关于大班音乐说课稿模板汇总七篇
作为一位兢兢业业的人民教师，常常要写一份优秀的说课稿，说课稿有助于学生理解并掌握系统的知识。怎么样才能写出优秀的说课稿呢？下面是小编精心整理的大班音乐说课稿7篇，欢迎阅读与收藏。
大班音乐说课稿 篇1
尊敬的各位领导、老师：
大家好！今天，我执教的是大班音乐欣赏活动《狮王进行曲》。选自省编教材大班上学期第四主题，是管弦乐组曲《动物狂欢节》中的一个片段。乐曲虽然复杂而且有点长，但是里面的动物形象栩栩如生，个个生动有趣，很容易吸引孩子。为此，我选择了这节教育活动；根据大班幼儿的年龄特点及发展需求我拟定了以下活动目标：
1、认知经验方面——欣赏乐曲，感受并理解乐曲表现的内容。
2、能力方面——能创造性的用肢体语言表现音乐内容和形象。
3、情感态度方面——乐于参与音乐活动，体验音乐活动的乐趣。
重点是：通过反复欣赏音乐，感受、理解乐曲所表现的内容。
难点是：能创造性的用肢体语言表现音乐内容和形象。
音乐欣赏这种借助旋律诠释意境的艺术方式，必须通过静静地欣赏才能感受它特有的魅力。但对于幼儿园的孩子来说，这一要求具有一定的难度。因此，教学中我采用了以下几种教学方法：
1、故事融入法 2、图谱教学法 3、视、听、动结合法
这些方法贯穿并渗透于整个活动当中，满足了幼儿多方面的心理需求，体现了新《纲要》“以人为本”的.教育理念。
为较好的达成目标，活动中我设计了四个环节：谈话导入——借助故事和图谱辅助理解乐曲内容——分角色表演——结束环节，这是一个层层深入的欣赏模式。
（一）谈话导入
开门见山，通过开放式提问，让孩子带着问题第一次完整欣赏音乐，使幼儿在森林这个大的空间内展开充分的想象，发展了幼儿的想象力和对音乐的感受力。
（二）欣赏音乐，借助故事和图谱辅助理解乐曲内容。
这一环节，我设计了一遍配乐讲述故事、两遍完整欣赏音乐和一遍分乐句欣赏，遵循合——分——合的欣赏层次。
大家都知道，生动形象的故事更容易吸引孩子的眼睛和耳朵。首先，引出故事，再加上配有音乐和画面的故事讲述，更能帮助幼儿对每个乐句有形象明确的感知。接着，引导幼儿结合连环画完整欣赏音乐、根据情节匹配图谱、看图谱听音乐等形式加深对音乐的理解和记忆，使幼儿很好的从故事这块跳板转到对音乐的欣赏和感知上来，实现了视、听觉双重而完美的体验。最后，在充分感受乐曲的基础上我总结了进行曲的性质，并引出了乐曲的名字《狮王进行曲》，让幼儿对世界名曲的内容和名称有准确而全面的感知。
（三）用动作创造性地表达乐曲的内容和形象。
《纲要》中指出：幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师要培养幼儿表现自己情感和体验的能力。根据纲要精神我提供自由表演的机会，鼓励幼儿根据音乐内容大胆地用肢体语言表达自己的情感和想象，将幼儿对乐曲的感受和理解推向了高潮。
结束环节的互动，使幼儿充分体验到了表演的成功和快乐。
以上是我本次活动的主要环节及整体设计，不足之处，请各位领导、老师多提宝贵意见。谢谢！
大班音乐说课稿 篇2
一、设计思路：
诗歌是我国文化的瑰宝，在幼儿园课程中不乏诗歌教学，但孩子是否能真正理解诗歌中的内容，是否能真正体会诗歌的意境，我们不得而知。因为在此之前，我发现很多大班小朋友都会背《咏鹅》这首古诗，但幼儿对这首古诗所描绘的意境及所传达的情感却一无所知。
而音乐的力量是巨大的，孩子往往能够体会音乐所传达的如欢快、悲伤等情感。所有我选择了诗歌与音乐相结合的大班音乐活动《咏鹅》。将语音教育与音乐教育及美术、表演融合在一起，既让幼儿随音乐吟诵了古诗词，尝试用卡农的方式来吟诵，又让幼儿大胆的进行分组表演，富有创造性的表现了自我的感受。
二、作品分析：
《咏鹅》是唐代诗人骆宾王七岁时所作，让我们体会到了童心、童趣。这首音乐作品采用五声调式，傣族风格的曲调，辅以锣鼓配器，表现孩子眼中鹅的可爱姿态。音域控制在六度以内，节拍是四四拍。四拍子曲子比两拍子曲子速度稍慢些，符合五言诗的吟诵和歌唱特点。歌曲没有大的跳进，曲调简单、清新、优美，琅琅上口。适合大班孩子进行吟诵、演唱和表演。
