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音乐说课稿

时间:2022-01-25 01:26:47 说课稿 我要投稿

精选音乐说课稿范文锦集六篇

  作为一名教师,时常要开展说课稿准备工作,编写说课稿助于积累教学经验,不断提高教学质量。说课稿应该怎么写才好呢?以下是小编帮大家整理的音乐说课稿6篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。

精选音乐说课稿范文锦集六篇

音乐说课稿 篇1

  各位评委老师好,我是机关小学音乐老师,我今天说课的题目是,我将从教材、教法、学法、教学过程几个方面来对本课的教学进行说明。

  根据课标要求,结合学生的实际本课的设计理念应该是:

  1.通过教学及欣赏并演唱歌曲来培养学生对音乐的兴趣,开发音乐的感知力,体验音乐的美感。

  2.在音乐课的学习中培养学生对艺术的想象和创造力。

  一、说教材

  (一)教材分析

  歌曲《 》选自 出版社 年级册 单元,为1课

  时,歌曲为 拍, __调,音域为 ,整首歌曲以 贯穿其中,主要描述了情感。

  (二)学情分析

  ( )年级的学生已经具有初步的音乐审美、感知能力,对音乐的

  学习大多建立在兴趣的基础上,所以本课从创设情境入手,激发兴趣,

  接着辅助,进行小组合作,探究,上台表演层层深入。 该学段的孩子在课堂上能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。

  (三)教学目标

  根据新课程标准的要求,同时针对学生的心理特点和认知水平,

  结合我对教材的理解与分析,我将本节课的教学目标确定为:

  1、知识与技能目标:能用/情绪)演唱歌曲。

  2、过程与方法目标:通过歌曲演唱,深入了解歌曲的风格和内容。

  3、情感态度与价值观目标:通过学习歌曲,(明白什么道理/喜欢此类风格乐曲)。

  (四)说教学重点和难点

  根据课程内容和学生的实际水平,我认为本课的重点和难点为:

  重点: (有感情的演唱歌曲/学习用轻松愉快的情绪、柔和而富有弹性的声音演唱歌曲/培养学生创造性的表现歌曲/用轻巧有弹性的声音演唱歌曲。)

  难点: (掌握歌曲节奏/感受歌曲基本情绪、风格、特点,表现歌曲内容/处理好某一乐句/用各种方式为歌曲伴奏。)

  二、说教法学法

  教学有法,但无定法。考虑到 年级学生的现状,我主要采取设置情境教学法,活动探究法,启发教学法,范唱法,学科整合法激发学生的学习兴趣,活跃课堂气氛,促进学生对知识的掌握。

  我们常说:“授人以鱼不如授人以渔,教会学生知识不如教会学生学习的方法”,因而,我在教学过程中特别重视学法的指导。音乐课应重视对学生的音乐实践,所以我把学习的主动权交给学生,让学生通过:小组合作法、自主探究法、总结反思法,主动参与到学习中去。

  最后我具体来阐述一下本节课的教学过程。

  三、说教学过程

  本节课的教学过程我是这样思考的,总的设计思路分为五个环节: 律动表演 导入音乐课堂——学唱歌曲——歌曲处理——创编活动——拓展延伸

  下面,我将分别来介绍这五个环节:

  (一) 律动表演,导入音乐课堂(2-3分钟)

  俗话说“良好的开端是成功的一半”。为了营造一种愉快、欢乐的气氛,这里我运用了直观演示法、准备了多媒体影像资料,让学生在《 》的.音乐中做律动进入教室,通过在律动来调动学生的积极性,并在大屏幕上直观演示歌曲视频,提高学生对这节音乐课的兴趣。

  (二)学唱歌(占时25分钟)

  首先进行发声练习(占时2分钟)

  先进性2-3条发声练习,目的是让学生调整气息,声音做到自然统一,为后面的学习歌曲做好前提准备。(教师范唱,学生跟唱)

  然后分三步进行学习唱歌这一环节。

  第一步:由教师完整地范唱歌曲。让学生初步感受歌曲。

  第二步:学生学唱。了解歌曲的内容及节奏。

  首先学生自学,读歌词,感受整体歌词情境。

  接着,同桌合作,相互交流。说一说你了解了歌曲的什么内容,歌曲的情绪是怎样的,抒发了怎样的艺术情感。重点让他们讨论歌曲的节奏。在此期间我会在座位间巡视,了解他们的讨论情况。

