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美术说课稿

时间:2022-01-14 09:47:25 说课稿 我要投稿

【精华】美术说课稿集合7篇

  作为一位不辞辛劳的人民教师,时常需要用到说课稿,说课稿有利于教学水平的提高,有助于教研活动的开展。那么问题来了,说课稿应该怎么写?以下是小编为大家整理的美术说课稿7篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

【精华】美术说课稿集合7篇

美术说课稿 篇1

  今天我说课的内容是:人美版教育课程标准实验教科书美术第一册第9课——《谁画的鱼最大》(课件)下面,我着重从教材分析、教法学法、教学程序、几个方面来谈谈我对本课的教学设计。

  一、说教材:

  1、教材分析:

  首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标,本课是“造型、表现”领域的一个内容,即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发学生丰富的想象力与创造愿望。鱼儿是我们人类的朋友,孩子们对鱼有着特殊的感情,这个课题很容易引起学生的兴趣,可以为学生提供很大的想象空间在儿童的世界里鱼儿是他们熟悉和喜欢表现的对象,通过看一看动画片、做一做游戏、动一动手由浅入深地引导学生尝试用彩色笔、彩色纸、等多种材料制作形态各异、色彩斑斓的鱼儿。鼓励学生大胆表现与众不同的鱼儿造型,从而促进学生个性的形成和发展。本课内容可以非常自然地引导学生初步认识人与自然的关系,渗透可持续发展的思想,达到教学目标的多元化。所需课时一课时。

  2、教学目标:

  思想目标:训练学生敢于充满画面大胆作画的习惯,认识鱼的形状和特点,了解自然界的鱼与美术作品所表现的鱼的异同,初步了解艺术源于生活。

  知识目标:初步感受自然界中的形象与艺术作品中的形象两者之间的关系,知道大小是在对比中产生的。能大胆作画、充满画面,画一条大鱼。

  情感目标:培养学生对美术学习的兴趣和热爱自然的情感。

  教学重点:通过本课学习,使学生了解鱼的形状和特征,运用所学的知识,画一条漂亮的充满画面的大鱼。

  教学难点:自然界是的鱼与美术作品中的鱼有什么区别,如何突出特征把鱼画大。

  教学准备:

  教师:课件、鱼的图片作品、画纸、笔、小海星贴纸、作品展板等。

  学生:油画棒、勾线笔、水彩笔等。

  二、学情分析:

  本节课要面对的教学对象是小学一年级的学生,一年级学生已经初步认识了美术工具和材料,对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握,会用简单的线条和色块来表现他们所知道的东西。而《谁画的鱼最大》让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法,符合学生发展的特点。并让他们时时体验成功的乐趣,从而形成良好的学习习惯。

  三、 教学法分析:

  在教学中,为了更好地突出重点、突破难点,体现课程设计注重人文关怀,侧重学生的体验过程,针对小学一年级儿童的心理特点和认知规律,我遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,通过情景创设,引导学生主动探究,体验学习的过程,培养自主学习主动探究的意识;通过评价激励,引导学生积极互动,体会创作的快乐,发展学生的想象力、提高学生的创造力。

  四、教学过程的设计:

  一、猜谜引入,激发兴趣

  1、师:今天有一位神秘的朋友要到我们班做客,它要我们先猜一个谜语,猜出来了才和我们见面,小朋友们想不想来试一试?

  五颜六色穿花衣,鳞光闪闪真美丽;

  祖祖辈辈不离水, 整天摇头又摆尾。

  2、师表扬猜出的孩子:“你真聪明!”。 送给你一颗“海底之星”,激发孩子的参与热情。

  师:茫茫的海洋,居住着各种各样的鱼儿。大家快来看一看!(课件出示一幅海底各种鱼儿在水藻间游来游去的情景,可配以海浪声)咦!是谁向我们游过来了?师出示小丑鱼实物。

  教师小结,比如说:大家说的非常好,鱼是我们人类的好朋友,大海是它美丽的家,让我们每个人都来保护鱼类,爱护这个美丽的家园。

  师:小丑鱼妮妮今天来我们班有一项特殊的任务,原来妮妮现在是海洋形象公司的宣传员,她听说小朋友非常善于观察、画画的特别好,就想请大家帮她一个忙:找一找海洋里最大最美的鱼,妮妮的公司想请她来做海洋的代言人,你们愿意帮她这个忙吗?学生应答

  【评析】引出动物做代言人这样的导入来激发学生活动的兴趣,营造了一个和谐又充满互动的良好学习环境和氛围,激发了学生学习的兴趣,使课堂有声有色,富有童趣。

  二、欣赏:美丽的海洋世界

  1、师:现在就让我们跟随小丑鱼妮妮一起到美丽的海洋世界去做一次奇妙的旅行吧。要求:大家看的时候一定要仔细,(放课件:欣赏“海底世界”录像)

  提问:你看到了什么?看了以后有什么感受?

  生:看到了瑶鱼,清洁鱼、石斑鱼、蝴蝶鱼……

  师:你还知道哪些鱼?学生应答

  【评析】欢快的音乐,美丽的图片将学生带进了一个神奇的海底世界,使学生自然的进入课堂的学习氛围。在设计的情境中,经过小丑鱼的.带领,学生身临其境地体验着海底世界的美、鱼儿的美,之后老师又引导学生选择自己喜欢的鱼儿来通过自己形象的展示参加竞选,在这样一个轻松、活泼的情境中,学生就乐于尝试,在不知不觉中愿意去学习美术的一些基本的知识和技能。

  2、师:鱼之所以能在水里自由自在的游玩,就因为它有着特殊的身体结构,下面就让我们认识一下吧。

  (1)提问:鱼的身体有哪几个部分组成?学生说,教师利用小丑鱼讲解鱼身体各部位的特点。(鱼=鱼身+鱼鰭+鱼嘴+鱼眼+鱼鳞)

  (2)师:是不是所有的鱼都跟小丑鱼长得一样呢?你还知道哪些形状的鱼?

