精选音乐说课稿模板集锦十篇
作为一位兢兢业业的人民教师，通常需要准备好一份说课稿，说课稿有助于教学取得成功、提高教学质量。那么大家知道正规的说课稿是怎么写的吗？以下是小编收集整理的音乐说课稿10篇，欢迎大家分享。
音乐说课稿 篇1
本课执教的内容是三年级新教材第一单元第一课《春天的歌》。本单元的主题为“春天”，单元内容有：欣赏：《春之声圆舞曲》、《新春乐》;唱《春天的歌》、《顽皮的杜鹃》;知识点设定了：认识女高音、呼吸记号、顿音记号。那么，在本课中我选择性地安排了教学内容是：主要是学唱歌曲《春天的歌》、并初步认识呼吸记号、弱起节奏。整堂课的设计可以说是在区级音乐课题“技与趣关联的研究”的引领下，来设计安排的。
一、“主题式”导入激发兴趣
新《音乐课程标准》提出了音乐教学应“以兴趣爱好为动力”的理念，我认为在音乐课堂中，“激趣”的目的只有一个，就是为了提高教学的效率，所以“激趣”应紧紧围绕教学内容、服从于教学目标。所以在本课激趣导入环节，我围绕“找春天”这一主题，从视觉、听觉多种感官渠道进行;又从欣赏、绘画、肢体等不同的动觉切入口来激发学生兴趣，紧抓住春天的“美”，让学生得到愉悦享受，并且提升他们的综合艺术审美能力。
二、融知识技能于审美活动之中，由显性变为隐性
现在二期课改强调提出淡化知识技能，但不是说有意去回避歌中的知识点，而是要求教师在教学中要花工夫进行“知识点”教授方法的研究，教师的方法一定要贴近学生、合适恰当，学生就会学的有兴趣，掌握的也会很快，最高境界就是做到教师寓音乐中有意识地进行“知识技能”的教学，而学生是在无意间得到理解和记忆。
说到这我就要谈谈本节课中重难点解决的问题了。我在备课过程中根据学生的情况设定两个歌曲的重难点，一个是弱起，还有一个是呼吸记号。今天这两个难点的解决我都试图把它融在音乐中，让学生在反复感受中去体会。比如弱起的解决：你用成人的乐理讲解去告诉他，那肯定是难懂的。在备课中我们反复推敲，认为只有让学生先聆听音乐，从三拍子的强弱规律入手，找准强弱弱的感觉，再用直观的歌曲中典型节奏型出示，让他自己去探究弱起节奏中强弱位置的细微变化，才能帮助他建立由感性到理性的认识。
再说说“呼吸记号”的解决。这个难点我们也是反复试教修改。从最初我是直接出示“呼吸加号”，作为学唱过程中的一个小环节，稍带讲解后马上学唱，到今天呈现给大家的这样一个有坡度的教学过程：先从理性上认识“呼吸加号”，然后让学生自己去唱去体会，再到教师引领——标示第一个呼吸记号让他去唱，去感受老师的用意，最后学生准确找到呼吸记号的位置，可以说是整个学习的氛围和学生的这种求知状态是大有改善的。最关键的`就是它和音乐紧密结合，在感受中去领悟。
还有一个技能的训练就是对学生歌唱技能提高的解决。作为一堂新授课，最终检验的就是学生会唱了吗?学生唱好了吗?前面铺设了这么多环节就是帮助学生学会歌曲，而学会后怎样唱好，这又是一个难点的解决。说实话我本人最不擅长的就是学生歌唱的训练，在试教学唱歌曲环节中，我在每一遍唱之前都生硬地提出要求：速度快一些、位置高一些、要注意连起来等等，结果每一遍都在原地踏步，没有长进，后来听试教的老师们就给我建议，应该牢牢抓住“春天的美”，用学生感兴趣的、充满童趣、充满美感的话语，比如：春姑娘加快了脚步，春天离我们越来越近了，来告诉学生这一遍演唱速度要加快。等等，去激发他们的歌唱感觉，提升歌唱技能。
三、教学反思
通过这次备课、试教、展示这样子一个学习的过程，给我最深的思考就是：我认为在课堂教学中教师要注重教学环节的实效性。这个问题分几点来讲：1、教师基本素养。教师要能随时关注学生课堂反应，及时调整教学策略，这就对教师本身的课堂驾御能力、音乐素养提出了较高的要求。2、教学内容安排密度上要合适。现在每个教师都有自己的特长，或者说在设计一节课的时候设定了很多闪光点，不舍得取舍，就把教学过程安排的满满当当，这样一来，每个环节都只能走过场，做不透，就影响了教学的最终效果也就影响了实效性。3、又要回到“技与趣的关联”上来了，教师在教学中纯粹是为了兴趣而兴趣，还是在激趣时注意适时、适量和面向全体学生，真正吸引了全体学生的注意力，让每个学生都参与、让学生在轻松愉悦中掌握音乐知识与技能，提升每一个教学环节的效果和作用。
音乐说课稿 篇2
教学内容：《唱脸谱》
课题概述：《唱脸谱》是人民音社九年义务教育初中音乐教材中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段，
歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的A段包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的B段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整;第四句"黑脸的张飞叫喳喳"通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完美地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的"国剧"──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张"美佳佳"的脸谱。
教学内容：
1、歌曲《唱脸谱》。
2、戏曲行当、脸谱。
教学要求：
1、学唱《唱脸谱》通过与一般歌曲的风格特点比较，了解京剧花脸唱腔和唱法的特点。
2、结合《唱脸谱》的`演唱，使学生了解有关戏曲行当、脸谱知识。
教学目标：
一、情感目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
二、知识目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解京剧四大行当、脸谱、拖腔等知识;让学生感受下滑音、倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。
三、能力目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习提高学生的感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力。
教学重点：
1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱。
3、让学生感受体会京剧的韵味。
教学难点：
休止符和拖腔处的唱法。
教具准备：多媒体课件、钢琴。
作品分析：
脸谱："花脸"是传统戏曲中净角独特的化妆形式。是在中国戏曲长期发展过程中所形成的不同人物脸部化妆的相对固定的程式化谱式，
教案：
作为戏曲艺术(尤其是京剧)的重要组成部分之一，脸谱不仅描画出角色的特定外在形象，而且也体现了角色的内在性格。京剧舞台上，红色表示忠义英勇，如关羽;黑色表示肃穆刚直，如包公、李逵;黄色表示勇猛彪悍，如典韦、黄三太;蓝色表示狰狞残暴，如单雄信;绿色表示粗莽憨直，如马武;白色表示阴险诡诈，如曹操。
《唱脸谱》是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲，全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，旋律朴实、亲切，具有浓郁的京剧韵味，是群众喜欢的"戏歌"。
曲式：全曲有两个段落构成。在A段歌唱开始之前，是一个富有朝气、洋溢着热情的引子，其旋律音调孕育于京剧，有浓郁的京剧韵味。给人以"源于京剧、胜于京剧"的亲切感、新鲜感和时代感。B段旋律更接近于京剧西皮男生歌唱的音调，并且较多地运用了净(花腔)的行腔特点，使其显得朴实、明快、豪爽。最后一个子长达五小节半的拖腔，使情绪发展引向高潮，尤其在fa、mi两音上的长时间延长，更具有磅礴的气势。
行当：是中国传统戏曲中表现某些特定类型角色的专业分工。京剧艺术一般把舞台上的人物依性别、年龄、性格、身份的不同分为生、旦、净、丑四个类型。
教学过程：
一、赏析与导入──看脸谱
(一)通过课件展示几张脸谱让学生辨认
1、学生自由讨论，并请学生回答。
2、同学们现在回答的不准确没关系，下面咱们就一起来认识一下这些脸谱。
(二)资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
脸谱的颜色(有白脸、红脸、黑脸、黄脸、绿脸、蓝脸)
二、活动与体验──唱脸谱
(一)引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》
1、(播放视频歌曲)，请同学们仔细听歌曲中涉及到的脸谱及人物。
2、请学生回答，教师总结。(歌词中都体现出来了)
(二)再次播放歌曲《唱脸谱》，请学生思考问题。
1、与一般歌曲的风格特点比较它有那些不同之处?
2、学生自由谈，教师总结。(这首歌带有京剧的韵味)
(三)学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止。
3、随钢琴唱词。(体会京剧风味的流行歌曲的特点)
4、跟视频齐唱歌曲。(加深情感体验)
5、跟学生介绍有关戏曲行当的知识。(分生、旦、净、丑四大行当)
6、分组演唱歌曲，小组进行比赛，激发学生唱歌的兴趣。
三、思考与创作──画脸谱
(一)欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱，可以看出他是什么形象?