音乐作品分为三个部分。音乐开始部分是古诗《鹅》的吟诵，中间是歌唱部分，最后是尾声音乐。各部分旋律过渡自然，由开始的吟诵自然而然的过渡到歌唱部分，而最后的尾声，没有唱词，很适合吟诵古诗以达到完整的效果。
三、活动目标：
根据纲要中提到的："要引导幼儿喜欢参加艺术活动，能用自己喜欢的方式表达对艺术活动的理解和感受。"这一要求，避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动中的情感体验，结合大班幼儿身心发展的特点，设计了三个方面的目标：
1、从音乐节拍入手，感受音乐与古诗词的意境，愿意与同伴一起参与音乐活动。（发展幼儿情感社会性能力的`目标）
2、学习在音乐的伴奏中，有节奏的吟诵古诗词。尝试用卡农的方式来表现。（发展幼儿音乐能力的目标）
3、探索并尝试根据古诗情景进行绘画，表演，节奏配乐等活动。（拓展幼儿多元智能方面的目标）
四、活动重点和难点：
重点：学习在音乐的伴奏中，有节奏的吟诵古诗词。尝试用卡农的方式来表现。
难点：学习在音乐的伴奏中，有节奏的吟诵古诗词。尝试用卡农的方式来表现。
在这节音乐中，我借鉴了"奥尔夫音乐教学法"当中的"卡农"的表现形式，对幼儿进行古诗词"卡农"的吟诵。将幼儿分为两个声部来进行古诗的吟诵，还要合着音乐的节拍来吟诵。对于我自己来说，这是一次尝试，对于孩子也是一个新鲜的活动。第一次接触"卡农"。所以，我把"学习在音乐的伴奏中，有节奏的吟诵古诗词。尝试用卡农的方式来表现。"这一目标作为这次活动的重点和难点。在活动的第二个环节"感受和感知"重点加以突破。
五、说活动过程：
这节音乐活动，我设计了三个环节。首先是导入，聆听。听，是对音乐信息的储存，幼儿期是听觉训练的敏感期。在音乐活动的开始，请孩子听《咏鹅》的伴奏，我在背景上画上大白鹅。请幼儿自由讲述大白鹅的样子，并用动作来模仿大白鹅的样子、大白鹅游泳的样子。
第二个环节是感受感知歌曲。继续播放音乐，让幼儿完整的初步感受音乐之后，进行古诗接龙的游戏，带领孩子感知音乐的节拍，也就是稳定拍。
在这一环节来突破重难点。我设计了三种游戏方法。
1、两句两句的接。带幼儿拍手，以两种节奏来接龙。
一种是古诗吟诵的节奏。
（1）鹅鹅鹅-，曲项向天歌-，白毛浮绿水-，红掌拨清波-。
一种是歌曲演唱的节奏。
（2）鹅鹅鹅-，曲项向天歌---，白毛浮绿水---，红掌拨清波---。
2、变换音色用高低音来吟诵，继续感知节拍。
3、卡农的方法进行接龙。幼儿分为两组，一组先说，说完诗的第一句后第二组在开始说。
在这三个游戏的环节中，都要求幼儿要拍手，拍稳定的节拍来进行。
最后是活动的第三个环节：表现和表达。给幼儿创设自由宽松的环境，准备了三组活动：
一组表演：小朋友可以用上小道具（红色的小鸭掌），根据每一句诗的内容来创编不同的动作来表演。
二组绘画：根据音乐和诗词来绘画。
三组配乐：可以合着音乐来配乐。
鼓励幼儿自由到自己喜欢的区域，能用自己喜欢的方式表达对这节活动的理解和感受。活动结束后，可继续开展拓展和延伸的活动。在班级区角活动中，继续投放上述的材料，让孩子继续感受和表现自己。
大班音乐说课稿 篇3
一、教材分析：
本节活动是幼儿园多元整合课程用书大班上学期的一节活动，《挪威舞曲》是一首ABA结构的乐曲，乐曲欢快优美，节奏明快。对于大班孩子，我们重点是引导幼儿通过欣赏，感受乐曲所表达的内容，并通过身体动作进行表现，提高幼儿的音乐感受力和表现力，使幼儿体会到自由表达和创造的快乐，因此，我确定了本节活动的目标。
二、说目标：
1、能分辨音乐ABA结构，理解音乐形象。
2、学习根据空间大小的变化而改变自己的动作和幅度。
