美术说课稿

时间：2022-01-30 22:31:46 说课稿我要投稿

【实用】美术说课稿范文合集9篇

　　作为一位无私奉献的人民教师，编写说课稿是必不可少的，编写说课稿是提高业务素质的有效途径。那要怎么写好说课稿呢？以下是小编整理的美术说课稿9篇，欢迎阅读与收藏。

【实用】美术说课稿范文合集9篇

美术说课稿篇1

　　一、教材分析

　　1.内容、地位和作用本节课是人美版小学美术第八册15课的内容《大师画我也画》，本课属于“造型表现”领域的内容，是在16课对《画家凡高》作品的欣赏基础之上进行造型实践的课程，目的是进一步学习画家的创新精神以及他们艺术作品中丰富的表现方法，感悟艺术多元化，激发丰富的想像力和创造愿望。

　　2.教学内容与目标

　　①显性内容与目标通过学习画家凡高、毕加索的造型表现方法，感悟艺术多元化的特点。模仿用大师的画法创造一幅作品。

　　②隐形内容与目标引导学生在探究合作中交流，培养学生的合作能力和探究意识，通过学习活动，培养学生的创造精神。

　　3.教学重点与难点

　　重点：了解、感悟画家凡高和毕加索的造型表现手法。

　　难点：如何运用丰富的笔触表现形象特征及作者的感受，怎样将不同角度的`形象有机地结合在一起

　　二、设计理念

　　我本着面向全体学生，以人为本，培养学生的合作能力和探究意识，为培养学生的创新潜能为理念，通过欣赏，使学生了解凡高的表现手法和毕加索的立体派造型特点。我主要采用启发式教学和直观演示的方法，调动学生的学习积极性和自觉性。使每个学生都参与到“欣赏”、“分析”、“评论”当中去，启发学生的创造性思

　　三、学法指导

　　通过欣赏、分析、评论到动手实践都是在学生不断探索中进行的。通过小组探究学习，使学生了解了荷兰印象派画家凡高的绘画风格和西班牙画家毕加索立体主义创新的精神，在认识了大画家凡高和毕加索的绘画特点基础上，鼓励学生灵活的运用不同的绘画风格，尽量发挥自己的个性和创造性。

　　四、教学结构

　　本节课是由谈话导入、探究新知、动手实践、作业展评和课后延伸五部分组成。

　　（一）谈话导入

　　课件出示:凡高的作品：说说这幅画有什么特点？给你什么样的感觉？然后板书课题《大师画我也画》

　　（二）探究新知

　　1. 小组讨论：画面为什么会有动感？目的是让学生知道是靠一些笔触，这些笔触既有变化又有秩序，它是根据物象的运动方向和特点画的，每一部分的色彩都很丰富……表现了作者怎样的感受？

　　2. 教师演示不同笔触表现的花。让学生直观了解笔触的运用。

　　3.指明板演被风吹动的树或者涌动的云，并用肢体表现，激发学生的创作欲望。

　　4.分析30页其他学生的作业，小组讨论：你认为哪部分画得好？对你有什么启发？

　　5.欣赏西班牙立体派画家毕加索的作品《多拉马尔肖像》

　　小组讨论这幅画中人物的各个部分分别是从哪个角度观察的？请大家从不同角度观察你身边的同学头部的不同特点。让学生从实际中锻炼观察能力和分析能力，进而让学生了解毕加索立体主义的特点──对形象全面分析。

　　6.课件出示：学生的作品，你喜欢哪一幅？为什么？ 7.凡高和毕加索都有自己独到的艺术见解，他们敢于“异想天开”，凡高画出的星星好像在天上旋转，留下一条条的轨迹；毕加索从多角度观察人物，把几次观察的结果画在了一幅画上……他们的画给人以神奇和力量，给人以美的享受。激发学生在创作欲望。

　　（三）动手实践

　　在大师创新精神的启发下你一定有了新的想法，请你学着用这样的表现方法画一幅画。

　　提醒学生在绘画过程中要注意的问题。

　　（四）作业展评

　　采用他评、小组评和师评相结合的方法评价学生的作业，并颁发奖励。

　　（五）课后延伸

　　引导学生用国画的形式表现立体主义的作品。

　　五、教学风格和特色

　　在教学中我重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生了解艺术多元化的特点，最大限度的开发学生的创新潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体画面的能力，通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究发现，发展综合实践能力创造性的解决实际问题。

美术说课稿篇2

各位老师：

　　大家上午好，我是来自前进小学的美术教师，我的名字是王爱美，今天我为大家带来的是小学三年级美术课程《老房子》一课，请各位老师多提宝贵意见，谢谢。

　　教材分析：

　　每一条街巷，每一栋老屋，每一座桥梁，每一尺驳岸，都有许多感人的故事和关丽的传说。《老房子》一课，着重引导学生从观察老房子的外形特点，了解老房子的昨天和今天，让学生能真正触模城市的文脉，品味城市的精神，并在身临其境中感受某种特殊的气氛，产生相应的情绪，并用美术的形式表现出来，这是本课的立意所在。