(二)创作：(背景音乐播放京剧)
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
(一)学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
(二)小结
今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人…
五、结束课堂
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
音乐说课稿 篇3
一、说说教学思路设计：
《故乡的小路》是人音版小学音乐第九册第五单元的教学内容，这是一首两段体的优美抒情歌曲。4/4、3/4拍，D宫调式，曲调流畅而又抒情。歌曲表达了人们回忆美好童年的内心激动的心情。歌曲的第一乐段由两个乐句构成，此段音区低而深沉，乐句都以弱拍起音开始，平稳的曲调，表达了人们带着思绪万千的心情走在熟悉的小路上，勾起了对往事美好的回忆。在第二乐句中还出现了一个临时变化音。音调上使人感到对小路是多么亲切的情感流露。在第二乐句中一个八度跳进，使人仿佛追忆到儿时欢乐生活的情景。歌曲以六度跳进到第二乐段，使情绪渐渐地得以抒发，在音区上升高，由衷地抒发了热爱家乡的心情。全曲未句，在“呣”的哼鸣中结束，但心情久久不能平静，往事历历在目，仿佛“童年多美好”的话语还要向你倾诉。在教学本课时，我诱发学生学习音乐的兴趣，尽可能选用趣味性的教学方法来激发学生的兴趣；并创设情景，让学生自主参与，自主探索，独立获取知识。同时充分利用生动形象的教学语言，使之贯穿于整个教学过程中，以调动学生的学习积极性和主动性，使整个教学活动成为师生之间不断进行思维交流与心灵沟通的过程，以达到培养学生的创新思维能力。因此我的教法中体现：
（1） 审美体验价值
（2） 音乐中加强群体意识
（3） 变难为易的教学手段。充分调动孩子们全身的感官，使他们积极主动地参与课堂教学，培养学生的创新精神和实践能力，通过分组合作、质疑探究来突破难点解决问题。
二、说教学目标：
新课程对音乐教学提出了新的要求，提出以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程；应该是在教师指导下，学生积极、主动的体验与感悟音乐的过程。本课与前课是同一主题的内容。因为“故乡”是“家”的扩大，是大的家。让我们从音乐作品中领悟爱家，爱故乡的做人基本素质。因此我的教学目标是：
1、能用柔美的声音演唱歌曲，表达自己对故乡的爱。
2、通过创编动作，了解变拍子与变音记号，使学生进一步感受三拍子、四拍子乐曲的特点，加强对变拍子的认识。
3、唱好二声部合唱，加强同学之间的合作能力。
三、说关键处的处理：
根据学生年龄特点，我认为本课是以唱歌为主的音乐课，重点是用柔美的声音演唱二声部歌曲，把握三拍子、四拍子的变拍子节奏，表现出歌曲优美、抒情的思乡情。在这个环节，我采取教师语言描述创设情境，学生想象美丽景色的形式，激发学生的情感，引导学生用柔美的声音演唱；另外利用游戏的形式，将3/4与4/4变拍子节奏这一难点解决并消化，让它变成一个轻松的可以一笔带过的东西。
四、说教学过程：
1、组织教学：听三拍子和四拍子音乐进教室（《苹果丰收》、《我怎样长大》）
边做律动边进教室，通过聆听感受三拍四拍子乐曲的节奏特点，并运用形体的动作增强学生对两种拍子的韵律印象。学生说出两种拍子的不同，你是用什么方式区分的？
2、导课：
刚才我们大家一起听的这两首歌曲是本学期刚学过的，你们谁还记得它是哪个国家的作品？
那么，你们还记得这两首作品的拍号吗？
利用孩子们对竞争的兴趣，激发学生对学习新知识的积极性。并加以及时的表扬、鼓励。
3、节奏游戏，兴趣引路：
在教唱《故乡的小路》一课时，在一开始先用游戏抓住他们的兴趣，让学生参与其中，将这节课的重点提出来用玩游戏的方式来消化它。例如：听歌曲《故乡的小路》的伴奏音乐，教师带领大家做变拍子的拍手游戏，让学生通过拍手这一简单的动作，领会变拍子歌曲的特点。首先，教师规定一套表现三拍子和四拍子强弱规律的动作，例如：三拍子——拍手掌、点手心、点手心；四拍子——拍手掌、点手心、点手心、点手心。老师举起拍号卡，（3/4拍和4/4拍的）带领学生一边做动作，不同的卡代表不同的拍子。其次，让学生开动脑筋，各自编创一套独具风格的动作，并与大家一起分享；最后，老师将学生们的注意力重新收拢，集体进行变拍子的音乐游戏：
根据老师弹奏的音乐节拍特点，做出不同的规定动作。
而所有的这些只是为了《故乡的小路》这首歌曲的教唱和歌曲中变拍子节奏的把握做铺垫。通过以上的练习，解决了曲谱教学中的难点，为新课的教学扫除了障碍。这种教学中创造的生动活泼的学习气氛，可以调动学生身心各方面的能力和条件。并且让学生明白生活本身就是音乐的源泉。
