音乐说课稿

时间：2022-01-20 19:30:10 说课稿我要投稿

【推荐】音乐说课稿集合七篇

　　作为一名人民教师，有必要进行细致的说课稿准备工作，说课稿是进行说课准备的文稿，有着至关重要的作用。怎么样才能写出优秀的说课稿呢？下面是小编精心整理的音乐说课稿7篇，希望对大家有所帮助。

【推荐】音乐说课稿集合七篇

音乐说课稿篇1

　　一、说教材

　　《金孔雀轻轻跳》是一首具有西南少数民族风格的创作歌曲，节拍为2／4拍，一段体结构，属五声E宫调式，曲调清新优美，旋律多以三．五度音程进行，如第一乐句：31 35| 5－|3612 | 2－ |，第四乐句6 33| 12 2| 16 12| 2 －|。配以XX ＸＸ| Ｘ－|为主的节奏，自然，流畅，好似傣家小姑娘与小孔雀那轻巧的舞步，姿态翩翩，表达了傣族儿童对家乡的由衷热爱之情。整首歌曲如同描绘了一幅秀丽

　　的图画，给人留下美好的遐想与回味。

　　二、说教学目标

　　1 .通过学跳孔雀舞蹈动作，感受乐曲的旋律美。

　　2，初步学习用自然的声音、优美的演唱《金孔雀轻轻跳》。

　　3，继续练习给歌曲编配节奏，逐步提升对歌曲的表现力。

　　三、说重、难点

　　围绕这个教学目标，我认为本节课的教学重点是：用自然、轻柔的声音演唱歌曲，体会歌曲优美、舒展的情绪则是本课的难点。

　　四、说教法学法

　　本课通过设计丰富多彩的活动激发学生的学习热情，在教学中我采取律动、歌表演、给歌曲伴奏等音乐手段，让学生在活动中，提高他们对音乐的感受力，加深对音乐的理解并创造性地表现音乐。

　　五、说教学过程：

　　一、多维度聆听感受。

　　1，给乐曲拍节奏。

　　2，听葫芦丝吹奏乐曲：它的速度是怎样的？

　　3，边听音乐边学跳傣族舞，感受乐曲那优美舒缓的旋律。。

　　（设计意图：在多种形式的聆听中，激发学生聆听兴趣，熟悉乐曲旋律，为自主学唱歌曲做铺垫。）

　　二，多形式自主学唱

　　1、初听歌曲感受歌曲情绪。

　　师：傣族的舞蹈好看，歌也好听，听，傣族的小朋友给我们唱了一首歌，歌曲的情绪是欢快的还是优美抒情的？

　　2，听第一段歌曲：能随着音乐小声哼唱吗？比比谁学得快。

　　3，试唱第一段：师唱，生小声伴唱;再换过来，生唱，师伴唱。

　　4，生齐唱第一段。

　　5，听录音小声唱第二段，讲解“小卜少，小卜冒”。

　　6，师生对唱，男女生对唱第二段。

　　7，生齐唱第二段。

　　（设计意图：在学唱歌曲环节中，我遵循新课标提出的“以学生为主体，教师为辅”采用小声跟音乐哼唱：比比谁学得快；师生互相伴唱；师生对唱多种形式充分激发学生主动学唱歌的.积极性，让学生自主学唱歌曲。）

　　三、感悟理解，唱好歌曲

　　用什么样的声音唱才好听呢？两段连起来轻柔地唱。

　　（设计意图：引导学生用柔和的声音演唱歌曲，提升学生的演唱能力）

　　四、编创节奏，创造表现

　　1，请生背唱第一段。

　　2，设计不同的节奏给歌曲伴奏。

　　3练习用打击乐器为歌曲伴奏。

　　4，唱，拍，跳集体表现歌曲。

　　（设计意图：最后，完整地呈现一个综合的表演，培养学生的节奏感，使他们有一定的成就感。每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，变现个人的情智。）

