小学美术说课稿范文汇总六篇
在教学工作者开展教学活动前,时常会需要准备好说课稿,说课稿有助于教学取得成功、提高教学质量。那么大家知道正规的说课稿是怎么写的吗?下面是小编为大家整理的小学美术说课稿6篇,希望对大家有所帮助。

小学美术说课稿 篇1
一、说教材
1、教材分析
中国的印染工艺历经千年,生生不息,独树一帜,鲜明的色泽,简洁质朴的风格,深受人们的喜爱。本课是湘教版四年级上册第2课。本课的设计汲取了染缬这一民间艺术的营养,并将其与学生生活相联系,巧用身边易取之材料,仿民间艺术染制一方手帕。本课属于“设计、应用”学习领域。以吸水性较强的纸为媒材,凭借折叠构成的原理,利用纸纤维的吸水性能和渗透作用,从而形成既有一定格律和节奏,又色彩鲜艳,变化生动活泼,呈现四方连续纹样的一方纸手帕。本课既能提高儿童学习美术的爱好,又能与传统教育紧密结合,使学生既把自己学到的,头脑中积累的图案形成学有所用,同时也让学生了解有关的美术知识和民间传统艺术。
2、说教学目标
新课程提出,教学要面向全体学生,联系学生的生活实际以提高学生的综合素质为目标。在愉快的美术教学活动中,开发智能,培养学生的创造力。根据小学中年级学生心理,智力发展水平以及新课程提出的新理念,我确定本节课的教学目标为:
(1)了解染缬工艺的特点和历史,以及图案的基本知识。
(2)把握染缬的基本方法和要领,在实际操作中感受色彩的变化与韵味。
(3)培养学生耐心,细致的学习态度和对民间传统艺术的热爱。
3、说教学重点和难点。
根据本课的教学内容以及四年级学生的心理特点。我确立本课教学重点和难点是:
重点:启发多种折叠方法,染制出色彩鲜明,图案漂亮的手帕。
难点:折法多样,色彩搭配合理。
4、说教具学具预备
根基教学内容的需要,本课需预备以下教具学具:
教具预备:花手帕实物、花手帕范作、教学录像等。
学具预备:纸、麻布、丝绸、包装布、颜料等。
二、说教法和学法
1、学法分析
教学本课我坚持以老师为主导,学生为主体的原则,练习学生动脑和动手的能力。启发学生回忆并交流自己所把握的一些基本折纸方法,和对色彩的搭配的熟悉,为本课的学习打下基础。教学本课我主要采用了“探究法”、“讨论法”、“参观法”、“评价介绍法”等教学方法。采用“探究法”、“讨论法”让学生在老师的指导下对教师发下的范作进行探究、讨论,互相启发以获取制作方法。为了让学生对自己的作品更客观、更全面的进行自我评价,提高他们的.审美能力,让他们尝试到成功的喜悦,学习的快乐,我采用了“参观法”和“评价介绍法”。
2、学法分析
在学法上我采用“忆一忆”、“看一看”、“想一想”、“染一染”、“摆一摆”、“自主探究”、“论一论”、“制一制”、“评一评”的方法完成本课。首先,让学生回忆所熟悉的花手帕录像,让学生欣赏,并思考这些花手帕有什么异同之处,使学生对不同款式的花手帕有个初步的了解后,再启发学生想一想如何制作款式多样的花手帕,并让学生自己动手染一染,摆出来展示展示,接着发下范本让学生自主探究其制作方法,组员互相讨论,通过讨论培养学生的观察、分析和创作能力,然后动手制一制,培养实际操作能力,最后评一评,提高审美能力。
三、说教学过程
本课教学过程分为6个环节:引题激趣——发现方法——尝试表现——创作表现——评价交流——拓展小结。具体如下:
1、引题激趣
课一开始,我现场迅速的表演了一个浸染纸巾的游戏,布满诱惑的语言和生动的表演,紧紧抓住了学生的好奇心。我想:一堂成功的美术课,首要的一点应该是使孩子们对所学的新知识具有浓厚的爱好,极大的热情和好奇。只有学生有了学习爱好才能积极参与。
2、发现方法