三、说重点难点：从活动目标可以看出，本节活动的重点是引导幼儿通过反复感受音乐，感知乐曲所表达的内容和乐曲ABA结构，培养幼儿的音乐感受力和表现力。难点是根据音乐内容创编身体动作。
四、说教学准备：乐曲磁带、小树生长变化图等。
五、说精选教法，引发兴趣。“兴趣是最好的老师”，教育心理学也认为“学习者同时开放多个感知通道，比只开放一个感知通道，能更准确有效的掌握学习对象。”因此，本节活动，我主要采用了以下两个教法：
1、把生活经验融入活动，激发幼儿欣赏与理解乐曲的兴趣。
2、多渠道调动幼儿多个感知通道参与活动，引导幼儿根据音乐内容创编身体动作。
六、说学法，让幼儿主动欣赏和创编。根据大班幼儿的年龄特征，我设计了以下学法：
1、用听、说、看、动等多种形式，体验音乐，交流互动。
2、融合舞蹈等艺术表现形式表达自己对乐曲的感受。
七、说活动过程：
1、玩游戏：
（1）教师提问：“你知道小树是怎样生长的`？你怎样用动作来表现小树生长？”（幼儿交流）
（2）幼儿用身体动作的变化来表现小树生长的过程。
（3）教师介绍游戏规则：“小树摇动时小动物不动，小动物动时小树静止。”
2、倾听、欣赏音乐，了解音乐结构：
（1）教师播放音乐、提问，幼儿倾听表达：“你知道这支乐曲有几段？”“哪一段是说小树生长、树叶摇动？哪一段是说小动物出来跳舞？为什么？”
（2）幼儿第二次完整欣赏，感受音乐ABA的结构。
3、分段欣赏，理解音乐形象并创编动作：
（1）请幼儿做小树，用一拍一下和扭动身体来表现A段。
（2）请幼儿想像各种小动物跳舞的动作，并提醒幼儿调整自己的动作幅度，不碰撞小树。
（3）再次引导幼儿用小树生长、摇动的动作表现A段。
4、扮演角色，听音乐做游戏：
（1）教师提供头饰，幼儿自由选择角色。
（2）幼儿分角色、听音乐做游戏，教师提醒幼儿遵守规则。
八、感悟与反思：俗话说：“教无定法，贵在得法”。一堂好的音乐活动应该体现“教学生活化的”教育理念。我想，好的音乐活动应该是一种艺术享受，我会在以后的教学实践中，在新的教育理念的熏陶下，和孩子们一起探索，一起成长！
大班音乐说课稿 篇4
今天我说课的题目是大班音乐欣赏《化蝶》。
我将分“说教材理解—说目标确定—说过程设计”三大块，进行我的说课。
首先说说我对音乐欣赏《化蝶》这一活动的理解。音乐欣赏《化蝶》是音乐剧《梁祝》中最经典的一段音乐，整首曲子共分四个乐句，旋律舒缓、优美、感人。加之蝴蝶又是幼儿非常喜欢的一种昆虫，结合动画，通过与乐曲内容相温和的生动画面，幼儿喜欢的游戏化表演为幼儿创设了一个赏心悦目的音乐视听觉环境，给孩子一种如临其境的感觉。其次，由于幼儿园的音乐教育对幼儿的发展起着举足轻重的作用，不论是欣赏活动，还是歌唱活动，韵律活动，器乐活动，对幼儿来说都意味着不同层次的学习。为此，我在为《化蝶》确定目标时，就是根据新纲要艺术领域中的感受美，表现美，创造美三个方面来制定。
1、欣赏《化蝶》，感受乐曲优美抒情的旋律。
2、在感受过程中分辨乐句，模仿蝴蝶飞以及停止时的动作造型。
3、大胆创编蝴蝶飞舞动作，心情愉悦地与同伴交往。
重难点定位在第二个目标。通过多种组织形式，双主体互动模式，使幼儿能充分感受乐曲，在此基础上获得情绪体验，引起联想并尝试用动作来表达自己的感受，来表现乐曲优美抒情的旋律，来学会分解乐句，在句末能用停在花上或静止造型来表现，从而调动幼儿的积极性，主动性和创造性，使他们能“学中有玩，玩中有学”心情愉快地投入到整个活动中。
整个教学流程设计为五个部分：
第一部分 激趣引题，启动情感。
1、谜语导入，集体猜谜语。
2、看动画，初听曲子。
设计意图：好奇是幼儿学习的重要契机。而谜语式的导入方式针对大班幼儿来说，具有一定的挑战，由此制造的悬念更能引起幼儿的好奇心。为此，活动一开始，我就用谜语来吸引幼儿的注意力，通过提问激发幼儿参与活动的兴趣，通过生动形象的动画启发幼儿的情感。从而使幼儿自然而然地投入到活动中。
第二部分 初步欣赏，动画结合。
1、幼儿自由表述听这首《化蝶》感觉到了什么?
