【实用】美术说课稿范文合集八篇
作为一名优秀的教育工作者，就难以避免地要准备说课稿，说课稿有助于提高教师理论素养和驾驭教材的能力。那么大家知道正规的说课稿是怎么写的吗？下面是小编为大家收集的美术说课稿8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术说课稿 篇1
《奇妙的水族世界》是一节集绘画、手工等综合的基础内容课程。原名为《水族箱》，是中国教育学会美术教育研究会、北京市教育局教材编审部、北京市教育学会美术教育研究会合编；人民美术教育出版社出版的教材。由于本次课程改革的一个最重要的理念之一是突出激发学生的创造性思维，注重创新性，并与学生生活实际紧密相联，因此我对于本课的设计形式与环节做了相应调整。故而，我对于本课程的内容分析和理解是：虽然本课程是利用绘画、手工等综合形式制作各种水族生物，但制作的形式与手法、运用的材料可以灵活多样，尽可能地贴近学生的日常生活，充分发挥、尊重学生的想象、激发他们的求异思维，从而使其在学习、制作中感受美、发现美、探求美、创造美的乐趣，达到寓教于乐的自然统一。这是我对于该课程理解与分析之一，更是要在教学中达到的目标。我对于该课程理解的第二点是教师与学生。即每个学生只要在本课上努力地发挥想象、动手实践，将会有对《奇妙的水族世界》课程内容的一个新理解和再创造及呈现方式。教学是一种创造，是一门艺术，我们都认为无论哪个课程内容，每个班级因为教学设计因素的不同（目标、策略、教学方法、教学对象、教师等）都会创造出与其他班级不同的教学效果，即使是同一位老师上同样的内容，也应根据班级授课对象不同调整授课思路，这也就是我在本课程中对教师与学生的理解与认识，这也是本次课程改革又一新的理念，将课程与教师整合。
对教学对象是小学四年级的学生来说，他们这个阶段正处于二维平面再造思维向三维立体形体空间意识的重要转折时期。他们学习过《海底世界》一课，也亲手创造过各式海洋生物，但由于当时特定的课程限制及当时他们的思维发展意识，只局限于平面创作，可以说是只有形而没有体。再者，用的具体材料的不同，也可以带来不同的思考与创意，因此，我在本课中在完成形的基础上有意强化体的塑造意识，使其达到形与体的整合意识。
基于以上分析，我对教学目标、重点、难点有如下确定：
教学目标：
1． 通过对水族世界制作的学习，达到激发学生的创造性思维、热爱自然的情感。
2． 使学生了解海底世界。学习运用不同质地材料，创造海底景物、动植物，并予以组合。
3． 体验想怎样创作就怎样创作的快乐。在作业中体现视觉创造能力和视觉创造的自由及个性。体验只要动脑去想、动手去做，就会有新的视觉形象诞生的成功感，从而培养他们的动手创造能力及自信心。
重点：水族类（尤其是鱼类）的创造性制作。
难点：水族的布局与安排及要把握的原则（也就是要求与评价标准）。
教学准备：各类各种可以运用的材料、与本课相关的可以找到的资源。
学具准备：已装饰好背景的纸箱的各式彩纸、胶带、彩笔、绘画颜料、填充物以及相关用具（剪刀、橡皮泥等）。
基于以上分析和教学因素的确定，我的教学思路如下：
对教学的导入是：以上节课完成的海底背景图为导入点，提问学生：“只有这空空的海洋背景会使这个水族世界变得丰富多彩吗？”学生回答：“不会”。故而继续提问：“那我们如何才能使它丰富起来？” 学生回答：“可以添加一些各种各样的水族生物，像鱼、螃蟹、虾……”根据学生的回答象征式地出示几件水族生物的图片（意图1、打开学生的思路，使他们能够联想到许多不同的水族生物；2、给学生以适当的视觉化刺激，为接下来的新授阶段分析鱼的外形埋下伏笔）
在新授阶段，要完成如下教学任务：鱼的创造性制作及布局安排分两个环节来进行。第一个环节是在导入基础上，让学生先进行分析、归纳，内容包括：
1． 鱼都有什么样的外形？根据外形的不同，学生可以创造性地进行色彩搭配。
2． 如何能使平面的鱼变成立体的鱼？以及创造、设计超现实世界的水族生物（鱼类）。
学习行为：将平面鱼创造成立体鱼，鱼可以是平面的，也可以是立体的；可以是现实世界的，也可以是非现实世界的。无论选择哪一种，只要肯动脑筋，同样可以出现好视觉的'效果（演示），教师启发（教的行为）出示各种不同鱼类的制作模型加以介绍，拓宽思路。
第二个环节是讲授水族生物布局的方法及评价标准。问学生要想使水族世界变得更加漂亮，在摆放各种海洋生物时应注意哪几点？学生可能会答出若干点，教师予以归纳、总结，并告诉学生：大家说得都很好，但是我想告诉大家，其实不管什么样的水族生物，在摆放时，只要能够达到“疏密得当”、“前后遮挡”、“方向不同”这三点，就会使你的作品布局达到完美、和谐。在学生明确要求之后，提出评价作业的标准及奖项。（意图：使之能够明确如何才能将自己的作品设计好？好的标准是什么？如果做到了，会得到什么样的奖励？等等，使学生有了奋斗努力的目标和动力）