紧接着,我问:“老师是怎样制作这块花手帕的?”通过小魔术,学生便能很快得出结论:折纸——染纸——打开。进一步质疑:“在染的时候,我是怎样做的?”顺势小结浸染这一基本方法,让复杂的教学过程变得简单、直观。
3、尝试表现
(1)、染法
首先,我没有过多的讲解,而是出示一张实物花手帕,再一次把问题抛给了学生,让学生猜一猜,议论,通过欣赏浸染、点染相结合的作品,开阔学生在很轻松的氛围中把握知识。学生通过尝试,感受了不同方式的染法产生的丰富的色彩及图案的变化与韵味。
(2)、折法
我先出示几种基本折法的图案,让学生先分小组尝试模拟,然后讨论折叠的染制的方法。变学生被动学习为主动学习,变“要我学”为“我要学”。
4、创作表现
在经历了多个环节对染纸艺术的了解后,学生已经急不可耐了。他们愉快地开始了,脸上都乐开了花。我也成了“客人”。学生把握了学习方法,就如同鸟儿学会翱翔,遨游天空,自己娴熟地进行创作设计。
5、评价交流
我主要采用自评、互评、师评相结合。
(1)、自评。让学生发现自己作品的闪光点。
(2)、互评。让学生们在共同参与过程中产生思想的交流和碰撞,提高审美能力。
(3)、师评。根据激励性的原则,在学生互评的过程中,有机结合学生作品的不同特点,肯定孩子们的各种表现,保护他们的积极态度和创新意识。
6、小结延伸
(1)、延伸:“课将尽,但趣无穷”,展示不同的材料(出示实物:皱纹纸、麻布、包装布等。)以及染纸在生活中的运用,在新的美术课程标准下,不单只是学习,把握技能,还要和实际生活紧密联系,学有所用。
(2)、总结。将染制的书签作为小礼物奖给优胜组。
小学美术说课稿 篇2
设计意图
《快乐涂鸦》是辽宁省编教材幼儿园小班的美术活动。我注意到孩子们平时喜欢用笔自由涂画,3—4岁的孩子正于绘画发展的第一个阶段——涂鸦期中的命名涂鸦阶段。这个时期孩子们的画面上经常会出现各种各样的线条,在我们大人看来,这些线条是比较抽象、甚至是难以理解的,但它却能表达出孩子们对生活中事物的理解和想法。在平时的绘画活动中,一般都是老师规定主题,这往往限制住了孩子们想象的空间,他们不能随心所欲的地表达自己的想法,甚至有的孩子不知该如何下笔。让孩子们“喜欢参加艺术活动,并能大胆的表现自己的情感和想象”,快乐涂鸦,正是为孩子们提供了这样一个自由创作的机会,无拘无束的想象、随意地涂画,没有统一的标准和固定的绘画模式,让孩子们在获得快乐的同时,也增加了他们绘画的自信心。
活动目标
1、能够大胆画线、涂色。
2、通过绘画来表达自己的情感和想象。
3、增加幼儿绘画的自信心。
活动重难点
活动重点:能够大胆画线涂色。
活动难点:会运用线条和色彩,通过想象进行创作。
活动准备
教具准备: 保罗克利的'抽象画,贴有彩色线条的场地及创意画廊的挂画墙。
学具准备:图画纸、蜡笔、自制小画框人手一份。
教法与学法
教法:在教学活动中,我运用快乐游戏法、演示法、提问法等,激发孩子们的绘画兴趣,让他们主动参与到活动中来。
学法:孩子们则通过欣赏、想象、表达,在轻松愉快的氛围中展开想象的翅膀,大胆涂画。
活动过程
活动分为:欣赏—想象—绘画—展评,四个环节
第一个环节:通过游戏与欣赏,初步感知线条与色彩。
一、走线游戏。
我是这样引导幼儿的:“孩子们,你们看这里有什么?我们到这些有趣的线条上走走看好吗?”
通过走线游戏让孩子们对线条有一个最初的感官体验。
二、欣赏抽象画。
在走线游戏的基础上,我向孩子们进一步提出问题:“刚才你都过走什么样的线条?”
在孩子们充分描述之后,引导他们欣赏抽象画。“老师这里有一幅漂亮的画,上面也有一些有趣的线条,我们一起来看看好吗?”
老师出示瑞士画家保罗克利的抽象画,并提问:“小朋友,请你们说说在这幅画上你都看到了什么?这里都用了那些颜色?你最喜欢那种颜色?画里的这些线条像什么?”
