美术说课稿

时间：2022-02-02 11:31:14 说课稿我要投稿

实用的美术说课稿锦集五篇

　　作为一无名无私奉献的教育工作者，编写说课稿是必不可少的，是说课取得成功的前提。说课稿应该怎么写呢？下面是小编整理的美术说课稿5篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

实用的美术说课稿锦集五篇

美术说课稿篇1

　　一、设计意图各位老师好，我是12级学前8班的xx ,今天我带来的说课内容是中班美术活动《美丽的纸杯花》。先说说我的设计意图：一天，一个小朋友带来了舅舅结婚专门定制的大红色的一次性纸杯，这让我想起了纸杯花。中班孩子年龄较小，动手能力不强。而纸杯花不但美观漂亮而且简单易学，非常适合中班孩子学习。并且《纲要》艺术领域中指出："应指导孩子利用身边的废旧材料制作玩具、手工艺品来美化和创造自己的环境。"因此我们想通过活动锻炼幼儿动手、动脑能力。

　　二、活动目标再说说我的目标定位：活动的目标是教育活动的起点和归宿，对活动起着导向作用。根据中班幼儿年龄特点及实际情况，以布鲁姆的《教育目标分类学》为依据，我确定了认知、技能、情感三方面的目标：

　　1、知道用简单的图案装饰纸杯，使纸杯变得更漂亮。（认知）2、能使用剪刀给纸杯剪出"花瓣".（技能）3、体验手工制作的快乐，产生初步的环保意识。（情感）活动的重点：增强幼儿的动手操作能力，使幼儿产生初步的环保意识。

　　活动的难点：能使用剪刀给纸杯剪出"花瓣".

　　三、活动准备为了更好的服务于本次活动目标，完成活动内容，我做了以下准备工作：

　　1、知识准备：会使用剪刀剪直线，已经听过故事《三只蝴蝶》

　　2、物质准备：范例、纸杯、剪刀、、勾线笔人手一份。

　　四、教法下面说教法：《纲要》中指出，教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。本次活动中我采用了以下教学方法：①提问法②直观、探索法③讲解、示范法④观察、讨论法⑤情境法五、学法再来说学法，本次活动以幼儿为主体，以幼儿发展为本，幼儿采用的学法主要有①讨论法②操作法③观察法六、活动过程本次活动共有五个环节：

　　（一）以提问形式引入，激发幼儿学习的兴趣。

　　引入部分通过提问《三只蝴蝶》的故事，激发幼儿帮助三只蝴蝶做小花避雨的欲望。

　　师：小朋友，我们都知道《三只蝴蝶》的故事，故事里当下雨的时候，三只蝴蝶找什么避雨呢？可是花儿们有没有让它们避雨？那今天我们一起来做些小花给三只蝴蝶避避雨吧！

　　（二）出示纸杯及范例，探索纸杯花制作的方法。

　　这环节我选择先出示纸杯而不是范例主要是鼓励幼儿发挥想象说说日常生活见到的纸杯是怎么变成花的，有什么方法。孩子说完后再出示纸杯花，进行小结，调动幼儿制作纸杯花的兴趣。

　　师：用什么来制作小花呢？看，这是什么呢？（出示纸杯）这纸杯能变出小花吗？怎么变呢？想想看，试着和你旁边的好朋友说说。

　　小结：原来纸杯除了喝水，在剪刀的帮助下还能变成一朵花，让我们一起来看看纸杯到底是怎么变成一朵花的。

　　（三）讲解、示范剪、画纸杯花制作的方法。

　　讲解、示范是为了让幼儿掌握本次活动的重点从杯口剪直线，一直剪到杯底，宽度要一样，制作出纸杯花。

　　1、讲解示范纸杯花制作的方法。

　　师：首先从杯口开始剪直线，要剪到杯底，相隔一段距离再从杯口剪到杯底。每段距离都要差不多一样宽。直到杯身全部剪开，用手将剪开的长条状花瓣向外打开后，再用我们的小手放在杯底花心压一压，一朵漂亮的红色纸杯花就做好。