  然后:我针对以上讨论内容进行集中的指导与纠正。

  这一环节体现出了“自主学习探究”的思路。

  也体现出了“学生是主体,教师是主导”的教学理念。

  最后跟学生钢琴演唱2-3遍,教师弹奏歌曲学生跟琴演唱。要求:

  (1)速度不宜过快,(2)声音自然统一、气息通畅。

  第三步难点的解决:(1)歌曲中的附点节奏、小切分节奏型的把握。 解决方案:1、让节奏感强,乐感好的孩子先到讲台前面来做示范。(学生教学生)。2、通过用手击拍以及画强弱箭头图的方法,解决附点节奏和小切分节奏音型。

  (三)歌曲再处理(占时10分钟)

  在掌握整首歌曲节奏后进行歌曲处理

  有感情的歌声,才是最美的歌声。

  a.请学生根据歌曲的情绪,试着将已经学过的切分节奏、连音线标注在合适的地方,尝一尝说说感觉如何。指导学生从力度、速度等方面,分组讨论对歌曲的处理意见。(集体讨论法)

  b. 采用领唱、齐唱和男女生对唱或者比赛的演唱形式,有感情、完整的演唱歌曲。

  (四)创编活动(5分钟)

  当今社会需要人才的一个重要标准就是“创新能力”,我们基础教育就应该在日常的教学活动中着力培养孩子们的“创新能力,创新精神”。我经常会在新授课中去专门设计这一环节(结合主题,创编舞蹈、小组唱、课堂剧等)

  在同学们能够有感情、完整演唱歌曲的前提下,将全班同学分为两个表演组,一个是合唱组一个是舞蹈组,每个组推荐一名组长。大家在组长的带领下能够很好的合作表演,在合作中培养同学们团结协作的精神。(活动探究法)

  (五)拓展延伸 (3-5分钟)

  在拓展延伸这个环节中,我融入了美术、自然、语文、戏曲等姊妹学科与艺术的知识,拓展了学生的音乐视野,促使他们音乐素质和音乐表现力的不断提高。(学科整合,思想品德教育)

  在机关小学我担任了少先队工作,在少先大队这一年里,我发现,丰富多彩的活动和班队会的开展对孩子们的身心成长有着极大的积极作用。结合这首歌曲的情感(感恩、爱国、团结、热爱环境等)开展一次主题班队会。

  课堂最后进行评价1:在本堂课学习后的收获(各方面收获),

  2、互相评价(师生评价,生生评价)

  我衷心的希望,通过这样的设计,能让“音乐”这魅力无穷而令人神往的艺术,成为孩子们真正的朋友,让孩子们打心眼里喜爱音乐课。

  我的说课到此结束,敬请各位评委老师多多给予指导。谢谢大家!

音乐说课稿 篇2

  一.说教材

  各位评委老师,大家好,我说课的题目是《轻歌曼舞樱花谣》,选自科教出版社,四年级下册

  我觉得要想上好一堂艺术课,教师在备课时就要深挖教材,抓住着眼点,然后拓宽思路,充分联系学生的个人成长环境,本着“面向全体,以学生发展为本”的原则,从学生的感知、认识、发展出发,设计符合学生特点的活动,为每位学生提供平等的艺术教育机会,让他们都能体会到艺术学习的快乐。

  二.教学目标

  1.利用多媒体课件、实物,让学生欣赏、了解日本的风土人情、文化艺术,增进对多元文化和人类文明的了解,加强文化认同感和多元文化意识。

  2.通过在比较中欣赏,使学生感受日本音乐、舞蹈的民族特点。学唱歌曲《樱花》。

  三.说教法

  以人文为主线,以个性为主导。在艺术教学中,我们要转变“教师教,学生学”的观念,以人文精神为主线,以知识技能为隐线,让学生在轻松、快乐中学习艺术、了解艺术。艺术教育要给学生的个性发展保留空间,不要以统一的规格、统一的要求去约束他们,要为他们创造参与体验、主动探索、积极实践的机会,帮助他们认识自己的独特性和个性价值,形成个性化的审美情趣。

