【推荐】美术说课稿模板5篇
作为一位无私奉献的人民教师,就有可能用到说课稿,说课稿有助于提高教师理论素养和驾驭教材的能力。那么应当如何写说课稿呢?以下是小编整理的美术说课稿5篇,欢迎大家分享。

美术说课稿 篇1
一、说教材
我设计的自行车是三年级美术上册第十四课内容,教材内容只是学生画的和制作的几幅自行车的图画,主要是让学生来认识自行车,不但要知道它的结构、用途,还要让学生积极的'去改造去创新,引导学生开拓思维创造出既美观又有一定实用价值的自行车来。
二、教学重难点
1、初步认识自行车的大体结构及用途。
2、能根据自行车的结构画出简单的自行车。
难点:能够有创意的去对自行车加以改进,使其变得更美观更实用。
三、说教法学法
先引导学生认识自行车的结构,然后示范自行车的画法,平观看各种自行车的图片,启发学生创新。
四、教学过程
(一)猜谜引入。展示自行车的图片,并提问:你家里有自行车吗?他们是什么颜色的,漂亮吗?你想有一辆自己的自行车吗?这一节我们就来设计一辆,板书课题:我设计的自行车
(二)认识自行车各部分结构
1,车轮2.辐条3刹车4车把5车架6.车座7.货架8.脚撑9链条10脚踏
你知道自行车有什么功能吗?
你想让它还有什么功能?
学生自由绘画。
鼓励有创意的学生作品,提醒学生要注意自行车造型的美观和实用性。
(三)展评作业
选出“最佳造型奖””最佳创意奖”“最佳制作奖”。
(四)课后小结
这一节我们了解了自行车的结构、功能,并设计了自己的自行车,但课堂时间有限,可能还有更好的作品,课下交给老师。
美术说课稿 篇2
一、说教材
课文内容分析:
面具是一种古老的民间美术工艺品,几千年前的原始部落在祭祀、祈福时就使用面具。现在,人们常在节日或舞会上使用面具。
本课属设计·应用学习领域。以有趣的面具为题材进行教学,引导学生欣赏各式各样的面具,了解面具的起源,发展,认识面具所具有的形式美,进而启发学生运用多种表现形式设计制作独特的面具。让学生在轻松的氛围中了解我国民间艺术的精华,激发热爱民间艺术的情感,体验设计制作和应用的乐趣。
二、说学情
《面具》是小学三年级的一堂制作课。在上一个课时的学习中他们学习了画动物和人物的头部特征,为学习本课打下了基础,体现了由浅入深的训练过程。
根据对教材的分析和学生实际能力,我确定了本课的教学目的及重点、难点。
三、说目标
1.知识目的:通过欣赏各式各样的面具,了解面具的来源,发展及其形式美。
2.能力目的:创作并制作独特的面具作品,培养学生利用材料进行设计制作的能力。
3.情感目的:激发学生热爱民间艺术的情感。
四、说重难点
教学重点:利用各种材料设计和制作独特的面具作品。
难点:通过面具的设计和制作,使学生了解民间面具艺术,培养想象和创造能力,提高学生动手动脑绘制面具的技能。
五、说教具与学具
教具:课件、范作、演示用品。
学具:剪刀、胶水、彩色纸、彩色笔、油画棒等。
六、说教法
直观教学法、欣赏分析法
七、说学法
自主探究法
八、说教学流程
1.用游戏入境的方式导入新课。
3个头戴面具的学生相继出场,此时,教师问:“谁知道他们脸上戴的是什么?”学生讨论后,使学生对面具具有初步的感性认识,引发对这种古老艺术的'浓厚兴趣,并在心里产生疑问:这么漂亮的面具是怎样做成的?从而为新课埋下伏笔,变被动接受知识为主动求知。
2.展示不同的面具,开阔视野。
(1).引导学生欣赏书上的面具,了解所学内容。
(2).播放幻灯,介绍温巴面具傩戏面具和非洲面具。并通过讲故事的形式说明面具的起源和在当时的作用。
(3).启发提问:面具在现在还有什么作用?