  生自由说,拓展认识。直接课件演示“不同形状的鱼”

  三、比较:认识大小

  1、师:鱼的形状真是千奇百怪啊!看,妮妮已经先挑中了两条她认为最美的鱼,还给她画了两张像,看看他们有什么不同?(学生:一大一小)好,这两条鱼放在一样大的纸上,我们仔细比较,哪条鱼放在画面上更合适?更好看?(出示作品)生分析。结果:充满画面的大鱼好看。

  【评析】教师用这样互动、充满探究性的语言,用贴近儿童心理特点的语言进行教学,通过对感受色彩、体验形态等教学活动,诱导学生进入有效的学习状态。利用一年级小学生天真活泼的天性,鼓舞他们通过自我发现掌握教材中简单、直接的知识。这样设计不但摆脱了传统的教师教的模式,还培养了学生良好的学习习惯。使他们在愉悦的课堂氛围中学会了学习,并觉得学习并不是一件困难的事,从而也激发了学生的学习兴趣。

  2、你也能用笔画出自己喜欢的鱼的外形吗?和妮妮比一比谁画的鱼才是最大,好吗?

  3、出示课题

  4、学生画出大鱼,然后集体找出画的最大的鱼。(师进行表扬)引导学生观察、比较大小,知道大小是在对比中产生的。作画时敢于充满画面并画大。

  5、小丑鱼妮妮说:我们挑选海洋形象代言人,看光长的个大还不行,还有很重要的一点是要漂亮。刚才看了那么多的鱼儿,色彩斑斓我们都挑花眼了,那就让我们再来欣赏一下这些“多姿多彩的鱼”吧。(课件出示)(课件出示一些海洋鱼,尤其是一些花纹各异,色彩鲜艳的热带鱼,让学生欣赏。)

  可加旁白讲解如:瞧,我的圆点花纹吧,简单大方。我身上的花纹像不像斑马身上的花纹,够帅吧!(用点、线、块加深直观的印象和理解)。

  四、欣赏艺术作品

  1、师:让我们看看农民画家眼中最美的鱼吧?

  (出示艺术作品《戏鱼》,让学生比较二者之间有什么不同的地方?)

  2、学生欣赏讨论。师:把你的发现告诉我们

  3、引导学生说出鱼的“变、加、色”三方面的变化。(点、线、面的添加)

  找画中的秘密,农民画家是如何把鱼画大的?你们知道吗?(生说一说)

  4、教师总结:农民画家真是太有创造性了,他把鱼变得更美了。〈课件演示:将鱼变小再复原〉

  我们要学习农民画家的想象力和创造力,画出与众不同的画。

  [评析]自然界的鱼与艺术作品中的鱼进行多次对比,初步了解艺术源于生活的道理并由此获得了丰富的体验,品尝到了美术表现活动的多样性,身心得到舒展,情感得到了释放。

  五、欣赏学生及教师优秀作品,启发学生创作思维

  1、课件欣赏范例中的鱼(装饰纹样简单带过)

  六、作业要求:

  今天请同学们画出你心目中最大、最漂亮的鱼,我们每个小朋友都来帮助小丑鱼妮妮完成她的使命,一起来加油!

  【评析】教师的引导、鼓舞,为学生提供了丰富的想象空间。通过学生大胆的、有创意的想象。不难看出学生的潜在能力是很宽泛的。只要我们教师掌握一定的教育方法,善于发现、善于引导、善于鼓舞学生,学生的潜能就将得到充分的发挥。

  七、学生作画,教师巡视指导。

  (背景音乐《潜海姑娘》)

  【评析】提出要求,可以使学生有的放失,明确目标。教师的巡回指导,及时的表扬和鼓励,在配以欢快、愉悦的音乐。为学生创设了轻松愉悦的课堂氛围,也拉进了师生之间的关系,跟好的促进了学生的表现热情。

  八、展评

  将画贴到前面的海底世界展板上评讲。先请小朋友评,师再总评,最好的送海底之星。

  【评析】学生带上已画好的画参加竞选,学生和教师对鱼儿的形象加以讲评。在课堂上,教师为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围,让人感到亲切、自然。学生幼稚、天真的作品,使课堂变得轻松而活跃。无论是教师的评价,还是同学对自己及自己对自己的点评,都使学生轻松的接受并使其在赞美和鼓励声中得到了成功的。教师对学生鼓励的话语,满意的微笑,赞许的眼神,默许的点头,都使孩子们感受到老师的器重,关切和敬佩,体验到成功的喜悦。使整个课堂教学气氛就像春天的细雨,冬日的暖阳,和谐而愉悦。

  九、延伸

  回去以后我们还可以用剪纸、橡皮泥等制作鱼装饰美化我们的生活。

美术说课稿 篇2

  各位老师:

  早上好!今天我说的是浙美版第七册第4课《戏曲人物》。根据说课的要求,我将从下面五大板块进行今天的说课。

  首先我来说说第一个板块:对教材的理解。

  我国的戏曲艺术品种繁多,源远流长,是世界上最古老、最丰富、最富民族特色的艺术形式之一。戏曲遍及全国每一个城市,涉及到每一个民族,剧种有三百多种,剧目数以万计。本课是从拓宽学生审美情趣,培养他们爱国爱家乡的情感角度来设置的,这是一个具有浓郁民间文化艺术特色的课题。现在的学生对于流行歌曲兴趣浓厚,但对于戏曲却是非常的陌生。戏曲是中华民族文化的瑰宝,作为华夏子孙,应深刻认识祖先留下的这份宝贵遗产,热爱并宏扬祖国的戏曲艺术。所以本节课要培养学生对戏曲的了解和热爱,对传统文化艺术的感情,激发学生的民族自豪感。走进文本,我发现它是属于造型表现学习领域的美术课,通过欣赏、认识,引导学生用水墨画的形式来表现戏曲人物神态和动作,拓展他们的学习空间,丰富他们的观察、记忆和想象力,培养表现不同事物的造型能力。关于戏曲的知识是本课的新知识,水墨画学生在第六册《我爱大熊猫》那课虽已接触过,但由于平时学生很少运用水墨画去作画,因此技法的指导还很有必要的。

