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美术说课稿

时间:2022-01-22 14:23:43 说课稿 我要投稿

美术说课稿范文集锦6篇

  作为一位无私奉献的人民教师,就不得不需要编写说课稿,通过说课稿可以很好地改正讲课缺点。那么优秀的说课稿是什么样的呢?下面是小编精心整理的美术说课稿6篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

美术说课稿范文集锦6篇

美术说课稿 篇1

  各位老师下午好!

  今天我说课的题目是《色彩的心情》。下面我将从设计构想、教材分析、教法与学法、教学过程、课堂评价、拓展延伸六方面,对这堂课进行设计。

  一、设计构想:

  无论是旧大纲还是新课标都明确要求在中学阶段要进行冷暖色等色彩基本知识的训练,体验色彩的表现力。而仅仅简单地向学生介绍冷暖色,或是画一幅以暖色或冷色为主的创作画就算完成了这一教学目标未免显得过于肤浅和无趣,我试图以冷暖色为支点,延伸出色彩的感觉,让学生多角度地去感受和体会美妙的色彩……《色彩的心情》,意在通过欣赏、对比、想象、讨论,把学生带到一个色彩世界里,并深入其中去感受色彩的含义,体会色彩的心情,以达到一种共鸣,并将这种共鸣延伸到自己的色彩运用当中。这是一种扩散式的教学尝试,是在不变(教材)中求变(教法)。

  二、教材分析:

  本节课是中学美术第17册美术教材第3课,学好这部分内容,为后面几课公共设施的色彩搭配、环境设计的色彩搭配、工艺招贴画等教学打下基础。所以本节课在整体知识结构中起着启下的作用。

  根据上述教材分析和《美术新课程标准》的要求和初三学生的年龄特征、心理特点,我确定本节课要达到以下三个教学目标:

  ①、使学生理解色彩的概念和作用。

  ②、增强学生的欣赏能力和感知能力

  ③、培养学生正确的审美观,塑造学生初步的审美心理结构,提高学生的审美能力。

  本课的教学重点、难点:

  教学重点——感受色彩给人带来的心情。

  教学难点——理解并体会什么是冷暖色以及冷暖色的运用。

  下面,为了讲清重难点,使学生能达到本节课设定的教学目标,我再从教法和学法上谈谈:

  三、教法与学法分析:

  1、教学分析:

  遵循“教为主导,学为主休,实践操作和游戏为主线”的教育思想,根据初中学生的身体和心理特点,我将采用间接引入教学,通过一个简单的小游戏、世界名画和迪斯尼动画的欣赏,激发了大家的兴趣,勾起学生主动学习的求知欲望,让学生在脑中对本课时所学的内容有一个完整的感性认识;接着我再利用情景小游戏导入正题,引出色彩的冷暖色的概念,并引导学生观察、运用。在学生操作过程中教师适时指导,以增加学生的理性认识,突出本课时教学的重点。

  2、学法分析:

  遵循“学为主体”的教育思想,做到学与练紧密结合。让学生先认真观察、听讲,再操作,在操作过程中,积极思考,及时提问,领悟到创作的要点和难点。

  四、教学过程的设计:

  一、课堂导入:

  “猜猜我的心情”:

  每组选派1到2位同学上台前的暗箱中随意抽取一张写有不同心情或情感的卡片,并用一句话把你处于这种心情状态下最常做的一件事、一个动作或一个表情等描述出来,再请同学们根据他所描述的情形来猜猜卡片上写的应是哪一种心情?(猜对的同学可以给本组加分)

  一个人心情的变化会直接影响到他的行为,而且人们在处于一种强烈情感状态下,总是需要用不同的方式去发泄、去表达。

  请学生回忆当自己快乐、兴奋、伤心、委屈、痛苦……时,最希望用什么方式去表达这种心情?