音乐说课稿篇2

　　尊敬的各位领导及老师们：

　　大家好！今天我说课的内容为初中八年级阶段的音乐赏析课《嘎达梅林》。说课包括说教材、说目标、说学情、说教法、说教学过程。

　　一、说教材

　　1、内容分析：交响诗《嘎达梅林》时人音版第15册第四单元音诗音画的内容，他描写并歌颂了蒙古英雄嘎达梅林为了保护草原，率领牧民起义，与当时残酷的封建王爷、军阀英勇奋战的悲壮事迹。音乐素材来自同名民歌，作品曲式为奏鸣曲式，分呈示部、展开部和再现部。作品体材为交响诗，开始一首叙事性及戏剧性的大型单乐章管弦乐曲，使用了交响形式的手法，以著名的蒙古民族历史故事为题材，故事情节形象的呈现于乐曲中，全曲用时约17分钟。

　　2、教材中的的地位：在本单元中，安排的三首都是标题音乐的作品，前两首都是交响音画，比较平面、简单，而《嘎达梅林》是唯一的一首交响诗，而且从作品的深度来说更加深刻，容量也更大。鉴于此，应该吧这一内容安排为欣赏课的第二课时。从各民族音乐体系来说，教材13册的二单元安排了新疆的民族音乐，15册二单元安排了藏族民间民族音乐，而蒙古族音乐在初中教材中出现是第一次，也是唯一的一次。作为一首以蒙古民歌为素材的音乐作品，它也应当承担起帮学生了解蒙古民族民间音乐的作用。

　　二、教学目标、

　　1、情感目标：通过延长民歌和欣赏民歌，让学生从“情”的角度，了解和体会民族音乐文化的精神内涵，引导学生热爱民族英雄、热爱民族音乐。

　　2、认知目标：通过对《嘎达梅林》主题的学习和演唱，让百分之八十的学生能够掌握简谱。

　　3、技能目标：让学生理解音乐中的四分附点音和二分切分音。

　　三、分析学情

　　对于八年级的学生来说，对音乐的了解和感知能力比较弱，所以以想象的方法通过老师描述来提高学生对音乐情绪的理解能力。因学生中大多数对简谱的认识能力不够，所以教师加大力度在简谱学唱上，并不断的鼓励和表扬学生。

　　四、说教法

　　1、赏析法：通过主题演奏，让学生辨别音乐中速度对音乐情绪的.影响，能够让学生通过听，更加完整的理解音乐所表达的内涵。

　　2、视唱法：通过看谱演唱，提高对学生对简谱的认识，能够轻易的分辨不同的节奏型。

　　五、分析教学过程

　　1、开始部分：清点人数，复习旧课《我的祖家时歌乡》；分男、女生组分别演唱。

　　2、准备部分：讲析《嘎达梅林》的曲作者以及嘎达梅林与封建王爷、军阀做斗争的英雄故事，根据故事情节分析乐曲情绪。

　　3，新授内容：通过钢琴来演奏整首交响诗各个乐部主题，让学生通过主题旋律结合故事内容展开想象。其次对《嘎达梅林》的主题进行学唱。

　　3、结束部分：布置课后作业，让学生进行个人才艺展示，总结整节课的重点。宣布下课。

　　我的说课到此结束。

音乐说课稿篇3

　　一、教材分析

　　这首歌曲

　　根据教材的特点，以及学生的年龄特征和心理特征，本课的教学目标我是这样来设置的：

　　一节课能否成功，我觉得重点的把握，难点的突破，是非常重要的。本课的教学重点是——，教学难点是——。

　　二、说教法、学法

　　教学是一门科学，也是一门艺术。根据本课内容，在教学目标的实施过程中，充分运用教师语言的诱导和多媒体画面的结合，创设音乐情境，创造音乐学习的氛围，激发学生的创造热情。采用启发、谈话、讨论等方法，遵循循序渐进和因材施教原则，调动全体学生积极参与，主动感知。通过感受、想象、创造，培养学生的音乐表现力和音乐创造能力。

　　为了更好地达到教学目标：

　　我在教学流程的设计上做到层层推进，循序渐进，把握重点和难点，并努力做到组织教学的语言精练并富有魅力，提问富有启发性，描述富有情趣性，过程富有连贯性，专业术语富有规范性。