4、测试听力，区别变音记号：
刚才大家的`练习做的非常好，老师现在想测试一下你们的听力。请听老师弹奏的这两个乐句，有什么不同？
弹奏歌曲第二乐句，并将变化音改动一次，让学生听辨其中的不同。加以练唱，解决关键音的演唱。
5、熟悉旋律，合作学唱：
通过老师范唱和教唱，让学生熟悉歌曲旋律，理解歌词内容，并利用节奏拍手传递游戏的形式，一边拍手一边读歌词。另外，采取让他们分组接唱、分组演唱和分男女生唱。从易到难逐步将学生学习的难度降低，使学习效果更具有实效。
演唱的过程中注意情感的体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。最后按处理将歌曲完整的带有情感的演唱。
6、歌声中结束：
本课的设计，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。多媒体的教学手段，为课堂带来了活力，注入了生机，弥补了教学中单一的教学方法，给了学生以直观的美感享受。
五、说课件设计：
第一页：优美的图片做背景，插入三拍子、四拍子音乐，听音乐做动作，激发他们的兴趣与求知欲。
第二页：三拍子、四拍子的强弱规律图示。做游戏时的节奏图谱
第三页： 变化音符的演奏乐谱。
第四页：歌曲《故乡的小路》的歌词，配合读词做游戏
第五页： 歌曲《故乡的小路》的图谱
第六页：优美图片做背景，插入歌曲《故乡的小路》的范唱音乐以及伴奏音乐，进行接唱、领唱、齐唱的练习。
这就是我对本课的粗浅认识，有不当之处还请各位领导和老师们提出宝贵意见，谢谢
音乐说课稿 篇4
一、说教材：
教材分析：《小红帽》是义务教育课程标准实验教科书，鄂教版音乐三年级上册第二单元《我愿住在童话里》的第一课。《小红帽》是一首巴西儿歌，2/4拍六个乐句构成的一段体，大调式。旋律中音阶式的级进进行与分解式进行穿插运用，使曲调流畅、活跃，与第一人称的歌词相配合，叙述了孩子们所熟悉“小红帽”的故事。
二、说学情：
学生为三年级，年龄大概为8-10在童话故事里，他们可以尽情展开想象的.翅膀，体验快乐，感受故事中的美好感情。
三、教学目标：
(1)知识目标：
a、让学生了解《小红帽》的故事内容。
b、学生学唱歌曲《小红帽》，并有感情地进行演唱。
(2)能力目标：
a、指导学生能用轻巧的声音演唱叙事歌曲《小红帽》。
b、引导学生创编简单的舞蹈动作，跟着歌曲音乐做律动。
(3)德育目标：
a、让学生学会关心、孝敬长辈。
b、引导学生不要轻易相信陌生人。
c、通过学习使学生增强安全保护意识,在日常生活中学会保护自己。
四、说教学重、难点：
指导学生学唱歌曲
五、说说教法：
1、创设情境激趣法：
紧紧围绕教学大纲，教材内容，深入挖掘快乐的因素，运用多媒体课件《童话故事小红帽》创设与歌曲相配合的情境，加深了孩子们对歌曲情境的体会。
2、听唱法教学：
指导学生能用轻巧的声音有感情地演唱叙事歌曲小红帽
3、听-唱-演的激励创新模式：
在教学中，重视学生的表现力和创造能力。
六、教学流程：
(一)组织教学：
用发声练习，激发学生的学习兴趣。
(二)激趣设疑，情景导入：
运用多媒体创设情境，通过欣赏《小红帽》的故事。使学生有了一定的情感体验，激发他们的学习热情，为歌曲学唱做好铺垫。
(三)、新课讲授：
(1)进行发声练习，激发学生的学习兴趣。
(2)聆听歌曲，感受歌曲情绪
(3)用教唱法学习歌曲曲谱，演唱歌曲曲谱。
(4)歌曲曲谱熟悉后，请学生按节奏拍手读歌词，让学生掌握歌曲的歌词和节奏，为学唱歌曲做好准备。
(5)跟琴学唱歌曲，教师处理难点，
(四)拓展：
(五)延伸：
引导学生运用舞蹈来表现歌曲，让学生更深刻地体验歌曲所表达的情感。
音乐说课稿 篇5
一、说教材
本次课的内容，是九年义务教育小学音乐第九册第六单元第二课。本课1课时，本课的教学内容是：歌曲《木鼓歌》。
《木鼓歌》是一节以唱歌为主的音乐综合课，歌曲《木鼓歌》表现了佤族人民欢乐歌舞的场面尽情抒发对美好生活的热爱之情。歌曲运用了很多重复的手法，衬词的使用也增添了佤族民歌特有的味道。
二、说目标
1、认知目标：以欢快活泼的情绪、饱满而富有天性的歌声演唱《木鼓歌》，表现佤族人民对美好生活的热爱之情。
2、技能目标：在歌曲有休止符的地方加入打击乐器为歌曲伴奏，培养学生感受、听辨的能力。
3、情感目标：在活动过程中体验歌曲、合作学习的.愉快。
三、说重、难点
重点是：以欢快活泼的情绪、饱满而富有天性的歌声演唱《木鼓歌》，表现佤族人民对美好生活的热爱之情。
难点是：在音乐实践活动中与人合作的能力。
四．说教法
我在本课中的教学方法是结合新课标的基本理念，遵循以审美教育为核心，以学生的发展为本。在教学中，主要运用了创设情境法、听唱法、讨论法、学科综合法、拓展延伸等教学方法。根据音乐教学特点注重运用多种手段去激发学生的学习兴趣，使学生带着浓厚的兴趣、愉悦的心情，积极主动参与开放、互动而有活力的课堂教学。
