有关美术说课稿模板合集五篇
作为一位不辞辛劳的人民教师，通常需要用到说课稿来辅助教学，编写说课稿助于积累教学经验，不断提高教学质量。我们应该怎么写说课稿呢？下面是小编整理的美术说课稿5篇，希望对大家有所帮助。
美术说课稿 篇1
一、说教材
教材是联系教师和学生的纽带，对教材的正确理解有助于更好的开展实际教学。我说课的内容选自人美版高中美术绘画第6课。本节课主要让学生了解水彩画的特点、水彩画与中国画的联系和区别。通过本节课的学习学生能够掌握水彩的表现技法，并表现出一幅水色交融的水彩画作品，同时提高学生的观察力、欣赏能力。
二、说学情
合理的把握好学情是上好一堂课的基础。本节课面对的是高中的学生，他们具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。同时高中生之前已经接触了各种类型的绘画作品，为本节课学习水彩画这种绘画形式奠定了基础。因此我会用展示水彩作品的方式，引导学生赏析不同类型的水彩作品，感受水彩这一绘画形式的魅力。
三、说教学目标
基于我对教材的理解以及对于学生实际情况的掌握，本节课的三维目标我将设计如下：
知识与技能：了解水彩画的特点，并能通过对比发现水彩画与传统绘画的联系和区别。
过程与方法：通过对比、欣赏和讨论掌握水彩的表现技法，并表现出一幅水色交融的水彩画作品。
情感、态度和价值观：通过对水彩画的学习，提高学生的观察力、欣赏能力，并能在生活中发现美的事物和美的现象。
四、说教学重难点
基于我的教学目标的设定，我的教学重难点确立如下：
重点：了解水彩画的特点，并能掌握水彩画的基础知识。
难点：学生能把握水彩画的表现技法，并准确的表现出一幅透明轻快的水彩作品。
五、说教学方法
为了实现教学目标，突出重点，突破难点。践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想。我将采用多媒体辅助法、小组讨论法和示范教学法等多种方法进行教学。
六、说教学准备
“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了如下的准备：多媒体课件、水彩笔、水彩纸、水彩颜料等。
七、说教学过程
接下来是教学过程，也是说课的核心环节。针对学生特点，我设计了以下教学环节：
环节一：谈话互动，导入新课
教师在多媒体上出示水彩作品，让学生感受水彩的魅力。并提问：同学们了解水彩画吗?学生回答：水彩画起源于欧洲文艺复兴时期。17世纪英国水彩画兴起，到了18世纪后半叶已经盛誉世界。教师补充：在18世纪，由于英国自身独特的地理环境与湿润的气候条件以及对风景绘画的热衷，使水彩画真正成为一种独立的画种。所以，英国被称为“水彩画的故乡”。随着背景的介绍，引出课题《水彩画》。
通过多媒体出示图片和谈话互动的导入方式，营造活泼的课堂气氛，从而激发了学生的好奇心理并引起他们的探索欲望。
环节二：观看作品，感受魅力
美术课程凸显视觉性，在本环节我将借助多媒体出示素描作品向学生提问：
1.在多媒体上出示不同题材的水彩作品，并提问：水彩画可以表现的哪些题材呢?
学生回答：水彩静物、水彩风景和水彩人物等。
2.引导学生再次仔细观察水彩作品，提问：水彩画的表现方法和技巧有哪些?
学生观察后得出答案：水彩画主要有干画法和湿画法两种表现方法。
教师补充：除此之外，留白、洗涤、水分的控制和用笔都是需要画水彩画需要掌握的方法和技巧。
3.出示刘文甫的水彩作品《葡萄》和徐渭国画作品《墨葡萄》等一系列水彩画和中国画，让学生对比分析，积极讨论：水彩画和中国传统绘画的联系和区别是什么?