  二、进入新课:

  欣赏体会:

  1.大师作品:世界上很多艺术大师喜欢用自己独特的艺术语言来表达内心的一种强烈情感。(如画家会拿起自己的画笔去表达,作曲家会弹奏起旋律去表现、舞蹈家则会舒展自己曼妙的舞姿……)今天老师也给大家请来了一位大艺术家和我们一起去感受,在介绍他之前,请同学们先欣赏他的两幅画,看看能否猜出这位艺术家是谁?

  演示:凡高的《向日葵》和《吃土豆的人》。认真欣赏,细细感受(小组讨论):这两幅画的作者是谁?从画面中你感受到的是同一种心情吗?这种不同的心情你是通过画面的哪一部分传达感受到的?(通过层层提问,引导学生理解并体会色彩在画面中所带来的不同感受)

  2.欣赏两幅相同画面、不同色彩的装饰画:《希望》、《失望》

  学生欣赏时并不告知画题,只是在欣赏完后请学生根据自己的感受给这两幅装饰画分别取一个合适的可以表达某种心情的名字,教师适当说明色彩的基本感情倾向。

  3.观看迪斯尼动画片《梦幻20xx》中因人物心情的'变化而引起音乐及画面色彩变化的片断,从动态的画面中更深一步地体会色彩的情感倾向。

  “进入情境游戏”

  请学生轻轻闭上眼睛,伴随着或欢快或悠扬的音乐,想象自己来到周围都是红或蓝的色彩环境里,切身感受并细心体会这些不同的色彩环境会带给你哪些心情上的变化?

  再分别体会还有哪些色彩和红色或蓝色的感受一样?(讨论)——最后引出冷暖色的概念。

  小结:

  通过比较、分析、讨论会发现红、橙、黄等暖色调大多表达的是一种热情、温暖、兴奋、愤怒等一些比较强烈的情感,而蓝、绿、紫等冷色调则大多表达出的是一种宁静、忧郁、舒适等一些相对平和的心情。

  三、创作练习:

  请学生先拿出上一节课画好的自画像和他画像(单色线描稿),选择一种最想表达自己的心情,然后再选用几种认为最能直接表达出这种心情的色彩去填色。(提醒学生在作业过程中对于自己所想表达的心情要对同学严格保密,以便后段进行猜一猜的游戏)。

  教师在巡回辅导中着重鼓励要大胆用色、色彩明确、表达鲜明。

  (为了增强课堂气氛,我在学生作业过程中,将投影仪的镜头对准创作的学生。)

  五、课堂评价:

  先由学生自己选出一位画得又快又好的学生上讲台展示作品,再分别请几位认为和展示作品表达不同心情的作者上台展示自己的作品。接着请学生用很短的时间猜猜展示作品表达的是什么心情?从哪些地方可以看出这种心情的表达?(全部是默想)。根据猜出的结果,选择一位和自己表达最接近的作品就站到其作者旁边,(每组约3人左右)。剩下的同学分组讨论展示作品的色彩特点及表达心情。

  六、拓展延伸:

  请小组汇报课前查找信息资料,资源共享:

  1、色彩除了可以表达不同的心情外,还有很多其它不同的象征意义(如奥运会的五环旗、各国的国旗等);

  2、不同的国家、不同的人群对于色彩的理解也不尽相同(如同样的黄色在欧美国家代表的是警告、怯懦;而在亚洲信仰佛教的国家里却代表的是神圣;再如白色在欧美国家是新娘美丽婚纱的首选色,而到了中国却常常用在亲人去世后的丧礼丧服上等等)。

  3、对色彩多了解一点,世界就更美了一点,学会发现生活中的美,从而更好地创造美!

  我的说课到此结束,谢谢大家!