创设情境为了使同学们很快进入到歌曲内容中去，我用观看课本上的插图把学生带入情境中，使学生感受到了音乐的欢快。
听是感知和理解音乐的前提条件，听是艺术实践中最重要的过程。如，在导入新课时通过观看插图让学生感知佤族人民载歌载舞的热烈场面。在学会唱歌曲后，我通过学生用打击乐器、自编律动，让学生充分参与到表演、创作等综合音乐艺术中，使学生获得感知与创造音乐美的能力，在音乐情感的体验与抒发过程中受到良好的情感教育－－审美教育。
运用讨论法以引起学生的思维，提高学生的积极性与主动性，培养学生的想象力和分析能力。
五．说学法
教师在教学过程中，不仅要传授知识，更重要的是让学生学会学习的方法，给学生如何学习的启示。课堂教学，要面向全体，体现以“学生为主体、教师为主线”的精神，培养学生的创新意识。通过学生整体感知、讨论、小组合作、自主探究、创造、模仿等方式。引导学生在学中玩，玩中学，让学生以自己独特的方式感知音乐、表现音乐、创编音乐、享受音乐的乐趣，增强学生的合作意识。
讨论法、小组合作法：通过学生的小组合作，解决学生的个别差异性，要求全组学生共同讨论。学生与其他同学一起学习时，可相互激励、互相启发，而取得较好的学习效果，在本课中这种方法我主要用在学生打击乐器和律动上。
六、说过程
本课的教学过程我把它分为激趣导入、揭示课题、视听结合、整体感知、合作学习体验创新、拓展延伸、。
七、教学反思：通过为歌曲用打击乐器伴奏和简单的舞步，培养了学生的学习兴趣，鼓励了他们积极探索，逐步培养了他们的创新意识。
音乐说课稿 篇6
一 说理念
音乐是听觉的艺术。所有音乐作品的欣赏，分析，创造都是为了培养和发展学生的音乐受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。高中音乐课程是人文学科的重要领域，其目标之一是培养学生的人文精神，在音乐教学中有机的融入人文化元素有意识地引导学生对人文精神的思考，理解和追求。根据《大纲》要求欣赏民歌的学习是音乐教学中的一个重要部分，通过欣赏不同风格，不同体裁的民歌，从而加深同学们对祖国各民族的了解和热爱，并扩大音乐的视野，提高学生欣赏音乐的能力。在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养，试图让音乐鉴赏课不单一枯燥的同时要给学生足够的音乐表现和发展的空间。
二 说教材
1说教材
本堂课是高中音乐鉴赏第一单元《学会聆听》之第一节音乐与人生。通过这一单元让学生认识到音乐与生活的关系，明白音乐来源于生活，同时又为我们的生活服务。启发学生关注：从生命的诞生开始，直至生命的终结，音乐见证着人生每一个神圣的仪式，伴随着人生每一段丰富的经历；人们可以通过音乐来表达人类各种美好的情感，通过不同作品的`欣赏感悟：“音乐是情感的艺术”；引导学生关注生活中的音乐，同时能感悟：“音乐就是生活，生活就是音乐。”
2 内容选择。
本节课的学习既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，因此我结合人们的生活和音乐欣赏来让学生理解音乐与人生的关系，这一单元内容比较多因此我分为两个课时来完成，这次课主要是第一课时内容，通过聆听《琵琶曲—草原小姐妹》第一部分，来认识音乐要素及音乐语言形成要素的相关知识~~以及体会音乐与人生的关系。
三 说学情
我授课的对象是高中一年级学生，我想这个时期的学生可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。对音乐的构成要素估计也了解很少，因此本节课我将引导学生来了解什么是音乐及其形成音乐的一些基本知识。
四 说教学目标
1 知识目标：
通过聆听《草原小姐妹》，体会音乐要素在音乐作品中的表现作用。
2 能力目标
了解和掌握音乐的基本要素的基本内容及音乐形成要素的相关知识。
3 情感目标
通过聆听《草原小姐妹》，感受其音乐情绪。 五 说重难点
1 教学重点：聆听音乐，体会音乐要素在音乐作品中的表现，感受音乐与人生的关系。 2 教学难点：初步了解和掌握音乐的基本要素和音乐语言。
六 说教法
本节课的教学过程包括了：导入，音乐欣赏与探讨表演，拓展与延伸等方面的内容，学生是学习的主体，为了提高学生学习的积极性，促使他们轻松愉快的学习，所以在教法与学法的选择上，我应尽可能突现学生的主体性，所以根据课本教材的内容和学生的特点，我在课堂中设计了学生探究学习，师生交流，活动式的师生互动等教学活动。通过这些教学活动让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。