2、邀请个别幼儿讲述乐曲中蝴蝶在干什么？
3、播放动画让幼儿说说听这首乐曲，除了能感觉到蝴蝶飞来飞去，还说了什么事。
4.、幼儿自由讨论，表达自己的感受。
设计意图：倡导“让幼儿主动学习，让孩子成为学习的主人”已成为教育工作者的共识。然而，如何在音乐欣赏，活动中发挥孩子的主体性，让抽象的音乐欣赏变得形象生动、富有童趣，是我们常常遇到的问题。为此，我播放了动画，在欣赏——设问——再欣赏——再设问——动画结合这一环环相扣的过程中，使幼儿自然而然地投入到欣赏活动中，主动地去感受，去体验，去接纳，去欣赏音乐《化蝶》的美。
第三部分 动作表达，分辨乐句。
1、蝴蝶仙子停了几次？师幼一起用动作来表示。播放音乐，伸出食指，手划节奏，由此感知乐曲有四句。
2、幼儿探索、尝试用动作来表示停顿的地方。
3、依据个别幼儿的介绍，带领大家边听音乐边用相应的动作表示出来。
4、幼儿自由讨论，了解乐句句末用停止动作表示较为恰当。
设计意图：幼儿是天生的艺术家，音乐的兴奋的语言，对幼儿有较大的感染力。他们在欣赏音乐的时候，会强烈地需要用动作来表达自己的'感情。动作与音乐的结合一方面增加了音乐欣赏活动的趣味性，动静结合；另一方面，幼儿能较形象直观地掌握乐曲四个乐句的结构特点，自由发挥，互通信息，这种开放性的形式给幼儿的自我表达提供了丰富的广阔天地。
第四部分 创编动作，感悟音乐。
1、幼儿表演《化蝶》这个舞蹈。
2、集体创编蝴蝶飞舞动作，并随音乐表现，师观察幼儿表现。
3、个别幼儿示范，摆出静止造型动作。
4、播放动画，看看蝴蝶仙子是怎么跳舞的？
5、提供盆花，邀请四名幼儿表演。
设计意图：“授人以鱼，不如授人以渔”。在这一环节我创设了一个轻松自由宽松的体验环境，采用双主体互动模式，只要不影响同伴，幼儿可以用各种动作，随着音乐旋律释放表演激情，而教师始终饱含热情，不断发现孩子的闪光点，并给予鼓励，让幼儿获得成功感。
第五部分 扮演角色，充分体现。
1、出示蝴蝶，花朵头饰，要求幼儿两两相对找好朋友，分配角色，戴上头饰听音乐，按乐句做蝴蝶或花动作。
2、师观察幼儿表现，提醒“蝴蝶”与“花朵”的目光交流。
3、在愉快的游戏中结束活动。
设计意图：优美的乐曲加上可爱的头饰，幼儿想象着自己是一只美丽的蝴蝶或是一朵美丽的花，用舒缓的肢体动作非常投入地表演，这种幼儿喜欢的游戏方式耳濡目染的熏陶一下子就调动了幼儿的积极性、主动性、创造性，将幼儿身心带进音乐的殿堂，群情激动，气氛达到了高潮。
以上这些是我本次说课的内容，谢谢！
大班音乐说课稿 篇5
一、教材分析
各位老师，大家好。我今天说课的课题是大班音乐，内容是打击乐"拔根芦柴花"。这是一首江苏民歌，乐曲分为三个乐段，A、C乐段多以八分音符为主，而B段运用了十六分音符给人以跳跃的感觉。因此整首乐曲节奏明朗，具有活泼欢快的情绪色彩。
教材的知识点有两个：
1、几种常见的打击乐器的演奏方法。
2、认识芦柴花。
根据幼儿演奏打击乐器能力的发展所指出的：开展节奏乐教学必须要有幼儿能演奏打击乐器的基础。也就是说要让幼儿掌握乐器的名称，会辨认乐器的音色，初步学习演奏乐器的正确方法及姿势。那么，这个教学活动中使用了铃鼓、碰铃、响板、木鱼四种打击乐器，作为本班幼儿在活动前已经接触过这些打击乐器了，有了一定的演奏基础，能比较容易的掌握这一知识点。第二个知识点是认识芦柴花，这首乐曲的名称就叫《拔根芦柴花》，那么幼儿就有必要认识了解什么是芦柴花。在活动前我就启发幼儿在家长的帮助下上网或到查阅资料，一起找到了答案，芦柴花就是生长在南方的一种芦苇，当地人叫它芦柴，芦柴花的颜色多为白色。通过幼儿的主动参与，激发起了幼儿的求知欲望和要欣赏这首乐曲的兴趣。这两个知识点在整个知识结构中处于基础地位，是整个教学活动顺利开展的保证。
根据打击乐器教学的任务所提到的：要发展幼儿对演奏乐器的兴趣，使幼儿在演奏乐器中获得心理上的满足和愉快；发展幼儿对音乐的感受力及理解力，培养节奏感的要求，制定了三个教学目标：
1、引导幼儿在音乐活动中获得心理上的满足和愉悦，激发幼儿热爱生活的美好情感。
2、正确掌握2/4拍节奏，提高幼儿的音乐理解力、感受力，培养节奏感。
3、知道这是一首江苏民歌，引导幼儿初步尝试学习分声部打击乐器。