通过欣赏与提问,让孩子们对线条与色彩有了初步的感性认识。
第二个环节:运用想象,进一步理解线条。
有了以上的体验和认识,我继续引导孩子们对线条展开丰富的想象:“刚才我们一起认识了线条宝宝,它可是一个可爱的孩子,在我们的周围到处都能看到它,不过它最喜欢在我们的画纸上散步,今天,它要和我们玩一个猜猜看的游戏,请你们说说画纸上的线条宝宝像什么。”
一、 教师画线条,请小朋友说说线条像什么。
二、 请个别小朋友画线条,请其他的孩子来进行想象。
这个环节充分调动了孩子们的积极性,他们运用自己的生活经验,对线条展开丰富了的想象,借此也对线条有了进一步的理解。
第三个环节:幼儿随音乐涂鸦绘画,体验绘画的乐趣。
在上面两个环节的基础上,我请孩子们进行涂鸦绘画。并且播放轻快的背景音乐。在指导的过程中,我关注孩子们之间的个体差异,肯定孩子们的独特表现方式,鼓励不自信的孩子按照自己的想法大胆涂画。
第四个环节:幼儿欣赏自己的作品。
我请完成作品的孩子自选一个小画框,把自己的画粘到上面并挂到创意画廊中。欣赏着自己和同伴的作品,孩子们的眼中充满了喜悦和自豪,就像一个真正的艺术家一样。他们作品中,线条的勾画和色彩的运用让我惊叹,丰富的想象更是让我自叹不如。
活动反思:
看到那一张张兴奋的表情和精彩的作品,让我感受了孩子们的快乐,真正体现了这次活动的主题——快乐涂鸦。这次快乐体验,超越了绘画本身所固有的含义,它是孩子们一次情感上的宣泄。通过涂鸦,我也从另一个侧面了解了孩子们的情感变化。在愉快得氛围中自由涂画是解决重点的关键所在,有趣的游戏和轻快的音乐,让孩子们始终保持着一种愉快的情绪,从而能够放开手脚大胆涂画,难点的解决则通过引导孩子们欣赏世界名画。在对线条进行充分想象的基础上,让他们运用绘画来表达自己的情感和想象。在活动指导的过程中,我充分尊重每个孩子的想法和创造,肯定他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。让孩子们成为活动的主体,我则是他们活动中的支持者和引导着,让每个孩子都能在活动中体验到创造的快乐。
小学美术说课稿 篇3
一、教材内容:小候头像
二、教材分析:
1、本教材是人教版小学美术第八册第12课,是剪纸系列课中的第7课,属于运用和设计类课。
2、本教材系94年定稿的教材,教学内容落后于时代特点。
3、按新课标要求对照,本教材仅注重学习和拓展了少量猴子知识,不尽不祥,人文性未得到拓展。
三、教学目标:
1、利用网络欣赏各种猴子的形态,了解猴子的各种知识。
2、能描绘出猴脸的“心”型特征,并用剪纸特有的绘画方式绘制成稿,再剪制成作品。
3、通过对美猴王孙悟空形象的欣赏、模仿,了解中国的猴文化。
四、教学重点:
1、利用信息技术在网上欣赏猴子图片及知识。
2、描绘并剪纸出小猴头像作品。
五、教学难点:
1、了解中国的猴文化。
2、从具像图片概括成剪绘作品。
六、教师准备:
涵盖各种猴图片、知识、剪纸作品的虚拟网站、小问卷。
七、学生准备:
剪纸工具、猴子知识。
八、教学过程:
1、导入:上虚拟网欣赏猴(预先发给小问卷:你了解猴子的什么知识?猴子的脸形特征是什么?)