　　2、欣赏范例，共同探讨除了红色纸杯，是不是其他颜色的纸杯也可以做漂亮的.纸杯花呢？

　　引导幼儿观察并提出问题：如果再画些图案，会不会更漂亮呢？通过"提问法"明确的把观察这任务交待给幼儿。

　　（四）幼儿作画，教师巡视指导。

　　1、提出任务和要求：

　　（1）从杯口剪直线，一直剪到杯底，宽度要一样。

　　（2）用你喜欢的花纹方式来装饰纸杯花。

　　（3）使用剪刀要注意安全，不要对着别人和自己，保持桌面干净。

　　2、幼儿作画，教师巡视，重点指导幼儿从杯口沿直线剪到杯底，相隔一段距离再从杯口沿直线剪到杯底。

　　（五）展示作品让幼儿展示自己的作品，说说自己的创作经验，充分体会成功的喜悦。

　　活动延伸布置场地"蝴蝶飞飞",引导幼儿将小花送给蝴蝶避雨，相互欣赏和交流。

　　七、活动特色整个活动我以孩子的兴趣为出发点，在活动设计中，我给予了孩子充分的创造空间，也充分尊重了每位幼儿的创造。并且充分利用了原材料特有的颜色，使作品更加环保和方便。

　　我的说课结束了，谢谢！

美术说课稿篇2

　　教材分析：本课《泥条头像》是“设计.应用”领域的课程，本课的学习借助瓶子，引导学生进行立体雕塑的初步尝试。由于采用了搓泥条缠绕瓶子形成立体造型的方法，化解了难度，产生了情趣并以此了解变废为宝。

　　教学目标：1初步了解立体雕塑头像的基本常识――基本形与附属形。

　　2掌握搓泥条，用泥条缠绕瓶子，并采用捏、揉、粘等技法进行头像的造型创作。

　　3感受美术创作的乐趣，提高学生的观察力、想象力和动手能力，培养学生的创新精神。

　　教学重点：学习用泥条进行头像的.造型创作。

　　教学难点：作品新颖、生动、富有美感。

　　本课主要采取“启发──引导法”，以实例为线索，不断采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法，给学生一个探究的过程和体会的过程。

　　教学准备：

　　教师准备课件和五个精美包装的盒子：

　　一个装有一个彩泥团

　　一个装有长的泥条

　　一个装有一个空瓶子

　　一个装有缠满泥条的瓶子

　　一个装有制作完成的泥条头像

　　学生准备泥和各种形状的瓶子

　　教学设计：

　　一、激趣导入

　　教师出示礼物盒子，学生发现泥条头像。（其实是制作过程）出示课题。

　　二、循序渐进，解决重点。

　　1、搓泥条

　　以一段音乐为时限，教师和学生进行搓泥条比赛，看谁搓的泥条又多又长又匀称。泥条的准备是本课物质前提，如果真的是让学生自己搓，可能劲头不是很大，为了能达到快、好的效果，所以采用了比赛的形式，激发学生的兴趣，同时学生也会全身心地投入到这样一个环节当中。

　　2、绕泥条

　　由搓泥条到绕泥条，教师出示瓶子和泥条让学生发现泥条缠绕的瓶子更有兴趣。然后学生以四人小组进行缠泥条比赛，看谁缠的又快又好。

　　3、添加五官、装饰

　　教师奖励学生欣赏成人设计头像图片，让学生发现并说说头像特征（五官、表情、装饰）然后以记忆游戏让学生不知不觉地感受到头部的夸张特征。再欣赏学生做的泥条头像图片，请学生来猜一猜泥条头像是怎么样的？（其实是让学生来说说自己心中认为的泥条头像的特征。）（五官、表情夸张）