  基于以上的解读,根据教材特点,结合我们农村四年级学生实际情况,我将本课安排为一课时完成。根据新课标对小学美术教学提出的“既重知识与技能,又重过程与方法,更重情感态度价值观”;“既强调发展学生的个性,又主张合作与探究”等方面的要求,并且结合本班学生的实际情况,我为本节课的教学制定了以下目标:

  1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动,了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。

  2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

  3.通过欣赏和表现戏曲人物,让学生感受戏曲的魅力,促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。

  我认为最能体现课题目标的部分就是课堂教学的重点部分,抓住重点就能在设计教学活动中有的放矢,合理安排活动时间及顺序。根据本课的教学目标以及本班学生的实际情况,我将本课的教学重点确定为:尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。

  难点确定为:对戏曲人物神情、动作的主要特征的把握与稚拙、天真地加以表现。

  下面,我来说说第二大板块:教学策略。

  为了突出重点,突破难点,根据美术课标在教学过程中,应特别注重以学生为主体的教学方法的研究和探索,针对小学四年级儿童的心理特点以及认知规律,本堂课我主要采取了以下几种方法:

  1、多媒体辅助法:在学生的学习过程中,利用利用多媒体展示图片、录像、音乐等传统媒体;在学生进行创作的过程中,播放京剧的磁带录音,渲染气氛,让学生在学习戏曲人物创作的同时,了解戏曲。

  2、自主探究学习法 :

  围绕教学目标,让学生通过视频、图片的欣赏,在自主参与、体验、讨论、交流的活动中,让学生既学习了运用水墨形式表现戏曲人物的方法,又加深了对戏曲内容的理解。

  除了以上的方法外,在本堂课的教学中,还运用了示范教学法、合作交流发、启发法、练习法、评价激励法等等方法进行教学。

  第三大板块是说说教学准备:

  古人言:“工欲善其事,必先利其器。”一堂课能否顺利地实施教学,完成教学任务,课前准备十分重要。在这节课前学生要收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料;准备水墨画的`相应工具。 而我要准备的是课件,水墨画工具。

  接下来,我来说说第四大板块:教学程序。我分为6个环节来说明。

  第一个环节:游戏激趣,触碰戏剧。

  随着一阵激昂的锣鼓声,老师手持一根制作的马鞭,踱着方步走进学生的视线。这样,在一片浓浓的京剧味中,我们的美术课拉开了帷幕。这个开场,通过听觉、视觉的双重刺激,不仅把学生的注意力很快地吸引到课程主题上,更在潜移默化中渗透了关于戏剧的最初知识。使学生先感受到浓郁的传统艺术氛围,并开始揣测本课的上课内容,从而激发学生强烈的学习欲望。

  比如,戏剧的伴奏形式,马鞭等道具的含义,戏剧演员表演时身段的特点等。我会设计以下几个问题:同学们,你们知道老师是怎么来的吗?(聪明的学生会说是骑马,这样道具的含义就能抛给学生去讨论去学习了。)

  你觉得老师走进来这架势如何?有没有兴趣也来骑骑马?(寓教于乐,还能展现学生的能力)

  你还知道哪些关于戏剧的知识呢?(学生根据小组搜集的资料进行交流,给学生展现的空间,并相机把我们身边的戏剧形式介绍以下,渗透爱祖国,爱家乡,爱传统文化的教育)

  第二个环节:欣赏探究,走进戏剧

  有了第一个环节的铺垫,第二个环节就能比较顺利地开展了。多媒体在这里发挥了重要的作用。我会播放经典的段子给学生欣赏,比如《三岔口》、《闹天宫》,在欣赏前,用激情的语言讲述这两出戏的精妙之处,让学生有目的地观看。学生在欣赏时让学生从视听上感受戏曲的一些形式美,结合学生平常对戏曲的了解,让学生讨论,分析出戏曲人物的独特美,包括化妆、服饰、道具、动作造型等,从而引发学生的学习兴趣,激起他们的创作欲望。

美术说课稿 篇3

  【说教材】

  教材解析:

  本课是人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书美术第十七册,第12页,第4课——《漫画》。教材的目的是通过欣赏漫画作品,学习漫画的构思方法,让学生的思维更加的敏捷。培养学生用敏锐的目光捕捉生活中的现象,留心观察周围的人和事。引导学生以校园生活、社会现象为题,用漫画的形式大胆地表达自己的思想和情感。漫画对于开发学生的智力、陶冶性情、培养审美情趣等,可以起到很大的促进作用,同时还可以提高学生的观察能力、想象能力、联想能力以及表现能力,促进学生身心的健康发展。

  教学重、难点:

  重点:打破学生对漫画创作的神秘感。漫画创作就是通过夸张、对比、误会、比喻等一些常用方法将事情表现出来,或讽刺或幽默,给人们讲述一个道理或带来乐趣。

  难点:有些想法可能学生不一定能够表现出来,可适当的补充一些文字对话,但是不能因为漫画的线条比较简单而漫不经心,潦草从事,要以认真的态度对待漫画。

  教学目标与内容:

  ①欣赏漫画作品的构思特点、表现方式和艺术效果。了解漫画的一些基本常识和漫画创作的常用手法。②试着画一幅或一组漫画。③认识漫画具有特有的讽刺丑恶,弘扬正气的社会功能还具有其独创性,画漫画就应该有独创性在里面,要别出心裁。