美术说课稿 篇2

  一、学生经验

  学生在前一节课已经对冬天有了较深的了解,有些学生还画过溜冰的人,所以在情感上有一定的经验。对于人物动态的表现也有一定的基础。因此本课对于学生来讲主要是溜冰动作特点的理解与表现,特别是用修正带的表现形式不熟悉。每个学生的生活经验不同,应允许学生表现的内容在符合命题的前提下有自己的特色。

  二、 相关知识背景

  三、教材分析

  依据教材要求,可以选用绘画、修正带制作、写生溜冰鞋与用各种材料表现“溜冰”等几种不同的表现方法。为此,教师应该对几种表现效果进行分析,并与学生一起探究、指导其表现方法,同时将这几种视觉效果下的作品供学生欣赏。这几种方法中,以修正带制作为重点,是需要重点讲解的。这里主要是人物的动态的把握。本课的绘画与上节课的绘画要求差别不大。各种材料的制作,其实还是要抓住人物动态,与前面的要求相通,只是制作方法有些差异。

  四、教学目标分析

  学生在前一节课已经对冬天有了较深的了解,有些学生还画过溜冰的人,所以在情感上有一定的经验。对于人物动态的表现也有一定的基础。本课对于学生来讲主要是溜冰动作特点的理解与表现,特别是用修正带的表现形式不熟悉。因此以启发想象思维,激发创作热情,表现不同的人物造型为重点,以构图的完整性与作业的个性特色为难点。特制定以下教学目标:

  情感与态度:感受和大伙一起在下雪天进行溜冰的乐趣,热爱体育运动的感情。

  知识与技能:了解溜冰时的动作,用修正带绘出人物不同形态,能对命题进行创作。

  过程与方法:通过欣赏理解溜冰的动作特点,学会用修正带表现;通过对命题的理解,发挥想象,进行个性创作。

  五、教法探析

  本课的教学设计应尊重学生自身的感受和体验,所以在课的开头让学生交流自己溜冰的形态与感受,让学生表演溜冰引出课题。在用修正带画溜冰人的环节,教师可以安排学生上台做模特,教师演示的方法,结合交流、讨论,练习等,让学生通过活动,在交流、观察中掌握绘画方法,并养成发现问题,思考问题,讨论问题,解决问题的能力,培养学生自主探究的学习方法。

  在命题表现的环节,教师可以让学生自己去寻找解决的方式、表现的方法,在自由组合中完成命题。真正放手让学生在探究的氛围中解决问题,在自由组合中培养他们的交际能力和合作意识。

  六、学法指导

  引入部分让学生欣赏一段溜冰的表演录象,让学生在美的享受中进入本课的情景中。学生通过回忆自己溜冰的情景,把注意力集中到到“溜冰”上,提高他们的学习兴趣。请学生现场表演,课堂气氛马上会非常活跃,既调动他们的情绪,又能让学生通过观察了解溜冰动作、人物姿态特征。为下面的教学作了一个很好的铺垫。

  在新授环节,首先要解决人物动作表现的问题。刚才的的溜冰表演和录象已经起了很好的视觉直观形象的作用。学生讲起溜冰时人的.动作就有东西讲了,他们会把刚才观察到的用语言描述出来。教师可以通过鼓励学生边讲边用肢体表现,为下面的画画作铺垫。在学生的表演中让学生潜移默化地理解人物动作与肢体变化的关系。教师要选出几个有代表性的动作(夸张)请他们上台表演,学生会有一种自豪感,更加积极地参与。教师现场示范用点线画出学生的动作,下面的学生既了解了画法,又能与具体的人作比较,体会到点线画法与人物写生的区别。学生两人一组,一个做动作,一个运用“点线画法”画出动作。这是对新学知识的练习巩固。同时,这种形式学生全部动起来,形式新颖,学生有兴趣了,学起来会比较主动。通过练习,学生基本掌握了方法,再引出修正带的表现方式,学生在表现出对新鲜事物好奇的同时,运作又较容易,不会因为操作的困难而失去长时间的注意力,能在轻松的气氛中完成作业,感受到快乐的情绪。整块活动让学生表演溜冰、模仿溜冰中观察人在溜冰时的动作变化。“点线画法”一方面为学生用修正带画画提供了帮助,另一方面能让学生更好地理解动作。

