关于音乐说课稿集合10篇
作为一名教职工,时常要开展说课稿准备工作,借助说课稿我们可以快速提升自己的教学能力。怎样写说课稿才更能起到其作用呢?下面是小编为大家收集的音乐说课稿10篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。

音乐说课稿 篇1
一、说教材
(一)《小公鸡打架》是一首节奏轻快、有趣,形象鲜明的2/4拍歌曲,适合在3-4岁年龄班开展教学活动。
(二)活动的目标是教育活动的起点和归宿,对活动起着导向的作用。根据3-4岁幼儿的年龄特点,以及他们一定的表现欲望,确立了情感、能力、认知三方面的目标,具体目标为:
1、让幼儿体验活动的快乐,培养幼儿团结友爱的情感。
2、通过反复欣赏歌曲,了解歌曲内容,学习用自然好听的声音表达歌曲的感情,并能用简单的动作表现歌曲内容。
3、掌握切分音。
(三)根据目标,我把活动的重点和难点定位于:能用自然、好听的声音演唱歌曲,并唱出情趣。
二、说孩子
3-4岁孩子已对2/4拍歌曲有了初步的感知,对歌曲中的.小公鸡的形象比较熟悉喜爱,并乐于模仿。根据幼儿活泼好动、充满探究性和表现欲,为此,我为孩子提供了宽松、和谐的氛围,并在轻松愉快的情绪中表现自己。
三、说教法
根据新《纲要》中,主动活动教育提出“幼儿园的教育活动应是教师带领幼儿共同创设适应幼儿年龄特点的、丰富多彩的、引导幼儿在轻松愉快的心理氛围中,积极主动的去体验、实践、创造,促进幼儿身心和谐发展的一种教育活动。”因此,在整个活动中都以幼儿的自主参与活动为主,教师在活动中起一个引导者和支持者的作用,和孩子共同活动共同提高。为此,我作了以下准备:
经验准备:观察小鸡的生活动态。
物质准备:与歌曲内容有关的图片、音乐、头饰。
为完成目标,我将活动以反复欣赏为主要教学方法,贯穿欣赏—交流—再欣赏—再交流—再
欣赏—理解这一主线线索,层层深入,同时在各个不同环节中穿插讲述法、示范法、启发联想法、表演法等,培养幼儿的注意力、记忆力和思维能力,进一步激发幼儿对音乐活动的兴趣,体验音乐活动赋予的快乐情感。
四、具体活动过程表现为:
第一部分:律动导入法。老师带领幼儿在音乐伴奏下,表演律动进入活动室,同时用语言、动作提示幼儿随意坐下,为活动开展创设了宽松自由的环境,把孩子引入音乐的氛围环境中。第二部分:感知法。反复欣赏歌曲,了解歌曲的节拍、旋律特点和风格,进而理解记忆歌曲内容。在这一环节中根据幼儿年龄小、注意力难以集中等特点,运用多种欣赏手段和方法,如:听音乐、师弹音乐、师清唱歌曲、看录象等,并加以多媒体多种辅助教学手段,引导幼儿欣赏,使幼儿在积极主动的姿态中参与活动。
音乐说课稿 篇2
一、说教材
《天地在我心》是小学人音版第十册第三课《幻想》中的欣赏曲,对于《宝莲灯》这部动画片学生都很熟悉,却很少有学生知道这部电影取材于民间神话《劈山救母》。影片中的插曲《天地在我心》由男高音独唱,旋律优美、抒情,抒发了思念和深爱母亲的真挚感情。歌曲为三段体结构。第一乐段包含两个乐句。前句(“天上的星星……一切都没生气”)低迷绯徊,后句(“每一个孤独的……默默地思念你?”)旋律上扬,委婉动荡。这一段表现了魂牵梦萦、思念母亲的痛苦心情。第二乐段以前一乐段的音乐为基础,旋律提高了一个八度,情绪变得亢奋、强烈,宣泄出对母亲炽热的感情,并表达了“相信我会创造奇迹”战胜邪恶、劈山救母的坚定决心。最后,“天地已融化在我心里”的音乐是省略的再现,气氛宁静,情绪由激动转为平和,蕴含着对自己拥有的力量的自信和对光明的未来的向往。
二、说教学目标
根据教材,我制定了三个教学目标:
1、 通过聆听《天地在我心》进一步拓展学生的幻想力,促进思维的发展。
2、 通过对动画片《宝莲灯》的插曲的欣赏,了解神话故事是人们对生活的一种幻想寄托。
3、 聆听中由电声音乐演奏的作品所造成的神奇气氛中,让学生感受幻想的意境。
三、说教学过程
根据以上三个目标,我制定了四个教学环节,分别是情境导入、聆听感受、拓展感受、课堂小结四个教学环节。下面我就四个教学环节作具体介绍。
(一)、情境导入
1、由电影故事导入。
如教师设问:谁能介绍一下动画片《宝莲灯》的故事? (在学生的回答之后教师归纳)[这样的设计其主要目的是能够在一开始就引起学生的注意力,为课堂教学打下基础。]
(二)、聆听感受
1、通过故事引出动画片的插曲《天地在我心》,进行第一次聆听。[通过第一次聆听,让学生初步感知音乐的风格,明白是动画片中的哪个主角在表达情感。]