学生讨论得出：水彩画与中国传统画都是以水为媒介和颜料绘制在纸本上的图画，在绘画工具、材料和表现技巧上，它们之间有许多相似相通之处，也有不同之处。水彩画起源欧洲，是欧洲文艺复兴时期发展起来的。中国画属于东方美术，是我国传统文化的重要组成部分。用纸不同，水彩画是水彩纸，中国画是宣纸或帛绢。
教师补充：风格和造型语言也不同，中国画的传统造型语言是勾勒点染，线条是独立的绘画构成要素，造型不以光影为表现体积的手段。水彩画是遵循光影造型的，而且色彩也注重写实性。
4.让学生再次仔细观察水彩作品，提出问题：水彩画的特点是什么?
根据学生的回答，教师进行总结：水彩画画面效果透明轻快、流畅滋润、水色交融。技法也是多种多样的，可以趁水未干时，画出迷蒙缥缈的感觉，也可以在水色干透后层层叠加，画出丰富厚重的'感觉。
通过这样环环相扣的问答，引导学生自主探索水彩画的魅力。同时能激发学生的思考探究欲望，提高学生的观察力，养成良好的美术学习习惯。
环节三：播放视频，讲解技法
为了凸显美术课堂的直观性，我将在多媒体上播放，水彩静物写生的视频和水彩风景写生的视频。随后，根据提前摆放好的静物，示范水彩静物基本技法及步骤，演示如何用笔和加水。学生仔细观察视频，明确静物写生和风景写生的作画步骤及基本技法。
通过这样的方式，让学生自主探索绘画的方法，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能使学生的思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。让学生明确如何呈现出一幅水彩作品，为接下来的实践环节打基础。
环节四：学生实践，作品展评
1.布置活动练习：选取其中一种题材，运用水彩的基本技法表现出一幅的水色交融的水彩作品。教师巡视辅导，辅导要点：在创作的过程中，注意干湿画法的运用，要画出水彩透明轻快的感觉。
2.组织水彩画展览会，鼓励学生展示作品。教师引导学生可从用笔、造型等多方面评价作业。
这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果，激发学生向更高目标努力的积极性。
活动五：课堂总结，开放作业
1.总结重点知识，并升华情感，引导学生感受生活中美的事物和美的现象。
2.课后搜集更多水彩大师的作品，下节课同学之间互相交流分享。
这一环节请学生主动分享收获，从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果。最后的搜集资料的作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸拓展，使美术知识与其他知识形成沟通，不断提高美术素养。
八、说板书设计
为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出：
美术说课稿 篇2
一、学生经验
学生在前一节课已经对冬天有了较深的了解，有些学生还画过溜冰的人，所以在情感上有一定的经验。对于人物动态的表现也有一定的基础。因此本课对于学生来讲主要是溜冰动作特点的理解与表现，特别是用修正带的表现形式不熟悉。每个学生的生活经验不同，应允许学生表现的内容在符合命题的前提下有自己的特色。
二、 相关知识背景
三、教材分析
依据教材要求，可以选用绘画、修正带制作、写生溜冰鞋与用各种材料表现“溜冰”等几种不同的表现方法。为此，教师应该对几种表现效果进行分析，并与学生一起探究、指导其表现方法，同时将这几种视觉效果下的作品供学生欣赏。这几种方法中，以修正带制作为重点，是需要重点讲解的。这里主要是人物的动态的把握。本课的绘画与上节课的绘画要求差别不大。各种材料的制作，其实还是要抓住人物动态，与前面的要求相通，只是制作方法有些差异。
四、教学目标分析
学生在前一节课已经对冬天有了较深的了解，有些学生还画过溜冰的人，所以在情感上有一定的经验。对于人物动态的表现也有一定的基础。本课对于学生来讲主要是溜冰动作特点的理解与表现，特别是用修正带的表现形式不熟悉。因此以启发想象思维，激发创作热情，表现不同的人物造型为重点，以构图的完整性与作业的.个性特色为难点。特制定以下教学目标：
情感与态度：感受和大伙一起在下雪天进行溜冰的乐趣，热爱体育运动的感情。
知识与技能：了解溜冰时的动作，用修正带绘出人物不同形态，能对命题进行创作。
过程与方法：通过欣赏理解溜冰的动作特点，学会用修正带表现；通过对命题的理解，发挥想象，进行个性创作。
五、教法探析