  四.说评价标准

  评价方式要多样化。四年级的学生已经不在满足于“棒、棒、棒、你真棒”,翘个大拇指,鼓掌等单纯的评价方式,老师可以结合他们的年龄特点,采用大奖赛、体育比赛中的评奖方式,让学生学会欣赏别人、鼓励别人,学会表达、评价

  艺术教育的根本目的并不在于艺术本身,而在于给孩子们带来欢乐的同时,让他们掌握艺术的基本技能,发展他们的艺术能力,让他们在生活中都会歌、会画、会舞、会听、会看,能够健康、快乐地生活。

  五.教学过程

  (一)、引入新课

  1.师:走进日本之前,我们先来了解一下日本的地理位置,以及它的概况。

  2.多媒体课件展示:日本的地理位置图片。

  师:课前老师让大家收集跟日本有关的资料,谁能向大家介绍一下日本的地理位置及概况。(学生介绍,教师做适当补充。)

  3.师:知道了日本的地理位置以及它的概况,下面就让我们一起走进日本,去了解它的风土人情、文化艺术。

  4.出示图片课件:日本的富士山、樱花、和服、木屐、建筑、日本料理、茶道、插花、浮士绘、卡通人物等。

  (结合图片以及师生课前收集的跟日本有关的实物、资料等,让学生自己介绍,教师适当补充,培养学生课前搜集资料的好习惯,提高学生自主学习的意识和能力。)

  (二)、轻歌曼舞

  1.师:日本是一个善于汲取各国文化的民族,他们的文化在继承本民族文化的基础上,与外来文化相融合,从而形成富有个性和创造性的文化艺术。下面就让我们感受日本文化艺术的独特魅力。

  2.我国的民族乐器,在现在的日本也能看到它往日的身影:古筝、三弦(三味线)、箫(尺八)(展示图片)

  教师展示事物尺八乐器,并用尺八演奏日本童谣《红蜻蜓》

  3.师:日本的音乐很有特点,下面老师为大家播放三段歌曲,请大家来仔细辨别一下哪首是日本歌曲?

  4.播放音乐课件:印尼歌曲《划船曲》、日本

  歌曲《四季歌》、美国歌曲《雪绒花》。(培养学生对不同音乐风格的感受力和听辨能力)

  5.欣赏歌舞伎表演片断

  (1)、提问:在日本有一种古老的艺术形式,请根据下面的提示说出这是什么艺术形式呢?(a)它有四百多年的历史;(b)它和我国的京剧并称为“东方艺术的姐妹花”,(c)表演者基本都是男性。

  (2)、观看歌舞伎表演的'片断,说出表演的风格特点。

  (3)、禅的精神

  (三)、学唱《樱花》

  1、日本人喜欢樱花的原因

  2、欣赏樱花的图片

  3、观看合唱版的《樱花》

  4、唱谱并思考这首歌曲的旋律是以级进为主还是以跳进为主?(用手势表示音的高低)

  5、找出歌曲中出现了哪几个音?并找出乐曲中完全相同的小节

  6、这首歌曲应该用怎样的情绪来演唱呢?速度又应该是怎样的呢?提醒学生:因为歌曲旋律抒情流畅,所以要运用连贯的气息来演唱。

  7、有感情地演唱歌曲。

  (四)、异彩纷呈

  1.谈话:以上我们了解了日本的风土人情、文化艺术,尤其是他们的歌舞和插花艺术、手工制作,现在请大家根据自己的兴趣、自己的特点选择自己喜欢的方式来表达一下你对日本文化艺术的感受。

  2.学生自由选择。喜欢跳舞的组合在一起,编排舞蹈进行表演;喜欢唱歌的组合在一起,进行歌唱表演;喜欢插花的组合在一起,进行插花比赛;喜欢手工制作的,进行手工制作。

  3.学生互相观赏、评价,评出最佳表演奖、最佳演唱奖、最佳创艺奖、最佳制作奖等。

  (尊重学生的个性,尊重学生的发展,充分调动他们的主体意识,鼓励他们进行个性化的艺术活动。)

  (五)、小结

  在我准备这节课时,有的老师劝我放弃这节课,因为我身边的同事就有拒买日货,我身边的学生就有拒唱日本歌曲的现象,但反过来想,这也正是我要讲这节课的原因:

  (一)在日本是有人不彻底反省日本军国主义侵略中国、蹂躏中国的那段历史,但这并不代表大多数日本人民,例如,在杭州日本女子足球队来华比赛时,面对很多观众喝倒彩的嘘嘘声中,比赛结束时日本女子足球队还是打出了“谢谢CHINA”的横幅;在前不久四川汶川“5.12”大地震中,看到日本救援队,面队他们从废墟中挖出遗体肃然敬礼的姿态,无不让我们动容。(展示图片)

  (二)从这节课我们了解到日本是一个善于汲取各国文化的民族,他们的文化在继承本民族文化的基础上,与外来文化相融合,从而形成富有个性和创造性的文化艺术,单就这点来说难道不需要向他们学习吗?(我的说课完毕,谢谢大家)

音乐说课稿 篇3

各位评委老师:

  我说课的题目是普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中的第八单元《划时代的音乐大师---贝多芬》中第十五节《贝多芬》。

  我说课的程序主要有以下几个部分:

  一、说教材

  这个单元主要探究贝多芬的音乐作品,一共有两首,分别是《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章和《第九交响曲》第四乐章。

  根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的音乐知识和感知能力,确定了以下教学目标:

  (1)知识目标:初步了解奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的基础知识。

  (2)能力目标:能够会唱《欢乐颂》的音乐主题;并能看懂4拍子的指挥图示。

  (3)情感目标:感受、体验作品的音乐情绪,加强学生对欧洲古典主义音乐及贝多芬精神的认识。

  二、说教学重点

  本课的重点是通过学习《第九交响曲》第四乐章,引导学生正确把握贝多芬的作品风格及内涵,了解作品的曲式结构,启发学生把学习、生活同乐曲所表达的深刻内涵紧密结合起来。

  三、说教法

  坚持以聆听为主的教学原则 ,在音乐鉴赏活动中不但要听辨音乐的变化,感受音乐的艺术魅力,还要注重培养学生对音乐情感的辨别力、表现力和理解力,了解音乐表现的方法手段,培养对音乐形象的感知和体验。

  四、说学法

  充分调动学生主体意识和自主学习的积极性,让学生能积极、主动地参与学习:

  1.在对学生进行学法的指导时,启发学生在对音乐形像与音乐情感的体验中充分展开想象,建立一定的音乐思维空间。

  2.在音乐知识内容的学习方面,采用师生间相互交流合作、共同探究的形式,避免枯燥的知识灌输和单一的'讲解。

  3.在教学实践过程中(包括课前准备),引导学生学会收集、整理相关信息,做到会提出问题、能分析问题、善解决问题,增强与他人间的协作能力,享受学习的快乐过程。

  五、说教学过程

  1.课题引入:

  与学生一起聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章,通过听辨音乐激发学生的学习兴趣,为下一环节做好铺垫,并引出课题《划时代的音乐大师----贝多芬》

  2.讲授新课:

  ①讲新课之前,先请几位同学把我们上节课要求大家针对以下问题收集的相关资料给大家展示一下。

  a、贝多芬的生平简介;

  b、贝多芬创作的作品分类;

  c、贝多芬《第九交响曲》的创作背景及音乐主题;

  d、试举例,说说贝多芬创作的作品主要有哪些?(各组代表介绍)。

  ②完整聆听《第九交响曲》第四乐章,回答该作品体现了贝多芬怎样的伟大思想? ③分段鉴赏,听辨后列出各段的演唱形式、人声音色的变化,在表达情感,增强艺术感染力中所起的作用。

  ④学唱《欢乐颂》主题,体验合唱情绪与表达的感情。说说它对你在今后的学习和生活方面有什么启迪?

  ⑤课堂实践:引导学生在学唱的同时,感受4拍子的节奏特点,能看懂4拍子的指挥图示,并尝试指挥合唱《欢乐颂》主题。

  3.拓展与研究

  对比聆听维也纳古典乐派的海顿、莫扎特、贝多芬的作品《未完成交响曲》、《小步舞曲》、《命运交响曲》片段,说说有何异同点?