2、通过讨论第二次聆听歌曲,让学生体会歌词的情感,并让学生谈谈感受。[此环节的设计主要的目的是让学生体会旋律的情绪是怎么样的。]
3、再听歌曲。[安排学生第三次聆听全曲的主要的目的是让学生通过音乐进行想象,演唱这首插曲时的影片画面及描述的故事内容会是什么。]
(三)、拓展感受
1、设问学生,听到这样的音乐的为什么会展开如此想象呢?是什么样的`音乐表现出这么丰富的画面呢?以这样的问题引出电声音乐。[通过设问,再次激发学生的兴趣,拓展学生的幻想能力,让学生了解电声音乐。]
2、聆听动画片《宝莲灯》另一个音乐《望月节》。[此环节设计的主要目的就是让学生更加深刻的了解电声音乐。]
(电声音乐是电子高科技的产物,是电子科学运用在乐器上并转化为音响,通过演奏进行音乐表现的。
电子合成器是先用电子采集各种音源,把几百种音源的分析,通过高科技合成后做成集成芯片。在演奏时通过操作键盘、键纽发出各种模拟的音响。)
(四)、课堂小结
安排学生观看动画片片段[这个片段就是在演唱《天地在我心》的片段,[主要的目的是让学生在学习聆听之后,再通过观看画面感知其歌曲的情绪,让学生更深一步地体会音乐的魅力。]
四、设计理念
本堂课是一节欣赏课,因此是以听为主,所以在每次听之前都设计了问题,争取不让学生在一遍遍聆听的过程中失去对音乐的兴趣。同时通过聆听《天地在我心》和《望月节》让学生感受音乐的神奇,并且初步了认识什么是电声音乐。最后通过聆听和讨论拓展学生的幻想力,感受到音乐的魅力。
音乐说课稿 篇3
第一乐段中速优美的
第二乐段快速欢快的
第三乐段中速优美的
三:拓展——认识笛子。
设计意图:在上一教学环节的基础上,用各种形式帮助学生感受中国民族乐器笛子的音色,笛子的发展。
1、导入:为什么贺绿汀要选择笛子作为模仿的乐器?
2、介绍笛子的发展过程。
A、出示:ppt
B、欣赏乐曲《林中鸟》,让学生体会笛子模仿的鸟叫的旋律。
C、欣赏影片笛子独奏,感受笛子多变的演奏技巧。
3、小结:笛子是我们国家最早的民族乐器,希望他继续的发扬光大。
四、情感拓展——听朗朗演奏的.《牧童短笛》
设计意图:让学生体会多种演奏情绪的《牧童短笛》,体会乐曲所传达的爱国情怀。
1、导入:让我们一起欣赏由朗朗演奏的《牧童短笛》
2、播放媒体。
3、小结:我们的童年幸福快乐,希望同学们把握好这幸福美好的童年,多学本领,为祖国多作贡献。
音乐说课稿 篇4
一. 说教材
1. 教学内容:
本课选自花城出版社义务教育课程标准实验教科书《走进音乐世界》第11册中的第6课, 属于第二学时。在第一课时中,学生已经学会一首活泼欢快的少儿歌曲《我们多么幸福》,并初步感受了歌曲的情绪,本课时学唱日本歌曲《妈妈之歌》,并让学生对两首歌曲进行比较,从而归纳出两首歌曲各自的主要音,从感性到理性,逐步到听辨音阶、写出音阶,通过师生交流,整体感受两首歌曲的音调、音色,让学生在自主式探索学习中,学会自己归纳音阶的概念。
2. 教学目标:
1) 情感培养目标:通过学唱《妈妈之歌》,与之前所学歌曲《我们多么幸福》进行比较,能正确体验和把握它们在音乐色调上的不同,并能用两种不同的情感表达方式演唱和表现不同情绪的歌曲。
2) 能力发展目标:在老师指导下,学会大小调音阶的排列,初步建立听辨大调和小调的色调感;初步认识并了解音乐色调的含义,结合歌曲学习和教材练习,作出音乐色调的正确分辨。
3. 教学重难点:
重点:对“感受音乐中的不同色调”的学习与体验。
难点:归纳两首歌曲的主要音,大小音阶的概念。
二. 说教法:
由于新课标实验教材提倡的是开放式的课堂学习要求,所以我在选择教法时要充分考虑给学生独立思考和充分活动的.机会,不扼杀学生的自主性。所以主要采用了以下几种教法:
1. 比较法:让学生通过对两首歌曲调式、拍号、情绪、色彩、结束音上的比较,感受歌曲中的不同色调。
2. 归纳法:通过归纳两首歌曲的主要音和所用音阶,进而总结大小调的概念。
3. 情感体验法:将歌唱和情感体验有机地结合在一起,有助于学生更生动、形象地理解歌曲。
三. 说学生:
六年级的学生经过前面五年对音乐知识的积累,已经具有一定的音乐素养,那么,根据教材内容和高年级学生的年龄特点,我在学法的指导时紧紧围绕教学目标,引导学生通过感性认识到理性分析,逐步推进,让学生在自主探索学习中,学会自己归纳大小音阶的概念。培养学生的自主探究以及在探究过程中的互相交流、与老师之间的交流能让他们的探索能力、自我反思能力、与别人交流看法并合作的能力得到培养。