本课的教学设计应尊重学生自身的感受和体验，所以在课的开头让学生交流自己溜冰的形态与感受，让学生表演溜冰引出课题。在用修正带画溜冰人的环节，教师可以安排学生上台做模特，教师演示的方法，结合交流、讨论，练习等，让学生通过活动，在交流、观察中掌握绘画方法，并养成发现问题，思考问题，讨论问题，解决问题的能力，培养学生自主探究的学习方法。
在命题表现的环节，教师可以让学生自己去寻找解决的方式、表现的方法，在自由组合中完成命题。真正放手让学生在探究的氛围中解决问题，在自由组合中培养他们的交际能力和合作意识。
六、学法指导
引入部分让学生欣赏一段溜冰的表演录象，让学生在美的享受中进入本课的情景中。学生通过回忆自己溜冰的情景，把注意力集中到到“溜冰”上，提高他们的学习兴趣。请学生现场表演，课堂气氛马上会非常活跃，既调动他们的情绪，又能让学生通过观察了解溜冰动作、人物姿态特征。为下面的教学作了一个很好的铺垫。
在新授环节，首先要解决人物动作表现的问题。刚才的的溜冰表演和录象已经起了很好的视觉直观形象的作用。学生讲起溜冰时人的动作就有东西讲了，他们会把刚才观察到的用语言描述出来。教师可以通过鼓励学生边讲边用肢体表现，为下面的画画作铺垫。在学生的表演中让学生潜移默化地理解人物动作与肢体变化的关系。教师要选出几个有代表性的动作（夸张）请他们上台表演，学生会有一种自豪感，更加积极地参与。教师现场示范用点线画出学生的动作，下面的学生既了解了画法，又能与具体的人作比较，体会到点线画法与人物写生的区别。学生两人一组，一个做动作，一个运用“点线画法”画出动作。这是对新学知识的练习巩固。同时，这种形式学生全部动起来，形式新颖，学生有兴趣了，学起来会比较主动。通过练习，学生基本掌握了方法，再引出修正带的表现方式，学生在表现出对新鲜事物好奇的同时，运作又较容易，不会因为操作的困难而失去长时间的注意力，能在轻松的气氛中完成作业，感受到快乐的情绪。整块活动让学生表演溜冰、模仿溜冰中观察人在溜冰时的动作变化。“点线画法”一方面为学生用修正带画画提供了帮助，另一方面能让学生更好地理解动作。
在学习用各种方法表现“溜冰”主题的环节中，学生通过讨论教师给出的问题，经历了思考、回忆、创作等过程，体验了解决问题的过程，感受到解决问题后的乐趣。在自由组合的过程中感受到寻找伙伴的和合作的重要以及交际能力的锻炼。这块活动主要是在学生了解溜冰的基础上，自由发挥学生的自主性，让学生自由选择，从兴趣出发，培养命题创作的能力。
在展示评价环节，学生上台展示自己的作品，是培养学生自信，敢于表现自我创设一个舞台。让学生发挥主动与主体，进行自我评价，选出各类不同的奖项，提高学生的兴趣。
七、教学活动实施脉胳
观察、表演→了解技法→表现应用→命题创作→展示评价→拓展
美术说课稿 篇3
教材分析
[教学目标]
打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。
[教学重点]
艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
[教学难点]
要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
教师总结：在欣赏艺术作品时，要打破美术神秘的观念，我们要认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的。总之，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。
[教学方法]
这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。学生是学习的主体由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的`同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。都会获得一种成就感。让全体同学的水平都有提高。
学法：
指导学生进行自学、观察，学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品，在运动参与中获得成就感，从而提高自己的主动意识。
[教学过程]
一、导入：由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。
教师活动：提出问题：
1.你心中的巴尔扎克形象是这样的吗?