　　五官：你还看到怎样有趣的五官？

　　装饰：你会用什么方法来做

　　表情：会有什么样的表情呢？请你来做一做。

　　三、 动手实践，制作头像。

　　学生根据自己小组瓶子的形状讨论研究做什么样的头像，如何分工制作。

　　然后学生制作教师指导。（以前学过泥塑方法）

　　四、作品的展示

　　将作品一件件展示在全班同学面前，先进行个别欣赏再进行整体欣赏。作品的展示，是给到学生整堂课学习成果的一个证明，也给到了学生再学习的兴趣和再进步的平台。

　　五、拓展

　　欣赏雕塑艺术图片，拓展学生视野。

　　总之，整堂课的设计是在轻松的环境中开展，在教师的引导下，触碰学生的艺术学习的思维，在动手造型再改进后，一件件生动很有视觉冲击力的艺术作品展现在我们面前。

美术说课稿篇3

　　尊敬的各位老师，大家下午好！

　　今天我说课的课题是《老人与儿童》,选自苏少版美术教材第三册第十七课。

　　下面我主要从教材分析、教学方法、教学过程以及板书设计四个方面来介绍我的教学设计。

　　一．说教材

　　本课属于造型·表现领域。

　　小朋友们与爷爷、奶奶、外公、外婆之间特别亲近，经常发生一些有趣的事情，学生对这些发生在自己身上的事情都非常熟悉，创作起来得心应手。同时还可以在教学过程中自然渗透尊老爱幼的传统美德教育。（我在这一课主要是让学生通过观察、欣赏、比较来讨论老人与儿童的特点，根据自己的经历或想象描绘一幅关于老人与儿童的绘画作品，从中体验绘画的快乐。）

　　在本册教材中，只有本课提醒学生用线描来表现作品。对于二年级学生来说，过于专业的线描知识可以不作太深入地探讨，只要求他们能结合所学的《画触觉》中运用不同线条、不同点的结合表达自己的感官感受，进一步培养他们的观察能力和感知能力，运用长短交替、流畅圆润、粗细不一的线条，充分表现出老人面部的粗糙感和儿童的细腻圆润感，更深入地学习线条质感的表现知识，也为以后学习专业线描画打下基础。

　　1. 教学目标：

　　依据课程标准，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，我确定本课的教学目标为：

　　① 认知目标

　　了解老人与儿童不同的年龄特征和运用线条所体现的不同质感来表现出老人与儿童粗糙和细腻的不同外貌特征。

　　②技能目标：

　　引导学生仔细观察、自主探索、运用线描的手法表现出老人和儿童的面部特征及动态熟悉的生活情景，创作出构图完整的绘画作品。

　　③ 情感目标：

　　通过各种感知，观察，回忆，让学生感受亲情，培养学生尊老爱幼的品质。

　　2.教学重点：老人和儿童不同特征的刻画，通过创设老人与儿童在一起的情景，让学生体验美术创作的乐趣。

　　3.教学难点：运用线条所体现的不同质感表现出老人与儿童粗糙和细腻的不同外貌特征。

　　4.教学准备：

　　教师：多媒体课件、范作等

　　学生：美术用具，如水彩笔、彩铅等

　　二．说教法

　　细致入微的教材分析是教学目标得以实现的第一步，切实有效的教学方法运用又是关键所在。

　　所以，围绕以上的重点、难点，并且依据本课的性质及学生认知现状，本课以营造良好融洽的师生互动氛围为主线，创设的几个不同的教学情景为线索，充分动用学生已有生活体验，不断采用观察、比较、启发、欣赏、归纳、示范相结合的教学方法，在图片的比较中调动学生的积极性与自觉性。在观察老人与儿童不同的外貌特征这一过程中，我采用比较观察法，在培养了学生的观察比较能力的同时，又训练了学生的探究创作能力。

　　三．说学法：

　　我认为美术教学的根本目的不仅仅是让学生完成一张美术作品，还要培养学生的感知力、探究力、创造力。因此，一堂好课，教法的运用是必要的、学法的指导更是值得推敲。

　　造型是视觉艺术重要的表现形式，我充分利用学生已学过的用不同点、线表现触觉的知识，引导学生抓住已学和将学领域中的共性，逐步深入的理解、掌握用不同的线来表现老人与儿童不同外貌的肌理感觉，并通过鼓励学生联系已有的生活情景，主动交流，激发兴趣，在轻松愉快的学习环境中，自然展开回忆，并采用低龄段小朋友特有的线描表现形式进入美术创作的境界，感受到绘画的乐趣。

　　四.说教学过程：

　　无论是教法，还是学法，都要全方位的渗透到教学过程中去。

　　1. “大家来找茬”游戏导入

　　师：下面是我们的游戏“大家来找茬”，小朋友比一比谁的观察最细致，仔细观察照片中女孩的脸、头发等。一会儿，老师要给大家来一个“超级变变变”。（生：头发变白，眼神变暗，牙变黄等）