四. 说教学过程:
(一) 学唱歌曲《妈妈之歌》。
1、 提问:天底下每一个妈妈都很爱自己的孩子,爱的方式有很多。你的妈妈是怎么爱你的呢?(学生自由表达,回顾妈妈对自己的关爱)
2、 请学生欣赏歌曲《妈妈之歌》的范唱,同时请学生简要谈谈歌曲中的妈妈是怎样爱子女的。
3、 在熟听歌曲的基础上,学生跟钢琴学唱歌曲旋律,教师提示附点节奏和八度大跳音程。
4、 学生随歌曲伴奏学唱歌词。
5、 体会歌曲情感,完整生动地演唱全曲。
(二) 比较两首歌曲中的不同色调
1、 复习上节课所学歌曲《我们多么幸福》
2、 请学生比较两首歌曲中的起音、落音和主要音,归纳出《我们多么幸福》以1、3、5、1为主要音,《妈妈之歌》以6、1、3为主要音。
3、 老师出示表格,提出问题:这两首歌有何不同?学生分组展开讨论,并将讨论结果填入空格中,最后派代表讲解。需要注意的是——学生讲解时,老师要进行正确的引导。通过师生交流、生生互动,整体感受两首歌曲的音调、音色等,写出音阶。
(三) 运用和巩固音乐色调的概念
1、 结合树上36、37页上的练习,从看、听、写、说、唱到辨,层层推进。
2、 听辨教材上前苏联歌曲《我们举杯》的调式和音乐色调。
3、 总结本课内容。
音乐说课稿 篇5
一 说理念
音乐是听觉的艺术。所有音乐作品的欣赏,分析,创造都是为了培养和发展学生的音乐受能力和音乐表现能力,并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。高中音乐课程是人文学科的重要领域,其目标之一是培养学生的人文精神,在音乐教学中有机的融入人文化元素有意识地引导学生对人文精神的思考,理解和追求。根据《大纲》要求欣赏民歌的学习是音乐教学中的一个重要部分,通过欣赏不同风格,不同体裁的民歌,从而加深同学们对祖国各民族的了解和热爱,并扩大音乐的视野,提高学生欣赏音乐的能力。在新一轮的课程改革中,特别重视学生实践能力的培养,试图让音乐鉴赏课不单一枯燥的同时要给学生足够的音乐表现和发展的空间。
二 说教材
1说教材
本堂课是高中音乐鉴赏第一单元《学会聆听》之第一节音乐与人生。通过这一单元让学生认识到音乐与生活的关系,明白音乐来源于生活,同时又为我们的生活服务。启发学生关注:从生命的诞生开始,直至生命的终结,音乐见证着人生每一个神圣的仪式,伴随着人生每一段丰富的经历;人们可以通过音乐来表达人类各种美好的情感,通过不同作品的欣赏感悟:“音乐是情感的艺术”;引导学生关注生活中的音乐,同时能感悟:“音乐就是生活,生活就是音乐。”
2 内容选择。
本节课的学习既是学生学习音乐鉴赏的出发点,也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点,因此我结合人们的生活和音乐欣赏来让学生理解音乐与人生的关系,这一单元内容比较多因此我分为两个课时来完成,这次课主要是第一课时内容,通过聆听《琵琶曲—草原小姐妹》第一部分,来认识音乐要素及音乐语言形成要素的'相关知识~~以及体会音乐与人生的关系。
三 说学情
我授课的对象是高中一年级学生,我想这个时期的学生可能有自己崇拜的偶像,或歌星,或演唱组合,一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。对音乐的构成要素估计也了解很少,因此本节课我将引导学生来了解什么是音乐及其形成音乐的一些基本知识。
四 说教学目标
1 知识目标:
通过聆听《草原小姐妹》,体会音乐要素在音乐作品中的表现作用。
2 能力目标
了解和掌握音乐的基本要素的基本内容及音乐形成要素的相关知识。
3 情感目标
通过聆听《草原小姐妹》,感受其音乐情绪。 五 说重难点
1 教学重点:聆听音乐,体会音乐要素在音乐作品中的表现,感受音乐与人生的关系。 2 教学难点:初步了解和掌握音乐的基本要素和音乐语言。
六 说教法
本节课的教学过程包括了:导入,音乐欣赏与探讨表演,拓展与延伸等方面的内容,学生是学习的主体,为了提高学生学习的积极性,促使他们轻松愉快的学习,所以在教法与学法的选择上,我应尽可能突现学生的主体性,所以根据课本教材的内容和学生的特点,我在课堂中设计了学生探究学习,师生交流,活动式的师生互动等教学活动。通过这些教学活动让学生主动参与课堂教学,积极思考与探究。