学生讨论后幻灯展示京剧面具、舞会面具和小朋友做的节日面具。开阔他们的视野,拓宽创作思路。认识制作面具就是通过对人或动物面目的夸张变形,促使学生对面具从感性认识上升到理性认识。
3.教师示范
要使学生在制作时快速高效,首先要让他们对整个绘制过程在脑海中形成连贯的画面。因此我出示一些面具的范本,启发提问:你喜欢哪件作品?如果让你做你打算做什么样子的?讨论后把面具的制作过程在学生面前演示出来,学生归纳制作步骤,教师板书:1.画头 2.剪 3.挖眼装饰 4.贴皮筋
4.学生动手制作面具
当学生领会了面具质朴、古拙的原始美之后,要给学生提供创造美的舞台,让学生自己动手制作一个有趣的面具,在作业实践中感受自身的智慧,这时教师巡视指导学生制作。
5.展示作品
展示学生作业时,师生互动评价作品的设计构思、着色特点。
6.课外拓展
首先对学生这节课的学习进行肯定,然后课外拓展:利用废弃材料做面具,变废为宝,节约资源。
九、说板书
面具
1.画头 2.剪
3.挖眼 装饰 4.贴皮筋
美术说课稿 篇3
一、说教材:
1、内容:苏教版小学美术二年级上册第14课《今日的菜单》。
2、地位及作用:本课要求对学生进行造型与表现的训练,学生在掌握一定的泥工制作方法的基础上,充分调动学生大胆想象,之后运用彩泥把自己想象的菜肴的造型和色彩大胆的表现出来。
3、教学目标:引导学生利用彩泥表现生活中的蔬菜、水果、菜肴,体验材料带来的美感。强调在创造过程中,发扬团队、协助的精神。
4、教学重难点:
(1)引导学生回忆、说出见过的吃过的有特色的菜肴或蔬菜的特点,包括色、形。
(2)指导学生把自己想像的菜肴的造型与色彩大胆的表现出来。
二、说教法学法
1、教法:教学方法上体现“玩中学”的理念,采用情境启导法、讲授法、演示法。
2、学法:本课采用的有:观察法、小组合作、动手操作等方法。
三、说教具学具准备
教具:、小黑板、彩泥
学具:彩泥、盘子
四:说教学过程
一、 创设情境,活跃气氛
围绕菜的色形香味方面去描述,从而使学生知道无论哪个菜,都有它的颜色、形状和味道,为后面亲手制作打下一个感性的基础。比如有的菜需要的是完整的原料形体,而有的'菜原料则要加工成各种漂亮的形状,还有的菜是通过原料的颜色对比、形状排列加强美感来促进我们食欲的
二、 欣赏激趣,讨论方法
让学生通过欣赏感受菜肴的美,激发其兴趣,使他们在视觉的刺激下,诱发制作的欲望。而在相互的讨论探究中,寻找其制作的方法与技巧。
从强调色彩的搭配、盘子上的装饰、菜肴的造型设计中,让小朋友感受到做菜的乐趣与巧妙,同时也明白做一道菜如此富有艺术性,间接地告诉了学生艺术与生活之间的关系是如此的密切。
三、 小组讨论,合作学习
这一过程中,主要培养学生的合作精神,聚少成多,只有大家合起来才能办好“饮食店”或布置一个丰盛的“餐桌”。
四、 展示作品,总结评析
在这一过程中,参观的人感到骄傲,被参观的心里也是甜滋滋的。同时也使学生明白要布置“小小饮食店”或一个“餐桌”,一个人的力量是不够的,只有发挥集体的智慧和精诚合作才能取得胜利。
美术说课稿 篇4
今天我说课的内容是《美术中的比例知识》,下面我将从……
一、教材分析:
《美术中的比例知识》是人美版教材(第九册)第四课,属于“造型表现”领域的教学内容。让学生从《溪山行旅图》、《维鲁维斯的人》、建筑巴黎圣母院等艺术作品中分析、认识比例这一概念,从过去的感性了解,升华为理性的认知,明确比例是造型艺术中重要的形式美法则之一,并能应用到设计中。