理念:让美术课和信息技术整合,合理利用了信息技术找寻自己所需的资料,同时用问卷的方式避免“有放难收”的现象。
2、描绘:先让学生自由描述猴子的知识,再请学生边描述猴脸的特征边绘制出正面和侧面的猴脸特征。
理念:
(1)请同学描述了解的猴子知识可以提高课的兴奋度,让学生增加对本课的兴趣。
(2)本课的难点是如何从具像的图片上概括出剪纸所需的稿图,先请学生总结、描绘、示范,可以为等会儿集体创作降解难度。
3、制稿:在了解如何以照片绘制出剪纸所需的猴脸草稿后,请学生自由选择电脑上猴子的.图片绘制成猴脸草稿,绘制之前先请学生欣赏猴脸剪纸作品。
理念:充分发挥出学生的主观能动性,让学生自己选择喜好的猴子照片描绘成剪纸所需稿图。先欣赏部分优秀猴脸剪纸作品也可以降解创作难度。
4、剪制:利用已学的剪纸技巧剪制出猴脸作品,同时构思好作品的描述。(教师穿插用数码照相机拍摄作品)
理念:剪制不难,只需用上对称剪和勾线剪即可,教师也只需扮演采访者的角色即时拍摄完成作品即可。
5、欣赏:即时在虚拟网中导入猴脸剪纸作品,让作者描述自己的作品。
理念:再次利用信息技术即时再现学生完成的作品,重点是让学生描述自己的创意和情思,让学生建立和自己作品的感情。
6、拓展:欣赏《西游记》中孙悟空形象,告诉学生猴子在中国文化中的地位,为在下一节课中用剪纸表现孙悟空形象作铺垫。
理念:这是老教材新上法的关键所在,为了使猴剪纸得到进一步的人文提升,讲述一些中国的猴文化以及介绍孙悟空的艺术形象可以为下一节课的提升打下铺垫。
7、整理:清理教室,布置作业,要求将猴脸作业装饰成品。
理念:美术课后清理教室的习惯必须时时提醒,同时课上完成的作品只是毛坯,必须衬上底纸精心装裱,这些作为课后作业可以让“作品必须完整”的概念也成为习惯。
九、板书:
虚拟网—— 导入 ——欣赏
说—— 描绘 ——“心”型脸
制稿 ——正面、侧面
欣赏作品—— 剪制 ——拍摄
欣赏 ——描述
拓展 ——孙悟空
清理—— 整理 ——成品
十、后思:
教师如商贾,说课如推销,理念如商标,构思如包装,方法如货物,效果如收益。若要说课得心应手,不妨学学市井商贩,想想他们的生存之道,就会感受颇多!
小学美术说课稿 篇4
下面我从教学理念与思路,教学过程,教法学法等三方面来说一说《有趣的拓印》这一课:
一、 教学理念与思路。
本课属于造型·表现课型,本课例结合学生的学习兴趣,力求学生学会认识,欣赏各种纹理有趣的形象,提高造型表现能力,在我看来,纹理的美感是我们生活中重要的组成部分,也深受孩子们喜爱,教材中虽只选了不多的几种图片,却可以让孩子们感受到凹凸不平的美,这让我了解到紧扣学生生活兴趣的教学活动,才能让孩子们易于掌握,只有根植于生活,并为生活服务的课堂,才是有强烈生命的课堂。本课我让学生从中学会运用艺术语言表现生活中的色彩,放大生活中的趣味,品尝生活中的快乐,创造生活中的美丽。
在上述教学理念与思路的`指引下,本课的教学目标确定为以下三点:
1、 知识目标:寻找、发现、认识生活中美丽有趣的各种纹理。
2、 能力目标:能运用正确的方法拓印花纹。
3、 情感目标:养成认真、细心的学习习惯。
因此,教学重点:在于初步认识生活中的各种纹理。
教学难点:能够用正确的方法清晰的拓印出花纹。
二、 说教学过程:
为了更好的实现上述教学目标,在教学活动中,我依托学生生活环境,借助学生生活经验,将美术学习与学生的生活实践紧紧相连,在课前布置学生走入生活,在身边寻找很多表面凹凸不平、纹理有趣的实物,并选择有代表性、易携带的物品(钥匙,书夹,树叶等)走入课堂。让孩子们通过触摸、感受它们的不同之处,教学中,教师应用多种方法和形式,让学生熟悉并掌握纹理拓印的过程、步骤和方法,培养儿童的学习兴趣,启发他们的创造思维,同一实物也可以采用多种颜色拓印,也可以同一实物重复拓印或重叠拓印,纹理的排列可以是随意或有规律地进行组合。
在教学实践中,师生互动,共同参与,有效地突破了教学难点,基本达到了本课的知识目标,并为能力目标的实现奠定了坚实的基础。
在巡视指导时,老师进行个别辅导,个别问题个别解决。
评价小结时:
今天,大家都亲手拓印了这么多精彩的美丽形象,把原本不起眼的生活物品变得如此美丽,你们都有一双巧巧手,以后,你们会学到更多的美术知识,一定能创造出属于自己的美丽明天!