　　用写生或记忆画的形式将拦房子在现在画面，是记录学生直接体验的一种美术活动。通过学习，学生不仅要了解本地区的老房子的特征，还要对各国、各民族的`老房子的建筑有所知晓。

　　教学目标：

　　(1)认知目标:观察、寻访本地老房子，对各国、各民族、各地区老房子的建筑风格有所了解。

　　(2操作目标:用写生、记忆画或语言表述的形式描绘老房子。

　　(3)情感目标:通过对周围老房子的写生或记忆画的练习，让学生感受家乡老房子别具风格的古朴美，从而增强学生的民族自豪感和荣誉感。

　　教学重难点：

　　教学重点:用写生、记忆画或语言表述的形式描绘老房子。

　　教学难点:如何表现老房子历尽沧桑的陈旧感及别具风格的古朴美的体现。

　　教学准备：

　　师生共同准备:

　　a课前采访祖辈老人或建筑师及查寻有关资料，对本地老房子进行初步了解。

　　b收集各国、各民族、各地区之房子的建筑图片、照片及文字资料。

　　c画夹、铅笔或钢笔、水粉、油画棒等写生工具。

　　教学过程：

　　一、讨论、引领阶段:

　　学生将收集的各种老房子资料进行分享、交流。

　　结合各文字资料、图片讨论各国、各民族老房子有什么特点?

　　引导欣赏一些老房子的写生作品，并针对作品提出相关问题:

　　1你喜欢哪一幅写生作品，为什么?

　　2你喜欢哪种表现形式，能否学着用自己喜欢的形式表现作品?

　　3如果让你来画，你准备如何表现?

　　二、示范、提示阶段:

　　利用实物投影仪或幻灯片，根据一张老房子的现场照片，讲解写生时取景与构图，并做相应的示范。

　　提出外出写生注意事项:

　　l写生时注意安全。(不要逗留水池边、马路上、建筑工地等地。)

美术说课稿篇3

　　我今天说课的内容是人教版高中美术教科书----中国美术鉴赏课《中国古代工艺美术欣赏》一单元。我主要通过教材分析、教法运用、学法指导及教学过程等四个步骤加以阐述。

　　一、教材分析：

　　1、教学目标：

　　通过对对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的简要介绍，使学生对工艺美术的基本特征有一个大致的了解，引导学生认识中国古代工艺美术的卓著成就。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。

　　2、教学重点：

　　了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况，突出成就。把握各种主要的工艺品中的.基本特点及时代风格。

　　3、教学难点：

　　通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。

　　二、教法：

　　新版教材倡导学生是学习的主体，在具体的教学中应注意调动学生的主动性和参与意识。只有这样，学生的个性和思想才能表现出来，最终使学生在美术的学习中得到教育和审美享受。由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要对他们简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识，都会获得一种成就感，让全体学生的水平都有所提高。这也会对促进课堂气氛和提高学习热情有很大的帮助，从而形成一种学习的良性循环。

　　三、学法：

　　课堂中组织讨论，通过教师所提供的大量古代工艺美术作品，让学生赏析、品评，进行自主性学习；经过感性认识逐步上升到理性知识，从而增强学生学习的趣味性和挑战性，满足学生的成就感。

　　四、教学过程：

　　（一）新课导入：

　　通过展示部分中国古代工艺美术作品及图片、仿制品，提出问题，让学生讨论这些工艺品属于哪些品类，确定由哪些同学来进行分类。

　　导入本单元课程内容。

　　（二）主体内容讲授：

　　环节一：

　　首先从整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况等方面加以介绍，然后分别论述四个工艺美术的重要品种：丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。

　　本环节重点介绍中国古代工艺美术对世界的贡献，增强学生的民族自豪感。

　　环节二：

　　简要介绍中国古代工艺美术发展史，提出问题。

　　1、丝绸有哪些分类？

　　2、谁来赏析一下《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》这两幅丝绸艺术品。

　　通过学生回答问题，概括总结,以此两幅丝绸作品为例,重点分析中国丝绸的装饰艺术特点。

　　环节三：

　　在青铜器一节中，引导学生分析商代的《司母戊方鼎》、《四羊方尊》，西周的《虢季子白盘》，春秋的《莲鹤方壶》，汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜器艺术作品，让学生找出不同时期青铜器的造型和装饰特点。

　　环节四：

　　在陶瓷一节中，介绍原始彩陶和宋元明清等朝代的瓷器。引导学生赏析作品，让学生明确中国古代陶瓷的突出成就和深远影响，同时感受其艺术特色和多姿多彩的面貌。

　　环节五：

　　在玉器一节中，由于学生对这种艺术品类比较熟悉，日常生活中也经常见到。在这里重点引导学生认识玉器的丰厚文化内涵，并分析商代《玉凤》，和清代《白玉雕桐荫仕女》这两件作品。

　　环节六：小结：

　　总结本单元四个知识点。

　　五、板书设计：

　　通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示丝绸、青铜器、陶瓷、玉器四个分支环节，并穿插部分美术品图片介绍

