美术说课稿

时间：2022-01-14 00:47:17 说课稿我要投稿

【推荐】美术说课稿范文五篇

　　作为一位兢兢业业的人民教师，可能需要进行说课稿编写工作，借助说课稿可以更好地提高教师理论素养和驾驭教材的能力。那么你有了解过说课稿吗？下面是小编精心整理的美术说课稿5篇，欢迎大家分享。

【推荐】美术说课稿范文五篇

美术说课稿篇1

　　教材分析

　　[教学目标]

　　打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。

　　[教学重点]

　　艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。

　　[教学难点]

　　要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。

　　教师总结：在欣赏艺术作品时，要打破美术神秘的观念，我们要认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的。总之，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。

　　[教学方法]

　　这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。学生是学习的主体由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。都会获得一种成就感。让全体同学的水平都有提高。

　　学法：

　　指导学生进行自学、观察，学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品，在运动参与中获得成就感，从而提高自己的主动意识。

　　[教学过程]

　　一、导入：由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。

　　教师活动：提出问题：

　　1.你心中的巴尔扎克形象是这样的吗?

　　2.罗丹为什么要把雕像的手砍去?

　　学生活动：回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的答案，从而提高成就感。

　　老师总结：对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。

　　二、探究新知识

　　(一)艺术家的创作意图来自哪里?

　　学生活动：可自由回答问题

　　老师活动：对学生的回答作指导型的`点拨，让学生把思维放宽。

　　老师总结：任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。针对现实艺术，艺术家表明自己的态度、情感，针对艺术问题，艺术家阐述自己的观点、主张。艺术创作并不神秘，艺术家也是普通的劳动者，只不过他们的产品是艺术，他们使用的手段是视觉语言。

　　以毕加索的《牛头》为例分析艺术家的意图来自哪里。然后让学生自己分析几幅作品。

　　(二)影响艺术家创作意图的因素有哪些?

　　在这一部分中，要注意让学生联系生活，结合时代背景与地域来分析鉴赏。影响因素有：

　　1.现实

　　2.艺术

　　3.特定的社会和文化情景

　　因为在不同的社会和文化情景下，艺术家创作所针对的问题也就不同，因而其创作意图也就会大相径庭。在同一社会和文化条件下，艺术家的成长过程、成长环境、家庭、个性、知识水平也是造成艺术家创作意图的差异的原因。

　　老师以西方文艺复兴时期的宗教画《西斯廷教堂天顶画》与《丛竹图》分析影响艺术家创作意图的因素。其中运用讲解与展示图片结合，提问与学生主动探究结合的方法来完成这部分教学内容。

　　(三)艺术家的意图是如何体现的?

　　艺术家的创作意图在具象艺术、意象艺术和抽象艺术三大类中呈现出不同的表达方式。这部分是本课的重点，要多化时间与精力分析部分作品，让学生思路清晰。同时复习部分具象艺术、意象艺术和抽象艺术的内容，让学生更好的理解艺术家的意图是如何体现的。老师结合大量的相关作品来加深讲解，并让学生也主动参与中来。调动其学习积极性。

　　1、具象艺术：如董希文的《开国大典》，通过收集形象(国家领导人)，创造出典型的艺术形象(毛泽东)，然后构成一个完整的故事情节(开国大典)，并营造出故事的典型环境(喜庆的民族特色)，使画面更具有真实性和可读性。艺术家的创作意图是要表达一个新时代的开始，表现了中国人民摆脱三座大山的压迫，从此翻身解放的豪迈精神风貌。

　　色彩上借鉴我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法，强调色彩的单纯与强烈的对比，从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。

　　2、意象艺术：可以通过整体气氛的渲染来传达艺术家的创作意图。如汉画像石《荆轲刺秦王》并没有刻画人物形象，而是通过荆轲的“追”、秦王的“逃”，并辅以刺进柱子的匕首，打翻的盒子和侍卫等形象，使画面传达出一种紧张、危险的氛围。意象艺术也可以通过对艺术家感觉的表现来传达创作意图。如印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》，主要营造不同时刻太阳照射在教堂上独特美丽的光色氛围。

　　3、抽象艺术：是通过形式语言本身及构成关系来传递艺术家对事物的认识。分析《第三国际纪念碑模型》。用直线和曲线两种语言元素构成作品，以螺旋上升的曲线将直线连接起来，从而把人的视线引向无限的天空，表现升腾飞翔的空间效果。