  在学习用各种方法表现“溜冰”主题的环节中,学生通过讨论教师给出的问题,经历了思考、回忆、创作等过程,体验了解决问题的过程,感受到解决问题后的乐趣。在自由组合的过程中感受到寻找伙伴的和合作的重要以及交际能力的锻炼。这块活动主要是在学生了解溜冰的基础上,自由发挥学生的自主性,让学生自由选择,从兴趣出发,培养命题创作的能力。

  在展示评价环节,学生上台展示自己的作品,是培养学生自信,敢于表现自我创设一个舞台。让学生发挥主动与主体,进行自我评价,选出各类不同的奖项,提高学生的兴趣。

  七、教学活动实施脉胳

  观察、表演→了解技法→表现应用→命题创作→展示评价→拓展

美术说课稿 篇3

  一、明确内容,说教材

  【课题】《贺卡制作》

  【教材分析】本课的教学内容选自小学四年级下册第二单元设计应用第六课《贺卡制作》,通过设计制作和应用,培养学生的创造思维能力和动手实践能力,运用直观教学手段、多媒体辅助教学,指导学生学会立体贺卡的制作方法,让学生体验“学”和“用”的直接关系,培养学生初步的设计意识,感受美术学科的实用性,用凝聚着自己的一片深情厚谊贺卡,送出自己的祝福。

  【教学目的】

  根据上述教材内容的特点,本课的教学目标确定如下:

  1、知识目标:通过学习制作立体贺卡,掌握立体贺卡的制作步骤和方法,了解不同种类贺卡的含义和作用。

  2、能力目标:通过让学生收集手头的材料,设计制作立体贺卡,培养学生的创造思维及设计制作、造型表现等综合能力。

  3、情感目标:通过交流评价,让学生增强自信心并充分发挥想象力,制作有自己特色的贺卡,体验成功的快乐。

  4、创新目标:通过让学生动手来设计、制作贺卡培养学生的创造能力和创新思维。

  【教学重点】立体贺卡的制作步骤和方法。

  【教学难点】制作形式新颖、构思巧妙的立体贺卡。

  二、形式多样,说教学方法

  小学四年级学生处于形象思维活跃期,已具有一定的自学能力和模仿能力,但他们还多以感性表象来掌握概念,学生对知识的吸收绝大部分都是建立在感性认识的基础上,兴趣爱好仍然是学习最好的动力。这一阶段的学生在性格上表现得好奇、大胆,追求自己的个性,比较喜欢开放、自由的学习环境,主观意识较强。综上所述,根据学生由“感知——表象——抽象”的认识规律和教学的启发性、直观性、面向全体因材施教的原则,依据新《课标》变注重知识获得的结果为注重知识获得的过程的教育理念,以学生发展为立足点,以自主探究主为线,以求异创新为宗旨,本节课主要采用“看、想、做、说、改”等教学形式以及任务驱动法、讲述法、指导法进行教学,引导学生动手操作、观察辨析、自主探究,让学生全面、全程、全心地参与到每一个教学环节中,从而调动学生学习的积极性,培养学生的动手能力及创新能力,使学生养成勇于发现创新的思维习惯。

  三、自主探究,说过程

  1、激趣引入,实施任务。

  这个环节,注重制作兴趣的激发,以谈话引入,激发学生的学习兴趣,利于任务驱动的实施。

  以谈话的形式来引入本课的内容,让学生认识贺卡及贺卡的作用。在激发兴趣后,继续深入引导学生总结归纳贺卡的组成要素,从而培养学生的口头表达能力和语言组织能力。

  2、引导铺设,独立探索。

  这个环节,注重制作方法的指导,让学生明白制作的方法及相关的步骤。

  根据学生形象思维仍是学生掌握知识的主要思维方式这一特点,教师在页面设置、图画使用和插入、插入艺术字等方面进行示范操作,并明确制作的要求(如:讲究贺词的针对性、版面设计、洋溢着自己的情感,注意布局等),使信息技术与语文学科、美术学科相整合。让学生自行探究贺卡制作的.技巧,并在此基础上创新,注重对学生主体探究的训练和创新精神的培养。现代教学家叶圣陶先生把“教授法”变为“教学法”其目的就是要让学生学会学习,根据这一方法在布置任务时,突出以“学生设计”、“学生做”为本,把主动权交给学生,让学生主动参与学习,让其自由发挥,给他们插上想象、自由的翅膀,在此基础上注重学生之间的合作学习,师生之间互动学习。