美术说课稿篇4

　　一、说教材

　　教材是联系教师和学生的纽带，对教材的正确理解有助于更好的开展实际教学。我说课的内容选自人美版高中美术绘画第6课。本节课主要让学生了解水彩画的特点、水彩画与中国画的联系和区别。通过本节课的学习学生能够掌握水彩的表现技法，并表现出一幅水色交融的水彩画作品，同时提高学生的观察力、欣赏能力。

　　二、说学情

　　合理的把握好学情是上好一堂课的基础。本节课面对的是高中的学生，他们具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。同时高中生之前已经接触了各种类型的绘画作品，为本节课学习水彩画这种绘画形式奠定了基础。因此我会用展示水彩作品的方式，引导学生赏析不同类型的水彩作品，感受水彩这一绘画形式的魅力。

　　三、说教学目标

　　基于我对教材的理解以及对于学生实际情况的掌握，本节课的三维目标我将设计如下：

　　知识与技能：了解水彩画的特点，并能通过对比发现水彩画与传统绘画的联系和区别。

　　过程与方法：通过对比、欣赏和讨论掌握水彩的表现技法，并表现出一幅水色交融的水彩画作品。

　　情感、态度和价值观：通过对水彩画的学习，提高学生的观察力、欣赏能力，并能在生活中发现美的事物和美的现象。

　　四、说教学重难点

　　基于我的教学目标的设定，我的教学重难点确立如下：

　　重点：了解水彩画的特点，并能掌握水彩画的基础知识。

　　难点：学生能把握水彩画的表现技法，并准确的表现出一幅透明轻快的水彩作品。

　　五、说教学方法

　　为了实现教学目标，突出重点，突破难点。践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想。我将采用多媒体辅助法、小组讨论法和示范教学法等多种方法进行教学。

　　六、说教学准备

　　“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了如下的准备：多媒体课件、水彩笔、水彩纸、水彩颜料等。

　　七、说教学过程

　　接下来是教学过程，也是说课的核心环节。针对学生特点，我设计了以下教学环节：

　　环节一：谈话互动，导入新课

　　教师在多媒体上出示水彩作品，让学生感受水彩的魅力。并提问：同学们了解水彩画吗?学生回答：水彩画起源于欧洲文艺复兴时期。17世纪英国水彩画兴起，到了18世纪后半叶已经盛誉世界。教师补充：在18世纪，由于英国自身独特的.地理环境与湿润的气候条件以及对风景绘画的热衷，使水彩画真正成为一种独立的画种。所以，英国被称为“水彩画的故乡”。随着背景的介绍，引出课题《水彩画》。

　　通过多媒体出示图片和谈话互动的导入方式，营造活泼的课堂气氛，从而激发了学生的好奇心理并引起他们的探索欲望。

　　环节二：观看作品，感受魅力

　　美术课程凸显视觉性，在本环节我将借助多媒体出示素描作品向学生提问：

　　1.在多媒体上出示不同题材的水彩作品，并提问：水彩画可以表现的哪些题材呢?

　　学生回答：水彩静物、水彩风景和水彩人物等。

　　2.引导学生再次仔细观察水彩作品，提问：水彩画的表现方法和技巧有哪些?

　　学生观察后得出答案：水彩画主要有干画法和湿画法两种表现方法。

　　教师补充：除此之外，留白、洗涤、水分的控制和用笔都是需要画水彩画需要掌握的方法和技巧。

　　3.出示刘文甫的水彩作品《葡萄》和徐渭国画作品《墨葡萄》等一系列水彩画和中国画，让学生对比分析，积极讨论：水彩画和中国传统绘画的联系和区别是什么?

　　学生讨论得出：水彩画与中国传统画都是以水为媒介和颜料绘制在纸本上的图画，在绘画工具、材料和表现技巧上，它们之间有许多相似相通之处，也有不同之处。水彩画起源欧洲，是欧洲文艺复兴时期发展起来的。中国画属于东方美术，是我国传统文化的重要组成部分。用纸不同，水彩画是水彩纸，中国画是宣纸或帛绢。

　　教师补充：风格和造型语言也不同，中国画的传统造型语言是勾勒点染，线条是独立的绘画构成要素，造型不以光影为表现体积的手段。水彩画是遵循光影造型的，而且色彩也注重写实性。

　　4.让学生再次仔细观察水彩作品，提出问题：水彩画的特点是什么?