另外，在学生分组制作之前，简单地让他们看一下其他班的作品。（意图：不束缚他们的创造力，帮助他们拓宽思路）
在学生制作过程中，教师也参与其中。参与的原则是教师不束缚，只引导，不随意评价他们和打击积极性，只欣赏赞美他们，发现优秀作品，可以全班临时欣赏，临时让学生捧起作品，呈现各个角度以展示。（意图：使学生获得成功感，能增强自信心）
在评价阶段，让学生根据事先已经制定好的评价标准进行组内自评、互评，教师只是赞同或反提出一点建议，以公平、民主的原则进行评选。其中“最佳合作奖”是留给全体学生的。（意图：1、要使学生明白只要人人动手，个个参与，我们每个人都可以创造美好的、个性化的视觉形象。2、使每位学生都有成就感，都有成功的自信心。）
美术说课稿 篇2
说教材：
１、说课题。
今天我说课的内容是江苏版九年义务教育六年制小学美术第九册第四课的《纸花》。本课的《纸花》属于“造型表现”学习领域。根据我对课程内容的理解，也为了把学生引进生活的情境，我把《纸花》这一课题重新命名为《美丽的花园》。
２、说教学内容。
大自然中有许多奇花异草，为我们人类带来美的享受，是我们不可缺少的朋友。本课教材通过欣赏花卉，把学生带进花的海洋，利用花卉制作方法的比较和介绍，让学生了解花的形状、色彩以及结构关系，拓宽学生的知识面。接着进行立体和纸雕花卉的造型，鼓励学生运用各种纸张和废旧材料制造各种不同的花卉，学生经过这一活动会受到启发：相同的内容可以有多种不同的表现方法，只要抓住花形特点，巧妙地利用各种材料，就能创作出各种各样的花卉。激发学生的创造力和想象力，培养学生的动手能力。
３、说教法、学法。
五年级学生是小学高年级阶段，已具备了一些“造型表现”的技能、技巧，在教师适当的引导、启发下，能主动探索纸花的制作方法，并在游戏中完成纸花造型。所以我设计学生的学习方式主要是：自主探索，6人小组合作表现花卉，发展学生的构思与创作能力。而教师应该关注学生的学习活动方式，精心设计教学过程，创设学习情境，引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现。学生知识、能力的增长和情感态度的培养，都是在学习活动的参与和探究中实现的。
４、说教学目标。
根据美术课程标准的要求、学生认知的特点以及本课的教学内容，我设定本课的教学目标为：
（１）、认知领域：通过本课的学习，让学生了解更多花卉的知识，开阔学生的眼界，拓宽学生的知识面。
（２）、操作领域：学生尝试用自己喜欢的材料、方法表现主体的花卉。在制作中，注意花形的设计、色彩的选择，加工方法的变化。
（３）、情感领域：通过学习培养学生对花卉的情感，体验纸花制作的趣味。
５、教学重点和难点：
（１）、教学重点：引导学生欣赏花的形状、色彩、结构特点，启发学生了解不同的工具，不同的材料和表现方法。探索如何用不同的材料表现立体的花卉。
（２）、教学难点：在具体纸花的制作过程如何把纸花做得漂亮有神韵，能注意花形的设计、色彩的选择，加工方法的变化。
６、说教学准备：
（１）、教师：收集不同造型、品种、季节的花朵图片以及各种纸花的图片；多种方法制作的花朵作品；制作工具；各种纸张及废旧材料。
（２）、学生：收集有关花朵的制作方法，废旧材料、彩色纸、剪刀、双面胶、吸管、铅丝等。
说教学设计过程：
总说5个环节：本课教学过程我共设计了5个环节，分别是：
一、揭示课题，利用鲜花图片创设情境。
二、欣赏纸花作品，探索纸花的表现手法。
三、学生设计、表现花卉。
四、展示、评价花卉。
五、拓展、引导纸制花卉的应用。
分说各个环节：下面我具体说一下各个环节的设计。
一、揭示课题，利用鲜花图片创设情境。
1、首先教师用一句话导出课题：在大自然中，最美丽的就是花朵，让我们一起走进美丽的花园，来欣赏花朵的魅力吧。
2、用课件揭示课题：《美丽的花园》揭示
3、在音乐的伴奏声中欣赏花卉图片，将学生带入美丽的花园。
本课开始就在优雅的音乐声中把师生领入美丽的花园，在花丛中轻歌漫舞，领略花朵的魅力。在欣赏图片的同时，配上钢琴曲《致爱丽斯》伴奏，借助乐曲力度的强弱，旋律的起伏、变化以及节奏的抑扬顿挫来渲染情境，引导学生在脑海中自觉地形成画面。这一环节的设计有利于激发学生的创作热情。
二、欣赏纸花作品，探索纸花的表现手法。
1、在第一个环节的基础上，教师适时地提出问题：自然界中的花卉随着四季的变化，花开花谢，不可能永远留在我们的视觉中，我们可以用什么方法留住她们美丽的倩影呢？老师提出问题后，学生进行交流。这里的设计是要让学生各抒己见，主动寻找留住花卉美丽倩影的方法。我分析学生可能会提到的方法有：拍照留影、用画笔描绘、用废旧材料制作等。
2、在学生交流后，教师自然地引到植物园中的白玉兰，一边讲讲观察花朵的过程一边展示示范作品，有目的地将学生引入纸花的制作，让学生感受到美妙的纸制花卉对他们的震撼。