教学重点是：熟练掌握2/4拍节奏并能使用打击乐器合拍的演奏。制定重点的依据是：节奏乐顾名思义就是节奏练习，它主要的任务就是引导幼儿能正确地辨认音乐的强、弱拍，知道应该在不同的强弱拍上按需要合拍的敲击打击乐器。这首乐曲主要的节奏型是XXX，变化节奏是XXXX和XO，最后结束句的加强是XX。整个教学活动都围绕着这些节奏型和打击乐器的正确使用开展的，因此把这一点作为了本次教学活动的重点。
教学难点是：幼儿能与指挥和同伴互相配合默契、协调的演奏。难点制定的依据是：由于幼儿的年龄较小，常常以自我为中心，那么幼儿在音乐活动通过演奏很容易获得获得了自我满足感和成功感，也能非常乐意的地进行了自我表达。可是在集体演奏中能忽略个体的.意识，去服从集体的需要对幼儿来说比较难，需要经过教师的引导和帮助经过自己的努力才能做到。因此这是教学的难点所在。
二、教学方法
依据纲要的精神：音乐教育不是用说理的方法，而是通过幼儿对音乐的审美感受，陶冶情操，丰富幼儿感情，启迪幼儿智慧，培养良好的个性。针对教材内容和分析我主要采用操作尝试法、感受体验法和启发联想法。
第一种操作尝试法，这是根据纲要中所提出的"幼儿是在自由观察、积极探索中进行学习的。"而采用的。运用在引导幼儿学习掌握节奏型的环节。教师将节奏型的图片提供给幼儿，孩子们可以进行自由的选择探索，通过看看说说、拍拍打打，引导幼儿看懂节奏谱并能用运用身体乐器进行节奏练习。这种教学方法最突出的优势就在于它的灵活性，注重了幼儿的个别差异，突出了新纲要的精神，让幼儿在宽松自由的氛围里自主的学习，让教师真正成为了幼儿在学习活动中的支持者、合作者、引导者。师生之间保持一种积极的互动状态。
第二种是感受体验法，就是引导幼儿运用听觉、视觉、运动觉等感观，不断地感受乐曲及其节奏。这是因为幼儿的年龄
特点所决定的，4至6岁幼儿肌肉的协调能力发展了，孩子们更有兴趣去进行节奏活动中空间与动作的体验。幼儿通过亲身地去感受体验才能真正理解乐曲的节奏与性质。首先我引导幼儿充分运用听觉，激发幼儿展开想象去感受体验乐曲的性质。其次，引导幼儿运用运动觉、视觉和听觉进行节奏的感知。我将每种乐器都配上相应的身体动作：碰铃—拍手、响板—拍地、木鱼——拍腿、铃鼓——拍肩、这种身体运用是一种特殊形式的律动，让幼儿易于理解接受。最后，在集体分声部演奏时，引导幼儿充分感受集体演奏的效果，体会到集体演奏的和谐与快乐。从而增强了幼儿集体荣誉感，培养了合作精神。
第三种是启发联想法，因为音乐本身就给人以美的享受，情感的陶冶，一首好的音乐作品会带给人无限的联想和想象。这首乐曲活泼愉快，虽然幼儿没有到过江苏水乡，可是会令幼儿联想到其他令人兴奋愉快的事情。引导幼儿将这种愉快的情感体验，通过打击乐的形式表达出来，从而完成打击乐教学的任务之一"幼儿学习用打击乐器来表达对某种情绪的尝试"。
这三种教学方法在教学过程中交替使用，相互补充，使教学做到了动静交替。注意发挥了音乐作品的情感教育功能，重视了幼儿活动过程中的情感体验和态度倾向。
三、学法指导
在教学活动中我努力地与幼儿之间建构一种积极的、有效的师生互动，达到充分调动幼儿主动学习的积极性。着重在引导幼儿学会进行探索性实践的学习方法中进行了指导和帮助。首先，根据新纲要中"幼儿是在与环境相互作用的活动中主动学习和发展的"这一指导思想，创设与教育相适应的环境。在开始欣赏乐曲的时候借助于语言暗示"仔细听，你会想到哪些快乐的事？"创设一个安静的能使幼儿聚精会神的欣赏音乐的环境。在学习节奏型的演奏时，为幼儿创设了一个宽松的自由的操作探索环境。其次，纲要中指出：音乐具有开放性、宽容性和自主性，在音乐活动中允许幼儿自由地参与，自由的发挥，因此，在活动中我充分给幼儿自由探索的机会，请幼儿自选节奏型，自己选择用什么样的身体乐器，怎样来演奏，用什么样的速度来演奏等。由于节奏型较简单，幼儿根据已有的知识经验，通过努力和探索能从实践中得出正确的演奏方法和适宜的速度，完成教学的重点。另外，由于幼儿存在个别差异，给幼儿这样一个机会让他们能用自己的方法其尝试操作，并能观察到别人的尝试结果，这样既能使每个幼儿在原有知识水平上得到提高，又能有利于幼儿间互相学习，取长补短，有助于虚心的学习态度的养成。
总之，在学法指导中本着"以人为本"的教育观念，遵循了"幼儿是通过自由观察，积极探索进行学习的。"这一认知发展规律。为其今后独立思考、独立学习及良好的学习习惯的养成奠定了基础。
四、教学程序