音乐说课稿 篇7
教学内容：
各位老师好，我说课的内容是普通高中课程标准实验教科书《音乐与戏剧表演》第四单元《音乐剧》，本节的内容包括欣赏音乐剧《演艺船》选曲《老人河》，《音乐之声》选曲《雪绒花》，《猫》选曲《回忆》以及《芳草心》主题歌《小草》。
教材分析：
我对教材是这样认识的，通过欣赏《音乐之声》选曲《孤独的牧羊人》片段和《演艺船》选曲《老人河》来了解音乐剧的定义起源，而选用《音乐之声》选曲《雪绒花》和《猫》选曲《回忆》以及《芳草心》主题歌《小草》来展开对音乐剧发展的了解及艺术特征的感受和体验。
教学目标：
我设计了这样的教学目标：第一是知识目标：通过欣赏、了解音乐剧的定义起源和发展；第二能力目标：结合欣赏，多层次的了解音乐剧的艺术特征；第三情感目标：感受体验音乐剧独特的艺术魅力，从而提高学生的审美情趣。
教学重难点：
我认为本课的重点是了解音乐剧的定义、起源和发展；而感受、体验音乐剧的艺术特征则是本课的教学难点。
教学方法：
鉴于对教学内容的分析和对学生的了解，在教学过程中我将采用创设情景、互动探究、讨论，自主创编等方法进行教学，来充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，更好的突破本课的重难点。
教学过程：
我重点说一下教学过程：这节课我设计了这样几个环节：
启发引导——知识新授——感受经典——拓展与巩固——课堂小结。
一、启发引导
课前播放超级女生张靓颖演唱的《阿根廷别为我哭泣》，这首歌是音乐剧《艾维塔》的主题歌，尤其是超女张靓颖的演唱能很好的拉近与学生的距离，调动学生的积极性，充分激发学生的学习兴趣，来营造良好的课堂氛围，并由此导入新课学习。
二、知识新授
首先了解什么是音乐剧？我并未直接告诉学生而是选用了综合歌唱、舞蹈、剧情和表演有机结合的音乐剧选曲《孤独的牧羊人》片段让学生欣赏，观察思考几种音乐元素在音乐剧中完美自然的结合，然后通过交流总结出音乐剧的定义，引导学生自主探究，突出以学生为主的教学思想。
掌握音乐剧的定义后，结合欣赏音乐剧《演艺船》选曲《老人河》，了解音乐剧的起源于发展。这样学生会在本环节的`学习中感觉自然贴切。
三、感受经典
欣赏美国音乐剧全盛时期代表作《音乐之声》选曲《雪绒花》和音乐剧《猫》的经典名曲《回忆》感受、体验音乐剧的艺术特征。
在《雪绒花》的教学中我首先在屏幕上显示文字，让学生阅读，接着播放《雪绒花》的影像资料并让学生随唱，欣赏后让学生总结影像资料中的演唱形式有哪几种？在出示答案之后，再一次播放资料让学生随唱，之后我和学生进行简单的合唱排演。通过以上实践活动，学生了解了音乐剧中的音乐是声乐和器乐的混合，声乐有独唱、重唱、合唱等几种形式，同时，他们也深刻体会到音乐剧的艺术魅力。这环节既调动了学生的学习热情，发挥了学生的主观能动性又拉近了师生距离，营造了愉悦和谐的音乐情境，达到了高中新课标的要求。
对音乐剧《猫》经典名曲《回忆》的欣赏是本节课鉴赏的升华，因为歌曲完美地表现了剧中人物内心世界复杂的变化。首先我让学生静静地完整地欣赏《回忆》，感受音乐形象并用语言表达对作品的理解。通过口述《猫》的故事梗概及《回忆》的创作背景，复听《回忆》让学生体验音乐剧中歌唱、舞蹈、剧情与表演的完美结合。
以上两个曲目都体现了音乐剧的艺术特征，让学生结合欣赏讨论概括出音乐剧的艺术特征共有三个，通过屏幕显示加深学生的印象。
四、拓展与巩固
巩固本节内容时，我播放歌曲《小草》。因为这首歌学生都很熟悉，但很少有人知道它是我国早期音乐剧《芳草心》的主题歌，放在这里欣赏既可以让学生重新认识这首《小草》，而更主要的是让学生在熟悉的旋律中加深对音乐剧艺术特征的理解。
五、课堂小结
我们中国的音乐剧作品并不是很多，通过本节对音乐剧的欣赏，希望同学们以后更多的关注音乐剧，关注中国音乐剧，期待大家乘着音乐的翅膀充分展现自我！
我的说课就到这里，请各位老师批评指正，谢谢！
音乐说课稿 篇8
教学内容
1.欣赏音乐《前奏曲》、《小步舞曲》。
2.欣赏绘画《埃塞克斯的微合公园》。
3.配乐朗读《我所知道的康桥》片断。
4.用自己的方式表现田园小景。
教学目标
通过对乐曲、绘画作品的欣赏和散文的朗诵，了解表现田园小景的多种艺术形式的特点。然后根据学生的生活经验，用自己掌握的艺术手段创造性地表现一幅田园小景。
教学准备
录音机、磁带
教学重点
指导学生用自己的方式(歌曲、绘画、乐曲、配乐朗诵或表演等)表现一幅田园小景。
教材分析
《田园随想》
《田园随想》是一个创造性地活动内容，首先通过听音乐、欣赏名画、配乐朗读散文，感受田园的优美意境，然后再启发学生用自己的方式表现田园的情景。
1.《间奏曲》