　　三、说教学程序

　　结合在教学中必须遵循的由浅入深，循序渐进的原则，我为本课教学设计了以下几个

　　环节：环节一、组织教学、调节情绪;环节二、节奏游戏、激发兴趣;环节三、接受新知、层层深入;环节四、创造表现、体验成功。下面我具体来说说各个环节的设计：

　　环节一、组织教学、调节情绪

　　俗话说：“良好的开端是成功的一半。”为了激发学生的学习兴趣，使学生的`注意力马上集中到音乐课上，我用一个故事导入：

　　“有一位同学天真可爱，活泼聪明。有一天晚上，他做了一个梦，梦里出现了一幅美丽神奇的图画，一只精致的小船带着他飘呀，飘呀……他来到神奇奥秘的天空，看到充满生机活力的宇宙，于是，他情不自禁地唱了起来。同学们，你们想听吗?”学生最爱听故事，这里用讲故事形式导入，能营造了轻松的氛围，激发了学生的兴趣，拉近了师生的距离，奏响了一课的序曲!

　　环节二、接受新知、层层深入

　　第二个环节，我是分5个步骤进行教学的：

　　第一步、聆听体验。

　　音乐是听觉的艺术，音乐教学应该在反复聆听的基础上，感受和表现音乐。因此，我设计了多种活动，引导学生从不同的角度聆听歌曲，做到有层次、有梯度的聆听。首先通过教师声情并茂地范唱，使学生完整地感受歌曲的内容与意境。老师在课堂上的范唱是十分重要的，它的效果远比录音范唱好，因为这是与学生面对面的交流，十分直观、亲切，使学生听觉、视觉得到最直接的享受。我先是有感情地范唱歌曲。听后教师提问思考：歌曲里的小船指的什么?在哪里飘荡?船上有什么?歌曲情绪是怎样的?

　　接着教师请同学们再次欣赏歌曲，随音乐在心中默默跟唱，一同感受歌曲的情绪。(播放《小白船》MTV)

　　通过两次不同形式范唱，学生对歌曲有了更深的感受和了解，避免了体验形式单一的单调性，并为新歌的教学打下基础。

　　第二步、歌曲学唱。为了让学生更好的感受歌曲的音高，我重点让学生感受音乐的旋律。我把音的高低通过图形谱其实就是歌曲的旋律线，形象地展现在学生面前，先让学生随着音乐用手画出旋律线、看着旋律线来哼唱、再模唱，找一找难唱的地方来唱。起伏的歌词暗示着旋律的高低、走向，这样做大大的提高了学生对音准的把握能力，无形中解决了本课识谱的问题。这也是符合新课标的精神，学生要适当、适度、逐句、逐段的进行识谱。先请学生想想应该用怎样的声音、怎样的心情来朗读歌词。充满感情的朗读歌词是加深学生对歌曲意境了解的一种艺术，通过让学生自己探索正确的朗读速度和感情，使学生了解歌曲的含义，加深对歌曲的理解。然后找出难点由学生做小老师教唱。掌握一字多音或一音多字唱法。通过一系列活动，歌曲的学习自然也就水到渠成了。

　　第四步、巩固歌曲。在巩固歌曲时我采用多种形式让学生练习唱歌，同桌互相凑到耳边轻轻唱、师生接龙唱、唱给好朋友听一听、推荐好朋友上来唱一唱，充分发挥学生的演唱才能，达到正确地有表情的演唱。

　　第五步，歌曲处理。让学生根据自己对歌曲的理解发表各自的处理意见，选择几种不同的处理方式进行试唱，让学生在演唱中进行比较，最后确定处理方案。这样有助于他们逐步掌握歌唱的基本情绪，从而提高歌唱的表现能力。

　　环节四、创造表现、体验成功

　　在学生能熟练演唱的基础上，我提出让学生选择合适的伴奏音型用打击乐器或者身体语言为歌曲伴奏，还可以让学生边唱边即兴表演。通过唱一唱、拍一拍、奏一奏、舞一舞，充分调动学生多种感官参与音乐体验和表现，加深了对这一音乐作品的感受，获得审美体验。

　　这里我启发学生用自己喜欢的各种方式来表现歌曲，可以是身体语言、也可以是打击乐器。师生一起跟着录音表演，教室里师生是又唱又跳又奏，学生的思维被激活了，将课堂气氛推向了高潮。

　　总之，本方案的设计，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现，都让学生有更大的自主性、更多的实践性、更浓的创造性。当然，我的设想还存在很多不足之处，在此还请各位领导和老师提出宝贵意见，谢谢!