  3、激励评价,合作探究。

  激励性的评价贯穿于整节课,有利于学生的创新思维的拓展,学生之间、师生之间进行评价,在提高学生的语言表达能力、审美能力的同时,又拉近教师与学生的距离,使教师真正成为学生学习的伙伴、合作者。

  评价表使学生和老师进行评价时有“理”可循。让学生互相提出对贺卡的修改意见和建议,让学生们进行相互指导,相互修改,使学生在合作探究中得到学习、提高。从中培养了学生的审美能力、口头表达能力及合作探究的能力。为了使学生能尝到成功的喜悦,最后,引出送出贺卡,将自己的爱心送给自己感谢的人,让学生们感受到一份成就感,成为幸福传递的使者,激励他们更加努力学习,努力创新。

  4、精心设计,拓展思维。

  在作业的练习上,本节课主要采用的是创造思维与动手实践能力相结合。如:让学生写一写制作贺卡的感受、让同学之间互相交流一下制作贺卡时得到了些什么新知,还可以将你的贺卡送给你想送的人,然后写一写感受。

  让学生有更多的发展的空间,有更多动手操作的机会,鼓励学生努力创新,以达到培养能力,发展个性的目的。

  【板书设计】本课采用突出“贺卡”形式的板书,贺卡式的标题以直观为主,起到引领和点题的作用。照顾了学生的年龄特点及认知规律,板书设计比较简单,卡贺内容的板书没有按照贺卡的格式套上去,其原因是不想学生受到板书设计的影响设计贺卡,让学生有更多的想象空间。

美术说课稿 篇4

  一、说教材

  1、教材分析

  本课是人教版七年级美术上册教材第一单元美术欣赏部分,属于“欣赏·评述”领域,是新美术课程标准的一个非常重要的学习领域,它突出体现了美术课程的人文性质。本课的主要内容是对美术学科特征和美术功能、价值的直观认识,细化到对不同门类里美术作品的欣赏、评述。

  2、学生分析

  许多学生平常关注文化课学习较多,了解的名画家、名画并不多,欣赏能力不高;有的学生回答问题时总是害怕出错,老是想在课本中找点标准答案。因此在教学中要多鼓励学生敢于表达对美术作品的直观感受,提问时所提问题不能太专业,尽量与学生生活经验、学习经验有联系。学生答错问题时更不能取笑,以免打消了学习美术的自信心。

  3、教学目标

  (1)知识目标:1、了解美术的门类;

  2、通过欣赏与分析,了解不同美术门类艺术作品特征和功能。

  (2)能力目标:掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外,还是兼具使用功能的艺术门类。

  (3)情感目标:认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步,提升着人们的生活品味,促进着世界多元文化的传承与交流。

  4、教学重点和难点:进一步理解美术是一门“富于创造力的造型艺术”

  二、说教法

  运用的教学方法有:

  多媒体辅助教学法:体现美术教学的直观性,美观性。

  因材施教法:根据学生基础的不同,提问的深浅不同。多鼓励优点,让每位学生获得学习美术的自信心。

  启发引导法:以提问的方式启发、引导学生深入分析作品。

  自主探究法:引导学生带着问题自主探究知识,理解知识。

  三、说学法

  学生是学习的主体,教师的教是为了让学生更好地学。美术是视觉艺术,首先需要教师精心的启发、引导学生细致而又耐心的观察,其次,要敢于描述自己的主观感受。要多研究学生的学习心理,学生状况,学习环境,要多站在学生的角度进行教学的每一环节设计。

  学法总结:细致观察法、直观描述法、对比欣赏法。

  四、说教学过程

  本课的基本教学程序如下图:

  师:提问引入——引导探究——讲解知识——汇总归纳

  生:初步感知美术——分组探究——欣赏领悟——知识拓展

  (一)创设情境感知视觉艺术;欣赏图片,提问引入

  1、教师在黑板上分别画一只睁开和闭着的眼睛。

  我们每个人通过眼睛去认知周围的世界,当我们闭上眼睛休息时,这些形形色色的形象会不自觉地记录在我们的脑海中,抚慰着我们的心灵,这些都属于视觉感受,这些视觉感受通过传承的技艺和不同的物质材料加以创意、表现就形成了美术,触目所及间刺激着我们的视觉,丰富着我们的生活。因此,美术又称为视觉艺术或造型艺术。

  2、欣赏一组图片,想一想:这些都是美术作品吗?美术包括哪些门类呢?

  图片包括书法、电脑美术、涂鸦设计等。

  (二)分组探究知识,了解不同美术门类艺术作品特征和功能。

  美术主要包括绘画、雕塑、设计(含工艺美术)和建筑艺术四大门类。广义来说,书法、篆刻、摄影、摄像、动画、涂鸦设计、电脑美术等也归于美术的范围之类。随着社会的发展和科技的进步,美术的门类还会增加,甚至出现一些跨领域的形式,呈现出更加丰富多彩的面貌。

  将学生分为四大组,每组讲解一个门类。

  1、每一门类特点,有哪些种类及风格特征?

  2、不同门类的优秀作品及艺术家知多少?

  3、还可提出你的疑问?

  教师运用多媒体辅助教学,提问引导学生思考。补充讲解学生不清楚的知识,并加以拓展。 绘画:用笔、刷、刀、颜料等工具,在纸、织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。

  找出国画与油画的不同;介绍你印象深刻的名画;

  雕塑: 能用手触摸到不同肌理感,富于空间感的美术学科。

  区分浮雕与圆雕;秦始皇陵兵马俑;罗丹及作品

  设计(含工艺美术):覆盖生活面最广、最贴近生活的美术门类。

  现代设计四大体系:工业造型设计;视觉传达设计;室内外环境艺术 设计;服装、染织品设计。

  一个国家的艺术设计的实力也是综合国力的'一种体现。

  建筑艺术是凝固的历史,是人类对生存空间的伟大创造。

  北京天坛;故宫;苏州园林;鸟巢;

  共同特点:富于创造性的艺术;创造美的艺术

  (四)启发探索,拓展知识

  随着社会的发展和科技的进步,美术的门类还会增加,甚至出现一些跨领域的形式,呈现出更加丰富多彩的面貌。

  现代美术的门类已经越来越向“全民文化”侧重,如涂鸦设计、DIY手工设计制作。 列举一些自己喜欢的美术门类及其代表性作品,并说出喜欢的理由。

  (五)板书

  美术是个大家族

  1、绘画:用笔、刷、刀、颜料等工具,在纸、织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。

  2、雕塑: 能用手触摸到不同肌理感,富于空间感的美术学科。

  3、设计(含工艺美术):覆盖生活面最广、最贴近生活的美术门类。

  4、建筑艺术是凝固的历史,是人类对生存空间的伟大创造。

  共同特点:富于创造性的艺术;创造美的艺术

  五、说课后记

  美术新课程标准的重要理念是以学生为本,激发学生学习美术的兴趣,并在广泛的文化情境中认识美术。欣赏课要体现美术课程的人文性质。

  “欣赏·评述”中的评述是评价和论述,因此一定要让学生动起来,发表自己的“评述”。 关注学生经验,了解学生学习心理,才能找到更多的激发学生学习兴趣的方法,贯彻以学生为本的理念。

  要提高学生欣赏能力,教师应首先提高自己的欣赏水平,多指导学生掌握一些基本的欣赏方法。

美术说课稿 篇5

  我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述:

  教材分析

  一、本课的内容、地位、作用

  本课的教学内容分四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的艺术样式,了解民间美术与民俗的关系,欣赏课文图板中优秀的民间美术作品,来理解民间美术的特征。本课知识容量大,因此我根据教材把握住它的基本精神,以便更有效的传授各知识点。理解相关概念是本课教学的一个重要方面。这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。并借助于本课或相关美术作品进行教学,这样可以使学生有更形象的认识,而不致陷入概念之中。