音乐说课稿 篇6
一、说说教学思路设计:
《故乡的小路》是人音版小学音乐第九册第五单元的教学内容,这是一首两段体的优美抒情歌曲。4/4、3/4拍,D宫调式,曲调流畅而又抒情。歌曲表达了人们回忆美好童年的内心激动的心情。歌曲的第一乐段由两个乐句构成,此段音区低而深沉,乐句都以弱拍起音开始,平稳的曲调,表达了人们带着思绪万千的心情走在熟悉的小路上,勾起了对往事美好的回忆。在第二乐句中还出现了一个临时变化音。音调上使人感到对小路是多么亲切的情感流露。在第二乐句中一个八度跳进,使人仿佛追忆到儿时欢乐生活的情景。歌曲以六度跳进到第二乐段,使情绪渐渐地得以抒发,在音区上升高,由衷地抒发了热爱家乡的心情。全曲未句,在“呣”的哼鸣中结束,但心情久久不能平静,往事历历在目,仿佛“童年多美好”的话语还要向你倾诉。在教学本课时,我诱发学生学习音乐的兴趣,尽可能选用趣味性的教学方法来激发学生的兴趣;并创设情景,让学生自主参与,自主探索,独立获取知识。同时充分利用生动形象的教学语言,使之贯穿于整个教学过程中,以调动学生的学习积极性和主动性,使整个教学活动成为师生之间不断进行思维交流与心灵沟通的过程,以达到培养学生的创新思维能力。因此我的教法中体现:
(1) 审美体验价值
(2) 音乐中加强群体意识
(3) 变难为易的教学手段。充分调动孩子们全身的感官,使他们积极主动地参与课堂教学,培养学生的创新精神和实践能力,通过分组合作、质疑探究来突破难点解决问题。
二、说教学目标:
新课程对音乐教学提出了新的要求,提出以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程;应该是在教师指导下,学生积极、主动的体验与感悟音乐的过程。本课与前课是同一主题的内容。因为“故乡”是“家”的扩大,是大的家。让我们从音乐作品中领悟爱家,爱故乡的做人基本素质。因此我的教学目标是:
1、能用柔美的声音演唱歌曲,表达自己对故乡的爱。
2、通过创编动作,了解变拍子与变音记号,使学生进一步感受三拍子、四拍子乐曲的特点,加强对变拍子的认识。
3、唱好二声部合唱,加强同学之间的合作能力。
三、说关键处的处理:
根据学生年龄特点,我认为本课是以唱歌为主的音乐课,重点是用柔美的声音演唱二声部歌曲,把握三拍子、四拍子的变拍子节奏,表现出歌曲优美、抒情的思乡情。在这个环节,我采取教师语言描述创设情境,学生想象美丽景色的形式,激发学生的情感,引导学生用柔美的声音演唱;另外利用游戏的形式,将3/4与4/4变拍子节奏这一难点解决并消化,让它变成一个轻松的可以一笔带过的东西。
四、说教学过程:
1、组织教学:听三拍子和四拍子音乐进教室(《苹果丰收》、《我怎样长大》)
边做律动边进教室,通过聆听感受三拍四拍子乐曲的节奏特点,并运用形体的动作增强学生对两种拍子的韵律印象。学生说出两种拍子的'不同,你是用什么方式区分的?
2、导课:
刚才我们大家一起听的这两首歌曲是本学期刚学过的,你们谁还记得它是哪个国家的作品?
那么,你们还记得这两首作品的拍号吗?
利用孩子们对竞争的兴趣,激发学生对学习新知识的积极性。并加以及时的表扬、鼓励。
3、节奏游戏,兴趣引路:
在教唱《故乡的小路》一课时,在一开始先用游戏抓住他们的兴趣,让学生参与其中,将这节课的重点提出来用玩游戏的方式来消化它。例如:听歌曲《故乡的小路》的伴奏音乐,教师带领大家做变拍子的拍手游戏,让学生通过拍手这一简单的动作,领会变拍子歌曲的特点。首先,教师规定一套表现三拍子和四拍子强弱规律的动作,例如:三拍子——拍手掌、点手心、点手心;四拍子——拍手掌、点手心、点手心、点手心。老师举起拍号卡,(3/4拍和4/4拍的)带领学生一边做动作,不同的卡代表不同的拍子。其次,让学生开动脑筋,各自编创一套独具风格的动作,并与大家一起分享;最后,老师将学生们的注意力重新收拢,集体进行变拍子的音乐游戏:
根据老师弹奏的音乐节拍特点,做出不同的规定动作。
而所有的这些只是为了《故乡的小路》这首歌曲的教唱和歌曲中变拍子节奏的把握做铺垫。通过以上的练习,解决了曲谱教学中的难点,为新课的教学扫除了障碍。这种教学中创造的生动活泼的学习气氛,可以调动学生身心各方面的能力和条件。并且让学生明白生活本身就是音乐的源泉。
4、测试听力,区别变音记号:
刚才大家的练习做的非常好,老师现在想测试一下你们的听力。请听老师弹奏的这两个乐句,有什么不同?