教学大体分为三部分。第一部分情感体验导入课题，伴着欢快的兔子舞音乐幼儿和教师一起跳舞，让幼儿从中感受到快乐，激发幼儿进行音乐活动的兴趣。通过谈话："小朋友你们在跳舞的时候感到快乐吗？为什么？"幼儿可能会说"这首乐曲很欢快""因为和老师一起跳舞"等。教师接着引导"一首快乐的乐曲会让我们想到很多快乐的事情，下面老师再请小朋友听一首活泼欢快的乐曲，名字叫《拔根芦柴花》，它会让你想到哪些快乐的事情呢？"自然地进入活动的第二部分活动展开，这是教学活动的主要部分，包含三个环节。第一环节完整欣赏乐曲。（放音乐）听完后请幼儿说一说自己想到的快乐的事情。第二环节探索性操作学习节奏型，在这个环节中我边播放音乐边请幼儿可以自由选择同伴、自由选择节奏型进行练习，在这里教师引导幼儿运用自己身体的小乐器，如手、脚、腿等进行节奏练习，比如这一小节（出示节奏型示范）。教师提示幼儿尝试拍打每一组节奏型，在探索中掌握这几种节奏型的演奏。然后，教师将幼儿自由练习的节奏型组合成一个完整的节奏谱，根据节奏谱看老师的指挥用身体乐器进行演奏。第三环节是运用打击乐器进行演奏，教师用语言引导："刚才小朋友是从身体由下到上用了脚、腿、肩、头、手来演奏的。老师为小朋友们准备了几种打击乐器，咱们换成用打击乐器演奏好吗？"请幼儿根据自己所选的乐器分组坐好，看指挥进行练习。教师用指挥来提示幼儿掌握好速度，明确哪一部分该自己演奏了，哪一部分是同伴该演奏的。在集体演奏中我会注意观察孩子们的表现和反映，有针对性地请对节奏感知较好的幼儿进行指挥尝试，目的是满足能力强的幼儿的需要让他们有突破性得发展。
在教学活动中我掌握好宏观调控，调整控制好节奏速度，在提问时，注意根据问题的难易程度，有针对性地选择不同能力和水平的幼儿回答。当然，在实际的教学活动中，教师设计好的教学方法和教学过程都不是一成不变的，还要根据幼儿的实际反应和接受能力及时调整，这就需要教师有良好的应变能力和灵活的教育机制，努力体现"以幼儿发展为本"的教育理念。
以上是我对这个教学活动的理解、分析与做法，如有不当之处请各位老师给予批评指正，谢谢大家！
大班音乐说课稿 篇6
各位老师，大家好！今天我说课的题目是大班音乐游戏《我会变》。
一、说教材：
音乐是幼儿的天性，幼儿园的音乐教育是促进幼儿全面发展的重要教育手段。如今，倡导“让幼儿主动学习，让孩子成为学习的主人”已成为教育工作者的共识。然而，如何在你教我学的歌唱活动中发挥孩子的主体性，使枯燥平淡的歌唱教学变得生动活拨和富有儿童情趣，是我们常常遇到的一个问题。本次活动意在打破传统单一教学模式，通过师幼互动，运用形象生动的肢体动作配合轻快的节奏，以鼓励、赏识的方法来调动幼儿的积极性，主动性和创造性，使幼儿愉快地投入整个活动中。而《我会变》是一首旋律生动活拨、节奏感强的幼儿喜欢表现自我的教材，它通过一个引子——橡皮泥，创编出周围事物形象的肢体动作，容易引起幼儿的学习兴趣。
二、说目标：
当代教育论认为教育过程就是师生交往积极互动，共同发展的过程。师幼互动是本活动的教法学法的最大特点，一方面，幼儿是音乐活动的探索者，学习者和创造者，幼儿带着对音乐的热爱，带着对音乐教育活动的期盼、带着各种各样的问题和挑战，主动积极地参与到音乐活动中，自由地与音乐交流、大胆地表现自己优美的动作，对于音乐活动的愉快体验主动与老师沟通，吸取经验,并获得教师的支持、帮助，与鼓励。另一方面，教师是幼儿主动学习的引导者、支持者和促进者，也是幼儿音乐表现和艺术创造活动的发现者、欣赏者和学习者。教师为幼儿营造一个愉快、欢乐、无拘无束的音乐游戏氛围，从而有效地激发幼儿音乐学习和不断创新的动机兴趣，充分体验到音乐游戏所表达的快乐，让幼儿有充分表现自我的机会。为此，我为《我会变》这一活动确定了以下的目标：
1、在初步学会歌曲的基础上，联想创作、续编歌曲。
2、尝试跟随音乐用身体动作表现周围环境中的各种事物，提高身体的表现能力。
3、体验与同伴沟通、协作带来的快乐。
三、说重难点：
根据目标，我把活动的重点定位于：让幼儿尝试跟随音乐用身体动作表现周围环境中的各种事物。对此，大班幼儿有了一定的经验认识和表现能力。通过教师的引导，幼儿的模仿到自创的肢体动作，与相似的事物联系起来，使活动呈现了趣味性，同时寓教育于生活情境、游戏之中。我将难点定位于：如何更好地与同伴沟通、协作。
四、说准备：
为了更好地服务于本次的活动目标，完成活动内容，我作了以下准备
1、魔术帽一顶，魔术棒一根、橡皮泥。
2、各类造型卡片3张（香蕉、猴子、打棒球的人），空白卡片人手一张。