　　（二年级学生拥有着无尽的活力和激情，以游戏的方式引起学生兴趣。通过模像直观，让学生观察对比年轻人变成老人的图片，初步了解老年人面部特征。）

　　师：对比老奶奶的照片，我们小朋友的脸有哪些特征？小朋友们也可以摸一摸自己的脸，是怎样的触觉。

　　（学生通过对比观察，认识到儿童的皮肤白白嫩嫩，眼睛大而有神等）

　　再由教师总结因为年龄的差异，老人和儿童的脸部特征有所不同。顺势引出本课的课题《老人与儿童》。

　　2. 探索与发现(课件展示)

　　（1）找一找

　　师:找一找,老奶奶的脸上哪些部位的皱纹分布最多! (生:眼睛、嘴巴、脸颊)

　　师:分别提问①长在额头上的皱纹抬头纹

　　②长在脸颊附近的皱纹表情纹

　　③长在眼角旁的皱纹鱼尾纹

　　通过脸部照片皱纹的特写，让学生了解到在画老年人脸部皱纹时不是乱画的，而是在不同的位置添加相应的皱纹。（教师贴出相应的范图）

　　师：你们看这位老爷爷最近很烦恼，他的头顶光亮，好像一颗大灯泡！要是在漆黑的夜晚，他可用不着手电筒呢！（对于低年级儿童，利用生动形象的语言引起学生注意力，许多学生都开心的笑了，为课堂教学营造轻松愉快的氛围。）

　　老爷爷的头发除了少还有什么特点？（生：变白了）

　　（顺势请学生联系生活回忆爷爷奶奶的发型，教师贴出范画。并针对其中一款卷发提问：为什么老年人会烫卷发，师生共同总结出：因为老年人头发少，烫卷发可以使头发看上去变多且美观、时尚。）

　　师：出示小朋友头发照片，请学生说出小朋友头发的特点黑亮、多等。

　　（由此对比出老人与儿童的头发也有所不同）

　　师：除了头发会变白，还有哪些毛发会变白？（生：胡子，眉毛）

　　（利用课件展示老爷爷不同样式的胡子照片并贴出范画）

　　（2）.画一画

　　师：不知道老师六十岁会变成怎样的一位老奶奶？（对于二年级的小学生来说，教师在课堂中示范是很有必要的，学生在教师的示范中学会运用线条及掌握线条的变化。在示范时，讲解与绘画同步进行，更能使学生掌握儿童和老人用线特点及刻画他们的重点。）

　　邀请两位小朋友上台尝试在老师准备的2张男、女孩面部添加皱纹，也可改变发型，使其变成老年人。由此激发学生的表现欲及学习热情。

　　师：出示老年人的站姿（PPT）

　　（3）. 表演和巩固：

　　师：为学生创设不同的'情景，请学生思考老年人在过马路，起床等场景下的行动是怎样的，小朋友在相同的情景下的行动又是如何。

　　现场请两组小朋友分别表演老年人和小朋友在走路时和起床时的动作。并选出最佳表演奖，奖励一枚小奖章。

　　（模仿秀一是为作业作铺垫，让学生不局限在老人与儿童的面部特征，动态此时就是更好的结合；

　　二是更好地掌握老人与儿童的特征；

　　三是调动了学生的兴趣。

　　通过模仿表演的形式让学生了解老年人因为年纪大行动不便走路时弯着腰，手持拐杖；小朋友活泼好动，腰杆挺直。）

　　（范画展示）

　　（4）.交流想法让学生回忆并讨论和老人在一起时最深刻的趣事，培养学生尊老爱幼的品质。

　　3欣赏美术作品，学习绘画方法。

　　水墨作品。如何体现线条的流畅和粗糙。大胆地运用笔墨。

　　线描作品。如何用线表现老人和儿童的不同，初步理解线条的几种质感。

　　学生作品。同龄人在绘画时是如何表现老人与儿童的不同，使得学生感受到自己也是能画出来的。

　　4教师范画（范图）

　　展示（先贴范图再于黑板上画出老人与儿童的线描图）

　　5作业布置

　　（1）运用线描的形式，画出一组老人和儿童在一起的有趣情景

　　（2）注意区别老人和儿童的面部特征及动态

　　（3）根据老人和儿童的特征，利用点、线、色彩装饰衣服。

　　（4）添加有趣的场景如公园、家、马路等，注意构图要饱满，色彩要丰富。

　　6评价反馈

　　学生完成作业后，把作品呈现在作品展示区内，然后组织群体学生参与评价交流，教师在学生评价时应注意评价方法的引导，尽可能让学生说，例如：最有创意的是，涂色最均匀的是（。这样的设计既能培养和提高学生美术表现能力和美术欣赏评价能力，又有利于学生生动的表现自己的情感，从而获得成功的愉悦）