　　根据学生的回答，教师进行总结：水彩画画面效果透明轻快、流畅滋润、水色交融。技法也是多种多样的，可以趁水未干时，画出迷蒙缥缈的感觉，也可以在水色干透后层层叠加，画出丰富厚重的感觉。

　　通过这样环环相扣的问答，引导学生自主探索水彩画的魅力。同时能激发学生的思考探究欲望，提高学生的观察力，养成良好的美术学习习惯。

　　环节三：播放视频，讲解技法

　　为了凸显美术课堂的直观性，我将在多媒体上播放，水彩静物写生的视频和水彩风景写生的视频。随后，根据提前摆放好的静物，示范水彩静物基本技法及步骤，演示如何用笔和加水。学生仔细观察视频，明确静物写生和风景写生的作画步骤及基本技法。

　　通过这样的方式，让学生自主探索绘画的方法，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能使学生的思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。让学生明确如何呈现出一幅水彩作品，为接下来的实践环节打基础。

　　环节四：学生实践，作品展评

　　1.布置活动练习：选取其中一种题材，运用水彩的基本技法表现出一幅的水色交融的水彩作品。教师巡视辅导，辅导要点：在创作的过程中，注意干湿画法的运用，要画出水彩透明轻快的感觉。

　　2.组织水彩画展览会，鼓励学生展示作品。教师引导学生可从用笔、造型等多方面评价作业。

　　这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果，激发学生向更高目标努力的积极性。

　　活动五：课堂总结，开放作业

　　1.总结重点知识，并升华情感，引导学生感受生活中美的事物和美的现象。

　　2.课后搜集更多水彩大师的作品，下节课同学之间互相交流分享。

　　这一环节请学生主动分享收获，从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果。最后的搜集资料的作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸拓展，使美术知识与其他知识形成沟通，不断提高美术素养。

　　八、说板书设计

　　为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出：

美术说课稿篇5

　　一、说教材

　　本次综合实践课内容是我校校本教材内容，刚好湘版八年级下册第二课内容也是木刻版画，我把校本教材和课本内容相结合设计了这堂综合实践课，是一堂以“造型.表现”为主，并结合作品欣赏的综合实践课程。版画是集绘画、雕刻木板、印刷为一体的艺术，本次活动的设计，以学生为本，采用形式多样、行之有效的教学方法，让学生在广泛的文化情境中学习版画文化，认识版画的艺术特色，轻松快乐地学习，注重培养学生对版画的兴趣和动手实践的能力。

　　二、说学生

　　本次活动是典型的版画技法训练课，通过课堂活动的渗透让学生了解木刻、掌握木刻版画技法，根据教学内容学生课前要准备的版画工具有：木刻刀、木板、油墨、纸等。这些必备材料对城里孩子来说准备起来可能没什么，但我校地处比较闭塞的农村地带，学生对版画知识了解甚少，版画制作工具更是从来都没见过，更别说准备齐全了，所以我只要求学生准备木板和纸，其余老师配备。另外，教师在课堂上引导，学生通过自己动手创作刻制自己的版画作品，并亲手把作品印出来，这个过程也是学生们比较喜欢的。

　　三、说教法

　　本次实践活动采用引导——欣赏——认知——实践——评价五个阶段完成教学。第一阶段，先是师生互动，引出问题，解决问题，激发学生的学习兴趣；

　　第二阶段，利用多媒体课件分析欣赏版画作品，感受其艺术魅力，这一阶段分四步进行，通过分析欣赏对比了解版画的'艺术特色，风格以及和其它形式的绘画的不同之处，进一步强调版画是“以刀代笔”的艺术。

　　第三阶段，结合课件认识木刻刀具、掌握木刻版画制作方法。这一阶段分三部分——先是认识刀具，其次穿插了一个小活动，就是让学生自己感受三角刀和圆刀的用法，刻出来的线有什么不同，然后就是版画制作过程的学习。

　　第四阶段，学生动手实践，自己制作版画。这个阶段很重要，因为环节多，要画稿、上板、刻板、印刷，所以教师要巡视指导，发现问题及时解决，学生有好的画稿或是刻得比较认真的要及时鼓励，还要提醒学生注意安全。

　　第五阶段，展示作品，师生互评。

　　自评，引导学生对自己的作品作出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。

　　互评：引导学生合理评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。

　　总评：教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品进行点评。

美术说课稿篇6

　　一、说教材分析

　　1、教学内容：在儿童的世界里怪兽是他们比较喜欢表现的对象，通过动画片、想一想、由浅入深地引导学生尝试用彩色笔等多种材料绘制形态各异、色彩斑斓的怪兽；鼓励学生大胆表现与众不同的怪兽造型，从而促进学生个性的形成和发展。

　　2、本节课在整体知识结构中的地位和作用：《怪兽》是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课，在本节课前面安排了《面具》、《机器人》、《民间面塑》等课，已经让学生接触到了用颜料彩笔等工具进行绘画，用彩泥、彩纸等手工材料来表现画面，而《怪兽》这节课是在此基础用彩笔绘画来表现画面，本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用，让学生在观察欣赏中感受美、体验美；在实践操作中表现美、创造美。

　　说教学重点：通过多种怪兽的分析，了解中华民族的传统文化，感受它的艺术特点。

　　说教学难点：怪兽的设计和表现。

　　说教学准备：有关怪兽的资料，彩纸，教师范画、作品。

　　二、说本课的指导思想

让学生在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法。

　　三、说学情分析：

　　三年级学生已经初步认识了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来表现他们所知道的东西。现在的孩子接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。而《怪兽》这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。

