画面中不但能表现生动的形象，同时还能表现画者的心情与意境。
思考：
①画面中线条有什么特点？
②你从中体会了画家怎样的心情？
（合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想）。
《女像》线条疏朗、简洁。多采用曲线造型，表现画家当时心情的平和与恬静。
《两个青年农民》利用曲线与交叉线的结合，是画面出现层次感，线条的粗细变化也表现了农民朴实的性格。
《海景》前景运用大量的`直线造型，表现风平浪静的海面，而背景多采用交叉线，有给人一种要变天的感觉。这种直线与交叉线的结合，给人一种强烈的臊动感，像是暴风雨来临前的平静，说明画家当时含有一种复杂的心情。
3、临摹表现
任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹，尝试并体会线条的表现力，了解、体会画中线条，使学生对用线造型产生浓厚兴趣。
4、展评作品
请同学说说尝试画线条的感受，互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣，为学生创设交流空间，培养学生评述能力。
五、教学效果：
通过本课教学使学生认识线条的作用力和表现力，学习运用对比观察、欣赏画面的方法，进而充分地感受到线条这种造型语言的无穷魅力。为了激发学生创作的热情，上课时我准备了几件物品，如木棍，树枝，树皮，让学生用线表现出来。教学中我通过语言的提示设计一些练习，要求学生画出有情感的线，如“刚强有力的线条”、“温柔的线条”、“奔放的线条”、“平静的线条”、“烦躁的线条”、“潇洒的线条”、“犹豫的线条”等等，提高学生的表现力。通过学习使学生感受到线条的无穷魅力。
美术说课稿 篇10
一、说教材。
1、教材内容分析：
《画扇面》是义务教育课程标准实验教科书《人民教育出版社》美术六年级下册第4课的内容。本课为造型表现领域的学习内容。本课以学生熟知的扇子艺术作为课程资源，把中国古代传统的扇面工艺美术精华作为教学内容。通过欣赏，制作开展教学活动，让学生了解扇面文化知识，掌握运用水墨形式创作扇面画的方法。这一教学内容是以前面两个学段中学习的水墨绘画方法为基础所进行的综合运用。学习具有中国传统扇面艺术形式作品——扇面画创作方法的教学活动，是对以前学段中水墨画知识分类学习的延续性总结。
2、学情分析：
水墨画教学是小学美术教学中的一个重要内容，是学生了解和继承中国传统绘画艺术精神的重要方式。通过在以前几个学段中对以下几个课题《水墨游戏》《鸟语花香》《画山水画》《画水墨动物》的学习，学生已经有了一些国画方面的知识储备，掌握了一定的笔墨技巧和构图布局的方法，并能够创作一些简单的中国画作品。设计这一课题就是让学生在小学最后一个学段中运用所学过的知识，与有趣的扇面画工艺设计教学活动结合，综合运用各种技能创作完整的国画作品。感悟国画的魅力和扇面艺术的实用性与装饰性价值。
3、教学目标与重难点分析：
根据课程标准对第三学段造型表现领域的学习要求：运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。结合本课内容，和学生学习需要的具体特点，我制定了如下教学目标：1。欣赏扇面作品，了解扇面文化，感受扇面艺术形式美的特点。这一目标是从对传统扇面艺术知识的了解与掌握的的角度出发，体现了美术课程的人文性特点。2。运用中国画水墨形式的表现方法，巧妙构图，构思创作山水，花鸟等形式的扇面作品。这一目标从学生掌握一定的表现技能出发，体现了美术课程技能性学习的特点。3。培养学生对中国优秀传统文化热爱的思想情感。从学生的情感出发，体现了让学生通过学习能形成正确的价值观的培养要求。因此以上目标的制定是基于三维目标的要求而制定的，体现了新课程教学的理念。
经过对教学目标进行分析，为利于达成教学目标，我确定了以下几个部分作为教学重点：
1、欣赏扇面作品，了解其历史文化及扇面的不同艺术形式。
2、理解扇面画的'构图布局的方法，创作扇面画作品。
二、说教法学法。
教学中为更好突出重点和突破难点，体现课程的人文性和技能掌握并重的特点，注重学生体验过程。针对六年级学生的心理特点和认知规律，遵循“教为主导，学为主体”的教学思想。教学中利用情境创设，多媒体演示，示范演示，启发探究，评价激励等不同的方法引导学生积极互动中参与，创作实践中体验，欣赏评述中感悟，思考探究中创造。
根据教学需要课前做了充分的准备：教师准备各种有扇面画的扇子和独幅的扇面画作品（圆形，芭蕉形、折叠形）及图片资料，教师自制的扇面作品。多媒体课件，中国画绘画工具和材料。学生搜集的各种扇子，中国画绘画工具和材料。
三、说教学流程。
为能够使学生在视、听、说、做、思等学习行为的环节中能经历美术的过程、体验审美的快乐，以顺利达成教学目标，我把整个教学过程设计为四个环节，既：激趣导入，启发思考——欣赏作品，理解知识——学习技能，创作体验——展示作品，交流评价。
（一）激趣导入，启发思考。