《间奏曲》选自法国音乐家比才的《卡门第一组曲》。《卡门》是由比才作曲的歌剧，是世界最的歌剧之一。《卡门第一组曲》共有四首音乐组成，第一曲是《前奏曲》(又称《卡门序曲》是音乐会经常演奏的作品之一)，第二曲式《间奏曲之一(阿尔卡拉龙骑兵)》，第三曲是《间奏曲之二》，第四曲是《间奏曲之三(阿拉贡舞曲)》。教材选用的是第三曲。
2.《小步舞曲》
比才一生有两部作品最为，一部是歌剧《卡门》，另一部是《阿莱城姑娘》组曲。1872年比才为都德的话剧《阿莱城姑娘》谱写了27首配乐曲，话剧《阿莱城姑娘》虽然早已不再上演，但是根据话剧配乐写成的组曲却流传了下来，成为音乐会上经常演奏的乐曲之一。比才在《阿莱城姑娘》写成三年之后才创作了歌剧《卡门》。根据《阿莱城姑娘》选编的组曲有两首。《小步舞曲》是《阿莱城姑娘第二组曲》中的第三首。乐曲好像把我们带进了清新、优美的田野。最后，乐曲在恬静的气氛中结束，给人留下了无尽的遐想空间。
3.《埃塞克斯的微合公园》
《埃塞克斯的微合公园》是英国画家康斯泰勃尔的作品。康斯泰勃尔是英国风景画的代表画家之一。《埃塞克斯的微合公园》在有些美术书籍中也叫《威温侯公园》，油画。这是一幅非常典型的英国乡村风景画，把大自然丰富的'光色变化以及空气的清新洁净都表现的淋漓尽致。
4.《我所知道的康桥》
徐志摩(1896-1931)是我国的诗人、散文家，他的一生很短暂，只活了35年。但却为我们留下了许多优美的诗歌、散文。徐志摩的文字优美、细腻。《我所知道的康桥》是徐志摩最的散文之一。康桥是英国的剑桥大学所在地。诗人徐志摩曾经就读于剑桥大学。散文为我们描写了英国康河的自然景色，形象生动，意境悠远，似乎把我们带到了那优美的田野景色之中，好像在我们的眼前浮现出一幅优美、恬静的田园风景画。与康桥有关的还有一首的诗《再别康桥》。
教学过程
1.先请同学们欣赏英国画家康斯泰勃尔的《埃塞克斯的微合公园》，想一想画面上表现了什么?然后，从画面的内容、色彩、表现的意境等方面引导学生欣赏这幅名画。
2.教师简介法国作曲家比才的《小步舞曲》《间奏曲》。引导学生了解表现优美田园小景的音乐。
3.教师出示散文《我所知道的康桥》片断，指导学生有感情的朗读。
4.启发学生想一想，除了绘画、音乐，还可以用语言文字来表现田园小景，还可以用其他的艺术形式表现吗?
5.课后反思
音乐说课稿 篇9
以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合”，是新的教学理念；特别是新的音乐课程标准给我们提出的原则和要求。它需要我们转变观念，改变以往的教学思路，以全新的感觉来面对课堂、学生和教材。同时转变教师自身的角色，这些都给我们提出了新的课题，也是我本次参赛课的理论依据。
一、说教材
1、教材分析：本次参赛课的内容，是初二上册第六单元教材。本课共分三个课时，我上的是第一课时，本课时的主要教学内容有：歌曲《新年好》、综合训练（一）（三）（四）。
《新年好》是一首英国儿童歌曲， 拍，F大调，是由两个乐句构成的一段体结构。曲调优美、流畅，表现了人们在新年到来之际欢乐歌舞，互相祝贺的.愉快心情。
综合训练（一）是认识铃鼓并掌握其演奏方法；（三）让学生按节拍用踏脚、拍手、等方法为《新年好》伴奏。（四）是用铃鼓、碰钟为歌曲伴奏。
2、教学目标：
（１）、指导学生用轻松愉快的情绪，柔和而有弹性的声音演唱《新年好》。
（２）、认识铃鼓，掌握其演奏方法，并会使用其为歌曲伴奏；进行创编练 习，培养学生的创新能力及自主学习的能力。
3、教学重点：
（１）、学习用轻松愉快的情绪、柔和而具有弹性的声音演唱。
（２）、培养学生创造性地表现歌曲。
4、教学难点：掌握歌曲节奏，用各种方式为歌曲伴奏。
二、说教法
教学过程是教与学的统一的过程，学生是学习的主体，要主动积极地学习。要使学生学得主动，必须靠教师的启发、指导，“教”为“学”服务。只有遵循音乐学科的规律，充分发挥学科特点，才能收到良好效果，教学时应考虑学生的心理特征，采用形式多样、生动活泼的教学方法，帮助学生在学习时保持主动、自然、愉快的心境。基于以上原因，我设计如下教法：
1、根据学生无意注意占优势的原理，运用知识形象化、趣味化、生活化的教学方法，使学生在无形中掌握了知识，把枯燥的学习变成了乐学。
如在教学节奏时，我采用了用学生与小兔子交朋友的方式，让学生按节奏说话，学生便在玩中学会了本歌的节奏。
2、创设情境法：通过开火车的游戏，使学生在活动中感受到了音乐的快乐。
3、根据以音乐审美为核心，注重音乐实践、鼓励音乐创造的新课程标准理念，我运用了“音乐感知实践教学法”和“音乐情感实践教学法”。
听是感知和理解音乐的前提条件，听是艺术实践中最重要的过程。如，我在导入新课时就是通过听范唱让学生感知的。音乐情感实践教学法重在对音乐作品表现的情感体验和主动参与之后的有理解的真情实感地表现。在学会唱歌曲后，我通过学生自编节奏为歌曲伴奏及，选择表演形式自编表演动作，对歌词二度创作，让学生充分参与到表演、舞蹈、创作等综合音乐艺术中，使学生获得感知与创造音乐美的能力，在音乐情感的体验与抒发过程中受到良好的情感教育－－审美教育。