　　(四)学生自己分析作品的创作意图

　　《千年土地翻了身》(董希文)。《印象日出》莫奈。《怒吼吧，中国》李桦

　　三、归纳总结本课三个知识点。

　　四、板书设计：

　　通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示艺术家的创作意图来自哪里?影响艺术家创作意图的因素?艺术家的意图是如何体现的?并穿插部分美术品图片介绍。

美术说课稿篇2

　　各位评委老师，你们好！

　　我是宋xx，来自武术之乡——登封。今天我说课的内容是《中国美术的辉煌历程和文化价值》，我准备从教材分析，教法，学法，及教学过程四个方面来说明。

　　一、教材分析：

　　1、教材的内容地位和作用：我首先分析一下教材的内容地位和作用。本课选自人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书美术九年级上册第一单元。本单元属于欣赏评述领域。包括三组学习活动，可用3-5课时进行教学。今天我讲解的是第一课时的内容。

　　2、学习目标：根据新课标对这一领域的要求以及对教材的分析和学生的认识规律。我确定本课的学习目标为:

　　①.通过本课欣赏活动，使学生初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术的发展及其艺术特色之间的关系。

　　②能从社会历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。

　　通过对教材内容的理解与掌握，我把本课的重点确定为：结合历史课学习经验，帮助学生回顾先秦至两汉时期中国历史发展的基本状况。

　　针对初三学生的特点，我把本课的难点确定为：引导学生能够利用课前收集到的有关历史文化资料和美术史料，和美术作品相互印证与对照，进行探究学习。

　　二、说教法

　　根据本课的性质与学生的实际情况，我主要采取“启发引导”及讨论法。并且借助多媒体教学，教师力争优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，使学生真正成为学习的主体，从而能够主动地掌握知识，解决本课的重点，突破难点。

　　三、说学法

　　鉴于以上分析以及学生特点，在这节课上让学生通过欣赏、讨论、评述的方法，提高学生的美术欣赏能力。

　　四、说教学过程：

　　在分析教材，合理选择教法与学法的.基础上，我预设的本课的教学流程分以下三大环节进行。

　　第一环节：创设情境，激趣导入

　　这一环节我通过展示所选先秦至两汉时期的美术作品图片和其他历史资料图片图表。从而引出课题中国美术的辉煌历程和文化价值。这种导入能激起学生学习的兴趣和欲望。收到“一石冲开水底天”的效果。

　　第二环节自主合作探究方法

　　这一环节我分三个层次组织教学。

　　第一层次：独立思考互相讨论组织学生对一些重点作品进行欣赏并对作品中的视觉形象，艺术形式和艺术语言进行初步的描述。引导学生浏览和初步欣赏美术作品，并对一些作品进行一一介绍。谁能说出含有青铜器名称的成语或典故， “一言九鼎”等。同学纷纷举例，这个问题很适合所有的学生们，调动了他们学习的积极性，尝到了学习的快乐。学生们通过青铜上装饰的饕餮纹感受到了商代青铜器的特征与含义。对比周、汉时期的青铜器，发表自己的见解与想法。

　　第二层次选择方法小组合作

　　把学生分成两组进行讨论，引导学生提出一些值得讨论的问题，如"史前或上古时代作品中的艺术形象表现了什么样的含义或思想内容?"。"这些作品的艺术形式与深层意蕴和人类的社会生活方式。思想感情与审美理想有什么样的关系?"等等。归纳学生所提出的问题，然后围绕本课的中心议题-不同时期美术作品的时代审美特征及其社会文化价值，进行深入的欣赏和分析讨论。

　　第三层次互相交流进行小结

　　根据学生或小组准备的材料，分别对其他一些优秀作品进行欣赏和评述。让学生更深层的了解中国绘画的发生发展过程。

　　这样的设计以提高学生解决问题的能力为落脚点，让学生从事主动地观察，猜测，交流等活动，使学生在解决问题的过程中不知不觉的受到熏陶和感染，从而培养学生感受美，表现美，创造美得能力。

　　第三环节课堂小结，课后拓展。

　　带领学生回顾本课的学习要点，通过回顾总结，促进学生对一堂课的教学进行梳理，并把学习的触角向外扩展，培养学生的探究能力。

　　整堂课，我力求体现以下教学理念：1体现美术与社会生活的联系，培养学生的表现美、感受美和创造美的能力。2、重视培养学生应用美术的意识与独立解决问题的能力，把美术学习与生活中的问题结合起来，提高审美情趣。3. 注重激励性评价，始终让学生成为学习的主人。