3、接下来是本课的重点，让学生分别介绍寻找制作纸花方法的途径，教师出示分解的花瓣、花蕊、花枝、花叶分解图，激发出学生学习的兴趣，使学生变“须学”为“乐学”、“想学”，积极地参与下一步的教学活动。此时教师介绍多媒体课件的运行方式，让学生自主选择立体花卉和纸浮雕花卉的制作步骤，学生可以从这些方面分析、探究：玫瑰花的花瓣有点圆，稍微有些卷，是多瓣的。颜色有粉红、深红、黄色等。表现方法上分析：有的是仿真、立体的，是用加工过的纸制花瓣一瓣一瓣粘贴起来的`；有的是简化的纸雕花卉，在平面制作上加一些立体的效果……从而探索花形的设计、色彩的选择，加工方法的变化等。接着教师出示其他同学和教师制作的花，起到借鉴作用，让学生系统地了解纸花的制作技巧，并且得出不管做什么形状的花，只要抓住花形特点，选取适当的工具、材料，了解一些技能技巧，就能创作出心中设想的花卉。为突破本课的重、难点打下扎实的基础。
4、最后教师再次带领学生在钢琴曲中欣赏纸花图片，为接下来的学生设计、表现花卉做进一步的铺垫。图片是展示形象的主要手段，而形象的再造与表现又是美术教学中的关键。为了更好地解决形象表现这一难点，教师设计制作与教学内容相关的图片资料，用多媒体进行演示，使学生对教学内容中一些未接触过或较难的形象有明确的认识，激发创作热情。
三、学生设计、表现花卉。
1、6人小组合作，讨论自己准备怎样做花，用什么方法和材料？完成有新意的花卉制作。
2、制作时注意花形的设计，色彩的选择，制作方法的变化，鼓励学生使用不同的材料。
3、教师在学生设计表现花卉时，巡回指导，例如：可以参与小组讨论，适时给予提醒和建议，使纸花做得漂亮有神韵；对遇到制作难题的小组及时给予帮助；发现好的创意及时表扬。
通过第三个环节的学习，学生已基本突破难关，教师给予学生自由的创作空间，让学生的思维处于高度的发散状态，通过小组成员的探索，创作出独特的立体构成的花卉，体验纸花制作的乐趣。
四、展示、评价花卉。
1、教师出示《美丽的花园》展板、花瓶或包装好的花泥。学生将自己制作的花朵展示到花园里，美化这个花园，使它成为美丽的花园。这里教师为学生提供了展示才华的舞台，让学生充分体验到成功的乐趣。
2、接着教师引导学生作自评和互评：学生欣赏美丽的花园，并把自己制作的花卉介绍给大家，说一说制作的方法和技巧；也可以选出自己喜欢的花，说出为什么。
学生通过师生、生生交流，学习多角度欣赏和认识美术作品的材质、形式和内容特征。逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展学生的审美能力。
五、拓展、引导纸制花卉的应用。
教师小结：生活中处处都有美，通过今天的学习，同学们课后可以用自己制的纸花来美化自己的生活。你能说一说怎样来美化自己的生活吗？学生交流：教室里可以用纸花装饰一些布告栏、黑板报等；家里可以制作流言板。教师展示图片。
这一环节是拓展、引导纸制花卉的应用，知道用花朵来美化自己的生活，使学生的学习从课堂延伸到课外。
美术说课稿 篇3
一 教材分析
《会变的线条》一课安排在人美版小学美术第三册第十七课。“游戏是儿童的天性”，美术活动与游戏有着内在的联系，想象和自由创造是美术活动与游戏的共同特性。尝试以缤纷的线条组成灵动的画面，也是儿童喜爱的游戏方式之一。画笔和色彩对儿童有着强烈的吸引力，自幼儿时期，他们就喜欢在随意的涂鸦之中体味线条对视觉的冲击；体味创造的成就感；体味快乐。这种体味是审美的摇篮。在本课学习中使学生积极主动地认识线条，注意统一纠正某些线条的不规范名称。在认识线条的基础上让学生自由选择画笔，自由组织、画线，感受不同的线条、不同的方法所带给画面的不同视觉感受，也使学生体会到线条的搭配与组织的变化带来的不同效果，并且学习敢于大胆组织画面，为今后的学习与创作打下良好的基础。基于以上认识我从三方面来确定教学目标。
二 教学目标
1．技能目标：能认识不同的线。
2．创新探究目标：运用不同种线条组织一幅画面，表现出一定的美感，懂得敢于尝试，大胆展现自己的个性。
3．情感目标：通过欣赏艺术大师的以线造型的绘画作品，引导学生体会不同线条赋予画面的不同效果，了解艺术的丰富性和多样性。
三 教学重点难点
重点：在美术游戏中学会使用线，尝试用不同线、不同画材组织画面。
难点：把如何运用不同种线表现美感。
为了实施教学目标，突出重点，突破难点，我分四个环节进行教学。
四 教学过程：
(一)创设情境，导入新课
1．变线游戏
（兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的.魅力，学习多样的表现形式，激发学生的学习兴趣；并使这种兴趣转化为长久的情感态度。因此，我在课堂教学中着力营造一个“乐学”的氛围，通过激趣谈话：小朋友们，瞧，我把大家喜爱的机器猫请到我们的教室了，他给我们带来了礼物，谁要啊?不过要想得到礼物的小朋友先得过我这一关，就是来做个变线游戏。）