  4.课堂小结

  今天我们学习了《第九交响曲》的第四乐章,并对"乐圣"贝多芬的生平和坎坷遭遇有了较全面的了解,相信大家也都有不同的收获。大家在日常的学习、生活中,都会遇到这样或那样的一些挫折与困难,如何正确的面对这些挫折、困难?或许你已经从贝多芬以及他的作品当中,得到了一些启示??希望同学们都能够树立远大的理想,培养良好的学习心态,勇敢地去面对困难与挑战。

  以上是我的说课内容,谢谢各位评委!

音乐说课稿 篇4

  一、说教材:

  本节课湖南美术出版社出版的九年级上册的课程内容,内容以建筑为教学题材,通过欣赏、制作教学活动,目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力;形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。

  根据初中学生的心理和学习特点,依据新课程改革美术课程标准和教材的要求以及我校学生的实际情况,我将教学目标确定如下:

  A、知识目标:欣赏一些经典建筑的形式美;了解纸质手工制作的一些基本方法;了解美术中常用的一些艺术语言等

  B、能力目标:培养学生一定的感知能力、审美能力和评述能力,并通过探究学习和合作学习来进行学习与交流,培养学生一定的创新意识、思维想象和动手能力。

  C、情感目标:通过师生的交流互动,激发学生的兴趣,感化学生的'心灵,增强学生自信心,学会尊重他人的劳动成果、团结协作。

  D、德育目标:通过学习,培养学生一定的爱国主义情操,懂得尊重先民的艺术成果与劳动成果,理解文化艺术、弘扬人文精神,逐步形成热爱本民族文化,尊重世界多元文化的情感和态度。

  依据新课程改革美术课程标准和教材的要求,我将教学的重、难点确定如下:

  A、教学重点:建筑艺术形式美。

  B、教学难点:建筑与音乐的关系。

  二、说学法:

  我校是一个农村完中学校,学生一般的时间都会花在他所谓的主科身上,但爱玩是小孩的天性,所以本节“造型·表现”课主要采用感受美——了解制作方法——实践制作——分享成功喜悦等环节,发展学生的评述能力,实践创新能力等,让学生在玩中学。让学生在一种宽松的情景下学习,自发地产生探知欲望,从而激发学生的学习热情和兴趣。

  三、说教法:

  为了实现教学目标、突出重点、突破难点,从而发挥学生的主体作用,达到全面提高的目的,在教学中,我主要采用探究学习、启发式与谈话法、讨论法等教学方法。

  为有效地实现教学方法,我主要采用多媒体作为辅助教学手段,之所以采用这几种教学方法的原因,是因为我想通过这几种方法来培养学生的动手能力、动脑能力、学会参与学习的能力,实现“先学后教”的理念。

  四、说教学过程:

  导入:播放经典建筑图片,配合适当的音乐,营造课堂气氛。

  第(一)个环节——欣赏与评述:

  请同学简单评述所收集到的建筑图片,主要是让学生在没有上课之前先去了解一些有关建筑方面的知识。有时一些知识不一定要全部集中在课堂上讲,而且我们课堂上所讲的内容也不一定讲得很全面,让学生多接触一些知识很有必要,此中可以培养学生在各个方面的提高。

  通过老师的开门见山(歌德——凝固的音乐)可以揭开课题神秘的面纱,让学生了解本课学习的主要方向。

  通过两个提问,“你们在建筑上看到了哪些节奏?”、“你们是如何欣赏建筑艺术的?”,层层引导进入课题的重难点,通过这样的师生对话,形成一定的师生互动,以期提高课堂的气氛。

  第(二)个环节——制作方法:

  让学生了解利用纸质盒子或饮料罐通过重新设计制作出建筑物的方法。对这个环节的处理上,主要通过提问与讨论绵形式出现,不直接给出答案,因为这样的纸质手工制作,学生已有一些原有知识,现在提问只不过是让学生回忆或再现其制作的方法而已。

  第(三、四)个环节——艺术语言、教师示范:

  教师提出问题,学生自学,或通过小组讨论后解答问题,从中老师进行提示与总结。

  ·为了体现作品的艺术性,我们在制作地时候应考虑哪些艺术语言?可以举例说明吗?

  ·谁能从老师制作的这座房子,谈谈它采用了哪些艺术语言?

  ·有谁听到了音乐?

  ·有谁看出我用了哪些制作方法?