  【说学情】

  一提到漫画,很多的学生就会联想到日式连环漫画卡通片的形象。但是这只是漫画的一种,不能让学生的思维陷入到这种漫画的局限之中。可以给他们看更多的漫画来开拓他们的视野。

  【说教法】

  为了让这一节的美术课更容易让学生学习,我采取师生互动的教学方式:

  一、引导学生观看。①看课本,学习课本上关于漫画的基本知识。

  ②看课件,讲解漫画的创作。

  ③看漫画图片,吸引学生的兴趣

  二:引导学生思考。讲给学生几个笑话。

  笑话一:脑子 我联系到一个屠夫,想要一个羊脑子在神经解剖学课上用。我跟他约好了,改天过来拿,但是,那天我到了他的店里,店门关着,上面贴了一张字条:“老师,你的'脑子在隔壁理发店。”

  笑话二:猫的感受 我养了一只乖巧的猫。一天我突发奇想,把它按在桌子上强迫它陪我一起看电视。

  不久,我又买来一只小仓鼠,两只动物越来越熟,常在一起玩,仓鼠的胆子很大,竟然跑到猫的食盆里吃东西。猫这回生气了,一下子把仓鼠叼到电视前,并用两只前爪用力按住仓鼠,要仓鼠看电视。

  同学们进行讨论,思考解决如何把笑话变成为漫画。

  三 引导学生绘画。①给同桌画一张肖像画。

  ②分小组把笑话改为漫画进行创作。

  【说教学过程】

  1课前准备

  学生:课本,起稿用的铅笔、橡皮和黑色的水笔。

  教师:相关的PPT课件,漫画图片以及一些幽默的笑话。

  2 创设情景 导入新课(2分钟)

  ⑴ 拿出几张不同种类的漫画让学生看,吸引他们的兴趣。

  ⑵ 以提问方式引导学生交流讨论,“你们知道这是什么画吗?”

  ⑶ 导出新课,板书课题——《漫画》

  3 展示课件 学习新课(10分钟)

  师生共同观看课件,学习漫画的特点,类别,和创作。

  4小组活动 绘画训练

  ①给同桌画一张肖像画。要求夸张和简约。(10分钟)

  ②讲笑话并把笑话改为漫画进行创作。分成小组进行集体创作,比一比看哪一组的设计更夸张和别出心裁。(20分钟)

  5小结展示

  把学生的肖像漫画和小组的作品进行集中展示,让学生评选最好的作品和创意。(3分钟)

美术说课稿 篇4

  各位老师下午好!

  今天我说课的题目是《色彩的心情》。下面我将从设计构想、教材分析、教法与学法、教学过程、课堂评价、拓展延伸六方面,对这堂课进行设计。

  一、设计构想:

  无论是旧大纲还是新课标都明确要求在中学阶段要进行冷暖色等色彩基本知识的训练,体验色彩的表现力。而仅仅简单地向学生介绍冷暖色,或是画一幅以暖色或冷色为主的创作画就算完成了这一教学目标未免显得过于肤浅和无趣,我试图以冷暖色为支点,延伸出色彩的感觉,让学生多角度地去感受和体会美妙的色彩……《色彩的心情》,意在通过欣赏、对比、想象、讨论,把学生带到一个色彩世界里,并深入其中去感受色彩的含义,体会色彩的心情,以达到一种共鸣,并将这种共鸣延伸到自己的色彩运用当中。这是一种扩散式的教学尝试,是在不变(教材)中求变(教法)。

  二、教材分析:

  本节课是中学美术第17册美术教材第3课,学好这部分内容,为后面几课公共设施的色彩搭配、环境设计的色彩搭配、工艺招贴画等教学打下基础。所以本节课在整体知识结构中起着启下的作用。

  根据上述教材分析和《美术新课程标准》的要求和初三学生的年龄特征、心理特点,我确定本节课要达到以下三个教学目标:

  ①、使学生理解色彩的概念和作用。

  ②、增强学生的欣赏能力和感知能力

  ③、培养学生正确的审美观,塑造学生初步的审美心理结构,提高学生的审美能力。

  本课的教学重点、难点:

  教学重点——感受色彩给人带来的心情。

  教学难点——理解并体会什么是冷暖色以及冷暖色的运用。

  下面,为了讲清重难点,使学生能达到本节课设定的教学目标,我再从教法和学法上谈谈:

  三、教法与学法分析:

  1、教学分析:

  遵循“教为主导,学为主休,实践操作和游戏为主线”的教育思想,根据初中学生的身体和心理特点,我将采用间接引入教学,通过一个简单的小游戏、世界名画和迪斯尼动画的欣赏,激发了大家的兴趣,勾起学生主动学习的求知欲望,让学生在脑中对本课时所学的内容有一个完整的感性认识;接着我再利用情景小游戏导入正题,引出色彩的冷暖色的.概念,并引导学生观察、运用。在学生操作过程中教师适时指导,以增加学生的理性认识,突出本课时教学的重点。

  2、学法分析:

  遵循“学为主体”的教育思想,做到学与练紧密结合。让学生先认真观察、听讲,再操作,在操作过程中,积极思考,及时提问,领悟到创作的要点和难点。

  四、教学过程的设计:

  一、课堂导入:

  “猜猜我的心情”:

  每组选派1到2位同学上台前的暗箱中随意抽取一张写有不同心情或情感的卡片,并用一句话把你处于这种心情状态下最常做的一件事、一个动作或一个表情等描述出来,再请同学们根据他所描述的情形来猜猜卡片上写的应是哪一种心情?(猜对的同学可以给本组加分)

  一个人心情的变化会直接影响到他的行为,而且人们在处于一种强烈情感状态下,总是需要用不同的方式去发泄、去表达。

  请学生回忆当自己快乐、兴奋、伤心、委屈、痛苦……时,最希望用什么方式去表达这种心情?