2.罗丹为什么要把雕像的手砍去?
学生活动：回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的答案，从而提高成就感。
老师总结：对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。
二、探究新知识
(一)艺术家的创作意图来自哪里?
学生活动：可自由回答问题
老师活动：对学生的回答作指导型的点拨，让学生把思维放宽。
老师总结：任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。针对现实艺术，艺术家表明自己的态度、情感，针对艺术问题，艺术家阐述自己的观点、主张。艺术创作并不神秘，艺术家也是普通的劳动者，只不过他们的产品是艺术，他们使用的手段是视觉语言。
以毕加索的《牛头》为例分析艺术家的意图来自哪里。然后让学生自己分析几幅作品。
(二)影响艺术家创作意图的因素有哪些?
在这一部分中，要注意让学生联系生活，结合时代背景与地域来分析鉴赏。影响因素有：
1.现实
2.艺术
3.特定的社会和文化情景
因为在不同的社会和文化情景下，艺术家创作所针对的问题也就不同，因而其创作意图也就会大相径庭。在同一社会和文化条件下，艺术家的成长过程、成长环境、家庭、个性、知识水平也是造成艺术家创作意图的差异的原因。
老师以西方文艺复兴时期的宗教画《西斯廷教堂天顶画》与《丛竹图》分析影响艺术家创作意图的因素。其中运用讲解与展示图片结合，提问与学生主动探究结合的方法来完成这部分教学内容。
(三)艺术家的意图是如何体现的?
艺术家的创作意图在具象艺术、意象艺术和抽象艺术三大类中呈现出不同的表达方式。这部分是本课的重点，要多化时间与精力分析部分作品，让学生思路清晰。同时复习部分具象艺术、意象艺术和抽象艺术的内容，让学生更好的理解艺术家的意图是如何体现的。老师结合大量的相关作品来加深讲解，并让学生也主动参与中来。调动其学习积极性。
1、具象艺术：如董希文的《开国大典》，通过收集形象(国家领导人)，创造出典型的艺术形象(毛泽东)，然后构成一个完整的故事情节(开国大典)，并营造出故事的典型环境(喜庆的民族特色)，使画面更具有真实性和可读性。艺术家的创作意图是要表达一个新时代的开始，表现了中国人民摆脱三座大山的压迫，从此翻身解放的豪迈精神风貌。
色彩上借鉴我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法，强调色彩的单纯与强烈的对比，从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。
2、意象艺术：可以通过整体气氛的渲染来传达艺术家的创作意图。如汉画像石《荆轲刺秦王》并没有刻画人物形象，而是通过荆轲的“追”、秦王的“逃”，并辅以刺进柱子的匕首，打翻的盒子和侍卫等形象，使画面传达出一种紧张、危险的氛围。意象艺术也可以通过对艺术家感觉的表现来传达创作意图。如印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》，主要营造不同时刻太阳照射在教堂上独特美丽的光色氛围。
3、抽象艺术：是通过形式语言本身及构成关系来传递艺术家对事物的认识。分析《第三国际纪念碑模型》。用直线和曲线两种语言元素构成作品，以螺旋上升的曲线将直线连接起来，从而把人的视线引向无限的天空，表现升腾飞翔的空间效果。
(四)学生自己分析作品的创作意图
《千年土地翻了身》(董希文)。《印象日出》莫奈。《怒吼吧，中国》李桦
三、归纳总结本课三个知识点。
四、板书设计：
通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示艺术家的创作意图来自哪里?影响艺术家创作意图的因素?艺术家的意图是如何体现的?并穿插部分美术品图片介绍。