　　7总结扩展

　　让学生欣赏多种表现手法，如水粉、雕塑、油画等表现出的老人与儿童造型，拓宽了学生的视野。并在总结中教师强调要关心、爱护老人和儿童，让世界处处充满爱，使学生的感情再次得到升华。

　　五.板书设计

　　《老人和儿童》这一课既要让学生了解生活中的亲情，又要让学生尝试用线条的形式表达生活中最熟悉的老人和儿童形象，所以要让学生带着情感学习，让学生在教师有目的，有计划的组织活动下有效学习，得到最大可能的发展。

美术说课稿篇4

　　说教材

　　《小鸟的家》是人教版第5册第6课。本课教材属于"造型表现"的学习领域，其主要内容是让学生用粉画颜料，吹塑纸等多种材料和拓印的手段，让学生体验造型的乐趣，表达情感和思想。

　　粉印版画是用不透明的粉质颜料来套印版画，颜色厚重，具有较强的覆盖性，因此在印刷时可以先印重色，后印浅色。在讲到画面色彩搭配时，提醒学生回忆第8课"风景色彩画"中讲到的"色彩的明度对比和冷暖对比"。粉印版画学生从没接触过，而本课后面"快乐的小鸟"，"有趣的脸谱"，"美丽的瓶花"这几节课又都是属于版画类（有脱胶版画和吹塑纸版画），那么，要上好这一节课就显得尤其重要，可以说这是一节"承前启后"的课。而教参中本课只设1课时，我认为这不利于学生的学习。因此，根据学情的需要，我把它改为2个课时。

　　根据《课标》提出的目标，本课教材的特点，联系三年级学生的认知，思维的特点，将本课教学目标定为：

　　1，知识目标：让学生关注小鸟和它的家，并能学会用粉印版画的方法表现他们。

　　2，能力目标：通过本课的学习，培养学生自主学习，主动探究的学习能力；透过开放式的小组讨论形式，培养学生的合作能力，集体荣誉感和竞争意识。

　　3，情感目标：通过欣赏小鸟的录象，感受母爱的伟大，感受祖国大自然的美，从而唤起学生环境保护的意识；通过粉印版画的制作，让学生感受艺术表现形式的美感及与生活美之间的密切联系。

　　教学重点：粉印版画的制作方法和步骤。

　　教学难点：引导学生用粉印版画的方法把小鸟的结构形态及鸟窝生动有趣地表现出来。

　　二，说教法

　　根据教学内容及教学特点的需要，本课我采取了情境法，启发式教学法，赏析教学法，演示法，讨论法等教学方法，

　　1。情境教学法：

　　"作者胸有境，入境始于亲"，教师只有在教学过程中想方设法为学生创造一个具体，生动，形象的情境，并通过恰当的方式把学生完全带入这个情境之中，才能让学生在具体情境下有效地进行学习。教学本课时，我充分利用多媒体信息技术，创设融形，声，画为一体的优美的教学情境，扩大学生视野，努力营造一个民主，和谐，宽松的教学情境，以唤起学生情感的共鸣，让他们学得兴趣盎然，教师则只在关键之处作出精要的点拨或总结。这样，学生就在轻松愉快的氛围中自主高效地掌握了新知。

　　2。引导式教学法：这种教学方法适合于高年级的学生，他们已经具备了一定的知识。因此，学生欣赏美术作品时，我注意引导他们感受艺术的形式美感，艺术与生活，艺术与环境的关系。