[通过玩变线游戏，提高学生的学习兴趣，使学生积极主动地学习，巩固对线条的认识。]
由此得出课题：会变的线条
[精致有趣的课题吸引了学生的注意力，把学生好奇、兴奋地状态迅速引入下一个教学环节中。]
(二)欣赏分析，传授新课
1．通过欣赏、评述逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法。
在这一环节里，我设计了观察、欣赏、分析等教学活动，鼓励学生勇于尝试，勇于实践。首先，让学生观察，了解线条的种类。（直线、曲线、折线、交叉线等）
A找一找，认一认线条种类。
B画一画，动一动体验感受。
[学生在观察、触摸、讨论、实践中对不同种类的线条有了初步的感性认识，教师与学生一起以游戏的心情画线，观察线条的变化，学生对各种线条有初步的认识。极大地调动了学生的多种感官，使孩子从一开始接触绘画起，就逐步形成一种很大气、不拘谨的绘画态度]
2．欣赏大师作品(师生共同欣赏一组以线条构成的抽象风格的绘画作品如：克利、米罗、毕加索等大师作品。)
[《美术课程标准》基本理念之一就是要使学生形成基本的美术素养，从单纯的技能技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。加深对文化和历史的认识。]
3．分析大师作品
在欣赏的基础上组织学生讨论“刚刚看到作品，你有什么样的感受?” “你都看到了什么样的线条或色彩?” “你觉得画画的人心里在想什么?是很高兴?很恐怖?还是有点伤心?哪些笔触让你有这种感觉的?”
[绘画是情感的表达。你快乐，你的线条也会跳舞；你悲伤，你的色彩也会暗淡。低年级的儿童虽然不要求刻意去表现，但这种感觉却可以从最初时潜移默化地培养。]
4．观看教师范画
播放一段优美的音乐，教师现场示范画一幅画。
[教师的示范给学生直观印象，优美的乐曲给学生美的享受，轻松片刻使思维调整到最佳状态，化减学生作画的畏难情绪，发挥出最好的水平。]
(三)合作创新，动手实践
新课程强调以创新精神和实践能力的培养为重点。因此，在教学中，我努力为每个学生提供五彩缤纷的舞台，尽可能多给学生提供参与成功的机会。由此我安排了造型游戏“摆一摆、放一放”。利用绳、线或小棍等线材，大家一起来摆一摆、放一放，看看都能摆出多少美丽的图形。
[在明确作画要求后，学生开始进行创作，选择优美轻松的钢琴曲作背景音乐，创设愉快的氛围。]
(四)作品评价，课外延伸
1．展示各组的绘制作品（给学生一个展示的舞台，使每个学生都能充分展示自己的风采，体验成功的快乐。）
美术活动评价要求通过观察、记忆和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价。基于此，我首先进行客观评价，“是否积极地参与探索活动”；“能否大胆地发表自己的感受……”；“是否灵活地开动脑筋，结合线、色等造型因素进行组织创造”。
2．学生当评委，评价作品
A．学生的自我评价
B．学生之间的互评
[让学生学会自评、互评，学会学习和自我教育，成为“可持续发展”的学习者。教师的观念要适应时代需求，不应以‘‘成人化”的眼光去要求学生，以“成人化”的标准来衡量学生，要鼓励学生自由表现、大胆创造、勇于尝试。]
3．请机器猫为大家颁奖
[做到首尾呼应，再一次地将学生带入创设的童话情境，提高了他们的对上美术课的兴趣]
4．总结延伸
鼓励学生回家后与父母家人共同装裱自己的作品，装饰自己可爱的家。
[学会创新与探究，学会让自己的东西变得实用、生活美化起来。又增进了亲情。]
美术说课稿 篇4
一、学生实际：
六面体是学生常见的东西，学生对于把平面的物体变成有立体感的方法很感兴趣。但是在表现过程中往往趋于平面，表现不出立体感。教学讲理论，无趣味性，印象不深刻。学的东西不能活用。因此，教师应多予以鼓励。让学生多观察、发现、尝试。
学生都有搭积木的经验。像搭积木一样叠加六面体，对于学生来说并不难，而且很有趣。
二、内容分析：
六面体绘画涉及平面透视和成角透视知识。教师要做到心中有数，但不必讲得如此深奥。
着重叠加组合六面体，即把第一课时的内容巩固和趣味化。让学生看到自己所学的知识马上运用的效果。学生会觉得自己所学的知识是很有用，更增加了学习美术的兴趣。
三、设计意图：
1、对形的准确、比例、透视原理等要求不是太高。对学生不讲平行透视、成角透视。只是要求画出立体感，画出厚度，画出角度变化下，六面体的变化。通过思考、比较，从而感受和认识由平面世界转折到立体世界，绘画表现更趋于丰富。让学生在绘画过程中，在理解的基础上，更强调自我意识的感受和表达。