  一系列问题的提出都是在引导学生将前面的知识得以回顾。通过一定的示范,可以使老师所要传达的信息表达得理明了一些。

  第(五)个环节——学生尝试:

  请同学将收集到的盒子,罐子进行一定的制作,让它变成一座建筑物。

  本环节主要是让学生生自己动手进行实践操作,将所学知识得以消化,培养学生创新意识及动手能力的重要环节。

  第(六)个环节——作品评价:

  展示学生的作业,让学生谈谈创作理念、成功之处或不足。

  第(七)个环节——课堂延伸:

  教师将作业粘贴在板上,加上树、花、草……,让它变成一个小区或学校。

  同学们回家也可以把本组的作业进行一定规划、制作出一个小区或一个学校的效果作品。

  第(八)个环节——课外延伸:

  将各组的作品进行一次评比,并进行展览。

音乐说课稿 篇5

  以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重音乐实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合”,是新的教学理念;特别是新的音乐课程标准给我们提出的原则和要求。它需要我们转变观念,改变以往的教学思路,以全新的感觉来面对课堂、学生和教材。同时转变教师自身的角色,这些都给我们提出了新的课题,也是我本次参赛课的理论依据。

  一、说教材

  1、教材分析:本次参赛课的内容,是初二上册第六单元教材。本课共分三个课时,我上的是第一课时,本课时的主要教学内容有:歌曲《新年好》、综合训练(一)(三)(四)。

  《新年好》是一首英国儿童歌曲, 拍,F大调,是由两个乐句构成的一段体结构。曲调优美、流畅,表现了人们在新年到来之际欢乐歌舞,互相祝贺的愉快心情。

  综合训练(一)是认识铃鼓并掌握其演奏方法;(三)让学生按节拍用踏脚、拍手、等方法为《新年好》伴奏。(四)是用铃鼓、碰钟为歌曲伴奏。

  2、教学目标:

  (1)、指导学生用轻松愉快的情绪,柔和而有弹性的声音演唱《新年好》。

  (2)、认识铃鼓,掌握其演奏方法,并会使用其为歌曲伴奏;进行创编练 习,培养学生的创新能力及自主学习的能力。

  3、教学重点:

  (1)、学习用轻松愉快的'情绪、柔和而具有弹性的声音演唱。

  (2)、培养学生创造性地表现歌曲。

  4、教学难点:掌握歌曲节奏,用各种方式为歌曲伴奏。

  二、说教法

  教学过程是教与学的统一的过程,学生是学习的主体,要主动积极地学习。要使学生学得主动,必须靠教师的启发、指导,“教”为“学”服务。只有遵循音乐学科的规律,充分发挥学科特点,才能收到良好效果,教学时应考虑学生的心理特征,采用形式多样、生动活泼的教学方法,帮助学生在学习时保持主动、自然、愉快的心境。基于以上原因,我设计如下教法:

  1、根据学生无意注意占优势的原理,运用知识形象化、趣味化、生活化的教学方法,使学生在无形中掌握了知识,把枯燥的学习变成了乐学。

  如在教学节奏时,我采用了用学生与小兔子交朋友的方式,让学生按节奏说话,学生便在玩中学会了本歌的节奏。

  2、创设情境法:通过开火车的游戏,使学生在活动中感受到了音乐的快乐。

  3、根据以音乐审美为核心,注重音乐实践、鼓励音乐创造的新课程标准理念,我运用了“音乐感知实践教学法”和“音乐情感实践教学法”。

  听是感知和理解音乐的前提条件,听是艺术实践中最重要的过程。如,我在导入新课时就是通过听范唱让学生感知的。音乐情感实践教学法重在对音乐作品表现的情感体验和主动参与之后的有理解的真情实感地表现。在学会唱歌曲后,我通过学生自编节奏为歌曲伴奏及,选择表演形式自编表演动作,对歌词二度创作,让学生充分参与到表演、舞蹈、创作等综合音乐艺术中,使学生获得感知与创造音乐美的能力,在音乐情感的体验与抒发过程中受到良好的情感教育--审美教育。