3、课前学唱歌曲《我会变》。
五、说教法：
教育心理学家认为：“学习者同时开放多个感知通道，比只开放一个感知通道，能更准确有效地掌握学习对象。”根据幼儿的学习情况，本次活动我运用了直观法、演示法等教学方法。直观法是因为这个年龄段的幼儿思维具有明显的具体形象性特点，属于典型的具体形象性思维，所以在幼儿园音乐教育中贯彻直观性原则非常重要。以看卡片上图案的形式直接刺激幼儿的视听器官，能使教学由难变易，活动开展得生动活泼，从而激发幼儿参与的兴趣。采用演示法是因为能引导幼儿有目地的、仔细的观察教师的动作，启发幼儿积极思维，将看到的具体形象和肢体动作联系在一起，是解决活动重点和难点的有效方法。
六、说学法：
遵循幼儿学习的规律和幼儿的年龄特点，在《纲要》新理念的指导下，整个活动，始终以幼儿为主体，变过去“要我学”为现在的“我要学”。遵循由浅入深的教学原则，幼儿在唱唱、听听、看看、想想、动动的轻松气氛中掌握活动的重、难点，幼儿将运用观察法、游戏法、互相学习等方法。接下来我会在活动过程中一一呈现。
七、说过程：
我采用环环相扣的程序为本次活动设计的流程如下：
一、复习歌曲《我会变》
1、律动进场，鼓励幼儿自由的变变变。
该环节教师主要是复习歌曲内容，并尝试让孩子身体创造性地表现各种造型。由于幼儿的年龄特点，对学习的认识很大的程度都依赖于行动，那么鼓励幼儿扮演自己最喜欢的造型既能满足幼儿的天性，又能在音乐游戏中让幼儿体验快乐。在幼儿扮演自己造型的同时，也让幼儿相互学习到同伴表演的不同造型。
2、导入，引出活动主题。
你们变出的东西可真多！今天老师请来了一位超级变变变大师。（出示一人）他的`本领非常大！瞧，他都变了些什么？（欣赏泥工作品），这些东西是用什么变的？用一块橡皮泥变出这么多的作品，难怪他叫超级变变变大师。
该环节主要观察泥工作品的不同造型。在活动开始，充分利用孩子的这段有意注意时间，引导幼儿观察各种泥工作品的不同之处，并鼓励他们讲述造型之独特处。
二、 超级变变变
1、今天我们也来玩个“超级变变变”的游戏。不过这次我没有为你们准备橡皮泥，因为我决定把你们每人都变成一块“橡皮泥”。我现在是大师哦！
——变——（师用魔术棒空中一挥舞），橡皮泥，变好了吗？
——我要用橡皮泥开始变变变了，哪块橡皮泥愿意借我用一下（请一名幼儿）
2、根据音乐，塑造形象：（伴奏音乐《我会变》）
前奏：（师呈动脑筋状）
第一段：师从上到下不停的捏一捏幼儿。
第二段：将幼儿双腿拉开，两只手呈爪状，额头上写个王字，塑造出一只大老虎。
师：谁猜出我刚才用橡皮泥变出了什么？
老师当大师，幼儿扮演橡皮泥，带领幼儿用《我会变》的曲调将动作引入歌曲进行游戏表演。
3、分析动作和音乐
谁知道我刚才在捏橡皮泥时，伴奏用了哪个歌曲的音乐？出示《我会变》谱子。
（前奏）响起时，我做了什么动作，表示什么意思？
（第一乐段）我第一步做了什么动作？为什么？橡皮泥必须是软软的，才能被人们随意塑造出各种漂亮圆润的形状。（标记）
——我来摸一摸你们这些橡皮泥是不是软软的？没有变软，不行，得赶紧捏软（师双手全身捏），软了吗？（师全身扭动）
（第二乐段）第二步就要干什么了？将你前面想好的东西，快速变出来。（标记）
（最后一句）把你变的东西大声说出来，让大家看看象不象！
——你们跟着我跟着音乐一起来捏橡皮泥吧！
三、幼儿练习游戏
1、给幼儿分组一人扮演“大师”一人扮演“橡皮泥”，根据音乐自由想象进行塑造。
——这个变变变的本领都学会了吗？
师：接下来，我们就两个两个小朋友一起合作表演“超级变变变”，一个小朋友当“橡皮泥”，另外一个小朋友当“变变变大师”。要求：跟着音乐，变变变。
该环节主要是鼓励幼儿自由创编动作，但创编过程中一定要尊重儿童的个性。创造型的儿童往往具有独特的人格特征，教师特别要注意因材施教，尊重他们的一切想法和做法，充分发挥他们的潜能。这与教学活动的主体性原则相一致。好奇、冒险、自信是典型的创造素质，选择这一教学内容很能满足具有这些品质的小男孩们创造欲望，变老虎、变机器人、变恐龙怪兽，分腿弓背搭南浦大桥，几人组合成宇宙飞船。在这一活动中，教师还非常理解和保护幼儿的这些创造性表现，不管是小小的变化，还是不怎么样美的组合，都以鼓励、赞扬的口吻，为幼儿的创造力品质成为稳定的心理品质打下了基础。
2、幼儿角色互换，再次进行音乐游戏。并请客人老师猜一猜，他们变出了什么。