2、教师也可以在课前准备六面体学具或者要求学生准备六面体学具。让学生用小组游戏的形式学习。用积木搭，看哪一组叠（搭）得别致、有创意。把枯燥的知识变得让学生容易接受，学生在主动参与中进行知识的掌握。寓教学于游戏中，在游戏中体会组合，创新组合，从而促进教学。
3、六面体重复叠加成楼梯、桥、雕塑、机器人、楼房……，其实在重复叠加的过程中，巩固了学生刚学到的但还没有熟练的.绘画六面体的知识技能，巩固了遮挡关系的画法。增加了学习的灵活性，学习在组合中也就变得变化无穷，变得富有挑战性。
4、学生的绘画内容但往往集中在书、楼梯等物体上。教师要鼓励学生作业要有创意。从叠的方法，从单个的六面体细节描绘上启发学生与众不同地表现。
5、第一课时着重画不同角度的六面体，第二课时着重叠加组合六面体，即把第一课时的内容巩固和趣味化。让学生看到自己所学的知识马上运用的效果。学生会觉得自己所学的知识是很有用，更增加了学习美术的兴趣。
6、六面体的立体感如何表现是难点。可以分步骤进行：先画一个面，再画出厚度。学生发现其实画六面体也很简单。第一课时学生会画六面体；第二课时就可以运用新学的知识技能创作了，想怎么组合就怎么组合。学以致用会让学生体会到学习的重要性。
7、第一个六面体安排在画纸上的位置要高。留有余地，才能往下叠得多，画面也就丰富起来了。
8、在叠加时要运用遮挡的表现方法。遮挡关系对于学生来说并不陌生。
9、评价方法：
自评、互评、教师修改指导相结合的方法。
教师在评价中对学生作业进行修改指导，纠正学生作业中的缺陷，让学生明确他们努力的方向。
自评：
自己作品中哪个六面体表现得很好。
互评：
发现哪些作品中六面体组合得很有趣。
教师评讲
以鼓励为主，培养学生的成功感，发掘有个性创意的作品。
美术说课稿 篇5
小班美术活动说课稿：《毛毛虫（粘贴）》 尊敬的各位评委好：
我说课的内容是《毛毛虫（粘贴）》，下面我将从活动目标及两点的确立，教学方法，活动准备，活动过程等方面对本活动的教学设计进行说明，诚请各位批评，指正。
一、 说学习需要分析
《幼儿园教育指导纲要》中明确指出艺术领域的目标有:喜欢参加艺术活动，并能大胆的表现自己的情感和体验； 能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。本班幼儿年龄比较小，从开学至今我们也开展了一系列美术活动，从这些活动中，我发现孩子们对粘贴活动的兴趣比较浓厚，而且他们对色彩也比较敏感，本着一切从兴趣出发的原则，我设计了这个活动。
二、说活动目标
根据《幼儿园教育指导纲要》，艺术领域的`目标有:喜欢参加艺术活动，并能大胆的表现自己的情感和体验； 能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。所以我设计了以下活动目标。
1.学习将圆片片以不同颜色间隔开来连续的粘贴在纸上并学习简单的添画。
2.养成良好的手工活动的习惯。
3.喜欢参加手工活动。
三、说活动重点、难点
1.重点
动手将小圆片粘贴成毛毛虫，因为幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣 。3~6岁儿童学习与发展指南指出要创造条件和机会，促进幼儿手的动作灵活协调。如：提供画笔、剪刀、纸张、泥团等工具和材料，或充分利用各种自然、废旧材料和常见物品，让幼儿进行画、剪、折、粘等美工活动。
2.难点
用不同颜色有间隔地粘贴，因为幼儿对颜色还不太熟悉。
四、 说活动准备
多媒体课件
教具：范例一幅、毛毛虫
学具：画好的树叶图每人一份，浆糊、各种不同颜色圆片片若干，毛巾人手一块。
五、说教学方法
我主要采用了欣赏法、演示法、练习法
六、说活动过程
1.教师出示范例，引起幼儿的兴趣。幼儿有意注意弱而无意注意强，注意力很难集中，所以先进行导入吸引幼儿的注意。在这个过程中我使用了欣赏法的教学方法。因为欣赏法能引起幼儿的兴趣，吸引幼儿的注意力，并且能够培养幼儿欣赏美、感受美的能力。
2.教师进行示范，在这个活动过程中我使用了演示法的教学方法。演示法能使幼儿更直观的观察到老师的做法并进行模仿。幼儿的形象思维发展比较好，记忆主要靠形象记忆，进行示范，幼儿能容易的学会粘贴毛毛虫。
3.幼儿进行操作，教师进行指导。在这个活动过程中我使用了练习法的教学方法。要让幼儿亲手操作，增强动手能力。通过做感受艺术美，用喜欢的方式表达自己的情感。但幼儿的动手能力还不强，手指的灵活性不够，需要教师必要的指导。
4.拍照留念。幼儿拿着自己的作品留念。这一环节可以增强幼儿的自信心，使幼儿乐意参加手工活动。
我的说课到此结束。
美术说课稿 篇6
我说课的内容是高一年级美术欣赏中的第七讲《彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：
一、教材分析
本课的内容、地位、作用
本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