弹奏歌曲第二乐句,并将变化音改动一次,让学生听辨其中的不同。加以练唱,解决关键音的演唱。
5、熟悉旋律,合作学唱:
通过老师范唱和教唱,让学生熟悉歌曲旋律,理解歌词内容,并利用节奏拍手传递游戏的形式,一边拍手一边读歌词。另外,采取让他们分组接唱、分组演唱和分男女生唱。从易到难逐步将学生学习的难度降低,使学习效果更具有实效。
演唱的过程中注意情感的体验,根据音乐艺术的审美表现特征,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用。最后按处理将歌曲完整的带有情感的演唱。
6、歌声中结束:
本课的设计,力求体现以人为本的思想,着眼于学生的主动发展,通过充分的音乐实践培养学生的能力,提高音乐素养。多媒体的教学手段,为课堂带来了活力,注入了生机,弥补了教学中单一的教学方法,给了学生以直观的美感享受。
五、说课件设计:
第一页:优美的图片做背景,插入三拍子、四拍子音乐,听音乐做动作,激发他们的兴趣与求知欲。
第二页:三拍子、四拍子的强弱规律图示。做游戏时的节奏图谱
第三页: 变化音符的演奏乐谱。
第四页:歌曲《故乡的小路》的歌词,配合读词做游戏
第五页: 歌曲《故乡的小路》的图谱
第六页:优美图片做背景,插入歌曲《故乡的小路》的范唱音乐以及伴奏音乐,进行接唱、领唱、齐唱的练习。
这就是我对本课的粗浅认识,有不当之处还请各位领导和老师们提出宝贵意见,谢谢
音乐说课稿 篇7
一、说教材:《纲要》指出幼儿园音乐教育重视幼儿音乐能力及幼儿对音乐的兴趣和爱好的培养,而音乐游戏的方式更能培养幼儿的音乐素质。在日常与幼儿的交谈中,我发现我们的孩子们都很喜欢看动画片《喜羊羊与灰太狼》。我就结合两段截然不同的音乐改编成了一个适合大班幼儿年龄特点的音乐游戏。音乐游戏《喜羊羊与灰太狼》是一首旋律生动、有趣的幼儿喜闻乐见的动感教材,羊羊们的音乐活泼好动,灰太狼的.音乐低沉凶恶。小羊们在森林里玩的情境激发了幼儿对音乐的感受和表演的欲望,灰太狼的出现增加了幼儿在游戏中的刺激性,增添了游戏的情趣。幼儿在玩游戏的过程中,添加音乐进去,培养幼儿在音乐当中的创编能力,增强幼儿对音乐的节奏感,培养幼儿认真倾听音乐的好习惯。
二、说目标
《纲要》中明确指出教育要为幼儿一生的发展打好基础。因此,目标应注重全面性,它包括情感、态度、能力、知识、技能等方面,根据大班幼儿的年龄特点,发展情况、经验需要为依据。我为本次活动制定了以下几个目标:
1、让幼儿感受音乐韵律的诙谐和有趣,在音乐当中找到快乐。
2、培养幼儿仔细倾听音乐的习惯,让幼儿感受音乐,表现音乐。
3、在游戏中让幼儿创编动作,体验音乐游戏的乐趣。
根据目标我把活动的重点放在了培养幼儿仔细倾听音乐的习惯,让幼儿感受音乐,表现音乐。难点是在游戏中让幼儿创编动作,体验音乐游戏的乐趣。
三、说准备
为了引起幼儿的兴趣,调动幼儿对活动的积极性,以及帮助幼儿理解游戏的情景,我准备了以下材料
1、投影仪;背景图,小羊和灰太狼的小图片。
2、场景布置:草丛
3、游戏时需要的头饰。
4、录音机;录有活泼好动和低沉凶恶两段音乐的磁带
四、说活动过程
(一)音乐律动,谈话活动导入新课
1、听音乐模仿小动物的动作进活动室入坐,为谈话做好铺垫。
2、通过谈话引出活动内容,激发幼儿对活动的兴趣。
(二)幼儿听故事,了解游戏的情节
1、教师在投影仪上边操作边讲故事,很好地吸引了幼儿的注意力。
2、故事的讲述让幼儿预先了解了游戏的情景。
(三)教幼儿游戏,感知游戏的乐趣
1、幼儿仔细倾听乐曲,感受小羊的音乐的活泼好动,狼的音乐低沉凶恶。
2、听活泼好动的音乐,幼儿创编小羊自由玩耍的动作。
(四)游戏《羊羊与灰太狼》
幼儿扮演小羊和灰太狼听着音乐进行游戏,感受游戏带来的乐趣。
最后在喜羊羊与灰太狼的主题曲中结束了本次活动。
音乐说课稿 篇8
一、说教材
《音乐之都维也纳》是一篇散文,课文的语言简洁、优美,对维也纳的介绍层次清晰、明快,学习的目的在于使学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围,感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶,培养学生喜爱音乐的情趣,提高学生的审美意识。
教学目标:
1、自学课文对课文中不理解的内容提出问题。