  4、运用谈话法、讨论法以引起学生的思维,提高学生的积极性与主动性,培养学生的想象力和分析能力。

  这两种方法在本课中主要体现在理解歌曲内容和对歌词的二度创作及用打击乐为歌曲伴奏上。

  5、视觉图象法:利用现代教育技术手段和直观教具,联系生活实际,帮助学生学习、理解和感受歌曲的情感。如:在节奏练习时,通过直观教具小兔子的说话,让学生主动参与到学习中去;在歌曲导入时,我充分运用了VCD范唱及图片,使学生既理解了歌曲内容又激发了兴趣,并使学生感受到了新年的情景。

音乐说课稿 篇6

  一、教材分析

  歌曲《恰利利恰利》是一首欢快的印度尼西亚民歌,表现了庄稼人的劳动热情。旋律中贯穿着欢跃的舞蹈节奏,虽然连续八次出现相同的节奏型,却毫无单调冗长之感,反而使人感到意犹未尽,更具乡土气息。

  二、学习者特征分析

  本节课学习者是四年级学生。该班学生音乐基础薄弱,不少同学把学会唱歌作为音乐课的主要目标,甚至唯一目标。其它音乐素养如:欣赏、律动、演奏、创编、体验、感悟等被忽视。为此在每节音乐教学过程中,教师都应注重激发学生学习音乐的兴趣,引领他们吸收丰富的音乐营养,进行美的熏陶。

  三、教学目标

  1.通过教学《恰利利恰利》,让学生体验劳动的艰辛以及收获成果时的喜悦,懂得珍惜劳动成果,热爱大自然。

  2.体验印度尼西亚的音乐风格、情趣,对表现乡村生活的音乐产生兴趣。

  3.准确、有感情地演唱歌曲;能发挥想象力,模仿人们在田间劳动时的动作、表情,创编动作表演。

  4.欣赏《霍拉舞曲》,了解有关霍拉舞的知识。

  四、教学重点:

  体验这首乡村音乐所表现的喜悦情感;启发创编音乐。

  五、教学思路设计

  本节课教学流程设为四大块,即:创设情境采金秋;走进情境唱金秋;融入情境舞金秋;采集音源创金秋。

  首先,创设情境,引领学生走进大自然,走进音乐世界。我将这么去创设情境:同学们知道现在是什么季节吗?喜欢这个季节吗?为什么?重点围绕“为什么”让学生畅所欲言,引领学生走进大自然去发现秋天的美、秋天的丰收。接下来再引:那就让我们去《采金秋》(即复习旧歌)、唱金秋、舞金秋吧。从而引领学生走进音乐世界。

  第二环节,走进情境,唱金秋(即学新歌)

  怎样才能唱出歌曲的美好的情感?第一,引导学生学会听。播放出色的录音范唱,让优美旋律拨动学生的心弦。听后让学生说出心里话——音乐感受。还可设计这样的问题让学生回答:你觉得歌曲反映了怎样的情绪?这样在潜移默化中培养学生欣赏音乐,感悟音乐的能力。第二,寓教于乐,把枯燥的音乐知识融入丰富多彩的游戏中,让学生在游戏中获得音乐知识,形成音乐能力。如:为了掌握二四拍的强弱规律,我设计启发学生创编不同拍法,或击掌——拍肩,或跺脚——捂膝,或与他人合作等等。第三,模唱、跟唱、评唱、唱准确。多角度、多形式的学唱歌曲,切实培养学生自主学习、探究合作的能力。

  第三环节,融入情境,舞金秋

  启发学生模仿庄稼人劳动的.动作来体验劳动的辛苦,感悟曲情,实践音乐,丰富想象,鼓励创新,提升学生的音乐素养。

  第四环节,采集音源,创金秋

  “生活即音乐”,这对小学生来说,本属陌然、遥远,然而当教师引领学生走进大自然、走进田野,去采集音源时,学生觉得“生活即音乐”竟是那么亲近,那么真实!这一环节我是这么设计的:看到田野一片繁忙丰收的景象,天上飞翔的鸟儿,一定为他们歌唱。同学们,假如你就是小鸟,会怎么唱?还有谁会歌唱?那就让我们唱响一首田园交响曲吧!这样,通过引领学生采集音源,然后按节奏编创,形成多声部后模唱。学生会深切体会到:创作并非大家的专利,我们小学生同样能行!至于运用新理念去实施音乐教学,就再也不是强人所难的事了。

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