【推荐】美术说课稿合集9篇
作为一位杰出的老师,通常需要准备好一份说课稿,借助说课稿可以有效提升自己的教学能力。怎么样才能写出优秀的说课稿呢?以下是小编为大家收集的美术说课稿9篇,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

美术说课稿 篇1
说设计意图:
“粉刷”活动在我们的生活中随处可见,幼儿园、建筑工地、大街上经常能看到粉刷匠在工作。随着人们生活水平的提高,对墙面的粉刷越来越讲究个性化,利用涂料的色彩进行大胆装饰,色彩独特,很容易引起孩子们的兴趣。因此,从孩子们所观察到的事物入手,结合孩子的兴趣点,设计本次活动。通过孩子的前期观察和讨论,以及初次创作,将“粉刷”这种自发的.兴趣内化成幼儿对艺术活动的主动参与,从而感受生活中的美,激发幼儿的艺术情趣,鼓励幼儿用合作的方式进行艺术表达,体验艺术创造活动带来的快乐。
说活动目标:
1、初步学习用毛刷作为绘画工具进行涂色练习。
2、体验用毛刷绘画带来的乐趣。
3、促进幼儿手臂大肌肉群的发展。
说活动准备:
1、活动前艺术准备:已欣赏过歌曲《我是一个粉刷匠》,活动前已经进行过亲子制作的“房子”(用鞋盒等废旧纸盒制作)
2、本节活动材料的准备:毛刷、红、黄、蓝三种颜料、磁带
说活动过程:
1、教师播放《小小粉刷匠》作为音乐背景,引起幼儿刷色的兴趣。引导幼儿回忆:歌曲中的小小粉刷匠在干什么?
2、教师出示作画工具,引导幼儿先让刷子在小桶里洗个澡,然后在边上靠一靠,最后用儿歌的形式帮助幼儿掌握刷子刷色的要领:小刷子,别着急,我来给你穿花衣。小刷子,手中握,上刷刷,下刷刷,宝宝乐得笑哈哈。
3、幼儿作画,教师巡回指导:提醒幼儿颜料不要蘸太多,要上刷刷,下刷刷。
说活动小结:
小小粉刷匠们真能干,一会儿就把房子变得这么漂亮了,请小小粉刷匠给自己一些掌声吧!
说活动后反思:
1、活动中幼儿始终是以“粉刷匠”的身份来进行活动的。孩子喜欢游戏,孩子尤其喜欢角色游戏,因此教师让孩子成为“粉刷匠”,让他们的绘画活动变成“粉刷匠在工作”,大大激发了幼儿的兴趣。
2、在教学活动的各个环节中,我在讲要求的时候没有讲清楚不可以刷房顶,导致有个别的幼儿在刷房顶。但对托班的幼儿来说,他们的兴趣很浓厚,我们原先让幼儿都在纸上做画,第一次让他们通过刷房子更对涂涂画画感兴趣。
美术说课稿 篇2
一、说设计
材料是幼儿在美术活动中学习、创造的中介和桥梁,生活中的材料更容易引发幼儿浓厚的兴趣,激起创作的灵感。所以我选择了日常生活中常见的信封做原材料,根据孩子喜欢小动物的特点,设计了活动《纸袋玩偶》,即满足了幼儿的学习需要,又能够使幼儿在宽松、自由、积极向上的氛围中大胆的发挥想象,创作出形态可爱的动物形象。
二、目标定位
《纲要》在艺术教育的目标上强调,要让幼儿喜欢参加艺术活动,并能大胆的表现自己的情感和体验。根据《纲要》要点和幼儿的现有发展水平,我制定了如下活动目标:
1、利用纸袋通过剪、贴、画等技能表现各种动物的形象。
2、在活动中,使幼儿的动手能力和协作能力得到提高。
3、萌发幼儿的创作意识,增强探索能力。
一个活动中最能体现课程目标的便是活动的重点,只有抓住重点,才能使整个活动有的放矢,合理安排活动时间和顺序。根据活动目标和幼儿的实际情况,我将本次活动的重点定位于:利用纸袋通过剪、贴、画等技能表现各种动物的形象。活动难点:使用剪刀,剪出对称、布置合理的'动物形象。
三、活动准备
物质材料是实现活动目标的载体,活动材料应有利于引发、支持幼儿活动的需要。为了更好地达到活动目标,我做了如下准备工作:
1、信封若干、彩纸、剪刀、水彩笔、胶水
2、教师制作的纸袋玩偶范例四五个
3、背景音乐
四、说教学法
(一)、说教法
创设宽松自由的环境,从兴趣出发,引导幼儿自主参与,自主地选择,这是《纲要》中再三强调的。在本次活动中,我始终坚持这一理念,给孩子创设宽松的环境与自我表现的空间,允许幼儿自由,常加以激励和引导性启发,从而激发幼儿创作的热情,并根据幼儿的需要适宜地给予指导和帮助。
为了让幼儿在活动中更好地掌握好教材的重点和难点,根据幼儿的学习特点,我采用的教法主要有:
1、直观法:通过欣赏、观察教师提供的范例,刺激幼儿的视觉,激发创作的欲望。
2、谈话法:谈话是语言沟通的最基本方式,谈话能带给幼儿轻松愉快的心情。
(二)说学法:在整个学习活动中,始终以幼儿为主体,教师只是支持者、合作者、引导者,真正发挥了幼儿的能动性和创造性。幼儿通过探索、尝试和动手操作,创作出形态可爱的动物玩偶。
五、活动过程
1、教师以带幼儿参加动物狂欢会的情境出示众多纸袋玩偶范例,激发幼儿兴趣。
2、引导幼儿观察这些小动物是用什么材料制作的。将幼儿分成几组,每组分两个纸袋玩偶,让幼儿观察、讨论这些纸袋玩偶是怎样制作的,分析会用到的材料、工具。用自己的方式记录下来,待幼儿观察讨论完毕后,每组选一名代表介绍自己观察、讨论后的结果。
3、每组选一名幼儿到老师这儿领取所需材料和工具,进行纸袋玩偶的制作。
本环节中,老师为幼儿提供了丰富的材料,鼓励幼儿大胆想象,制作出漂亮可爱的动物形象。活动中教师不断地鼓励幼儿大胆构思出独特新颖、与众不同的作品,这就突破了教学中的难点。通过这一环节,幼儿从中获得成功的体验,从而增强幼儿的自信心,增强对美术活动的兴趣,而且自始至终都是幼儿自主选择材料工具,探究制作方法,充分发挥了幼儿的主体地位。
4、幼儿带着自己制作的动物玩偶和老师一起参加动物狂欢会。教师播放音乐和幼儿一起自由表演。
活动延伸:
将幼儿的作品展示在作品栏中,在区域中投放更丰富的材料,为幼儿提供继续创作的机会。
美术说课稿 篇3
一、说教材:
1、我说课的内容是:人美版教材第八册第十四课《艳丽的大公鸡》。
本课属于“造型·表现”学习领域的范畴,旨在通过本课的学习,使学生了解、认识冷暖色,了解冷色和暖色之间的相互关系,感受以冷暖色对比为主要表现方法的作品所产生的特有美感,并且学习运用冷暖色对比的方法来表现作品,科学地认识、理解色彩现象,培养学生的色彩美感意识,激发同学们学习色彩知识的兴趣,丰富学生对色彩的感受,提高学生对色彩的感知能力和运用表现能力。