  二、教学目标:

  1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。

  2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

  3、使学生明确民间美术的重大意义,丰富和发展学生的艺术创造力。

  三、教学重点:让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系,理解民间美术的特征。

  四、教学难点:是第二部分“如何界定民间美术?”和第五部分“如何理解民间美术的特征?”这两部分内容理论性较强,其中还有一些专业名词。

  教学方法

  依据本课的性质及学生状况,我主要采取“激发启发──引导分析”的方法,充分利用多媒体教具和实物教具,不断采用欣赏,启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下,调动学生的积极性和自觉性,由感性认识上升到理性认识,使每个学生都能参加到动脑的积极思维中,真正做到面向全体。运用视频、图片欣赏,实物观察和触摸,激发学生兴趣,优化课堂教学,提高课堂效率。并提问学生,组织讨论,这样多法并用,即培养了他们分析作品的能力,又启发了学生的思维。

  学法指导:

  引导学生采用观赏观察,实践,讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关视频,并巧妙导出本科课题。要有新意,有气势,有激情,使学生产生跃跃欲试的心志,。再给学生提出要求引导学生观欣赏艺术作品并自主探究、亲手创作,了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。讨论明确民间美术的重大意义,丰富和发展学生的艺术创造力。

  教学内容:

  一、导入探究课题(时间:5分钟)

  (一)教师创设问题情景,导入探究课题

  播放视频《俏夕阳》。20xx年春节晚会,以唐山皮影艺术为题材的舞蹈《俏夕阳》深受观众的喜爱,以皮影舞蹈的形式烘托出春节欢快喜庆愉悦的氛围。皮影是融音乐、舞蹈、美术、戏剧等民间文艺于一体的艺术形式,广泛流传于民间,皮影又是民间美术的一个重要组成部分,民间美术是中华民族得艺术之根。共同走进中国民间美术。

  (二) 学生领会新课意图,愉快接受课题

  1、感受音画气息由此产生共鸣,并激发学习兴趣。

  2、交流本课探究的意图、必要性。

  二、新知探究(时间:16分钟)

  (一)、根据图片和举例让学生分析民间美术的'范畴,民间美术的界定,民间美术的多种形式。

  (二)、就民间美术的三种最具代表的艺术样式作深入探究:

  剪纸:学生讨论回答是否见过剪纸作品,反映的是什么内容。教师作详细讲解:剪纸可以用来表达喜庆与祝福,剪纸还是最普遍最单纯的民间美术,剪纸还是各种民间美术的基础。欣赏黑板上张贴的剪纸作品,可见剪纸艺术的要求很严格。另外,简直不仅可以用剪刀,还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅非常有代表性的作品――《五福捧寿》。剪纸中有一雷是做刺绣的底样,北京地区俗称花样子,使用刀具在纸上刻成,内容有花鸟虫鱼各种题材,巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生欣赏实物展示,总结剪纸的种类:分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。

  刺绣:中国有四大名绣,分别是:苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广,我们来看能用在什么地方?学生思考回答:可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价:“缕云裁月,苗女巧夺天工,苏绣、湘绣比之,难以免俗。”教师说明:少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多,风格各异,它是中国民间美术中最重要的部分,应引起我们的注意。我国是一个多民族的国家,民间美术也是多样的,要学会尊重少数民族文化,学习优秀的民间艺术遗产,不断丰富民间美术的宝库。

  欣赏“五毒的小布鞋”,提问:民俗中是如何体现民间美术的?民间美术总拿民俗做,他们之间究竟有什么样的关系呢?学生思考并回答:民间美术和民俗活动有极为密切的关系,是伴随民俗活动而发展的。民间美术的题材与语言多有民俗依据,它必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求;民间文化也离不开民间美术,许多民俗活动都是通过民间美术增加了色彩和情趣;民间美术既是民俗文化的造型载体,更是民族精神的视觉象征。