音乐说课稿篇4

　　各位老师下午好！非常荣幸，能在这里向大家介绍我设计的一节网络音乐欣赏课。本课是人民音乐出版社出版的小学音乐教材第十册《友谊》一课的第三课时，欣赏歌曲《我的朋友在哪里》和《让世界充满爱》。

　　【教学分析】

　　这是两首歌唱友谊的通俗歌曲，节奏通过大量的切分处理，与词紧密结合，给人以朴实亲切之感。

　　感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础。

　　在信息技术的储备上，我校学生已经了解了网络的初步知识及简单的应用。

　　【教学目标】

　　知识与技能：

　　欣赏两首声乐曲，了解作曲家郭峰及通俗歌曲的节奏特点。

　　过程与方法：

　　通过音乐欣赏教学，使学生学会“利用网络来获取信息”的方法。

　　情感态度与价值观：

　　体会友谊的珍贵、爱与和平的美好。

　　【教学重点】

　　1、欣赏歌曲《让世界充满爱》。

　　2、指导学生利用预设的课程网站来获取音乐人—郭峰的信息资料。

　　【教学难点】

　　理解歌曲内容，创编简单的动作来表现歌曲。

　　【教学媒体设计】

　　计算机网络教室、课程资源网站、网络题库

　　【教学过程设计】

　　（一）创设情境，感受友谊

　　（二）网络为媒，领悟友谊

　　（三）学生自评，巩固友谊

　　（四）教师总结，深化友谊

　　这节课，我充分利用信息技术搭建网络平台，为学生提供一个声情同步、形声并茂的网络音乐世界。

　　下面，我就着重说说第一、二、三环节中网络的应用。

　　（一）创设情境，感受友谊

　　“请同学们听着好听的歌曲进教室，做你最喜欢的动作，看谁最美！”创设优美的音乐情境。（切换）

　　我利用课程网站中插入的视频进行教学导入，多彩的画面、清晰的声音，视听结合，学生很自然地就被欢快的音乐情境所包围，达到了激发他们的求知欲，唤起主体加入学习的目的。

　　接着，“请学生双击打开‘IE’浏览器，在地址栏输入网址，打开课程网站，看着网络歌篇再来欣赏这首歌曲。”（切换）

　　这是带动画的GIF网络歌片，代替传统手绘的歌片，与视频歌曲同步播放，满足了学生的好奇心。

　　（二）任务驱动，了解作品

　　由于对通俗歌曲的喜爱，同学们也一定对 “流行音乐人”郭峰十分感兴趣。我抓住了学生的这一心理特点，运用任务驱动法布置任务：

　　（1）请同学们小组合作在课程网站中搜集音乐人郭峰的相关资料。

　　（2）把自己最感兴趣的资料，复制粘贴到wrd文档中。

　　（3）根据自己的理解与同桌交换学习心得。

　　指导学生借助课程网站收集信息、整理资料，学生可以在较短的时间里，获取更多的知识，解决音乐欣赏中 “了解作家、作品及背景” 的教学重点、难点问题。培养了学生对音乐课的兴趣，开阔了他们的'视野。（切换）

　　这是我设计的“作者简介”栏目，同学们还可以通过这些链接上网浏览更多的信息，为学生的探究活动提供了更丰富的资源。

　　（三）学生自评，巩固友谊

　　依据授课内容，我在网站中设置了在线考试栏目。请同学们在题库中答题，巩固所学的音乐知识，并根据自己的得分情况，进行自评。

　　这是我设计的网络题库，由于条件所限我做了一张截图，还请评委老师见谅。

　　网络题库测评环节对学习能力较弱的学生来讲，通过自己的努力探究，能在

　　练习中获得成功，建立了自信心。

　　【教学效果】

　　网络音乐欣赏教学，使学生由一个被动的欣赏者变成了一个主动的欣赏者，在网站中置入大量的资源，帮助学生自主学习，也让教师能更好的掌控进程。体现了教育面向全体又兼顾学生个体差异的要求。在教学活动中，每一个学生都能积极、主动地参与，愉快学习，大胆表现，默契合作，因此，收到了良好的教学效果。与信息技术整合达到了本节课有效教学的目标。