《美术课程标准》中提出：“以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容和学生的生活经验紧密联系在一起。”本课开始的导入阶段我设计了一个有趣的教学情景。老师手持一把折扇，潇洒甩开扇子。在讲台上来回走动吟诵古诗：“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”老师用颇具情趣的表演激起学生的兴趣，并跟着老师朗诵古诗。让一位学生到前台体验一下持扇吟诗的感受。这时提出问题：思考手中没有扇子吟诗和持有扇子吟诗会有什么不同？说说扇子此时的作用是什么。通过对比思考总结出扇子不仅仅是纳凉工具，而且是一种极具装饰性的艺术作品。老师展示手中的扇子，让学生观察这把扇子与普通的扇子有什么区别。引导学生欣赏扇子上的绘画作品，导入本课课题。
（二）欣赏作品，理解知识。
这一环节的设计主要是让学生通过欣赏一些扇面作品，了解有关扇面文化发展的知识，扇面的各种形式和体会扇面的实用价值与工艺装饰的艺术价值。
先让学生思考：在哪些情景中见过执扇人物形象，分析扇子在不同形象人物手中起的作用？见过哪些用扇子形状做的装饰物品？电影电视，古代绘画，舞蹈表演，休闲娱乐，居室装饰，挂饰图案……课件展示不同情景中持扇人物的形象和扇面在生活中广泛应用的现象。通过这一问题启发学生思考扇子在不同环境下的广泛应用和对烘托环境和人物形象的作用。总结：基本功能—纳凉，附加功能—装饰。进一步提出问题：你见过哪些形式的扇子？介绍扇子的分类（从样式和材质方面的不同分类）和扇面画形式的分类（团扇和折扇）。
古代的文人，艺术家往往在扇面上画画、写字，既起到美化，装饰的作用，又可以抒发自己的情感。课件展示：《洛神赋》顾恺之 （东晋）、《簪花仕女图》周昉（唐）、《瑶宫秋扇图》任熊（清）三幅图讲述我国扇文化的渊源。讲述《题扇桥》的故事。提问：为什么开始扇子卖不出去，而被王羲之题过字的扇子却能高价买出？说明扇面被赋予一定的书法字迹或画面，就具有了一定的艺术价值和收藏价值。如此设计是为创设有趣的故事情境让学生在愉快的学习过程中理解扇面画的实用价值和艺术价值。
（三）学习技能，创作体验。
这一阶段首先让学生欣赏名家作品，对作品进行分析，分析作品的构图布局的方式。分析课本上的作品《樱桃与小鸡》（唐云），内容取材于日常生活所见，充满生活情趣。运用墨色和红色具有鲜明的民族特色。构图与题款根据扇面的形状进行取势安排成弧线形。画面布局两端紧密，中间疏松。有疏有密，变化而统一，活泼而均衡。经过对作品的分析，在欣赏作品的过程中掌握了扇面构图布局的知识。展示几个扇面作品让学生自由分析，把所学的知识加以运用。
我通过演示扇面画的创作过程，让学生直观地进行观察，易于掌握基本的创作步骤和方法。
1、折纸剪裁。做出扇面的形状。
2、构图布局。对画面结构作精心安排。
3、落墨绘制。画出画面中的形象。
4、题款盖章。根据扇面的形式选择题款方式：（依斜线写或依曲线写），加盖名章，完成作品。让学生体会中国传统绘画诗书画印和谐统一的形式美感。
学生创作实践时教师提出一定的要求：尝试用国画中的山水或花鸟形式画扇面画。 着重指导学生在绘制过程中注意扇面的构图与布局，题字的方式。 在这一阶段中学生欣赏作品在已有所悟的基础上，自己动手作画做到学有所得。
（四）展示作品，交流评价。
这一环节，通过设计一次扇面艺术作品展示和捐赠会，培养学生对美术作品欣赏的能力和用艺术作品美化生活和帮助别人的思想情感。使学生的思想得到升华。
首先让学生把自己创作的作品，张贴到展板上，作介绍和推介。同学之间相互欣赏和评价作品。选出自己喜欢具有代表性的作品。
课件展示乡村小学的“留守儿童之家”和那里的孩子，建议大家捐赠自己的作品装饰美化他们的大家庭的环境。对捐赠的同学颁发捐赠纪念证书。鼓励学生在以后的生活中注意观察，创作更好的美术作品去帮助别人。
四、说板书设计。
根据教学活动内容的安排，板书设计分为三部分：课题，主要知识点，示范作品。要求目标明确，条理清晰。
（一）画扇面。
1、基本功能——扇风纳凉。
2、制作步骤：
（1）折纸剪裁。（扇子功能）
（2）构图布局。（附加功能——工艺装饰）
（3）落墨绘制。
（4）题款盖章。
（二）扇子分类：
1、材质： 纸扇、羽毛扇、木扇 芭蕉扇等。
2、示范范作。
（三）形式： 折扇、团扇。
五、说教学反思。
本课的教学与学生生活经验紧密结合，从学生的学习需要出发，注重兴趣培养。不仅关注课程的人文性，让学生了解一定的扇面文化知识。而且关注学生表现技能的学习与掌握。通过教学学生不仅掌握了有关扇面的知识和中国画的基本技法，更重要的是发挥了美术课程的育人功能，达到了陶冶学生性情，激发学习兴趣的教学目的。教师的示范教学，使学生能直观的学习绘画的表现技巧。使学生能顺利完成作品。使学生的学习真正达到知识能力，过程方法，情感态度价值观的三维目标和谐发展。
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