　　四、说教学目标

　　通过观察、分析多种不同的怪兽，了解中华民族的传统文化，感受它的艺术特点，能用多种材料表现出特点突出的怪兽；培养学生的想象能力、创造能力、合作学习和综合学习能力。

　　培养学生对美术学习的兴趣，激发他们热爱民族传统文化的情感和民族自豪感。

　　五、说教学法分析

　　1、观察范作激发学习兴趣。

　　2、创设情境激发创作潜能。

　　六、说教学过程

　　1、出示几种动物图片：鹿、马、鱼、鳄鱼、蛇、老鹰等，着重观察它们的一个重要部位，最后出示龙的图片。并提问： ①、这是什么？

　　②、它是由谁创造出来的？在现实生活中存在吗？

　　龙是我们中国古代劳动人民创造的，所以中国人也称为龙的传人、龙的子孙。

　　2、想一想，龙本来不存在，劳动人民是怎样创造出它的样子来的？

　　（把许多动物身上的特点集合在一起。）

　　3、找一找，龙身上有哪些动物的特点？讨论后得出结论：（结合图片进行对比）

　　龙的角是鹿的角；龙的嘴巴是鳄鱼的嘴巴；龙的'身体是蛇的身体；龙的爪子是老鹰的爪子；龙的鳞片是鱼的鳞片。

　　4 、下面同学们和老师一起到怪兽世界里去参观一下{怪兽欣赏}：中国古代的怪兽、外国的怪兽、卡通里的怪兽。

　　5、学生作品欣赏。这些作品如何表现了怪兽的形象？如何巧用材料的？用了哪些制作方法？

　　6、学生思考，“你想怎样表现你心目中的怪兽？”学生讨论交流。让学生的语言交流为绘画打下基础。

　　7、学生作画，教师巡视辅导。

　　8、评价。

　　七、说课堂评价

　　1、展示学生作品，分享创作快乐

　　师生共同欣赏黑板上学生创作的怪兽，先让学生互评自评你觉得哪个怪兽最吸引你？引导学生从以下几方面进行品评：色彩的搭配是否合适、形状的变化是否生动。然后师生互评，教师肯定学生的评价，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。一幅小小的作品，就是一个小小心灵对世界的探索，其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩，不受任何约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。

　　八、说教师总结

　　同学们的作品中表现了很多怪兽，实际上这些怪兽并不存在，它只是我们幻想神话中的“灵物”，虽不足为信，但它却充分体现了古代劳动人民丰富的想象力和创造力。从而我们都感受到了劳动人民的智慧，今天你们让老师也看到了你们的智慧。你们都是好样的。

美术说课稿篇7

　　说教材

　　水墨画也叫中国画，是我国的传统绘画，是我国特有的艺术表现形式，国画的内容一般反映了中华民族意识和审美情趣，国画可以陶冶一个人的情操，提高审美能力，但是现在的孩子特别是我们农村幼儿园的孩子对这方面接触太少。这节水墨画螃蟹是大班上册的一节艺术活动，在《纲要》中指出，发展幼儿绘画时，要培养孩子用不同的材料进行绘画，培养孩子对绘画的兴趣，提高孩子的审美能力，初步感受中国画笔墨的浓淡变化，所以我设计这节水墨画活动。

　　分析孩子现状

　　大班幼儿的好奇心，求知欲，表达能力，理解能力，接受能力逐渐将强，幼儿的绘画水平明显提高，能抓住并表现出事物的主要特征，对新鲜事物很感兴趣。

　　说活动目标

　　我设计的这节活动目标主要有三个：

　　1、初步了解水墨画及作画时所需要的工具；

　　2、能用正确执笔姿势画出螃蟹特征；

　　3、对水墨画产生兴趣，并能大胆作画。

　　说活动重难点

　　因为这节活动所涉及的毛笔是幼儿第一次接触，所以我把活动的重点定为：让幼儿学会正确执笔姿势及基本的运笔方法。活动的难点是：幼儿能用正确姿势通过不同的运笔及墨得浓淡表现螃蟹的特征。

　　说活动准备

　　为了让幼儿更好的了解水墨画，我准备了水墨画，蜡笔画的幻灯片，（旧报纸，墨汁，毛笔，国画颜料，调色盘，宣纸）人手一份，真螃蟹若干、小围裙。

　　说教学法

　　本节活动我所用的教法有：引导法，观察法，直观演示法，互动法。幼儿通过用：讨论交流法，观察法，实际操作法来学习本节活动。

　　说活动过程

　　为了幼儿更好的学习这节课，我设计了六个环节：

　　第一个环节：出示幻灯片图片，引出课题。

　　为了引起孩子兴趣，我是这样设计的：小朋友，今天，老师给你们带来了几幅画，咱们先来欣赏一下。先出示第一组蜡笔画的幻灯片，请小朋友说出图片上的内容，再出示国画的幻灯片，请幼儿说出图片的内容，然后把两组图片放在一起，请幼儿仔细观察。