　　这是我的板书设计，力求简洁明了，突出歌曲的情感主题。

　　以上是我这节课的教学设计，恳请各位评委老师提出宝贵建议，谢谢大家！

音乐说课稿篇5

　　教学内容：《唱脸谱》

　　课题概述：《唱脸谱》是人民音社九年义务教育初中音乐教材中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段，

　　歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的A段包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的B段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整;第四句"黑脸的张飞叫喳喳"通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完美地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的"国剧"──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张"美佳佳"的脸谱。

　　教学内容：

　　1、歌曲《唱脸谱》。

　　2、戏曲行当、脸谱。

　　教学要求：

　　1、学唱《唱脸谱》通过与一般歌曲的风格特点比较，了解京剧花脸唱腔和唱法的特点。

　　2、结合《唱脸谱》的演唱，使学生了解有关戏曲行当、脸谱知识。

　　教学目标：

　　一、情感目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。

　　二、知识目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解京剧四大行当、脸谱、拖腔等知识;让学生感受下滑音、倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。

　　三、能力目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习提高学生的感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力。

　　教学重点：

　　1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。

　　2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱。

　　3、让学生感受体会京剧的韵味。

　　教学难点：

　　休止符和拖腔处的唱法。

　　教具准备：多媒体课件、钢琴。

　　作品分析：

　　脸谱："花脸"是传统戏曲中净角独特的化妆形式。是在中国戏曲长期发展过程中所形成的不同人物脸部化妆的相对固定的程式化谱式，

　　教案：

　　作为戏曲艺术(尤其是京剧)的重要组成部分之一，脸谱不仅描画出角色的特定外在形象，而且也体现了角色的内在性格。京剧舞台上，红色表示忠义英勇，如关羽;黑色表示肃穆刚直，如包公、李逵;黄色表示勇猛彪悍，如典韦、黄三太;蓝色表示狰狞残暴，如单雄信;绿色表示粗莽憨直，如马武;白色表示阴险诡诈，如曹操。

　　《唱脸谱》是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲，全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，旋律朴实、亲切，具有浓郁的京剧韵味，是群众喜欢的"戏歌"。

　　曲式：全曲有两个段落构成。在A段歌唱开始之前，是一个富有朝气、洋溢着热情的引子，其旋律音调孕育于京剧，有浓郁的京剧韵味。给人以"源于京剧、胜于京剧"的亲切感、新鲜感和时代感。B段旋律更接近于京剧西皮男生歌唱的音调，并且较多地运用了净(花腔)的行腔特点，使其显得朴实、明快、豪爽。最后一个子长达五小节半的拖腔，使情绪发展引向高潮，尤其在fa、mi两音上的'长时间延长，更具有磅礴的气势。

　　行当：是中国传统戏曲中表现某些特定类型角色的专业分工。京剧艺术一般把舞台上的人物依性别、年龄、性格、身份的不同分为生、旦、净、丑四个类型。

　　教学过程：

　　一、赏析与导入──看脸谱

　　(一)通过课件展示几张脸谱让学生辨认

　　1、学生自由讨论，并请学生回答。

　　2、同学们现在回答的不准确没关系，下面咱们就一起来认识一下这些脸谱。

　　(二)资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识

　　脸谱的颜色(有白脸、红脸、黑脸、黄脸、绿脸、蓝脸)

　　二、活动与体验──唱脸谱

　　(一)引入

　　今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》

　　1、(播放视频歌曲)，请同学们仔细听歌曲中涉及到的脸谱及人物。

　　2、请学生回答，教师总结。(歌词中都体现出来了)

　　(二)再次播放歌曲《唱脸谱》，请学生思考问题。

　　1、与一般歌曲的风格特点比较它有那些不同之处?

　　2、学生自由谈，教师总结。(这首歌带有京剧的韵味)

　　(三)学唱新歌

　　1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。

　　2、难点突破，前半拍休止。

　　3、随钢琴唱词。(体会京剧风味的流行歌曲的特点)

　　4、跟视频齐唱歌曲。(加深情感体验)

　　5、跟学生介绍有关戏曲行当的知识。(分生、旦、净、丑四大行当)

　　6、分组演唱歌曲，小组进行比赛，激发学生唱歌的兴趣。

　　三、思考与创作──画脸谱

　　(一)欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱，可以看出他是什么形象?