二、学情分析:
进入五年级的学生大多十二、三岁,对简单的美术知识已有一定的积累,多数学生能通过观察美术作品直观地感受到作品中的美感,适时地补充一些比例知识,会使他们感受到美术作品中的奥妙,必然能够迸发出创造的火花,使创造性思维得到发挥,同时享受创作过程中的快乐。
三、教学目标
根据五年级学生认知水平及教材的特点,确定本课教学目标如下:
1、学生初步认识、了解比例知识,知道黄金比例,能够发现生活中的比例;并运用比例知识对生活中的物品进行分析,从而运用比例美化生活。
2、在学生自主、合作、探究的学习过程中,培养其自主学习和发现问题、分析问题、解决问题的能力。
3、认识比例在生活中及美术中的应用,认识到美术与科学的联系,培养学生严谨的学习态度。
四、教学方法与过程
(一)教法与学法
1、说教法
为了创设轻松、幽默、充满智慧的.课堂,使课真正走进孩子们的情感世界,教师有意识地进行情境教学法、引导发现法,并利用多媒体课件演示等。
2、说学法:
在教学过程中,学生是主体,是一个发现者、研究者、创作者。学生主要运用了感受体验法、对比观察法进行了学习,激发兴趣的同时培养能力。
(二)教学过程:
本课的设计意图就根据学科特点及学生的认知能力而设计的进入情境,明确任务;观察发现 探究新知;自主设计,创新应用;欣赏交流,评价建议。
1、创设情境,激发情趣 [视频]
首先出示大连的风光视频,教师有意识地将画面定格在建筑上,由建筑谈到祖国名胜古迹——乐山大佛,教师展示图片,引导提问“你能猜出它有多高吗?你的依据是什么?”学生很难猜出来准确的答案,此时出示一张利用PHOTOSHOP处理过的带有人的图片,学生通过直观对比后就一目了然,自然而然地就找到了依据。这环节的设计除了引出课题外,激起学生探究的欲望,更重要的是让学生感受到生活中比例的存在,比例就是通过物体间的比较而产生的。
2、欣赏名作 探究新知[视频]
(1)展示国画作品《溪山行旅图》,引导学生从局部到整体进行欣赏,寻找画中的比例知识。引出问题:“画家为什么把人画得那么小呢?”通过对比学生明确:画家成功的运用了人、树、山之间的比例关系表现我国陕西一带的风光。山在画的中央,顶天立地,雄伟壮观,商人赶着驴,显得很小突出了大山的高耸气势。总结出画山水画的比例法则丈山、尺树、寸马、豆人。
(2)欣赏达芬奇的《维鲁维斯的人》,引出问题:“你发现了什么?”了解人体比例关系。全图学生很难发现人体的比例关系。为了突破难点,教师借助软件将其分解为两幅图,结合动画效果的演示,学生明确:
比例关系1:身高等于两手尖之间的长度。
比例关系2:当人把手脚张开,作仰卧姿势,以他的肚脐为中心用圆规画出一个圆,那么他的手指和脚趾就会在这个圆上。
(3)学习黄金分割比,赏析建筑《巴黎圣母院》的美
通过举例生活中的书、国旗,雕塑作品中维纳斯等都是运用近似2:3的比例关系,使学生明确:黄金分割比是在人们长期的实践中发现的,看起来是最美、最合理的。这个比被广泛地运用在生活中和艺术当中。法国的《巴黎圣母院》闻名于世,在于其建筑中用了很多的黄金分割比。
本环节通过对对国内外美术作品的欣赏,充分的理解和感受比例知识在美术作品中的应用,突破本课的难点。
3、自主设计 创新应用
通过欣赏国内外优秀的建筑师的作品,学生定会有创作的欲望,让学生用自己喜欢的高宽比例,用各种表现手法来设计一座自己喜欢的建筑。学生将本课学到的知识灵活应用于实践中,在实践中感受比例在生活中的重要性。