小学美术说课稿 篇5
一、教学目标:
1、让学生知道各种造型,理解彩灯的审美性和实用性。
2、体会彩灯增添节日气氛的情趣,漂亮的彩灯激发热爱生活的情感
3、培养学生的形象思维能力。
二、教学准备:
1、学生根据自己的喜好以小组为单位准备彩色纸、卡纸、竹篾、胶水、水笔、金色的锡箔纸等。
2、教师准备一些彩灯图片及一些制作彩灯的实物材料。
三、教学过程:
1、组织教学: 分小组,并确立组长,统一小组意见。
2、导入:
扎糊是 我国传统的民间手工艺,广泛用于彩灯、风筝等工艺品的制作,今天我们要学习的是用扎糊的方法制作一个彩灯。板书课题:第8课 扎扎糊糊
3、新授。
(一)欣赏扎糊的彩灯的图片。
小朋友们,你们见到过 扎糊的彩灯吗?今天老师就带领大家一起走进彩灯的世界。
教师逐张出示彩灯的图片,你们可要看清楚了哦:我们每一个都是不一样的,你喜欢哪种呢?
(二)并列放置彩灯的图片,让学生欣赏的同时说说喜欢哪种,并说说理由
(三)扎糊的制作演示
⑴师:下面我先要讲解扎糊的基本步骤
设计样式----扎骨架----裱糊彩纸----剪纸贴花或是绘彩装饰
⑵演示制作鱼灯的步骤
①将一个竹篾弯成圆形,用绳固定住接口处
②在彩纸上画出一条鱼的形状不能小于竹圆的大小
③用胶水将竹圆粘在鱼形彩纸的背面,再用同样的方法制作一个同样的鱼形,鱼的表面用金色的锡箔纸进行装饰
④将两条纸鱼的一端粘好,另一端用一张小卡纸连接固定,并留出空间
(四)学生制作,教师辅导
制作前先让学生看看以前画过的彩灯图,如小鸡,小兔,桃子等,引导学生展开联想并大胆想象
四、作品评比。
教师将学生完成的'作品展示出来,充分肯定学生的优点,表扬有创意、有特色的作品,评选出最优秀的作品。
五、课后拓展。
平时多注意观察,在我们身边还有一些什么民间艺术的存在?(剪纸什么的)
六、课程结束。
教师引导学生把热烈的掌声送给制作出最优秀作品的同学,结束本课。
《扎扎糊糊》课后反思
本节课我认为成功的是:我能够紧紧抓住教学重点,并根据五年级学生特点,选择了难度一般的彩灯来进行制作,亲自示范制作过程,耐心指导学生制作并取得了很好的效果。但本节课也一些不尽如人意的地方:课堂上示范制作彩灯的过程稍显仔细使课堂时间把握不够准确,有点拖堂。今后,我会努力锻炼自己,改掉不足,积极吸取其他教丰富的课改经验,努力充实自己,争取在以后的课堂上,有更大的进步。
小学美术说课稿 篇6
尊敬的各位评委教师:
上午好!
我是面试小学美术的__号考生,下头我将进行我的说课,说课的资料是人教版小学美术第十一册第1课《远近的奥秘》。我将着重从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法、教学程序七个方面来谈谈我的本次说课。不足之处,敬请各位评委教师多多指教。
一、教材分析
《远近的奥秘》一课节选于人教版小学美术第十一册第1课,属于“造型。表现”学习领域。本课的主要目的是发展学生的思维,培养学生的想象力,以及学生对近大远小,近高远低,近宽远窄的透视变化规律,和对视平线,消失线的概念理解。
二、学情分析
小学生具有十分丰富和活跃的想象力与创造力,他们已经掌握了一些美术基础知识,他们会用线条和色块来表现所明白的东西。他们喜欢按照自我的想法自由的表现;但观察本事较差,只能用简单的描绘来表现自我的想法。结合小学生的学龄特点,使学生提高对美的感受本事和艺术创造本事,学习正确的透视规律。让他们在简便愉悦的氛围中无拘无束地表现自我的想法,贴合学生发展的特点。
三、教学目标
根据教材分析与学情分析我确定了:
①知识与技能目标:了解近大远小,近高远低,近宽远窄的透视变化规律。学习,了解视平线和消失点的透视概念。
②过程与方法目标:在实际生活情景中,经过观察,探讨,操作等活动,使学生养成有序思考问题的思维,并以这样的思维去解决生活中的简单问题。③情感态度与价值观目标:经过观察远近的实践活动,搭建美术与生活的桥梁,激发学生的学习兴趣和利用有序思考解决问题的思维。
四、教学重难点
教学重点是:经过对周围的事物的观察,发现近大远小的透视现象,能掌握简单的理论和规律。并在绘画实践中应用。
教学难点是:如何讲透视知识应用于绘画中,使描绘的物象更贴近真实。
五、教学准备
巧妇难为无米之炊,所以备好教学材料是上好本课的前提条件。