  二、进入新课:

  欣赏体会:

  1.大师作品:世界上很多艺术大师喜欢用自己独特的艺术语言来表达内心的一种强烈情感。(如画家会拿起自己的画笔去表达,作曲家会弹奏起旋律去表现、舞蹈家则会舒展自己曼妙的舞姿……)今天老师也给大家请来了一位大艺术家和我们一起去感受,在介绍他之前,请同学们先欣赏他的两幅画,看看能否猜出这位艺术家是谁?

  演示:凡高的《向日葵》和《吃土豆的人》。认真欣赏,细细感受(小组讨论):这两幅画的作者是谁?从画面中你感受到的是同一种心情吗?这种不同的心情你是通过画面的哪一部分传达感受到的?(通过层层提问,引导学生理解并体会色彩在画面中所带来的不同感受)

  2.欣赏两幅相同画面、不同色彩的装饰画:《希望》、《失望》

  学生欣赏时并不告知画题,只是在欣赏完后请学生根据自己的感受给这两幅装饰画分别取一个合适的可以表达某种心情的名字,教师适当说明色彩的基本感情倾向。

  3.观看迪斯尼动画片《梦幻20xx》中因人物心情的变化而引起音乐及画面色彩变化的片断,从动态的画面中更深一步地体会色彩的情感倾向。

  “进入情境游戏”

  请学生轻轻闭上眼睛,伴随着或欢快或悠扬的音乐,想象自己来到周围都是红或蓝的色彩环境里,切身感受并细心体会这些不同的色彩环境会带给你哪些心情上的变化?

  再分别体会还有哪些色彩和红色或蓝色的感受一样?(讨论)——最后引出冷暖色的概念。

  小结:

  通过比较、分析、讨论会发现红、橙、黄等暖色调大多表达的是一种热情、温暖、兴奋、愤怒等一些比较强烈的情感,而蓝、绿、紫等冷色调则大多表达出的是一种宁静、忧郁、舒适等一些相对平和的心情。

  三、创作练习:

  请学生先拿出上一节课画好的自画像和他画像(单色线描稿),选择一种最想表达自己的心情,然后再选用几种认为最能直接表达出这种心情的色彩去填色。(提醒学生在作业过程中对于自己所想表达的心情要对同学严格保密,以便后段进行猜一猜的游戏)。

  教师在巡回辅导中着重鼓励要大胆用色、色彩明确、表达鲜明。

  (为了增强课堂气氛,我在学生作业过程中,将投影仪的镜头对准创作的学生。)

  五、课堂评价:

  先由学生自己选出一位画得又快又好的学生上讲台展示作品,再分别请几位认为和展示作品表达不同心情的作者上台展示自己的作品。接着请学生用很短的时间猜猜展示作品表达的是什么心情?从哪些地方可以看出这种心情的表达?(全部是默想)。根据猜出的结果,选择一位和自己表达最接近的作品就站到其作者旁边,(每组约3人左右)。剩下的同学分组讨论展示作品的色彩特点及表达心情。

  六、拓展延伸:

  请小组汇报课前查找信息资料,资源共享:

  1、色彩除了可以表达不同的心情外,还有很多其它不同的象征意义(如奥运会的五环旗、各国的国旗等);

  2、不同的国家、不同的人群对于色彩的理解也不尽相同(如同样的黄色在欧美国家代表的是警告、怯懦;而在亚洲信仰佛教的国家里却代表的是神圣;再如白色在欧美国家是新娘美丽婚纱的首选色,而到了中国却常常用在亲人去世后的丧礼丧服上等等)。

  3、对色彩多了解一点,世界就更美了一点,学会发现生活中的美,从而更好地创造美!

  我的说课到此结束,谢谢大家!

美术说课稿 篇5

  一、学生经验

  农民画对于学生来说既遥远,又熟悉。因为许多农民作者并没有什么系统的造型基础,但是恰恰能创造出富有生活气息、栩栩如生的美术作品,关键是作者熟悉生活。就如许多学生创作一样,主要是凭感觉、联想和想象来进行的,作品中一般不事先设定主题或某个形象,而是由儿学生自己根据材料特征或具体情景想出来的,但一定是学生们所熟悉的人和事。

  二、相关知识背景

  金山农民画是上海金山一带农民的一种业余文化活动,也是植根于江南民间的艺术奇葩,起源于1974年,其作者大都是一些能绣善织的妇女,也可以说是以农村妇女为基本创作队伍,他们受到民间刺绣、剪纸、宗教画和戏剧的启发,目识心记,表现自己的生活和周围的事物, 想象力非常丰富。她们把纸当布,把色彩但丝线,同时把剪纸、刺绣、灶壁画、蓝印花布等古老艺术特色运用到绘画创作中,并把自己熟悉的乡村生活以浪漫主义的想象力,大胆进行艺术夸张,形成各具个性的艺术构思和造型特色。

  三、教材分析:

  金山农民画既是一种传统的绘画艺术,又是一种逐渐成熟的新兴画种。它具有鲜明的民族风格和地方特色,并极富浓郁的乡土气息。作品造型夸张,生动,色彩对比强烈,形象质朴,构图充实饱满。因而既具有传统的装饰性,也具有现代审美特征。金山农民画的创作一般不采用透视、解剖等原理,而是按照一定的规律,变立体为平面,根据作者的想象任意构图,直率地表达作者向往美好生活的朴素情感,因而画面充满了的气氛和积极进取向上的精神。金山农民画具有浓厚的人情风俗和生活气息。每一幅农民画仿佛都诉说着一个动人有趣的故事,表达了作者对家乡的情怀、对生活的热爱。可以说,越是民族的,越具有顽强的生命力,越是世界性的。

  四、教学目标分析:

  本课教材通过教学让学生知道农民画主要是以江南农村风光为背景,以美好生活为题材,从传统民间艺术中汲取养料,是具有民族特色的现代画派。其造型夸张,色彩明快,形象质朴,构图饱满。教学重点是了解农民画的艺术特点与风格。知道农民画的绘画规律。教学难点是找一找平时学习生活的亮点,并把它创作成一幅农民画。教学目标是:

  知识与技能:了解我国农民画的构图特点、创作过程和色彩运用的方法及其简单原理。

  过程与方法:多媒体演示多种具有不同生活情趣的农民画,学生从中了解它的不同构图方法及色彩运用的方法。培养学生的构图能力和色彩运用技能。

  情感态度与价值观:了解我国农民画的起源、风格和特色。激发学生对民俗绘画的.热爱之情,增强学生热爱祖国、热爱家乡的信念。

  五、教法探析:

  教学中可以为学生提供多一些的学习资源,从同龄人优秀作品到教师范例、课件欣赏以及多媒体课件中的学生电脑作品,使学生在多元信息化的环境下通过欣赏,观察范使学生认识作者的情感、态度、价值观的差异,运用比较、讨论等方法,引导学生体验 、思考、鉴别、判断,让学生通过了解不同历史、文化、地理、经济条件下所产生的艺术作品的多样性,培养学生对祖国美术传统的热爱,对艺术多样性的宽容和尊重。使学生受到良好的艺术熏陶,使他们具有积极向上的精神追求,弘扬价值观念,提高文化意识,具有文明感和历史感。

  六、学法指导:

  课的引入部分,先请学生观看多媒体演示多幅农民画,并请学生玩一个“起名字”的游戏,并用三、四句话来介绍这幅农民画中情景。然后学生分组自主学习并探究农民画的风格特点。这个教学环节主要是让学生在轻松愉快的气氛中通过"观察、游戏、探究”了解农民画的一些基本知识。

  在新授环节中主要是通过多幅农民画的欣赏,让学生知道农民伯伯、婶婶在进行绘画创作的题材选择时,一般都选择自己的生活和周围熟悉的事物。然后让学生对多幅农民画进行比较,自主学习得出结论:农民伯伯、婶婶在进行时构图创作时一般不采用透视等原理,而是变立体为平面,根据作者的想象任意构图,进行创作。学生开始尝试作业练习一:找一找平时学习生活的亮点,并用单线把它创作成一幅画。作业练习二:为作品添加颜色:农民画一般色彩对比鲜明、强烈,色调明快。学生只要掌握这个要点,涂色就基本可以了。在这个教学环节中教师主要是通过是体验,发现,感悟让学生自主地学习,激发强烈的探求欲,激发创作兴趣,教师应挖掘教材中潜在的发展性内容,从刺激学生的多个感官出发,提高学生对自然美、社会美的认识能力和感知能力。让学生在一种平等、开放、自由、民主、协调的环境下学习,使学生的思维空间更加广阔。我们可通过让学生观察生活,认识事物特征来获得有关知识和丰富表现内容。

  在评价环节,教师可以组织学生讲一讲自己创作的农民画中的故事。然后在组内进行自评、互评、和小组评,同时在评价时应提醒学生注重整幅农民画的构图的色彩的运用。本节课的评价,首先让学生通过观察、思考后自主地进行评价,这样既提高了学生的绘画兴趣,又有利于提高学生的胆量、审美与语言表达、创新思维与实践等综合能力。在评价这类欣赏课的创作作品时教师应引导学生之间开展相互评价,运用描述性的、富有情感的语言,对学生的艺术能力和人文素养作出肯定性的评价。教师还应积极充分挖掘学生蕴藏于自身的创造潜能,就能培养学生的创新精神、创造能力,使学生思维活跃丰富起来,激励学生学习美术的自信心和欲望。让学生用自己独特的艺术 、言去表现他们在美术绘画中的个性创造能力的体现。

  七、教学活动实施脉络:

  观察游戏----自主探究----尝试创作----交流评价

美术说课稿 篇6

  一、基本理念:

  在素质教育新思想的指导下,美术新课程标准的基本理念是:在促使学生形成基本美术素养的同时;激发学生学习美术的兴趣;在广泛的文化情境中认识美术;培养创新和解决问题的能力;为促进学生的发展进行的合理评价。

  在美术新课程标准的基本理念指导下,决定了教学目标的三个“维度”。(一)知识与技能目标 认识三原色 红、黄、蓝;(教学中的重点)在游戏中了解三原色的知识,观察两个原色调色之后产生的色彩变化,说出由两个三原色调出后的第三个颜色;培养学生的创新能力(这同时是教学中的一个难点。)

  (二)过程与方法目标 通过看一看、说一说、画一画、想一想、吹一吹、折一折,体验三原色的神奇。

  (三)情感、态度、价值观目标 提高学生对色彩的感受力和表现力,激发学生热爱生活的情感。

  二、说教材

  接下来说一说教材:《魔幻的颜色》是义务教育课程标准实验教科书《美术》三年级上册(人民教育出版社)第一课中的内容。它既是学生今后能否独立画好水粉画的一个重要的方面,又能影响学生对水粉画的兴趣。

  三、说教学方法

  教学方法决定学生的学习过程,我主要采用了游戏法(这样可以调动学生的学习兴趣,在游戏中,既有个别学生的参与,又有全体学生的参与,灌注了全体学生参与的重要性。)演示法(使抽象的知识变得形象,转化为学生的感性经验。)

  四、说学习方法

  在教学方法的牵引下,采用了探究式学习方法。(学生在观察教师的演示实验之后,探究式混合颜色,得出调色规律,有助于学生的扎实记忆。)合作式学习(通过多种思维的碰撞,使小组、全班的同学都获得多种变“魔术”的方法。)

  五、说教学手段

  在课堂上运用电脑、实物投影仪、教学演示材料等教具,水粉颜料、水粉笔、调色盘等学具,学生可以更清楚地观察到色彩的巧妙变化。进入到教学的主要过程中。

  六、说教学过程

  首先,大约要用2~3分钟时间来组织教学、导入新课。引导学生欣赏感受生活中的色彩,如雨后的彩虹,五颜六色的花朵,丰富多彩的衣服,让学生体会颜色可以给人带来的不同感受。