　　(二)创作：(背景音乐播放京剧)

　　1、学生在音乐声中分组画脸谱。

　　2、在音乐中学生展示作品，师生共评。

　　四、反馈与小结──演脸谱

　　(一)学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。

　　(二)小结

　　今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人…

　　五、结束课堂

　　在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。

音乐说课稿篇6

　　教学目标：了解世界三大男高音最钟爱情或喜欢歌唱的男高音必唱的歌曲，通过不同的演唱方式来表现歌曲的优美，欣赏并学习此歌曲。

　　教学难点：有感情地歌唱地，演绎并把握好不同情景的情感表现部分。

　　教学重点：此乐曲为两段体歌曲，理解并掌握乐曲中三连音、自由延长。

　　教学过程：

　　一．歌曲中所出现的特殊节奏

　　1.掌握三连音

　　由我们国家的国歌《中华人民共和国国歌》中出现的三连音引出，这样一来学生就容易掌握三连音的演奏或演唱方法了。但在此歌曲中所出现的三连音有所区别，在时值上有所变化。这首乐曲是十六分音符的，一般是八分音符，在时值上有所变化，时间上就短一些。

　　2.前倚音

　　此歌曲有五处有前倚音，但在演唱时就要注意它的表现形式和意义，注意相互之间的关系，乐节之间的表现应有所区别，在力度和速度上进行对比。

　　3.自由延长记号

　　此歌曲中有四处出现了自由延长记号，第一段与第二段相互之间应该有所比较，使歌曲充满活力和希望，在演唱和演奏时内心充满信心同时要看到希望，要用这样的心境去表演才能使听众

　　产生共鸣使人们内心世界有震撼性。

　　4.反复部分

　　在第8

　　小节处反复后第一段，第二次反复进入第二段，注意歌曲的力度记号的作用和意义，不同的人有不一样的理解，要很好地把握它需要不断地来演唱，就如我们读书一样，书读百遍其义自见，唱歌也是这样一来一个道理。

　　二．歌曲的传奇故事

　　《我的太阳》（Oolemio）是一首创作于1898年的那不勒斯（那波里）歌曲，这首歌曲（G·卡普罗词，E·卡普阿曲，尚家骧译配）流传之广，不仅是知名男高音如恩里科·克鲁索、卢加诺·帕瓦罗蒂、安德烈·波伽利等的保留曲目，也被诸如布莱恩·亚当斯等流行摇滚艺人演绎，同时是世界三大男高音歌唱家之一帕瓦罗蒂的代表作。作词者为Giovanni

　　Capu

　　o，作曲者为Edua

　　Capua，尽管该首歌词已被翻译成多种语言，但多数时候还使用那波里方言演唱。

　　sole

　　mio"的字面翻译即是“我的太阳”，这首歌曲的版权不属于公共财产。20xx年杜林法庭裁定Alf

　　edo

　　Mazzucchi（1878-1972）为该歌曲的合法第三创作人（之前仅被认为是曲谱录谱人），故根据伯尔尼（伯恩）公约，它将受版权保护直至20xx年（最后一位作者逝世后仍有70年的保护期）。

　　像《我的太阳》这样在全世界广为流行的民歌真是少有，意大利著名歌唱家斯泰方诺、帕瓦罗蒂和卡鲁索演唱过这首歌后，它在20世纪后期成为世界上最风行的民歌。尽管如此，对于《我的太阳》中的“太阳”的所指，人们仍观点不一。有人认为这是卡普阿写的一首情歌，他心目中的爱人就是他的太阳。但也有人持“我的太阳”指的是爱人的笑容这一观点。情人美丽多情的笑容被卡普阿喻为“太阳”，表示忠贞不渝的爱情。

　　还有一种观点认为此歌表示两兄弟之间的感情，有这样一个故事，说的是两兄弟相依为命，哥哥为了使弟弟得到好的照顾，生活得幸福，就代替弟弟出外受苦挣钱。当哥哥离开家门就要上路时，弟弟为他送行，就以这首歌来表达自己对哥哥的感激。哥哥被他比做自己心目中的太阳。还有的传说更加离奇，说是两兄弟同时钟情于一位多情漂亮的姑娘，两兄弟并没有为夺得美人心而打得头破血流，甚至没有互相吃醋，而是哥哥先做了让步，出门远行，把心目中的太阳——他所钟情的人留给了弟弟；弟弟含泪为哥哥送行，把这首歌献给了哥哥，尊敬的`兄长和心爱的情人被他比做心目中的太阳。任何有关创作《我的太阳》的文字解释也未被卡普阿留下，因此我们对“太阳”究竟所指为何不得而知。