4、运用谈话法、讨论法以引起学生的思维，提高学生的积极性与主动性，培养学生的想象力和分析能力。
这两种方法在本课中主要体现在理解歌曲内容和对歌词的二度创作及用打击乐为歌曲伴奏上。
5、视觉图象法：利用现代教育技术手段和直观教具，联系生活实际，帮助学生学习、理解和感受歌曲的情感。如：在节奏练习时，通过直观教具小兔子的说话，让学生主动参与到学习中去；在歌曲导入时，我充分运用了VCD范唱及图片，使学生既理解了歌曲内容又激发了兴趣，并使学生感受到了新年的情景。
音乐说课稿 篇10
各位评委老师：
我说课的题目是普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中的第八单元《划时代的音乐大师---贝多芬》中第十五节《贝多芬》。
我说课的程序主要有以下几个部分：
一、说教材
这个单元主要探究贝多芬的音乐作品，一共有两首，分别是《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章和《第九交响曲》第四乐章。
根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的音乐知识和感知能力，确定了以下教学目标：
（1）知识目标：初步了解奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的基础知识。
（2）能力目标：能够会唱《欢乐颂》的音乐主题；并能看懂4拍子的指挥图示。
（3）情感目标：感受、体验作品的音乐情绪，加强学生对欧洲古典主义音乐及贝多芬精神的认识。
二、说教学重点
本课的重点是通过学习《第九交响曲》第四乐章，引导学生正确把握贝多芬的作品风格及内涵，了解作品的曲式结构，启发学生把学习、生活同乐曲所表达的深刻内涵紧密结合起来。
三、说教法
坚持以聆听为主的.教学原则 ,在音乐鉴赏活动中不但要听辨音乐的变化，感受音乐的艺术魅力，还要注重培养学生对音乐情感的辨别力、表现力和理解力，了解音乐表现的方法手段，培养对音乐形象的感知和体验。
四、说学法
充分调动学生主体意识和自主学习的积极性，让学生能积极、主动地参与学习：
1.在对学生进行学法的指导时，启发学生在对音乐形像与音乐情感的体验中充分展开想象，建立一定的音乐思维空间。
2.在音乐知识内容的学习方面，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式，避免枯燥的知识灌输和单一的讲解。
3.在教学实践过程中（包括课前准备），引导学生学会收集、整理相关信息，做到会提出问题、能分析问题、善解决问题，增强与他人间的协作能力，享受学习的快乐过程。
五、说教学过程
1.课题引入：
与学生一起聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章，通过听辨音乐激发学生的学习兴趣，为下一环节做好铺垫，并引出课题《划时代的音乐大师----贝多芬》
2.讲授新课：
①讲新课之前，先请几位同学把我们上节课要求大家针对以下问题收集的相关资料给大家展示一下。
a、贝多芬的生平简介；
b、贝多芬创作的作品分类；
c、贝多芬《第九交响曲》的创作背景及音乐主题；
d、试举例，说说贝多芬创作的作品主要有哪些？（各组代表介绍）。
②完整聆听《第九交响曲》第四乐章，回答该作品体现了贝多芬怎样的伟大思想？ ③分段鉴赏，听辨后列出各段的演唱形式、人声音色的变化，在表达情感，增强艺术感染力中所起的作用。
④学唱《欢乐颂》主题，体验合唱情绪与表达的感情。说说它对你在今后的学习和生活方面有什么启迪？
⑤课堂实践：引导学生在学唱的同时，感受4拍子的节奏特点，能看懂4拍子的指挥图示，并尝试指挥合唱《欢乐颂》主题。
3.拓展与研究
对比聆听维也纳古典乐派的海顿、莫扎特、贝多芬的作品《未完成交响曲》、《小步舞曲》、《命运交响曲》片段，说说有何异同点？
4.课堂小结
今天我们学习了《第九交响曲》的第四乐章，并对"乐圣"贝多芬的生平和坎坷遭遇有了较全面的了解，相信大家也都有不同的收获。大家在日常的学习、生活中，都会遇到这样或那样的一些挫折与困难，如何正确的面对这些挫折、困难？或许你已经从贝多芬以及他的作品当中，得到了一些启示？？希望同学们都能够树立远大的理想，培养良好的学习心态，勇敢地去面对困难与挑战。
以上是我的说课内容，谢谢各位评委！
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