二、教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：
1．使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
2．了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程
3．了解敦煌是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的.产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，产生了不可弥补的损失，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。
三．教学方法
1．任务型教学法
这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关敦煌生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑，从而完成教学任务。
2．多媒体教学法
这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣，加深学生印象。
3. 问答式教学法
提出有关问题，然后通过观看录相回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。
四．教学重点和难点
1．重点了解敦煌艺术宝库及其彩塑的形象特点。
2．彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
3．欣赏时最好利用幻灯片/录像片，着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
五、教学过程
1、导入新课
回顾上节课所讲的三大石窟，这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。（出示课题）
2．背景介绍
向学生介绍敦煌地，及敦煌艺术-----莫高窟的产生和发展。
故事讲解，开头就能引起学生的兴趣。（或者看录相带）
（敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。）
3．回到主题
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
1．什么是彩塑
以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2．彩塑的分类：
由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
4．内容讲解：
（1）．讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点
其中唐代前，及盛唐时的佛像特点采取先提问，带着问题讲同学观看并找出答案。
1．敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟，其有拥有彩塑多少身？
2． 早期彩塑具有什么特点？隋代及其唐代彩塑形象各有什么特点？（在录相中带领学生形象生动的欣赏每个彩塑的形象）、，〈菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。
2。再列举其它时代时代彩塑形像图片，进行比较得出其特点。（以讲解为主）
(2)辽代华严寺彩塑的主要特点
辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
（3）宋代彩塑的主要艺术特征
以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。
《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。
（4）明代彩塑
在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。
观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦 难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。
（5）清末“泥人张”的彩塑
“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。
“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。