  然后欣赏米罗的《夏日》,感受画家是怎样用颜色来表现生活的。以此来激发学生对色彩进行关注,产生兴趣。通过教师提问学生初步感知红、黄、蓝是其它任何颜色所调配不出来的,称为原色。

  教师出示色卡:红、黄、蓝,引出三原色——引出课题《魔幻的颜色》(板书)

  接下来自然进入到——讲授新课这个阶段,约需要14~16分钟时间。教师(以游戏的形式)将盛有红、黄、蓝水粉色的三个玻璃杯,两两混合,进行演示实验。“同学们,你们猜一猜,他会变成什么颜色?”教师边实验边讲解,“请注意,如果我加入的水比例变化了,颜色又会有什么变化?”引导学生先“看一看”进行调色活动,启发学生仔细观察原色调和后颜色发生的变化。这就引导学生通过游戏感受颜色的变化:两种原色相调和产生了橙、绿、紫三种颜色。

  然后教师通过“画一画”用实物投影仪演示颜色在纸上流动产生的魔幻变化,引起学生的好奇心。从而,进一步使学生通过“想一想”思考“还可以用什么方法产生魔幻的色彩?” 学生演示其它的方法(让学生到讲台上)“除了教师演示的方法之外你还有什么样的方法可以让颜色在纸面上发生变化?”学生通过“画一画” “吹一吹”“折一折”等方法感受调色时颜色在纸面上发生的变化。(其他的学生和讲台上的学生共同练习,教师将有创意的学生请到讲台上示范,并及时、适时的评价学生,鼓励他们继续思考,从而,提高其创新能力。)展示生活用品,引导学生将色彩运用到生活中,提出练习要求:下面就请你用手中的原色也来自己试着变变魔术好吗?将学生所学的书本知识同生活实际结合起来。提醒学生注意:你在调色时,颜色和水的比例变化和你在颜色变化中所感受到的新的收获和发现,与小组中的同学交流!学生会发现蜡笔、水彩、水粉的不同,教师适时地引导学生者就可以产生不同的'视觉效果。(同年龄特征的学生进行知识的碰撞,更容易理解所学的知识。播放钢琴曲,给学生提供一种想象的氛围。)

  学生练习之后,进入到作品创作中,教师巡回指导,大约用13~16分钟。在巡回指导中,教师要发现在创作过程中有特点的作品;发现学生作品中色彩流动和变化生动的作品;发现学生有创意的作品。与此同时,播放音乐,刺激学生的脑细胞,激发学生创作的灵感。

  最后,进行师生评价,大约用4~5分钟时间。学生将手中的小星星贴到满意的作品上,(使全班学生都可以有机会欣赏绘画作品,评价别人作品的优点。)

  教师进行课堂小结。这节课,同学们创作这些作品的颜色丰富多彩,都是由三种颜色调配出来的,它们是红、黄、蓝,这三种颜色不但可以调出许许多多颜色,还可以装饰美化我们的生活,希望同学们在今后的生活中能够大胆的运用我们学过的色彩知识将我们的生活装扮得更加丰富多彩,好吗?(鼓励学生,形成一种师生的共鸣。)请同学们收拾好东西,检查自己的地面有无垃圾,做一个讲卫生的好孩子。(在进行美术教育的同时,对学生进行养成教育。)

美术说课稿 篇7

  一.说教材

  1.教材的出处

  本课是人教版八年级美术下册的第二个单元造型表现的领域中第四课。

  2.分析学情

  这节课是为了培养学生对材料作为形式美感因素的认识,根据废旧材料,巧妙运用材料的美感施展学生的创作技能,为美化你的居室环境做贡献,这一课题引起学生浓厚兴趣,为学习第三单元(设计应用)生活中丢弃材料做工艺品而设的伏笔。

  3.教学目标

  教学目的:通过学习使学生了解装饰画的特点,培养学生把材料做为形式美感的因素来认识,学会巧妙利用材料的形状、肌理、色彩等特征创作一幅小型装饰画。

  知识目标:认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料带来的装饰美感。

  能立目标:以拼贴的形式进行装饰画创作,学习拼贴装饰画的基本表现技法。 美育目标:有意识结合环保主题,可以引发学生对武夷山景区环境的积极关注与思考.

  4.教学重点难点的确立

  教学重点:装饰画的特点以及表现手段。

  教学难点:发现及利用材料的美感及巧妙地选材,合理地运用材料。

  教学重点难点的依据:中国画、油画、画等绘画都是以其绘画的工具、材料来命名的,而装饰画则是以其独特的艺术语言而得名,装饰变形是装饰艺术的突出特征,是装饰绘画物象造型的重要手段。

  解决重难点的`方法:作品欣赏让学生知道能用的材料多种多样,让学生分析它的特点,并亲自动手实践。

  5.说怎样处理教材

  一切装饰画都具有装饰性,但具有装饰性的绘画不一定叫装饰画,装饰变形是装饰艺术的突出特征,是装饰绘画物象造型的重要手段。

  要引导学生认识材料形成装饰性美感的表现。一幅装饰作品的好坏,不完全取决材料的价值,而是取决于对材料的艺术处理和合理利用。每种材料有其形状、肌理、色彩视觉特征。这正是我们需要发现加以选择利用的。

  材料的形象特点和美感效果是绘画所无法达到的,我们学习的关健是如何把材料的特点与美感和具体的艺术形象完美的统 一。同时,对材料的加工也是构成材料美感的重要方面,有些材料可以单一直接利用进行的点、线、面编排;有些需要再加工或多种材料组合变化。在加工处理上尽 可能保留和发挥材料自身的形象特点与美感。尽可能以较少的加工获得较丰富和生动的艺术效果。