　　3。赏析教学法：赏析，品味祖国优秀的美术作品，从而加深对作品的理解，提高学生对艺术美的鉴赏能力。

　　三，说学法

　　1。探究法：学起于思，思源于疑，疑则诱发探索。爱因斯坦也曾说过：提出一个问题往往比解决一个问题要重要。因此，我把质疑，释疑作为教学过程的重要组成部分。抓住教学中的疑点和难点，设计具有针对性和启发性的问题："你知道这是怎么画出来的吗 "等，启发鼓励学生思考探索，大胆想象，各抒己见，逐步解疑。引导他们在亲身体验中探求新知。体验到喜获知识，迈向成功的欢乐，进而激发学习兴趣，增强学习信心。

　　2。自学尝试法：著名的教育家叶圣陶曾经说过："授之以鱼，不如授之以渔。"联合国科教文组织也曾指出："未来的文盲不是不识字，而是不会学习的人。"一个人如果不具备自己获取知识的能力，那么他将再也无法生存和发展，更难以适应日新月异的时展的需要。因此说，让学生学会学习是时代的需要，是美术教学改革的需要。因此，在讲到粉印版画的制作时，我就放手让学生自学，大胆地把学习的主动权还给学生，鼓励他们说说，谈谈，画画，动脑，动口，动手，自己学会思维，学会分析，学会表达，不断培养他们的自学能力。

　　3。合作学习法：我们培养的是跨世纪的人才，他们除了自身要努力学习，勇于创新外，还必须具备真诚的态度，开朗的性格及善于与人合作的精神。能够处理好与他人的协作关系，集众人之智慧取长补短，是跨世纪优秀人才必备的`基本素质。因此，我在教学本课时，给学生提供较多的讨论，交流的机会，让他们集思广益，相互切磋，在知识方面相互补充，在学习方法上互相借鉴。

　　四，说教学程序

　　为了突出教学重点，贯彻落实课程标准，我按照审美激趣，赏析探究，练习感悟，评价提高四个环节来设计这节课；还根据学情，将学生分为8个组，每组6—7人，设有一个小组长。组长负责做好小组记录和记分工作。下课前，将小组的分数统计，得分高的组会得到大家的表扬。

　　教学过程设计意图

　　（一）审美激趣

　　1，创设情境：在轻音乐声中，我让学生轻轻的闭上眼睛，接着把音乐换成森林里鸟鸣的乐曲。"让我们用心来感觉，用耳朵去"看"，呆会儿，请大家告诉我你看到了什么 "

　　2，在音乐渐渐的由小变大时，我也让学生漫漫的睁开眼睛。这时学生也七嘴八舌的说开了：看到了小鸟，森林，天空等。

　　板书课题：小鸟的家

　　3，教师引导提问：播放有关小鸟生活记录的课件，适时的放一些特写镜头让学生观察，并不时的问学生：你看到了什么这小鸟的嘴是怎样的它们有什么特点

　　小组内讨论并回答，小组长作好记录。（引导学生从外形，羽毛，色彩，鸟窝等去观察，讨论）

　　4，引导学生联系自然科知识，分析小鸟与森林的关系（食物链之间是相互依存，缺一不可的）。

　　（二）赏析探究

　　1，欣赏几幅有关小鸟的家的美术作品（课件演示），让学生分辨作品的种类（国画，油画，剪纸，粉印版画）及不同的构图所带来的形式美感，能用简短的语言描述对作品的感受。

　　2，指出粉印版画这幅作品（每个小组中都有一幅，便于学生观察）问学生：你知道这是怎么画出来的吗引导学生在纸上试一试，找出正确的制作步骤。

　　3，小组内试着合作一张粉印版画，注意表现出小鸟的神态特征，母子之间的亲密关系，色彩的冷暖对比，鸟窝的多种表现形式。

　　（三）练习感悟：每人制作一张粉印版画的作品，引导学生注意用各种线条来表现鸟窝的机理效果。不断的运用一些鼓励性及强的语言鼓励学生，主动探索。此时，教师只是一位积极的引导者。