　　各位评委，以上所说是我对这一单元第1课时的预设的一种方案，但是课堂是千变万化的，会随着学生和老师的灵性而随机生成。预设效果如何，最终还要和学生课堂结合。

　　我的说课到此结束，谢谢各位评委，有不妥之处敬请各位专家批评指教！

美术说课稿篇3

　　一、教材分析：

　　洒水成画是小学生在生活和卫生劳动中熟知的事情，本课洒水成画正是选用洒水作为绘画的表现内容，让学生感悟美术造型表现乐趣，进行情趣盎然的集体美术绘画学习的载体形式。通过洒水成画参与游戏，滴水连线，洒水作画，使学生从儿童天性的需要引发学习欲望，促进学生自主参与学习。教学内容侧重对线条的认识，通过随意洒水成画的尽情表现，为学生提供新颖的“玩中学”的途径，获得改变美术课程学习方式的崭新体验。本课洒水成画学习形式是于生活体验，洒水成画的效果像水墨画但又没有水墨画工具材料的诸多限制，很适宜本年级小学生，学生能够从中获得众多的学习收益和愉快体验。根据教材分析，我制定了拟下的教学目标：

　　二、教学目标知识与技能:

　　1、认识洒水成画的基本方法。

　　2、认识绘画及其工具材料的多样性，了解线条和线条绘画的基本知识。

　　情感价值观：增进美术学习的自信心，获得绘画学习的愉快体验，促进集体协作精神的形成。

　　过程与方法：通过参与游戏，在满足儿童天性中引发学习欲望，自主参与学习。

　　教学重点：对线条的认识。

　　教学难点：形成自由大胆的线条造型绘画能力和想象能力。

　　三、教学设计本课应从不知到知，从无意到有意，从参与到讨论，从发现到审美的多层面多角度进行教学设计，使本课的美术教学价值得到充分体现。

　　1、洒水游戏先让学生参与自由洒水的游戏，引导学生在洒水所留下的痕迹中去发现、找到有趣的形象。（采用游戏导入，并配合适当的音乐，让学生在音乐中快乐的玩可拟增加美术课的趣味性，增强学习兴趣。为了避免玩耍性质的洒水游戏，首先老师要强调规则，并且提出问题：看看自己都玩出了什么有趣的水印？游戏法，观察法。）学生通过游戏明白水瓶可当画笔，洒水可作画。进而引入新课：洒水成画。

　　2、发现学习，初步学习洒水成画的方法教师演示：用彩色颜料水画“云姑娘”，拟学生发现有趣的`形象为契机，深入探讨“拟瓶为笔、滴水连线”的技巧。瓶口与地应保持较近的距离，使画出的线条清晰，用力挤压瓶子或慢速移动均可画出较粗的线条。（观察法，讨论法）

　　3、合作表现，指导学生进行集体美术创作活动活动过程中，我通过童话故事引入：同学们，在一样阳光明媚的日子，云姑娘轻盈地在蓝天上飘着，你听，她在欢快地喊：过节啦！今天是蓝天的节日，大家快来呀！借机我设问：小朋友你们说一说还有谁会来庆祝蓝天的节日？学生讨论后回答。在这样环节中，我主要用了故事引入法，提问法，学生通过讨论开启了思维。为开展有主题的集体绘画打下了基础。并应注意师生的互动参与，激发学生主动学习的内在动力和获得心灵感悟。合作表现时应与开始的自由洒水游戏有学习层次上的提升，并开展了有主题的集体绘画练习。主题性集体绘画，应将内容设计得广泛一些，避免内容题材过于单1的现象，拟免束缚学生的自主发挥，比如：今天的主题：蓝天的节日，孩子们可拟充分想象，动物，植物，天上飞的，地上跑的，水里游的等等，都可拟来庆祝蓝天的节日，内容可谓广泛。在这样学习过程中，主要用了（合作法，探究法）