2、学生情况:
小学四年级的学生和低年级学生相比具有比较强的自行探究的能力,学生在观察能力、思维能力、语言表达能力方面都有了较好的提高,有着强烈的好奇心与动手操作的能力。通过小学三年的学习,学生们能初步掌握色彩知识,但如何更加巧妙的将色彩运用到绘画中,如何才能让色彩更好的为画面服务好需要进一步的引导。
2、教学目标:
(1)、知识技能:
了解暖色与冷色的色彩知识,体会冷暖色对比的美感。
(2)、过程方法:
A、通过欣赏冷暖色对比的作品,使学生感受到冷暖色同时运用所带给人们艳丽、热烈的美感。
B、通过创作冷暖色对比的作品,感受到它们使画面产生的特别艺术效果。
(3)、情感态度:
在学习和探究过程中,使学生进一步感受冷暖色对比的美感,培养学生观察和感受意识,提高他们画色彩画的兴趣。
3、教学重点:
复习冷暖色对比给人的感受,正确运用冷暖色,认知冷暖色对比带给人们的特有的美感,学习色彩的搭配,培养学生创造力。
4、教学难点:冷暖色在创作中的运用。
二、说教法:
本课我主要采用讲授法、展示法和启发法。
三、说学法:
学生采用观察法和讨论法进行学习。
四、说教学过程
(一)导入:
我采用情景导入法,用大公鸡花花选美的故事引入课题,激发学生的学习兴趣。艺术源于生活,从生活的角度出发,容易使学生有更好的认同感和亲切感。
(二)新授:
1、引入课题后,我分两部分来解决问题。第一部分就是大公鸡的造型,虽然这一部分不是本课的重点和难点,可是有一部分学生画公鸡还是有一定的难度,所以我边让学生说公鸡的特征边演示它的画法。这样学生在一会儿作业时就能够容易的画出大公鸡。
2、第二部分是冷暖色教学。学生在上学期已经认识了冷暖色,所以我就复习了一下冷暖色,重点要放在冷暖色的对比上。在解决这一问题时,我先让学生欣赏农民画《金鸡展翅》,从中体会出冷暖色对比带给人们的`特有的美感。然后我又出示了一些图片一步一步的让学生理解、掌握运用冷暖色对比的方法来涂色。在这一阶段我让学生讨论色彩运用的基本方法,最后由我和学生一起进行总结。引导学生利用交流讨论的方法分析对比色的使用规律和表现方法,培养表达能力。
3、学生创作:
在学生兴趣高涨的时候我布置了作业及要求。
请每位同学运用冷暖色对比的方法画一只艳丽的大公鸡参加大公鸡选美大赛。
要求:1、绘画构图饱满、线条流畅。
2、造型新颖、生动。
3、运用冷暖色对比的方法涂色,涂色要干净。
4、讲评
讲评时,我又回到了花花选美这件事上:现在大公鸡选美大赛正式开始,首先老师替大公鸡花花感谢同学们为它设计了这么多漂亮的花衣裳,现在请同学们选一选你认为最漂亮、最艳丽的大公鸡。
这样首尾呼应,有一个完美的结局。在评价阶段采用自评互评他评相结合的方式,让学生体验学习创作的快乐,培养学生善于观察和分析别人的作品,并从中学习。
5、课后拓展:
色彩的冷暖对比,不仅用在绘画中,还可以用在橡皮泥塑、国画、贴画等多种表现方法中,所以我让学生在课后尝试用其他表现方法进行创作,来拓宽学生的视野。
五、板书设计:
艳丽的大公鸡
暖色:热烈、温暖
冷色:宁静、凉爽
对比色:色彩性质相反,且明暗色差较大
美术说课稿 篇4
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、教材分析
(一)教学目标
本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。
(二)重点:
培养学生审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
(三)难点
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
(四)内容结构
本课主要分四个部分,第一部分提出学习美术鉴赏的必要性,第二部分说明什么是美术鉴赏,第三部分为美术作品的分门别类,第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法:
本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法:
记录、观察、理解、记忆
四、教学手段:
多媒体课件
五、教学过程:
1 、导入: 随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动:展示图片:张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》
提出问题:
A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品,为什么?
B、以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?
C、你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗?
学生活动:带着问题观察展示的作品,踊跃的回答问题。
教师点评:大家对美术作品的这些疑问或者观点,都涉及到了美术鉴赏的问题。
那么什么是美术鉴赏,美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么?
下面我们就来学习。
2、什么是美术鉴赏?