4、欣赏交流 评价建议[视频]
不同比例给人的感受是不一样的,师生沉浸在用不同比例关系、不同表现形式设计出的漂亮建筑作品中,大家欣赏着自己的设计作品倍感骄傲和自豪,欣赏后大家互相提改进意见,相互评价,让学生再一次感受比例给我们生活带来的享受。
五、教育技术的应用
美术又称视觉艺术,美术课堂教学离不开视觉的参与,学生的学习活动是通过对直观艺术形象的感知来认识世界的,学生能在美的熏陶下产生创作冲动,激发创造力。适时地运用教育技术和多媒体教学资源进行教学,就等于是把大师请进了课堂,使学生“站在巨人的肩膀之上”。
(一)直观图片展示:
在美术课堂教学中,尽量发挥信息技术的优势,以大量的图像信息来丰富学生视野,调动学生的感官。在有限的时间里,加大了教学密度,丰富了教学内容,激发学生的创作热情,提高了课堂效率。
(二)动画课件演示:
美术教学借助信息技术的优势,结合动画课件的演示使教学内容化复杂、抽象为直观、形象,给予学生更多的启发与引导,为他们提供更宽、更广的思维空间,从而使教学重点突出,难点变易。
(三)动态作品展示:
为学生创设直观的作品欣赏情境,利用电子相册软件将他们设计的作品在大屏幕上进行直观地展示,有助于多种评价方式的展开,调动学生参与的积极性,同时树立学生自信心和自豪感。
六、教学评价与反思
(一)改变传统的教学模式,促进新型课堂模式的建立
随着现代教育技术的发展,现代化教学手段越来越深入地走入课堂,改变了我们传统的思维和学习方式,改变传统的教师讲、学生听的单一形式,转变为信息学习的多元化;由被动接受到自由选择、自主探索,有效地激发了学生的学习兴趣,给美术课堂教学注人了新活力。
(二)激发学生的创作热情,增强学生探究与创新能力
激发学生学习兴趣,优化课堂教学是我始终的追求。在美术课堂教学中,将大量的作品欣赏、教学示范等都浓缩在多媒体课件上,通过课件直观、形象且动态的演示突破教学重难点、激发学生的思维、增强学生感性认识,使学生在愉快的、轻松的氛围中获取新知,启迪思维,提高课堂教学效果。
美术说课稿 篇5
一、说教材。
人教版二年级第二学期美术课《奇妙的脚印》是一堂非常有趣的想象画课,课中通过让学生认识了解各种动物的脚印,把脚印想象成其他形象,并运用脚印组合的方法进行设计想象,完成一幅脚印的想象画。
二、说教学目标。
我在这节课中的教学目标是培养学生的观察能力,及对事物进行联想和再造想象的能力,通过活跃学生的美术思维来培养学生的创造性思维和创新能力。
三、说教法学法。
教育的使命就是要培养有创新精神和创新能力的人,这也是素质教育的核心,美术课堂是培养创造性思维的载体,教师则是课堂的舵手,如何上好这堂想象画课,让学生插上想象的翅膀,感受天马行空,自由翱翔的喜悦?为此我精心设计了教学过程,把整堂课分割为两大版块,即:启发引导,观察想象和运用方法设计创作。
我先在课前上了一堂准备课,让学生自己通过上网、查阅图书、观察生活中的小动物脚印并拍摄下照片,自己寻找了解各种动物的脚印。正式上课了,我播放一段游客在沙滩上留下脚印的短片,通过欣赏短片引出课题,接着播放不同动物脚印的动画片,通过欣赏有趣的动画片,加深学生对动物脚印的印象。
接着学生们组成小组交流,大家寻找和绘制动物脚印的资料。通过回顾和交流,学生们对动物脚印有了更加感性的认识。我又趁热打铁,在媒体上出示许多动物的脚印,让学生看脚印,猜动物,这样能更好地发挥学生的想象能力。
四、说重点、难点。