  年画:提问为什么春节时家家户户都要贴年画?学生思考回答:为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多,题材内容异常丰富,当然如今已不常见了,但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。教师阐述:中国不仅有四大名绣,还有三大年画产地分别是:天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品,感受中国民间美术的亲切和生活的美好。

  三、创设互动探究平台(时间:16分钟)

  (一)、欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品,让学生思考探究中国民间美术多种类别之间的共性,并回答:就作品的内容和采用的美术形象而言,民间美术有寓意和象征的特点,在造型上,特别概括和质朴、大方;在色彩上,较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色,对比明显,鲜亮而富有喜庆气氛。

  (二)、欣赏民间美术作品并让学生根据给这些作品起名字,教师给与评价。

  四、归纳总结:系统知识,德育渗透。(时间:3分钟)

  教师阐述:从这堂课中我们了解了民间美术的种类及艺术特征,以及怎样欣赏民间美术作品。有一句话这样说:“只有民族的才是世界的,只有文化的才是永久的。”一个民族没有自己的民俗文化是非常可悲的,希望同学们从自身做起,共同关注生活,关注民间美术,让民族文化传承下来。

  教学的主要功能是教会学生学习,本课通过教师启发、引导、点拨,调控探究方向,及学生自己合作探究,在宽松的教学情景中开展了丰富的教学活动,让学生在尽最大学力能够到达的区域内学习。知识是能力的基础,能力是知识的升华,升华的途径是应用与整合。通过应用使知识与方法得到整合,让学生运用本课所学知识,立足实际,活学活用,回归生活,使学生感到学有所获。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况,更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。强化内在的激励作用,弱化评价的甄别与选拔功能。

美术说课稿 篇6

  美术四年级上册《时间告诉》说课稿

  (1)大胆创作 制作钟表 为了给学生一个自由发挥、创造的空间,我设计了“大胆创作——制作钟表”这一环节,鼓励学生对自己的作品进行再创作,在再创作过程中,我强调学生注意色彩的搭配协调,钟面指示明确。制作同时,并播放儿童歌曲《时间像小马车》,营造轻松的学习氛围,让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造,体验造型活动所带来的乐趣。 在学生创作作品时,会遇到各种各样的问题,诸如:材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论,大胆发表自己的看法,学会解决问题。

  (2)展示欣赏 评价钟表 我接着设计了“展示欣赏——评价钟表”的环节,这样就做到了问题由学生提,方法由学生想,思路由学生讲,从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时,我让学生采用自评为主,互评与教师简评为辅的方法进行评价,从而学生参与到教学中,培养学生自信心,体验成功的喜悦。

  (3)课堂小结 扩展延伸 科学精练的结束语能起到“课虽尽,但趣无穷”的效果,因此我最后设计了“课堂小结——拓展延伸”环节,在课程即将结束时,问学生:“这节课哪一点给你带来了快乐?”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐,甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾,既加深了对整个教学过程的印象和体验,同时又是对这节课的总结和梳理。

  最后,我给学生留了一个拓展延伸的作业:和家长共同创作一个更漂亮的'钟表拿到学校来,把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。

  1.自评:让学生自己的作品放在展示台上展示,说说自己的作品名称,觉得自己的作品什么地方制作的棒?

  2.互评:学生之间相互谈谈自己的看法,让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞,提高审美能力。

  3.教师评价:根据激励性的原则,在学生互评的过程中,我相机结合学生作品的不同特点,肯定孩子们的各种表现,保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会,找出其优点,甚至扩大其优点,并发自内心赞扬他们,使他们摆脱自卑心理,相信“我能行”。这样,让全体学生都成为“学习的主人”。

  总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究,引导学生进行再创造,他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考,自行探究,培养学生的主体意识和互助、参与合作意识,实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养,真正实现了知识与能力的同步提高,教学效果很好,一句话:只要教师转变观念,大胆的放手把课堂还给学生,满足他们好奇、好动、好说的特点,教学效果一定会事半功倍。

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