　　4、赏析交流评价评价时组织集体观赏，评析对集体作品的感受，交流在学习活动中的感想体会。

美术说课稿篇4

　　一、教材

　　我讲的这节课《做笔筒》是选自义务教育课程标准实验教科书第4 册中的第14课。让学生在造型活动中体验其乐趣。

　　二、教学目标

　　利用废旧瓶子制作、装饰实用的笔筒。在装饰设计的过程中用彩色纸剪帖的方法表现笔筒的美感与创新，从而培养学生热爱生活的情感，激发学生对美术活动的兴趣。

　　三、教学过程亮点

　　亮点一：首先我以讲故事的形式导入新课，让学生对学习产生浓厚的'兴趣，很快融入了课堂，为后面的进行打下基础。

　　亮点二：制作实用的笔筒是本节课的重点，在讲解笔筒的制作方法时，教师没有一味言堂，而是采取师生互动的形式。老师在很多瓶子中选出一个自己认为满意的瓶子；教师准备要装饰的图案的“零件”；教师先粘2处，接下来让学生到讲台前来粘，这时学生学习兴趣高涨，然后利用一些装饰方法，把笔筒打扮的更个性、更漂亮，这样一来，重、难迎刃而解，也节省了时间。

　　亮点三：本节课结尾时，让学生在自己喜欢的笔筒中插支笔，哪个笔筒中的笔多，这就是大家最喜欢的。让学生能尽最大限度的体现成功被大家认可的乐趣。

　　四、板书

　　这节课是手工课，画的地方不多，基本上都是手工制作，所以板书也比较简单，主要以实物代替文字。

　　五、反思

　　我这节课的设计，让学生能自由的接受教师所带来的知识，不管用什么方法，能让孩子们在快乐中学习，在欢声笑语中掌握知识，体会课堂中的绿意，这就是一节好课。

美术说课稿篇5

各位老师下午好!

　　今天我说课的题目是人美版教材第6课《装饰色彩》。（板书）

　　下面我将从教材、学情、教法与学法、教学过程这几个方面对这堂课进行设计。

　　一、教材分析：

　　本课属于造型。表现领域，本课通过引导学生观察、发现生活中和艺术作品中的装饰色彩，了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法，在教学体验活动中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。通过对比分析，让学生了解色彩的写实性，了解装饰画在造型手法上突出古拙、简练、夸张、变形的特点，用色方法上体现鲜艳、对比强和夸张的特点。

　　根据上述教材分析和《美术新课程标准》中造型与表现中的阶段目标，我确定本节课要达到以下三个教学目标：①、使学生理解色彩的概念和作用。②、增强学生的欣赏能力和感知能力。③、培养学生正确的审美观，塑造学生初步的审美心理结构，提高学生的审美能力。

　　1了解民间艺术中装饰色彩的特点及表现方法。

　　2.知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，学习和掌握色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。

　　3.在教学活动中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。

　　教学重点：了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解装饰画在造型手法和用色方法上的特点，运用装饰色彩创作装饰画。

　　教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强。

　　二、学情分析：

　　⑴、说学生现有阶段的水平和能力

　　接下来我对学情进行分析：六年级的学生在前段的学习中掌握了关于装饰画的学习方法（如装饰画的特点等）此阶段的学生对色彩具有了极强的兴趣，关注的注意力增强，能够准确地对作品进行分析并且可以用自己喜欢的方式表现对于色彩的感受。

　　⑵、说课标确定本阶段学生应达到的能力

　　在美术课标中确定本阶段学生在造型与表现领域中应达到的能力是：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用线条、形状、色彩等造型元素以描绘的形式，运用装饰色彩创作生活中的装饰画。

　　三、说教与学的方法

　　1、教学分析：

　　在整个课堂教学中明确 “学生为本”的教育设计理念，根据学生的身体和心理特点，通过一个简单的生活图片对比、大量的装饰色彩图片的欣赏，激发了大家的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，让学生在脑中对本课时所学的内容有一个完整的感性认识;接着我再利用讲述法导入正题，引出装饰色彩的概念，并引导学生观察、运用。在学生操作过程中教师适时指导，以增加学生的理性认识，突出本课时教学的重点。

　　2、学法分析：

　　遵循“学为主体”的教育思想，做到学与练紧密结合。让学生先认真观察、总结，再操作，将观察——发现——交流——归纳等学习方法融合到创作的要点和难点。

　　四、教学过程的设计：

　　各环节时间安排：

　　本课我共设计了五个教学环节：

　　（一）图片引入导新课（2-3分钟）

　　（二）讲授新课 (10-12分钟)

　　（三）完成作业（20分钟）

　　（四）评价（3分钟）

　　（五）课后拓展（1-2分钟）

　　（一）课堂导入：装饰画中的牛与自然界中的牛对比。（展示）

　　引出本课课题：装饰色彩