　　老师通过提问题引起幼儿思考：这几幅画给人的感觉一样吗？什么不一样的？这几幅画是用什么画的？请幼儿分组进行讨论。

　　请每组派一名幼儿说一说自己讨论的结果。

　　教师小结：这种画叫水墨画也叫中国画，是用毛笔、墨汁画出的。

　　第二个环节：出示并介绍国画材料

　　出示国画工具幻灯片，让小朋友仔细观察这些工具，请几名幼儿说出观察的结果，并鼓励幼儿尝试着说一说这些工具的名称及用法。

　　再找几个小朋友补充说明。

　　老师介绍工具名称及用途（出示幻灯片）

　　宣纸（纸薄，吸水性强）国画颜料（种类少，不易掉色）调色盘（将墨汁或颜料挤到里面，方便绘画）毛笔(介绍到毛笔时为了让孩子更好的认识它，可以让幼儿先观察毛笔的特征并鼓励幼儿尝试着说一说毛笔的用法,然后让幼儿观看图片)。墨汁，清水及水桶（涮笔）

　　让幼儿摸一摸自己的绘画工具，尝试着练习毛笔的执笔姿势，老师可以帮助幼儿学会正确的执笔姿势。

　　第三个环节：出示螃蟹，教师范画

　　为了更好的调动孩子学习国画的兴趣，我是这样设计的：

　　小朋友，刚才我们认识了这些绘画工具，现在老师来示范一下这些工具的.用法，来为小朋友画一幅画，老师还请来了一个小伙伴呢。现在咱们先来认识一下咱们可爱的小伙伴吧。

　　出示螃蟹，先让幼儿仔细观察螃蟹的特征，请几名幼儿来说一说螃蟹的特征，再找另外的小朋友来补充或纠正，最后老师进行小结：螃蟹有一个硬硬的壳，八只爪，两只螯，还有两只小眼睛。

　　老师与幼儿模仿螃蟹的走路姿势，横着走。

　　教师边讲解便范画。

　　小朋友，咱们刚才认识了我们的小伙伴，螃蟹，现在老师来画一画。

　　首先在桌子上铺一张旧报纸，把宣纸放在报纸上（防止墨汁渗透弄脏桌子）将少量墨汁倒入调色盘中(提醒幼儿要小心，不要将墨汁溅出)，拿起毛笔，用笔尖蘸少量墨汁（提醒幼儿正确的执笔姿势，蘸墨汁时不要蘸太多，蘸完后再调色盘上抹一抹，防止墨太多，弄脏宣纸）然后在宣纸上画出螃蟹的身体（提醒幼儿注意把握螃蟹的特征及身体比例）。为了让孩子更明显的观察墨得浓淡变化，我是这样设计的：小朋友，老师已经画好了螃蟹的身体，现在要画螃蟹的大螯还有眼睛，可是老师觉得这墨太浓了画出来不好看，你们能不能帮老师像个办法，让墨变得淡一些？通过幼儿讨论说出使墨变淡的方法，并请幼儿实践一下，看看自己的方法是否可行，最后老师边总结边示范，将水滴入墨中。（提醒幼儿水要适量，仔细观察滴入水后墨的变化）再请几名幼儿试一试。调好淡墨后用淡墨画出螃蟹的螯，用浓墨画出螃蟹的眼睛和爪尖（提醒幼儿注意观察螃蟹画的浓、淡墨的变化）

　　老师画好后，将画放在一边晾干(提醒幼儿要小心，墨汁还没有干，纸还很湿，一定要轻拿)

　　第四个环节：幼儿自由作画

　　小朋友，刚才看了老师作画，想不想自己试一试，你们肯定会比老师画的好

　　1.请一名幼儿总结老师刚才作画的步骤及画画时注意的事项。

　　2.先请一名幼儿进行试画，让其他幼儿注意观看这名幼儿在作画时存在什么问题并提醒自己画的时候也要注意。幼儿画完以后，老师就幼儿绘画中出现的问题进行总结。

　　3.让幼儿先在旧报纸上练练笔，体会墨的浓淡变化，笔尖，侧锋，中锋画出的效果

　　4.幼儿在宣纸上自由作画，要提醒幼儿在作画前先仔细观察螃蟹的特征。在幼儿作画过程中，老师可巡回观看并给予孩子们知道。提醒幼儿应注意的事项，鼓励幼儿用不同的笔锋和墨的浓淡来表现螃蟹的特征，对幼儿的作品要及时给予肯定和表扬

　　5.鼓励幼儿大胆创新的添画其它景物小朋友，咱们已经画好了螃蟹，可是刚才螃蟹和我说，他自己一个人很孤单而且他的家不漂亮，那咱们怎么来帮助他引导幼儿讨论螃蟹的生活环境及其好朋友，鼓励幼儿尝试用国画颜料来添画其它景物。