美术说课稿 篇4
大家好，今天我为大家说课的内容是人美版小学一年级美术第二册第3课《太阳》。下面我就从教材分析、教法学法、教学过程和板书设计四个方面来说说我对本课的教学设想。
一、 教材分析：
根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定本课属于“设计、应用”学习领域。即用泥塑的表现手法创作多种形式的太阳作品，既可以创设脸部的五官，又可以表现多种不同的光芒，通过揉一揉、滚一滚，以及简单的粘贴组合，使学生体验到设计制作活动的乐趣，既表达了学生的情感和思想，又美化了环境与生活。
通过对教材的把握与熟悉我把本课的教学目标定为:
1、熟悉泥塑制作的工具和材料并采用揉、捏、粘、压等技法进行简单地浮雕造型创作。
2、通过对太阳五官及光芒的多种设计和表现，强调培养学生的创新精神动手能力。
本课的教学重点是：
学习用泥塑的方法表现太阳的脸和光芒。
本课的教学难点是：
太阳五官及光芒的多种造型及色彩变化。
二、 教法学法：
在教学中，为了更好地突出重点，突破难点，体现课程设计注
重人文关怀，侧重学生的体验过程，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过欣赏互动、情景创设、评价激励等教学方法，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力，提高学生的创造力。
三、 说教学过程：
为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程，体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我将教学过程设计如下：
导入 欣赏 授课 作业 评价
下面我通过这五个环节，向大家展示本课的教学流程：
第一环节：导入
1、谜语导入：
教师出示谜语：有位老公公，一张圆脸孔，有朝一日不见他，不是下雨就刮风。
学生思考后说出谜底：太阳。教师随机板书出课题《太阳》，并在旁边简单画出太阳的形象。
2、教师提出问题：太阳对我们人类有什么贡献。学生共同思考回答，教师进行归纳，例如：
太阳的光芒给大地带来了光明和温暖。
小孩经常晒太阳能预防钙的流失。
各种植物吸收了太阳的光芒会变得更加鲜艳，更加茁壮。
本环节设计意图：谜语激趣，简笔画抓神，以及讲述太阳对人类的贡献，都是为了激发孩子们的兴趣，为下个环节做了充分的准备。
第二环节：欣赏
世界上虽然只有一个太阳，但是在古今中外的艺术作品中，她却千变万化，充分显示了人类非凡的创造力和想象力。本环节通过让学生欣赏优秀的作品，了解美术作品中的太阳：
1、欣赏书上的两幅古代艺术家们创作的作品，教师做简单介绍，并让学生说说作品中太阳和我们常见的太阳有什么不同。
（1）、马王堆汉墓帛画中的太阳（西汉）
（2）、墨西哥阿兹特克人的太阳历石
教师总结归纳：古代的艺术家们用艺术的手法对太阳进行了装饰赋予了太阳生命，创作出值得我们回味的艺术形象。
同学们，其实我们用学过的一些艺术手法，也能创作出与众不同的太阳的形象，请欣赏小朋友们的作品。
2、欣赏范画：（儿童画、手工制作）
教师和学生共同评述这些作品中五官、光芒的造型及色彩的搭配。开阔学生眼界，为稍后的.创作做铺垫。
3、师生互动：
为了让学生体验美术创作的乐趣，激发学生的创作激情，教师在黑板上出示几个没有装饰过的太阳并“求助”学生：同学们，我这里有几个太阳宝宝还没有漂亮的光芒呢，谁能为他们设计一下呢？
学生想象太阳的光芒造型，教师随机作画并给予肯定评价。
本环节设计意图：多种艺术表现手法创作的太阳造型充实了学生的眼睛，师生互动环节既锻炼了教师的基本功，也激发了学生的创作欲望，使学生的创作意识由被动变成主动。
第三环节：授课
通过以上两个环节的欣赏与体验，学生已经了解了如何将太阳的形象艺术化，本环节将引领学生们用泥塑的方法把他们表现出来。