我把认识各种动物的脚印,对动物的脚印进行想象作为教学的重点;把脚印组合的.方法设计想象,完成一幅奇妙的脚印作品作为教学的难点。
五、说教学过程。
1、激趣引题,想象感受。
我首先播放课件让学生观看短片,引出课题,接着出示各种动物脚印的课件,引导学生观察它们的形状,鼓励学生大胆思考,自由想象,形状不同的脚印能变化成一幅奇妙的画。学生的想象大胆而瑰丽,这一环节充分激发了学生的好奇心的和发表独特见解的愿望。
2、欣赏体验,创作作品。
学生充分表达想象后,我在屏幕上把动物的脚印进行了各种角度的旋转,让学生再次观察想象,交流感想,说说可以变出什么新形象。在舒缓的音乐、宽松的气氛中,孩子们你一言我一语,在小组中交流着。在学生的想象思维即将枯竭的时候,我给予学生新的希望,通过观察变换角度的脚印,进行再次想象, 给学生开辟了想象的新天地,让他们感受各种奇特美丽的脚印造型,从而培养学生美术思维的灵活性与独创性。让学生们由单个脚印变成一副画的关键,也是想象创作的重中之重,难中之难,突破了这一关口,胜利的曙光就在眼前。我先在媒体上出示许多动物脚印,把这些脚印组合成一幅翠竹图,让学生找找奥秘。孩子们惊喜地发现这幅画全部是用脚印组成的,原来脚印还能组成美丽的画。他们对“奇妙的脚印”这一课题的理解又上升了一步。
我又利用学生主动探索,好奇好胜的心理特点,指导学生做课堂练习,我把四幅不同背景的图分到四个小组,让学生们发挥他们的想象,把各种不同动物的脚印添加上去,并配上不同的颜色,使其形成一幅完整的画。
最后在评议学生练习作业时,我进行了考眼力的小游戏。从各小组中挑选出学生作品,进行抢答赛,让学生:
(1)猜猜脚印组成了什么。
(2)找找画面中的动物的脚印3、说说画面给你的感觉。通过抢答游戏,活跃课堂气氛,活跃学生的思维。我惊喜地发现,学生的作品想象大胆而富于创造,画面的构图,色彩也把握得很不错,使学生们懂得用想形状,找脚印的方法进行设计,让我看在眼里,喜在心里。
我坚持相信,做任何事都是有方法、有窍门的。在大家看来,没有统一模式可循,很难归于一种方法和定论的想象画创作,在我看来,也一定有思维的方式和思考方法的,在引导学生主动探求,积极思维并找出方法的过程中,孩子们的创造欲望,探索欲望得到了满足。
3、启发创新,课后拓展。
接着我趁热打铁和孩子们一起合作尝试运用想形状,找脚印的方法来设计降落伞,并把它画下来。我们找到了鸭子的脚印做伞包,羚羊的脚印做伞绳,豹的脚印做跳伞的人;我们一起设计伞包的花纹,我说设计斑点纹,孩子们就找来了野牛、狗、猪的脚印。我说设计条纹,孩子们就想到了羚羊的脚印。我想设计花边,指导孩子们灵活地把脚印不停的重复变成了花边。在宽松的环境中,孩子们的创造力充分发挥了出来。你一言,我一语,徜徉在想象创作的快乐的海洋中。
好习惯能伴人一生,好的学习方法更是能让人终生受益,授之以鱼,不如授之以渔。给别人一条鱼,不如告诉他捕鱼的方法。在美术课中,好的思维方式,思考方法,能使孩子们如虎添翼。在想象画,创作画的课堂中,它更是闪烁着亮眼的光彩,我欣喜的看到在学生的作业中,大胆地想象,深入细致的观察的脚印组合方法的灵活运用相互碰撞着,点燃了一团团创作的智慧火花,创造出了一张张让人叫绝的作品。
在课的尾声,我告诉学生要感觉大千世界的美丽,就别忽略它的每个馈赠。如果我们平时都能仔细观察自然,观察生活,善于插上想象的翅膀,那么一定会有新的惊喜。
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