　　（四）评价提高

　　将学生作业全部在黑板上展贴，学生之间互评，引导学生从色彩，构图，小鸟形态，等方面去评价。

　　（五）评选出本课优秀小组及先进个人

　　（1）在音乐声中，学生如临其境，触"境"生情，引起学生们情感上的反响和共鸣。学生愉快的心情马上高涨起来。

　　（2）电脑多媒体的优势在于视听结合，声图并茂。这样，学生的学习兴趣便会持续长久。

　　（3）重视学生创新意识和创新思维习惯的培养，鼓励独到性和多样性，教师不是把自己的思维方式与问题结论强加给学生，而是启发学生自己思考去得出结论。

　　（4）综合自然科知识，融会贯通，使学生能灵活运用各学科的知识，增强其环保意识。

　　（5）初步感知作品艺术美与生活美，激起学生艺术表现的欲望，提高学生的审美能力，语言表达能力。

　　（6）使学生养成独立思考，发现问题，解决问题的能力。

　　（7）深入感知阶段，强调感悟和创造意识，培养学生在感悟中爱美，审美的情趣。

　　（8）使学生学会用艺术的眼光去品，审，发现自己与他人作品中的闪光点，提高他们对作品的欣赏能力。

　　（9）提高学生的集体荣誉感，竞争意识。

　　五，说板书设计

　　美术课要突出 "美"的原则，因此在板书设计上，我力求简洁，形象，并充分体现课文重点。

　　小鸟的家

　　粉印版画的制作步骤：

　　1，制模版

　　2，将模版与印纸重叠，固定

　　3，上色，印

美术说课稿篇5

　　第一大版块：教学资源开发

　　一、教材分析：

　　《色彩ABC》一课是集绘画、制作、审美、与游戏为一体的课业形式。教材中主要是通过让学生利用生活中的小物体天然的色彩，粘贴成画，让学生们被自己设计的图画生动的情景，画面，更能吧学习者带入到热烈的情景中，从而更好的激发学生的制作热情。

　　二、学生及媒体分析：

　　中高段学生具备了不错的色彩基础和造型基础，感觉有意性和目的性也在逐步发展，但在注意力的持续性上还不够，所以直观鲜明而又精彩有趣的可见有助于本科的教学。本科以实物投影为主，可以很清晰的展现出技法、步骤、粘贴画的制作。

　　三、教学目标、重点、难点：

　　教学目标：

　　1、认识领域：利用小物体天然的颜色，拼贴组合成画；

　　2、操作领域：使孩子们充分体验找到合适的材料的那种满足感，感受制作过程的新奇，享受制作成功的快乐，培养探究精神和创造能力；

　　3、情感领域：以敏锐的目光去发现和挖掘生活中的素材，引导儿童大胆想象和创造，技法学生热爱生活的情感，养成耐心细致的好习惯，体验美术学习带来的快乐！

　　教学重点：

　　1、粘贴画的制作方法、步骤和要求：

　　（1）、粘贴画的底图绘画；

　　（2）、粘贴画的小物体粘贴方法；

　　（3）、粘贴画要求画面饱满，色彩丰富，构思精巧！

　　2、粘贴画的创作方法、步骤

　　教学难点：

　　如何鼓励学生设计并粘贴制作出多种丰富、美丽的粘贴画！

　　第二版块：教学法

　　一、说教法

　　本课包含了天然材质，社会因素，自然环境等多个方面的相关知识，通过多媒体设备，师生共同欣赏，共同合作，共同游戏，建构气自主的平台，主要体现在一下三个方面：

　　1、由静变动，新颖活泼；

　　2、激趣引新，变幻无穷；

　　3、个性发展，启迪创新。

　　二、说学法

　　1、充分考虑学生的兴趣，通过小魔术，吸引学生的注意力，并仔细观察几幅图，在尝试、分解等学生喜闻乐见的活动形式中，使他们在探索中发现，在探索中创新。

　　2、在底图的`创作绘画和粘贴画的粘贴时，倡导合作，学会尊重别人的意见，体会到在与他人合作的重要性，能大胆表达自己的感受，相信自己“不但能做，而且能做的精彩！”

　　第三版块：教学过程设计

　　一、神秘导入、探究之旅

　　1、上课初始先给学生们表演“小魔术”，调动起孩子们的兴趣，让学生们真正开心起来。同学们开心么？

　　2、闭上眼睛，老师喊一二三，然后一起睁眼睛~~(大家眼睛闭上等待)~~~睁眼~

　　3、为什么一睁眼睛，刚才那张纸就变样了呢？为什么可以用一张纸变出那么多样子来的画呢？你们能不能也做出一个这样的魔术道具来？并且让学生观察，“魔术道具”的特点。（学生现时体验变脸的乐趣）