　　6.幼儿作品完成后，先让幼儿讨论画完画后应该做些什么，然后指导幼儿将桌面收拾干净，把工具摆放整齐，将画小心的晾干

　　第五个环节：活动结束，欣赏交流

　　1.将幼儿作品贴于展板，让幼儿互相欣赏，相互交流画完画后的感受，请几名幼儿讲评一下小朋友的作品。

　　2.老师进行小结：今天小朋友表现得非常棒，咱们不仅了解了水墨画，知道了水墨画的绘画工具，而且还用这些工具画出了这么棒的一副螃蟹图，真是了不起，以后经过小朋友的练习，肯定会画的越来越好。

　　第六个环节：活动延伸

　　让幼儿将自己的作品带回家让家长欣赏，并请家长帮忙搜集关于国画的其它资料和图片。

美术说课稿篇8

　　一、设计思路

　　冬天到了，雪花漫天飞舞，像鹅毛，像纸片，像棉花……纷纷扬扬，一下子，马路边，屋顶上，树上全挂满了雪花，顷刻间，这个五彩的世界穿上了银装，变成了雪白的一片。面对这一切，孩子们充满了喜悦，充满了惊讶。正是借助于孩子们这样一个心境，设计了《下雪天》这一课。

　　本课在设计时注重激发学生的学习兴趣。新课标指出：美术教育是我国所有公民在中小学阶段必须接受的，而不是一部分人，要使这种全体性成为可能，关键在于激发学生的学习兴趣。通过游戏活动、欣赏、交流、体验等一系列活动达到这一目的。同时，探究性学习也是美术学习的一种好方式，所以，在教师示范完后安排了这一环节：请学生欣赏思考这些雪花各有什么不同？该怎么剪？并试着剪一朵。让学生能通过观察、分析、实践，最后掌握不同雪花的剪法。

　　二、教材分析

　　本课属于"造型。表现"学习领域，通过本课的学习，要让学生感受冬天，感受雪，体会雪给人带来的喜悦之情。在一系列的活动中，学习表现雪景的方法，创作出不同造型的雪花，并通过集体合作表现、创造一个有意义的冬天。

　　本课内容分成四部分，第一部分为名画欣赏，关维晓的《雪野》和莫奈的《鹊鸟》，引导学生观察下雪时及雪停了时各种事物的变化。第二部分为欣赏不同雪花的造型，感受六角形的雪花。第三部分为剪纸步骤，示范折三折的雪花如何制作。第四部分是一幅小朋友在创作雪景图的照片，为学习活动提供具体的场景，激发学习的兴趣。

　　在实际教学中，因为主要是表现下雪时的情景，所以第一部分内容只是选取了关维晓的《雪野》作为欣赏的对象。第二部分内容基本保持不变。第三部分改成教师实际操作示范，这样学生观察得更清楚一些。第四部分则去掉了。在教学顺序上，也作了部分调整，即第二部分内容与第三部分内容调换了一下，同时，根据实际需要，作了一些适当的增加，目的在于便于教学，更好地激发学习的兴趣。第一幼儿教育幼儿教育网

　　三、学情分析

　　大部分的学生都看到过下雪，都感受过下雪的景象，能表现雪景应该不成问题，关键是剪团花的技法掌握。由于学生还没有"角"的概念，因此在折纸时会遇到困难，折完后，在画的时候，要注意绘制的角度与大小，剪时也要细心，不要剪断，否则前功尽弃。在整个过程中，学生主要通过观察欣赏、交流体验、探究学习、集体合作、游戏活动等形式完成学习任务。

　　四、教学目标

　　1、观察雪花和下雪的样子，初步学习剪团花的基本方法和知识。

　　2、学习折、剪、贴、添画或拼贴的.方法，通过集体合作的形式表现雪景，培养学生的观察力、想象力、创造力和与同伴合作的能力。

　　3、通过引导学生对下雪天的观察、回忆、思考、想象与讨论，使学生感受雪景的美，进一步培养学生对美丽大自然的热爱。

　　五、重点难点

　　重点：

　　通过观察，学习用剪团花表现手法创作出不同造型的雪花。通过集体合作，用剪、折、贴、添画或拼贴的方法表现下雪天的情景。

　　难点：

　　根据学生已有的经验，通过观察、想象和创作表现有生活情趣的雪景，剪团花时折、画、剪三步的处理与掌握。

　　六、教学策略与手段

　　本课在设计时尽可能地运用有趣的教学手段，如谜语、游戏、音乐等，通过多媒体增强对形象的感受能力与想象能力。教学中重视学生的主体地位，强调学生的感受与体验，通过探究学习、合作学习达到学习目的。

　　七、课前准备

　　1、学生：白纸、剪刀、胶水、各色彩纸、绘画工具

　　2、教师：课件、范作、白纸、剪刀、背景纸

　　3、环境设计与布置：运用蓝白色调，营造冬天洁白与宁静的氛围，并在教室周围适当张贴与"冰天雪地"有关的图片。

　　4、教学用具的设计与准备：准备一些备用的白纸、彩纸、蓝色的背景纸以及相关的课件。

　　八、教学设计

美术说课稿篇9

　　今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第十课《风的魅力》，下面我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面谈谈我对本课的教学构想。