2、继续学习积累与表达,在阅读中读懂文章结构,学习总起分述的写作方法。
3、有感情地朗读课文,了解维也纳被称为音乐之都的原因,感受其悠久的音乐文化和独特的音乐氛围。
教学重点和难点:
1、通过运用质疑课题、阅读全文解决问题的方法理解维也纳之所以被称为音乐之都的原因。
2、感受音乐之都维也纳的音乐氛围。
二、说教法:
1、因为老师和学生谁都没有去过维也纳,所以也没有对这个城市的直观印象,教学中根据课文的需要采用图片等直观形象的展示,以及音乐的播放、以读促思、以读代讲等手段,调动学生的多种感官,做到图文结合,激发学生学习的兴趣和热情。如在学习第一节时,老师让学生看图片,欣赏维也纳的风光,知道它是个怎样的地方。为了说明音乐在当地的普及,我在教学过程中出示了贝多芬广场、海顿街……等图片,使学生有一个直观的印象,效果不错。这样创设与课文内容相近的情境,为个性化的朗读作保障。
2、从阅读中学习作文,是“取法乎上”的方法。但同样也离不开对文本的朗读,感悟,只有让学生读出、悟到,才会内化为自己的知识积累。在教学中注重学生内心的情感,感受体验作品的语言魅力。这就必须让学生自己在阅读中边读边想,开启心智。课文举了“国家歌剧院”来说明歌剧院、音乐厅的星罗棋布,极富典型性。建筑物的描写方法十分有序。“国家歌剧院”按由外及内的顺序描写,这对学生把握状建筑之物的作文来说,有着指导意义。我在上课文中的四个方面时,不平均用力,有侧重点,主要抓住第三、四方面来讲,让学生感受作者的写作方法。本单元都是游记类文章,在课上进行了写作能力的渗透后,也习得了一些写游记的方法。
3、强调个性化朗读
在学习过程中,每个同学根据自己的生活经验,从不同的角度、不同的背景对语言形成独特的感受;不同的感受,就有了不同的朗读处理方法。在教学中,我也力求鼓励学生在各自感悟语言的基础上,用不同的朗读处理去表达自己的内心情感,从而达到个性化朗读的目的,真正做到从读中感悟,能够自己解决问题。像《音乐之都维也纳》这样一篇课文提供了优美的语言,我在教学中要营造良好的氛围,在师生对话、互动过程中,使学生感受所蕴涵的精神元素。在教学中最好的表现形式,就是朗读。我在课中要加强朗读训练,抓住关键的语言因素,激发学生的情感,注重感悟体验。如,我指导学生抓住“到处”、“许多”、“就连……也……”来体会维也纳这座城市到处都是音乐。
三、说学法:
提出问题---文中找答----交流答案-----解决问题-----感情朗读—学习方法----融会贯通。
1、在导入课文后,让学生朗读第一节,并用自己的`话说说维也纳是个怎样的城市,然后把优美的景色通过自己的朗读表达出来。接着让学生自由朗读全文,说一说文章从哪几个方面来具体叙述维也纳是“音乐之都”的,这样提纲挈领地抓住了本课的目标,让学生对全文的内容有一个总的印象,然后分别从:古典音乐的摇篮、用音乐装饰起来的城市、一天也离不开音乐、被称为世界歌剧中心四个方面进行教学。接着对这四个方面进行提问,培养学生质疑的能力。
2、解决问题,学习2——6小节,说维也纳是世界音乐之都的原因是?
从全文通读,围绕一个中心“维也纳是音乐之都”,作者从她的地理位置写起。接着,文章就从维也纳特有的人文景观,如城市的历史、城市的装饰、市民的习惯以及歌剧院具体描述维也纳被称为“音乐之都”的原因。从段落细读,让学生自己说出原因。“维也纳是欧洲古典音乐的摇篮”这一小节,列举了海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、施特劳斯等五人,他们代表着世界古典音乐史的最高峰,他们在维也纳生活、谱曲、演奏,使得古典音乐这种音乐形式在他们手中日渐成长起来,成熟起来,而维也纳也当仁不让地成为了古典音乐的发源地。“维也纳是一座用音乐装饰起来的城市”这一小节,更可以让人们对“音乐之都”留下深刻的印象。“这儿到处可以看到”、“多用音乐家的名字命名”、“就连……也用……”,城市的方方面面、角角落落都用音乐装饰着。
3.学生重点学习课文4、5节,即维也纳是世界音乐之都的第三、四个原因,在学习的过程中习得游记类文章的写作方法。
四、说板书设计
本课板书,我是这样设计的:
板书:
19、音乐之都维也纳 总起
古典音乐的摇篮
音乐装饰起来的城市
几乎一天也离不开音乐 分述
世界歌剧中心
(概括——具体)
音乐说课稿 篇9