1、请同学们欣赏书上的作品（教师从颜色搭配，造型设计上加以引导），通过欣赏使学生产生动手的创作欲望。
2、为了复习泥塑的基本方法，教师带领同学们一起做泥塑操。 教师示范：先跟着老师一起有节奏地把泥捏几下至软，接着动手边说边做：
动动小手揉一揉，一个小球揉出来，
动动小手搓一搓，一条小蛇搓出来，
动动小手压一压，一个小饼压出来，
动动小手粘一粘，请同学们看看会出来什么造型呢？
本环节设计意图：欣赏泥塑作品，目的是让学生有一个感官的认识，泥塑操加儿歌的形式引起了学生的兴趣，中间的师生互动环节使学生兴趣倍增，而且觉得好奇，玩的过程中复习了泥塑的基本手法，真正体现了寓教于乐。
第四环节：作业
此时，学生们已经迫不及待的想动手来试一试，用橡皮泥来塑造自己心中的太阳。教师提出创作要求：颜色搭配鲜艳，造型与众不同。教师在学生创作的时候进行辅导。
第五环节：评价
在舒缓的音乐声中，学生完成作品。让学生把作品贴在黑板上，教师加以肯定的评价，让学生有自豪感，成功感，创作欲望更浓，动手能力强的学生还能做出好几个不同造型的太阳。完成本课的教学目标。
四、 说板书设计：
根据教学活动的安排，板书设计如下：
课题《太阳》
泥塑的基本手法 作品展示区
本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行创作，，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，实现了知识与能力的同步提高，以上是我对本节课的设计，有不当之处还请各位评委老师指点，谢谢。
美术说课稿 篇5
这是一节创作课。教材上有一幅国庆节夜晚放烟花的图片和四幅儿童创作画，这四幅儿童创作画是学生用不同线材来表现的，采用了蜡笔绘画、毛线粘贴和剪贴等形式进行创作的。本课通过引导学生回忆放烟花的情形，引领学生尝试运用各种材料来表现烟花，体验造型活动的乐趣。过年过节时，放烟花是一种很重要的娱乐庆祝方式，也是小朋友最喜欢的娱乐活动。随着科技的发展，烟花的种类也越来越丰富，形状和色彩也越来越美丽。在教学时通过启发学生回忆和欣赏放烟花是的场景，知道烟花的造型，并通过各种材料表现出来。培养学生热爱生活的情趣，会表达自己的感受，表达对美好事物的向往。
一、学情分析
一年级的孩子已经初步认识了美术工具和教材，对不同的材料的使用也有一定的掌握，他们思维活跃，想象丰富，喜欢用自己的想法表现事物。烟花是孩子经常见到的，与孩子的生活非常接近，所以只要教师引导得当，就会让孩子把他们丰富、奇特的想象力通过动手表达出来。
二、设计思路
1、欣赏“烟花”；
2、认识“烟花”；
3、感受“烟花”；
4、创作“烟花”；
5、评比“烟花”。
三、教学目标
知识目标：了解烟花的形状，学习用不同的线材表现烟花。
能力目标：培养学生综合运用材料的'能力和想象力。
情感目标：教育学生能安全使用工具养成良好的卫生习惯。
教学重点：能运用多种材料表现形状各异的烟花。
教学难点：综合运用多种方法设计表现不同形状的烟花。
四、教法学法
在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对一年级儿童的心理特点和认知规律，注重教法的趣味性、多样性。我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景、课件、演示创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
五、教学过程
1、播放一段有关烟花的课件、范画，教师提出问题：烟花的形状变化万千，但它们有一定的相同点，请同学们找出。学生分组讨论并总结出：烟花从中间向外放射。
2、教师提出问题：观察、说说它们的形状像什么，并请几个学生上台画出自己的感受。再请学生对所画的烟花进行评价。