　　一、说教材：

　　《风的魅力》是人教版小学五年级美术下册第10课，属于造型·表现和设计·应用领域。该领域是小学美术教学的重要内容，在五年级下学期安排《风的魅力》这样的内容，是结合小学生的思维特点而进行的，旨在培养学生的综合制作能力。教材的要求是引导学生认识风能，运用各种材料加工出风力玩具。在制作风能玩具的乐趣中，发展学生的探究能力、想象力与创造力。

　　本课是一节集欣赏性、科学性、创造性、乐趣性于一体的美术课。

　　二、学情分析：

　　五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力和动手能力相对较强，有了一定的生活体验。本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。

　　三、说教学目标：

　　根据素质教育的要求、新课改的精神及学生的年龄特点和认知规律，我确定了以下三维教学目标：

　　1、认知目标：引导学生认识风能。

　　2、操作目标：引导学生发挥想象力，将各种材料加工成风能玩具。

　　3、情感目标：在制作风能玩具的乐趣中，发展学生的探究能力、想象力与创造力。

　　四、说教学重难点：

　　依据美术学科的特点和学生的认知水平，本课的教学

　　重点是：培养学生的形象思维能力及动手制作的能力，

　　难点是：制作简易风筝的骨架扎法以及风筝的绘制。

　　五、说教法和学法：

　　说教法：

　　“教无定法、以学定教”，依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念，教师教学方法就显得尤为重要，这节课重在寻找生活中的美，挖掘生活的美，培养学生的形象思维能力。因此，在教学中我采用演示法，引导发现法，范例教学法等进行教学，让学生在生动活泼的情境中，通过范例的`欣赏，感受美的过程，乐于去发现美，感悟美，进而激发创造美的欲望。

　　说学法：

　　根据新课标要求和教材内容的特点，在教学中，注重指导学生（1）运用联想的学习方法；（2）动手尝试练习的学习方法。

　　在整个教学过程中，结合教法和学法，采用直观欣赏范作、学生相互讨论交流，学生自主创作等多种形式。

　　六、说教具学具准备：

　　为了使学生能成功的制作风能玩具，我准备了以下

　　教具：多媒体资料、老师和学生作品等。

　　学具：纸、细竹条、彩纸、细线、剪刀等。

　　七、说教学过程：

　　为了突出本课教学重难点，完成教学目标，依据新课程标准，我将以以下五个环节设计，实施本课教学。

　　（一）、激发兴趣，导入新课：

　　良好的开端是成功的一半。教学伊始我让学生展示课前准备好的会飞玩具如——风车、纸飞机、飞碟等。请同学们现场演示一番，学生会争相演示，会飞的玩具成为课堂的景观。这样为孩子们营造积极的学习氛围，激发求知的欲望，经过体验，让同学们说说它们为什么能飞起来呢？小组讨论得出是风能的作用。

　　（课件出示）介绍了什么是风能及合理利用风能，既可减少环境污染，又可减轻越来越大的能源短缺的压力。自然界中的风能资源是极其巨大的是地球上可资利用的水能总量的10倍。引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。如风能发电，风帆助航，风车提水，风力致热等等，风能在给人类带来好处的同时，还会带来一些灾难，如龙卷风、飓风等，我们应该合理利用强大的风能，为人类造福。这样结合学生已有的知识经验，更加深刻的了解风能。

　　这时引出本课课题《风的魅力》并板书课题。

　　（本环节设计意图就是让学生通过玩会飞的玩具，体验风的作用，引出本课。）

　　（二）、设置情境、探究学习：

　　刚才老师已经用体验活动和课件介绍的方式让学生对风能以及风能玩具产生了极大兴趣，在这个最佳的学习状态基础上，老师再次给学生介绍一个重量级的风能玩具——风筝，从而更吸引学生的学习兴趣。

　　这时老师播放山东潍坊风筝节视频，让学生置身风筝节，感受风筝节盛况和放飞风筝的乐趣。通过视频让学生了解潍坊是风筝的发源地，（点视频）潍坊风筝制作历史悠久，属中国三大风筝派系之一。潍坊风筝题材多样，具有浓郁的乡土风味和民间生活气息。

　　每年4月20日至25日举行潍坊国际风筝节，每年都有来自30个国家和地区的代表团参赛。潍坊风筝博物馆是迄今世界上最大的专业博物馆，它题材广泛，花样繁多，扎技精湛，造型各异，令人眼花缭乱，目不暇接，留连忘返。

　　学生了解了潍坊风筝节之后，教师再以著名诗人高鼎写的一首《村居》：草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。引导学生谈谈自己休息日在广场上放风筝的体验。

　　学生在这一环节中对风筝产生了极大的兴趣，这时老师利用多媒体课件出示风筝制作步骤，同时教师进行示范制作

　　1 将竹条绑扎成十字形

　　2 用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上

　　3 用一根线拴在横杆和竖杆的交叉点上，另一根拴在下端

　　4 美化风筝