  这节课学生选材上,利用自已方便收集到的特色材料。如:武夷山是个茶文化之地,茶叶渣晒干就可利用;景区游客留下的 矿泉水瓶盖子、胶卷盒、旧包装纸;我们校园周围常见的笋壳,季节性的落叶花瓣和校门外小店有烧烤串的小竹签、蛋壳,教室里大家手中用完的各种笔蕊,扫把 头。废作业纸等等。

  二.说教法和学法

  1.教法

  在一堂课中采用的教学方法是多种多样的,我根据学生的个体差异尝试采用师生互相探讨欣赏——点拔 ——学生发挥想像、合作分工共同完成作品来教学。方法如下:

  直观欣赏分析法:课前采用,可以先在班上悬挂不同材料品种的装饰画,不同色彩的倾向、不同类型的装饰画图片,不同材质可制作的拼贴装饰画或壁饰,和学生一起欣赏和试着分析其在构图、造型、色彩、肌理等方面独特的美感。培养他们分析作品的能力,并启发了他们的思维。

  启发思路法:学生展示自已收集的材料,启发他们大胆构思,这些材料如何在装饰画或壁饰中形成点、线、面的利用,充份发挥学生想象。结合课本范图讲解,点出将材料直接利用排列组合。这样学生的思路就打开了,也提高创作装饰画或壁饰的兴趣。

  自我发现法:利用自已方便收集到的特色材料(例如:茶叶渣等),独自创新制作可拼贴的装饰画作品。让学生亲自动手,培养学生观察、想象、创造思维能力,表现问题及时给于点拔。

  小组分工合作法:自由组合的小组,以讨论多种材料组合变化制作装饰画或壁饰。根据自已创作需要相互交换或共用材料, 引导学生自主学习、主动参与、乐于探究,充分调动学生们的学习主动性和积极性 ,同时促进学生发挥互助的友谊,学习气氛更浓厚,设计构思更完整,创作速度更快。

  2.学法

  学生是学习的主体者。通过一些有启发性的问题引导学生直观欣赏、讨论进一步体味变废为宝的乐趣。结合学生的学习特点,这一堂课我主要采用师生互相探讨欣赏——点拔 ——学生发挥想像、合作分工共同完成作品来教学。

  三. 说教学过程.

  1.创设情况,体验不同材料的独特美感

  学生在课前收集到具有武夷山景区特色或自身周围环境能发现的废材料,是学生主动参与上课的关健。启发提问(如问:这些材料在形状,表面,质地等方面有什么特殊性;生答:大小不一,形状不同,表面有凹凸不平感,颜色深浅不同。等等问题)

  2. 鼓励学生对材料进行再创造

  (1)趣味式导入新课

  利用大小形状不一的树叶变废为宝,因材施艺制作金鱼来导入新课。体现出材料的发现,选择与利用。

  (2)装饰画的介绍和欣赏范图

  根据学生自已的想法和理解分析教师准备的实物挂饰、课本范图。评述材料的形状、肌理、色彩产生美感所在。是学生主体性表现和直观教学法运用的主要所在。

  学生大胆归纳,总结,师板书。体现学生是学习的主体性

  装饰画的主要特点:自由生动、不受时空限制化繁杂为条理,画立体为平面的造型,强调主观情感表现的色彩。

  师解述在创作的过程中尽可能的达到简练、生动、富有情趣。可以创作抽象画面效果。只要达到装饰画的效果就是一幅美的作品。要求学生要放开思路、不拘泥于写实,具象。同时例举几件范画,说明其如何利用村料的美感以点、以线、以面构成画面。如蛋壳画是以点成面,芦苇杆以线成面等等

  3. 发展阶段

  (1)结合演示,从构图、形象、与色彩的运用三个方面介绍装饰画的创作元素。例如:

  选用蛋壳大小不一的点;毛线长短、柔软性、色彩不同的线;各式各样的笔蕊、芦苇杆和小竹签有圆硬性质感;纸巾的毛绒感;废作业纸撕碎等视觉特征;巧妙运用拼贴技法,搭配好对比强或谐调的色彩。

  (2)结合一种材料或多种材料 的拼贴方法,介绍拼贴装饰画制作方法 。

  用最简便的手法巧妙用料,点线面编排组合,注意前后层次,粘贴要干净平整。基本表现技法有:剪、切,撕,搓,并列、排序,重叠等等。

  4.调整画面

  (1)注意加强装饰效果不足的部位,调整主要细节,可利用一些特殊性的笔(记号笔,萤光笔等等)并写好班级,姓名,作品名称

  (2)教师对装饰作品内容是否达到艺术的特佂进行总述

  依装饰变形的方法分 :依物变形(具象的)、依情变形、主观意象变形、

  抽象变形(抽象的);

  依变形的形式分:冷变形、热变形;

  从构成分: 平面构成、立体构成、打散构成;

  从色彩的特点分:有浪漫主义形、色彩构成、工艺色彩黑白与色彩结合。

  5 课堂小评

  (1)引导学生畅所欲言自评或互评他人作品,感受成功喜悦

  学生用表演方式表达作品内容,点评出选用材料的美感所在及巧妙合理运用方面。

  (2)教师进行美育小结,《变废为宝 因材施艺》这课使大家的技巧培养了,武夷山又增添了小环保者,用你们大胆设想美化武夷山人的文化生活,居室装饰,增添更有趣的装饰品。

  四 说练习安排

  课堂作业安排

  在课堂上时间有限,我以自主探研法和小组分工合作法为学习目标,这一节课安排学生尽可能运用单一材料直接进行以点或以线组成面的编排,创作内容可以是具象或抽象变形的

  课后拓展

  (1).将完成的作品利用适当的材料进行不同特色的边框装饰

  (2).有爱好兴趣的学生收集更多种材料再创作出精美作品

  (3).电脑高手运用电脑图像处理将作品合成到居室设计中

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