《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表现普通人的内心感情。劳动者的淳朴、乐观、善良、诚恳表现得惟妙惟肖。
最后让学生观看敦煌莫高窟所遭受到的侵略事迹录相，了解我国目前很多文物精品被盗。感受当然社会的落后，人类无知给我们祖先遗留下来财富带到了多大的损失。引起学生的爱国热情及让学生对我们历史上有名的艺术宝库有个更全面的了解。学会珍惜祖国文化遗产，保护祖国历史文物是表少年义不容辞的职责。
美术说课稿 篇7
一、说教材
1、教材分析：
早在小班、中班的常识课中，就有提到味道这一常识，幼儿对味道已经有了自身的感知，而本次活动正是前面知识的后续，新《纲要》指出：“艺术是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，是对幼儿进行情感教育的最佳手段。”而本次活动建立在幼儿对味道已经有所感知的基础上，让幼儿从感受到发现再到创造性的表现，幼儿喜欢贴近自己生活的东西，不喜欢拘泥于摹写对象的真实形象，因此我设计了《画味道》为题的美术活动。
这次活动，开始环节的动机呼唤，鼓动幼儿的积极性，过程中注重激活思路、启迪智慧、触发创新，在结束环节把幼儿的兴趣引向欣赏和获得满足上。能帮助幼儿通过尝与说回顾对各种味道的认识与感受，通过画，将自己的感受大胆、创新地以艺术的形式表现出来，充分发挥幼儿的想象力，符合大班幼儿的学习特点，通过交流与评价增强幼儿的社会交往能力，充分表达自己的情感，在活动中获得肯定与满足感。这个活动具有现实性和可操作性。
2、说目标：
活动目标是教育活动的起点和归宿，目标起着导向的作用。我根据大班幼儿的年龄特点、教材本身的特点。整合了社会、认知、艺术、语言等领域，确立了本次教学活动的目标：
（1）、运用不同的线、形、色大胆构图，创造性地表现自己对味道的感受。
（2）、通过尝味、说味、画味活动，激发幼儿大胆与同伴交流自己对味道的体验，在活动中得到心情的愉悦。
本次活动的重难点为幼儿能学会运用不同的线条、色彩、形状表现自己对味道的感受，并用语言表达出来，我将在后面环节介绍中做具体阐述。
3、说活动准备：
同时，我为本次活动做了以下准备：
（1）、知识经验准备：幼儿对各种味道已有初步感知，能说出各种味道，掌握各种绘画的基本技能。
（2）、为了让活动更有趣味性，我将场景布置成 “食品展览会”能更好的激起幼儿的兴趣。
（3）、另外，本次活动的物质准备是：各种味道的食品，如：奶糖、柠檬、苦瓜、辣味牛肉干、黄莲、姜糖、穿心凉糖、话梅糖、酸梅糖、秀逗糖等等；为幼儿提供画纸、水彩笔、油画棒、水粉颜料、棉签等作画工具；为了让幼儿在作画时有一个轻松的环境，我准备了轻音乐一盒。
二、说教法：
在活动中，我运用了游戏法、提问法、操作法等。
首先是游戏法，游戏能调动幼儿的兴趣，兴趣是幼儿最好的老师，开始就以参加“食品展览会”的形式品尝食物，充分的调动幼儿的积极性。
其次是提问法，教师提问的准确性，能引导幼儿有目的的，仔细的观察，有利于幼儿进一步的学习与思考。
再次，我还用了操作法，让幼儿品尝各种味道，并将味道用绘画的方式表现出来，发挥了幼儿的主动性、自主性和
不错的创造性。使幼儿体验成功的乐趣，建立学习的兴趣与信心。
此外，我还用了示范法、交流法、鼓励法，对活动加以整合，突出教师主导、幼儿主体的地位，达到各个领域和谐统一，从而培养幼儿的综合能力，从不同角度促进幼儿认知、情感、能力等方面的发展。
三、说学法：
以幼儿为主体，提供幼儿熟悉的材料，创造良好的条件，让幼儿参与探究活动，提高幼儿认知，锻炼幼儿的能力，本次活动我让幼儿采用的学法有：
1、感官参与法：皮亚杰认知理论里提到：“幼儿必须通过自身活动发现，认识客观世界，不断建构，完善自己的认知模式。”在整个活动中，我将引导幼儿运用各种感官，通过尝、说、想，动手及动脑，进行学习，尝主要是尝味道，想是想想尝后的感受，说是将尝到的味道说出来，动手和动脑是让幼儿能动手将自己感受到的味道，用各种绘画形式表现出来，体验创作的乐趣。
2、另外，还采用了交流法，《纲要》指出“幼儿不会独享个人的成功，他们总喜欢想方设法与他人分享，让别人接纳并期待别人给予的赞赏，互相启迪、互相促进。”因此我为幼儿提供了说味道的环节，在活动这环节，让幼儿充分地将自己的创意说出来，与同伴共同分享自己的成果，体验成功的乐趣。
四、说教学程序：
共有3个环节：
1、尝味道，激发幼儿兴趣。
2、画味道。
3、说味道。
第一个环节，我以参与“食品展览会”的形式激起幼儿对活动的兴趣，让幼儿在自然的.环境中进行品尝，并且带有一定的目的性，将品尝味道后的感受说出来，为下画味道做铺垫。如：在幼儿品尝前，让幼儿明确尝后要将自己的感受表达出来，可以从想到的和感觉到的等方面进行阐述。