今天我说课的内容是:人教版音乐教科书三年级,上册第七单元《音乐中的故事》第一课时《歌唱二小放牛郎》。
下面我从五个方面作简要说明:
一、领悟课标,把握重点——说教材
《歌唱二小放牛郎》是一首以发生在抗日战争时期的真实故事为题材而创作的叙事歌曲,歌曲浓郁的民歌风格的旋律,像阵阵清风传送着一个动人的故事,放牛娃王二小以自己的勇敢和机智,把日本侵略军带进了八路军的埋伏圈,使我们的老乡和干部得到了安全,敌人受到了惩罚,而我们的小英雄却献出了自己的生命。
这种叙事歌曲是在民间分节歌的基础上发展起来的,运用了起承转合的四句体单乐段结构,以一个精心锤炼,富于概括力的曲调配以多段歌词,曲调优美动听,又略带悲凉的色彩,感情容量较大,充分寄托着人们对抗日小英雄的哀思。
教材的编写意图是激发和发展学生对音乐的兴趣,丰富情感体验。基于对教材的理解和对学情的把握,我把本课的教学目标确立为:
1、通过欣赏歌曲,了解王二小的英雄事迹,了解歌曲的时代背景。
2、能看着歌词完整而有感情地演唱歌曲。
3、以情带声,用较连贯的气息和自然而委婉的声音表现自己对音乐的感受。
教学重点:感受、欣赏并演唱歌曲《歌唱二小放牛郎》,理解歌曲表达的思想感情,并从中受到相应的思想教育。
教学难点:引导学生连贯演唱歌曲。
二、彰显主体,自悟探究——说学法
音乐新课标认为:音乐教育应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程,音乐课的全部教学活动都应以学生为主体。因此在学法的指导时,我紧紧围绕教学目标,坚持以学生自悟探究、自主练习、自信表演等学习方式,坚持“教师为主导,学生为主体”的原则,注重发展学生的能力。
三、精选教法,激趣乐学——说教法
美国教育家杜威说:“老师在教学中只是协助学习活动的助手作用,让学生在创作的活动中学习”。因此在本课教学中,我按照新课标的要求利用了激趣诱导,引导感受,体验学习等方法,让学生在“观看——聆听——演唱”等一系列活动中,促进音乐感知、情感体验和审美情趣的培养,养成共同参与群体意识和互相尊重的合作精神。
四、参与活动,丰富体验——说过程
(一)创设情景,激发感情
一堂好课必须有一个良好的导入作为前奏,也是激发学生学习兴趣的关键。上课伊始,我播放歌曲《歌唱二小放牛郎》,学生静静地听了一段后,我问学生可曾听过这首歌,许多学生摇头,但表示好听,我把音量调小,用低沉的声音向学生介绍歌词大意,并揭题:今天我们要认识一位比我们大三、四岁的哥哥,他就是王二小,在徐缓的音乐声中,我用多媒体课件出示王二小肖像图片并播放电影《王二小》片断,向学生介绍王二小的英雄故事,由此来营造特定氛围,激发学生的`感情,引起学生的议论,从而引入本课内容,力求达到“未成曲调先有情”的效果。
(二)感受音乐,学唱歌曲
新课标提出,音乐是听觉的艺术,音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听,引导学生养成聆听的习惯,逐步拥有音乐的耳朵,是我们音乐教师不可推卸的责任。因此,我设计了以下几个环节:
1、初听全曲,整体感知
在这个环节中,我让学生从歌词和音调两个方面来感受歌曲的风格特点。
2、深入聆听,体会情感
在这一环节中,我通过组织朗读歌词,展开简短讨论,概述歌曲所表达的故事,说说最让自己感动的段落或句子,启发学生体会情感。
3、琴声引导,学唱歌曲
在这一环节中,我利用键盘,让学生随琴声轻声分句唱词,并给予必要的提示及指导,最后随着琴声完整地初唱全曲。
(三)加强体验,演唱处理
由于本课歌曲段落较多,当学生们都能完整地演唱后,我采用多种形式的练唱,如领唱与齐唱的结合,老师唱与学生齐唱的结合,学生分组接唱等,这样既使学生的嗓音在不至于疲劳的情况下,增强演唱的熟练性,又逐步深化学生对音乐的理解和情感体验,在练习过程中,我始终把握歌曲塑造的特定情景,将呼吸、吐字、咬字及力度变化等表现手段有机渗透于演唱的指导中去。
五、拓展延伸,说写碑文
这一环节教学旨在进一步深化学生的情感,激发学生的发散思维,培养学生的创作能力,在学生熟悉了本课歌曲后,多媒体出示王二小放哨图片和王二小纪念碑,我对学生说:王二小就这样一边放牛、一边放哨,勇敢、机智地把敌人带进了我军的包围圈,结果被敌人杀害了,后来,人们在他牺牲的地方立了一块碑,上面写着“抗日少年英雄王二小”,如果让你在这碑上写几个字,你打算写什么呢?