　　不少人总以为这是一首那不勒斯民歌，其实它是一首道地的创作歌曲。它的曲作者是19世纪意大利的卡普阿，歌词是卡普罗受莎士比亚的剧本《罗密欧与朱丽叶》中诗句的启发，创作出这首借赞美太阳来表达真挚爱情的歌词。因它的曲调富于浓郁的那坡里民歌风味，因此在广泛流传时被误认为是“民歌”。这首歌最初是在一次意大利“那不勒斯民歌节”上演出获得成功后传开的，后来还在奥林匹克运动会上震撼人心，被誉为意大利“代国歌”！

　　（1936年柏林奥运会时，第二次世界大战（简称二战）尚未发生。国际奥委会仍在进行下届奥运会的准备工作。运动会期间，国际奥委会讨论了第12届奥运会会址问题。当时提出申请的有日本东京、芬兰赫尔辛基、意大利罗马、西班牙巴塞罗那、匈牙利布达佩斯、埃及亚历山大港、阿根廷布宜诺斯艾利斯、巴西里约热内卢、爱尔兰都柏林、加拿大多伦多、瑞士洛桑、希腊雅典，随后伦敦、蒙特利尔也提出了申请，总共达14个城市。经过几轮投票，东京、赫尔辛基两市获得预选权。最后表决时，东京以37票获胜，赫尔辛基得了26票。国际奥委会于开罗举行会议，中国奥委会代表抗议日本侵略中国，破坏世界和平，违林匹克精神。并要求剥夺日本东京、札幌两市夏季与冬季奥运会主办权。第12届奥运会原定1940年9月21日-10月6日举行。）1940年，战争的硝烟尚未消散，但在芬兰的赫尔辛基体育运动场上空已缓缓升起首届奥林匹克运动会开幕的会旗。各国运动员在雄壮的乐曲声中先后踏步进入运动场。按照国际惯例，凡参加运动会的国家应事先向大会提供自己的国歌乐谱，也许因忙于应付其他国际事务的缘故，也许是历史对意大利法西斯政府的一次惩罚，墨索里尼政府驻芬兰使馆竟然忘了向运动会提供意大利“新国歌”，即法西斯政府的所谓“国歌”。而运动会主管此事的有关人员可能出于对墨索里尼政府厌恶的原因，也懒得去索取意大利运动员入场时用的“新国歌”乐谱。于是，一桩富于戏剧性的历史事件，终于在运动场上发生了。

　　当运动场上的工作人员手持意大利国名缩写的木牌，引导意大利运动员走过大会主席台时，乐队指挥急出一身冷汗：原来在他的指挥谱架上根本没有意大利“新国歌”的乐谱。怎么办呢？总不能让意大利运动员在无声中通过主席台吧！于是，这位乐队指挥急中生智，陡然想起了一首脍炙人口的意大利歌曲《我的太阳》。于是，他关照乐队队员，一起齐奏这首具有意大利民族风格的乐曲，以取代迟迟未来“报到”的意大利法西斯独裁政府的“新国歌”。

　　三．欣赏学习《我的太阳》

　　在莎士比亚《罗米欧与朱丽叶》中有这样两行诗：“是什么光从那边窗户透出来？那是东方，朱丽叶就是太阳。”卡普鲁的歌词就用了这样的立意，把爱人的笑容比为“我的太阳”，又以赞美太阳来表达真挚的爱情。卡普鲁所谱歌曲的前半部分以富于歌唱性的中音区曲调，赞美着灿烂的阳光和蓝色的晴空，令人精神爽朗。后半部分以高音区的奔放热情，倾诉着对心爱的人的爱慕感情，其中在“阿，太阳，我的太阳”一句出现的和声大调的降六级音，更使音乐的色彩一新，深情感人。

　　四．小结

　　此歌曲对不同的教学对象要予以考虑不同的教学策略和方法，对象不同对歌曲的理解也不一样，关键在于引导和诠释歌曲的意义所在。