　　4、让学生先注意观察“道具”的特点。（原来是由几张相同的纸，画上了相同的画）然后思考为什么这件“道具”明明看起来图是一样的，但总觉得不一样呢？（图片相同，但使用的材料不同？）接下来就要求同学们思考，如何用自己准备的材料制作一张好看的“道具”？（给学生时间，让他们思考，结合自己的想法，畅谈自己对“道具”的形式，色彩的不同感受，充分展现其个性进而畅所欲言。）用快乐的游戏开启想象之门，学生的创作激情被唤起，在老师的引导下，学生运用剪、贴、等技法及色彩与“感觉”做了第一次的亲密接触。

　　5、揭示，点明课题：大自然鬼斧神工的神奇色彩ABC

　　二、情趣示范、合作体验

　　1、老师提供给每个制作小组一个卡片（整幅图片切开的），每小组一份。然后讲授，毛线剪切，豆类拼镶，粮食撒倒，零食等材料的粘贴方法！（师生合作），思考自己组内的卡片，应该使用什么合适的材料，用来粘贴。

　　学生总结。

　　2、想知道老师怎么做道具的嘛？请学生参与制作道具的过程，使用实物投影，让学生们了解的更清楚。

　　（学生在教师指导下操作粘贴，教师提醒大家可以借助其他工具，并注意安全。）

　　教师巡回指导时，放舒缓音乐可以使师生情感得到共鸣，活跃了课堂气氛，这种跨学科的教学方式体现的新课标的倡导理念，对于中高段学生有着示范的必要，同时也要注意对学生个性和创作精神的培养。这是学生的感觉由体表转向了内心，感觉的体验得到了升华。

　　3、本课高潮：变一个大型魔术。孩子们大概10---15分钟就可以制作完成领导的卡片，并粘贴好自己的材料。剩下的时间，让孩子们分别吧自己制作的卡片贴在教师已经准备好，并且贴在黑板上的另一张大卡纸。原来，所有的纸片，粘贴好，是一个非常漂亮的圣诞老人。

　　三、多为评价、个性表达

　　1、自评、互评

　　当学生小组基本完成作品时，让他们把自己贴的卡片给好朋友或者周围同学看，并说明自己使用的是什么材料，说说比较经典的地方。比如，使用的材料比较特殊，或者是材料使用非常得当。这一环节的设计一方面是教师对自己的感觉多元素的展示，另一方面又是由制作方法和造型元素的粘贴画给在场老师们的感觉，这又是一个互动交流的过程。

　　2、每个孩子都希望能得到老师的肯定和表扬，只要有一点进步我都会给予鼓励和评价：“你使用的材料真有特色。”“这副粮食粘贴做的真好。”等，我相信这些激励性的评语能让学生变得更加自信！而且，

　　3、总结评价拓展：快圣诞节了，这幅同学们亲手制作的圣诞老人，大家想送给谁啊？（学生说，送老师，送同学，送爸爸妈妈等等。）老师提议这幅画是4.2班所有同学的共同的心意，放在教室里，送给在场的每个老师。让他们感觉到，不但能制作出漂亮的粘贴画，还能表现的很美，很有艺术感，看这些作品非常够味。

　　感觉是多方位多角度的，你还能体验到别的感觉嘛？感觉又是很奇特的，同样的东西在不同的地方场合给人不同的感觉，如一块冰冬天给人冷的感觉，而在夏天就给人以凉爽的感觉，你能用今天所学的方法表达出自己真是的感受嘛？

　　课后拓展让学生积极的去体验观察身边的事物，自主参与探索过程。

　　学生的自主创新设计能力的培养：

　　1、贴近生活、服务生活、美化生活；

　　2、自主学习、探究发现、合作交流；

　　3、移情联想、张扬个性、创新实践。

　　总之，课堂教学是一门遗憾的艺术，只要我们都多想一想，试一试，就一定会有收获。

　　本课的设计体现了以人为本的教学理念，以体验为灵魂，让学生在各种游戏中探索发现，兴趣是最好的老师，教学中，使用游戏调动学生的兴趣，教师在教学中两次合作尝试制作的设计和引导，由浅入深，潜移默化的展开教学游戏活动，使学生在不知不觉中掌握了知识技能。

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美术说课稿01-24