有了前面情感的铺垫,学生情动辞发,各抒己见,言语中充满了对英雄的敬慕。
六、多元评价激励唤醒——说评价
“教学的艺术不在于传授的本领,而在于激励、呼唤和鼓舞。”因此,我在教学中采用了多元评价:有表情的鼓励评价,如一个赞许的微笑,惊喜的眼神;也有肢体语言鼓励评价,风趣地竖起大拇指或轻拍一下学生的肩膀;还有对学生个别差异灵活评价,针对学生个别特长、强项评价,使各个层面的学生都能轻松愉快地接受,树立学习的信心。
以上是我对本课教材内容的分析,设计及安排,有不当之处,恳请各位领导、专家、老师给予指正。
音乐说课稿 篇10
一、说教材
1、 教材分析:
《唱脸谱》是九年义务教育(人教版)初中音乐八年级(下册)第二单元《梨园撷英》中的学唱歌曲。它是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲,全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点,旋律朴实,亲切,具有浓郁的京剧韵味,是群众喜爱的“戏歌”。全曲由两个段落构成,(引子+A段+间奏+B段)。引子一开始就给人以“源于京剧、胜于京剧”的亲切感、新鲜感和时代感;A段为降B宫调式,由四个乐句组成,歌唱的旋律音调较接近于京剧西皮旦腔的音调,但又吸收了京韵大鼓的创腔方法,使之更加贴近于语言音调;B段转入降E宫调式,四小节的间奏取材于京剧西皮过门,歌唱旋律更接近于京剧西皮净腔的音调 ,较多运用了净的行腔特点,使其显得朴实、明快、豪爽。
2、 教学目标:
根据新课程标准、 教材的内容和学生的实际情况,我制定了以下三个目标:
(1)、学唱〈〈唱脸谱〉〉,了解京剧花脸唱腔和唱法的特点,力求唱出风格特点,并且要能背唱。
(2)、结合〈〈唱脸谱〉〉的演唱,使学生了解有关戏曲行当,脸谱的知识。
(3)、通过学唱《唱脸谱》,培养学生热爱民族音乐的感情。
3、教学重点、难点:
重点:学会并背唱这首歌曲。
难点:
(1)、理解京剧唱腔的风格和京剧花脸唱法的特点与内涵。
(2)、在演唱中唱出风格特点。
(3)、学会用等音关系来进行转调演唱。
二、说教法
1、兴趣导入法
戏曲音乐是华夏文化的瑰宝,各地不同的地方剧种多彩多姿,而生活在日异更新的现代社会里的学生,对戏曲更是知之甚少。新课标中指出:兴趣是学习音乐的基本动力。因此,我利用学生的求知欲,选取了一些戏曲片断(海南琼剧、京剧等)播放及戏曲行当图片、脸
谱来吸引学生的注意,结合生动的语言描述,来激发学生的学习兴趣。
2、教授法
由于《唱脸谱》是一首学唱歌曲“戏歌”,而我们的学生虽然掌握了一些音乐技能,但是他们独立理解音乐、感知音乐、表现音乐的能力还不够,所以我在运用电子琴、录音机等教具教学的基础上,还配合讲,解、提示歌曲中较难把握的节奏、转调、旋律音调等,以便更好地引导学生学唱歌曲,在教学中,我还运用了创设情境、欣赏、游戏、创新实践、拓展教学等方法,让学生在快乐中学习,并学得快乐,最终让学生能理解民族音乐,喜欢民族音乐。
三、说学情学法
我所教的这个班学习风气好,学习音乐的兴趣也很浓,而且经过一年多的学习也掌握了一定的音乐知识和技能,具有一定的理解作品的能力,但表现音乐的能力还有欠缺。所以我在选择学法的指导时,根据教材的内容和学生的音乐能力,紧紧围绕教学目标,组织了“欣赏”“实践”“创新”等活动,让学生在动静结合,师生互动的氛围中去感受歌曲的.音乐风格,了解戏曲。
四、说教学过程
1、创设情境、兴趣引入
播放戏曲片断,出示戏曲行当图片、脸谱等,引导学生思考:我国有多少个剧种?你都知道
那些?能不能哼唱一下?
(目的:营造艺术氛围,利用学生已有的知识,讨论交流,激发他们的兴趣)
然后我再概括,介绍戏曲行当、脸谱的有关知识。
2、教授新课
(1)、初听歌曲、体验感受
播放〈〈唱脸谱〉〉,提示学生:这首歌曲跟刚所听到的哪个剧种有关系?唱腔跟哪个行当
相似?(京剧、旦腔、净腔)鼓励学生跟音乐轻哼歌曲。
(目的:让学生初步感受歌曲的风格特点,到学唱的过程时就自然往京剧风格上靠)
(2) 、朗读歌词,感知节奏
我先示范边拍节奏边朗读歌词,然后引导学生边拍节奏边朗读
(目的:引导学生用自然、明快的声音朗读并感知歌曲节奏,到学唱的时候也照这个感觉唱)
(3)、分段学唱、讲解提示。
由于歌曲的旋律学生还没熟悉,所以我安排跟电子琴学唱歌谱,学歌谱的过程中讲解提示:
调式、调性、节拍、节奏、旋律音调特点、等音转调、音乐结构等,引导学生唱得更准确。
然后跟琴唱词。
(依据:乐谱是记载音乐的符号,是学习音乐的基本工具,学生掌握乐谱有利于进行音乐表
演和创造等活动。)
(4)欣赏感知、演唱歌曲
经过前一环节的学习,学生会唱歌曲了,但是他们理解音乐、表现音乐的能力不够,所以我
安排再欣赏一遍歌曲,让他们再讨论理解歌曲的音乐风格及演唱风格。然后我范唱,请他们
当一回“评委”,(目的是提高学生理解音乐的能力,建立师生互动交流的和谐气氛)最后我
伴奏,学生有表情的演唱歌曲,并尝试背唱。
3、 拓展延伸、创新实践
在一段时间的学唱后,我安排了一个小游戏“分组抢答竞赛辨认脸谱”来调节课堂气氛。最后鼓励学生自主创新“画脸谱”,边聆听戏曲边创作。(目的:加强了与相关学科(美术)的联
系又锻炼了学生的创新能力。)
如果有画好的同学就鼓励他边唱边表演来展示他的脸谱作品;如没有就留待下节课再展示。
这节课的内容到着就结束了,但戏曲艺术的学习还没结束,还在延伸。
五、板书设计
《唱脸谱》
戏曲行当:生——旦——净——丑
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