该环节活动中让幼儿塑造自己熟悉的东西，用动作表现，同伴猜出了，体验到了成功的快乐。幼儿通过想象塑造大量的日常生活、大自然中那些有趣的物体，他们的塑造不是重复，而是创造性的再现，他们克服一些困难，与同伴合作、交流完成一件作品，这也成为他们继续探索和主动学习的动力，从而有利于他们良好学习品质的形成。
活动过程中可能会出现“橡皮泥自动变形”，再次强调游戏的规则：橡皮泥不能动，只能由大师帮他捏揉。
四、超级变变变冠军争夺赛。
（一）、三人合作游戏
1、小朋友都学会了超级变变变游戏，接下来，我要加大难度：双人合作、超级无敌变变变。
——新规则：仍旧是一个小朋友当大师，而这次的橡皮泥，不是一块，是两块。新规则就是由一个大师，把两块橡皮泥合在一起捏成图片上的东西。谁来挑战一下？
——教师出示图片：请看大屏幕，这是什么，怎么变呢？（听幼儿讲述并示范）
2、会玩了吗？我们的超级变变变大赛马上就要开始了哦，看谁才是我们的大师之王！
——先请这边7个做大师。每个大师在剩余小朋友里面挑选两块橡皮泥。等我数到十，大师手里必须拉好两块橡皮泥。再根据我出示的图片内容，大师将两块橡皮泥变出这个造型。再由评委亮分，评委老师会根据你的作品打出大星或小星，看谁是我们超级变变变最后的冠军。
——出示图片。唐僧骑马、妈妈盘腿坐着抱娃娃、吸尘器吸西瓜。
幼儿根据音乐“雕塑家”逐一塑造出各种物品。并请评委老师依次为作品打星。
3、重选大师，重新组合游戏。
——蛇、蝴蝶
4、为我们的冠军颁奖。
该环节主要激发幼儿创造动机。创造动机在创造活动中具有激活、指向和维持调节功能。对学前儿童来说，他们整个心理活动尚处于无意识为主的阶段、目的意识和自主意识较差。因此，教师要善于激发孩子的创造动机，使他产生内在的、自主的参与创造活动的要求。儿童的创造动机可以以培养“问题意识”着手，教师可以经常向幼儿提出一些启发性的问题进行讨论、交流。幼儿积极思考、大胆想象，由此，可以迸发出富有创造力的思维火花。同时将该活动提高一个阶梯，并推向高潮。
大班音乐说课稿 篇7
歌曲《勤快人和懒惰人》是小朋友非常喜欢的一首歌，第一段描述了勤快人在厨房辛勤劳动的情景，第二段描述了懒惰人在厨房睡觉的情景，这两段对比强烈而鲜明的歌词充分表达了以勤为荣，以惰为耻的感情。本课通过有表情、有对比地演唱《勤快人和懒惰人》，使学生在听赏，演唱等音乐活动中感受到不同速度，体会不同的音乐情绪。通过参与歌表演律动等综合性艺术表演活动，感受劳动歌曲的特点，使学生的想象力得到发展，鼓励学生大胆地进行创造，并从中体会到成功的快乐。
兴趣是最好的老师，我在设计本课时以故事《兄弟俩当家》导入，调动起学生的学习兴趣，再通过欣赏歌曲《勤快人和懒惰人》，再次呈现出两种人不同的生活场景，加深对歌曲的理解。在歌曲教学中，我通过丰富多彩的教学手段，结合音乐本身的要素，如速度上的对比以及情绪上的变化等，让他们感受不同的音乐形象，提高了音乐鉴赏能力，并在此基础上对音乐形象进行创作。
《音乐课程标准》中指出：每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，音乐是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人，以美育人”的目的。音乐课堂教学应更多地建立在参与和感受的基础上。学生只有“动”起来才会对音乐有真正的体验和理解。因此，本课的最后一个环节我将教学情景生活化，让每个孩子们体验、参与到厨房生活中来，教室里顿时兴趣高涨。孩子们在动手动脑的'实践过程中，体会到了劳动的喜悦，而且有了实实在在，真真切切的情感体验。在这里，教育不再是未来生活的预备，而是儿童现实生活的过程。在实践的过程中，孩子们小组合作、互相配合、共同设计，发挥了他们的音乐潜能，建立了学习的成就感和自信心，从孩子们的眼睛里可以体会到劳动的热情和快乐。在实践的过程中，也培养了他们的审美能力和创造能力……这一切，令我感到非常欣慰。通过本课学习，使小朋友们产生情感上的共鸣，帮助小朋友明辨是非，激发学生的积极情感，明白劳动带给人快乐，劳动创造财富，心理得到健康发展。
如何充分调动每一个学生学习音乐的积极性，是今后教学的重点。对于音乐幼师而言，除具备相应的专业知识外，更需要有良好的课堂教学能力，唯有如此，音乐课才能更有意义。
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