教师准备:多媒体课件、画具,范画等。
学生准备:网上资料收集、画具,作业纸等。
六、教法学法
(1)教法
依据“教学有法,教无定法,贵在得法”的原则,结合学生的特点及本课的资料,本课主要如下的教法:
1、直观教学法,让学生观看路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小
2、创设情景法,经过一些生活中常见的事物,激发学生的学习兴趣,打破传统教学,让学生体会到艺术源于生活,并服务与生活。
(2)学法
做任何工作都要讲究方法,学习也不例外。科学的学习方法十分重要,它是打开知识宝库的“金钥匙”。经过设问,观察,合作交流,创作,互评,让学生进取参与并亲身经历知识构成的过程。从而提高学习效率,顺利完成学习任务。
七、教学程序
(1)组织教学:注重学生的画具准备与分组情景。
(2)创设情境欣赏图片我首先设计了“创设情景——欣赏图片”这一环节,因为兴趣是最好的教师,所以我在教学一开始,播放了生活中一些远近奥秘的图片,把学生带入图片的世界中,让学生欣赏造型各异、风格独特的图片,为后面同学自我创作做好铺垫,引导学生经过体会图片的意义,从而引出本课课题—《远近的奥秘》
(3)引导启发了解透视根据本课教学目标,让同学们了解透视变化的规律。由于每个学生成长历程不一样,观察力与认识层面自然不一样,所以,我设计了“引导启发了解透视”一环节。先出示一组图片,经过“近大远小”等问题引导学生观察探索。从而得到本课的重点,透视的`变化规律以及视平线,消失点的概念。
(4)大胆创作绘制远近为了给学生一个自由发挥、创造的空间,我设计了“大胆创作—绘制远近”这一环节,鼓励学生对生活的事物进行自我的创作,在创作的过程中,我强调学生注意透视规律的使用,以及视平线和消失点的寻找。制作同时,并播放儿童歌曲X,营造简便的学习氛围,让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造,体验造型活动所带来的乐趣。
(5)展示欣赏自评互评我之后设计了“展示欣赏—自评互评”环节,这样就做到了问题由学生提,方法由学生想,思路由学生讲,从而真正发挥学生主体作用。学生创作基本完成时,我让学生采用自评为主,互评与教师简评为辅的方法进行评价,
1、自评:让学生自我的作品放在展示台上展示,说说自我的作品名称,讲述自我作品的构思
2、互评:学生之间相互谈谈自我的看法,讲出各自的优缺点。让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞,提高审美本事。
3、教师评价:根据激励性的原则,在学生互评的过程中,我相机结合学生作品的不一样特点,肯定孩子们的各种表现,保护他们的进取态度和创新意识。点评时注意给本事较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会,找出其优点,甚至扩大其优点,并发自内心赞扬他们,使他们摆脱自卑心理,相信“我能行”。这样,让全体学生都成为“学习的主人”。使学生参与到教学中,培养学生自信心,体验成功的喜悦。
(7)课堂小结扩展延伸科学精练的结束语能起到“课虽尽,但趣无穷”的效果,所以我最终设计了“课堂小结——拓展延伸”环节,在课程即将结束时,问学生:“这节课让你学到了什么?”鼓励学生在生活中应用课堂学习到的知识。这一环节对欢乐的回顾,既加深了对整个教学过程的印象和体验,同时又是对这节课的总结和梳理。
最终,我给学生留了一个拓展延伸的作业:和家长共同创作一个图画拿到学校来,把自我的创作感想和乐趣跟大家共同分享。板书的设计围绕着突出重点展开。总之,本节课经过精心设问、合作探讨、动手探究,引导学生进行再创造,他强调把学生当成发现者、鼓励学生进取思考,自行探究,培养学生的主体意识和互助、参与合作意识,实现了创新意识、创新思维、创新本事的培养,真正实现了知识与本事的同步提高,教学效果很好,一句话:只要教师转变观念,大胆的放手把课堂还给学生,满足他们好奇、好动、好说的特点,教学效果必须会事半功倍。我的说课到此结束,多谢各位评委教师!
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