第二环节画味道，是本次活动的重难点，幼儿在充分的感受后，对味道有了初步的体验，我以引导语“如果要用画画的方式表现你吃到的味道，你会用怎样的方式呢？”从而让幼儿回忆起已学的绘画方式，并且让幼儿对绘画方式进行搜索，有明确的目的性，教师知道并启发幼儿用线、色、形等方式进行绘画，丰富
不错的幼儿的实际经验，为幼儿提供各种可操作的材料，教师及时的给予幼儿鼓励与帮助，增强幼儿的自信心。
第三个环节请幼儿谈谈自己的作品，幼儿将自己的作品展示在展示版上，为了让幼儿能从多角度进行阐述，教师进行示范讲解，让幼儿明确可以从什么角度对作品进行完整的阐述，如：“我尝到的是……味道，它给我带来……的感觉，所以我用了……的颜色和线条来表现。”另外，以欣赏的角度，让幼儿说出最喜欢的作品，互相交流评价，为幼儿提供自我表达的机会。通过这样的交流，让幼儿学会从不同的角度欣赏他人，培养幼儿的社会交往能力和语言的创造性。
接着教师进行总结，这样有利于幼儿知识经验的梳理。也为活动延伸做铺垫。
五、延伸推进：
让幼儿在日常生活中发现更多的味道，并尝试用多种形式表现出来，尝试着画其他感觉，如声音、冷、热等，迁移幼儿已有经验。（根据本次活动设计）
六、效果预测：
整个活动能遵循幼儿的年龄特点，教师应该能够抓住幼儿的兴奋点，使幼儿产生浓厚的兴趣，并积极投入到活动中去。根据本次活动中，我使用教法与学法的选择和程序的设计，会对活动重难点有所突破，但是由于本次活动以幼儿创造性为主，无法预计幼儿在活动中的表现，因此我将在活动过程中，及时关注幼儿的表现，适当调整教学方式，使幼儿能在原有的基础上有所提高。
美术说课稿 篇8
各位领导老师：
大家好。今天，我说课的内容是人教版小学美术四年级下册第二十课《珍爱国宝——秦始皇陵兵马俑》。
首先，我在充分分析教材和学情的情况下，结合本课的教学目标，确定了教学重难点。因为本课属于欣赏、评述领域中的学习内容，所以确定本课的教学重点是让学生了解秦始皇陵兵马俑的艺术特色，感受雕塑的魅力，了解雕塑艺术的一些特征，培养学生对艺术作品的评述能力。基于以上的分析确定本节课在网络环境下教学。
下面我向大家逐一介绍本课的教学过程。
本节课包括以下五个环节：
一、影音导入，激发审美期待。
由于我们的学生对兵马俑缺乏感性方面的认识，对雕塑特征和艺术手法全然不知，而且秦朝距离现在历史比较久远，所以学生觉得本课内容枯燥乏味，不容易理解。为了解决这一问题，我首先利用计算机教室的广播系统给学生播放了一段兵马俑的音乐——《兵马俑幻想曲》（播放课件）。学生们都沉浸在激昂的乐曲声中。接着向学生展示一段秦代战争的影视片段。（播放课件）气势磅礴的音乐和规模宏大的影像场面结合在一起，立刻把学生带到了久远神秘的秦朝时代，极大的调动了学生的`学习积极性，学生的求知欲也一下子被激发了起来。
接着进入第二个环节——初步欣赏，整体感知秦俑魅力。我在本课教学网站上给学生准备了丰富的资源。（播放课件）包括秦始皇简介、俑的知识、兵马俑简介的视频和许多秦始皇陵的图片。在这一环节中让学生自主学习、小组讨论、集体交流，在整体感知中，使学生了解了秦始皇在中国历史上的伟大功绩，真正体会到了秦兵马俑“规模宏大，数量众多”的特点。
有了整体的感知顺势进入第三个环节——细细品味，了解雕塑艺术特征。在这一环节中主要利用计算机教室的广播系统，逐一出示图片，引导学生仔细观察，讨论汇报兵马俑的艺术特征。通过学生交流总结出：兵俑发丝清晰可见，细致入微。五官眉目清晰，表情丰富细腻。铠甲甲丁历历可数，衣服褶皱生动。表情、动作各不相同等等。使学生真正感受到秦兵马俑写实的艺术风格和雕塑的魅力。并从中体会到雕塑艺术与绘画艺术之间的不同之处。
第四个环节——探索评述，激发爱国情感。有了欣赏的基础，我试着让学生对兵马俑进行评价，鼓励学生结合自身感受，畅所欲言，谈一谈自己对兵马俑的评价。然后让学生在教学网站上查找一些国际名人们对秦兵马俑的评价。（播放课件）学生通过对这些评价的阅读，自己对兵马俑又有了新的认识，他们都想把新的想法表达出来。为了能让每个学生都能有展示自己的机会，我特意设计了留言板，学生可以在上面自由发表自己的看法，再次尝试对艺术作品进行评价，两次评价不但使学生对艺术的鉴赏和评述能力得到提高，而且激发了学生爱国和珍爱国宝的情感。（播放课件）这些都是同学们在课堂上对兵马俑作出的评价。
为了使学生更多的了解我们伟大祖国丰富的艺术遗产，进入第五个环节——课外拓展，感受祖国文化博大精深。在这个环节中引导学生了解一些“世界文化遗产”方面的知识。（播放课件）并鼓励学生在课后继续了解我国目前已经有多少处名胜古迹被列入了“世界文化遗产”。
以下是我的教学反思。
我的说课结束。恳请各位专家、领导批评指正。谢谢大家。
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