基本内容:先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中,说明鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手,以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,来介绍美术鉴赏的一般过程和方法,阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证,得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础,这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识,识别美术的基本类型和一般表现方法,然后才能进行实质的鉴赏活动。
那么美术作品有哪些类型呢?这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。
教师活动:
(1)、分别展示天安门图片、张萱的《捣练图》和法国画家米勒的《拾穗者》,徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》
(2)、提出问题:A、看到天安门我们联想到什么?(提示:造型的、历史的、情感的)
B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?(提示:画种、服装、国家、贫富、)
C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗?
(3)、根据学生的回答,总结有关理论和观点。
学生活动:欣赏图片,探究问题,回答提问。
3、美术作品是如何分门别类的?
总体而言,美术作品都被归为空间艺术的范畴,在这下面,美术根据其艺术门类划分为:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。
在此基础上,还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”,以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。
教师活动:(1)根据以上分类,分别展示课本相关图片,
提出问题:A、各个图片分别代表哪种艺术门类?(老师给予引导。)
B、你还发现你生活中还有那些美术作品,它们属于以上那种艺术门类?
学生活动:欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。
4、美术鉴赏的意义
以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类,那么我们为什么要学习美术鉴赏呢?主要是美术作为上层建筑,是社会存在的产物,具有三个方面的社会功能,即:
认识功能:通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容,也可以通过美术作品的形式本身来实现
教育功能:美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响,以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情,具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。
审美功能:培养人们对美的事物、美的形式的.辨别力、敏感力和感受力
教师活动:
(1)展示库尔贝的《筛谷的妇女》马蒂斯的《舞蹈》
(2)、教师安排学生阅读课文,总结以上的三个概念
(3)提问说明以上三个概念的主要内容
学生活动:带着问题思考并回答问题
总结:人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力,只有经过不断的训练,人的审美能力才能逐步得到提高,才能达到像德国哲学家海德格尔所说的那样,在世界上“诗意的栖居”
5、总结回顾:
这节课,我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等,使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识,为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。
6、板书设计:
一、什么是美术鉴赏 ?
就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,它是一个综合的审美活动。
二、美术作品是如何分门别类的?
绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影
三、美术鉴赏的意义?
认识功能:通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容,也可以通过美术作品的形式本身来实现
教育功能:美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响,以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情,具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。
审美功能:培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力
美术说课稿 篇5
一、说教学目标:
(一)初步感受纸的弹性与伸缩性能,了解拉花的制作方法,体会环境与艺术作品两者之间的关系,知道美化环境的途径和方法。
(二)能大胆的创作,把绘画和手工结合起来。
(三)培养学生对美术学习的兴趣和热爱自然的情感。
二、说教学重点:
感受纸制材料的特性,合理利用材料和工具进行制作活动,提高动手能力。
三、说教学难点:
尝试不同的工具,通过看、想、画、做等方法,进行简单组合和装饰来美化环境。
四、说教学设计一:
(一)提问引入,激发兴趣:
1、教师:同学们,今天老师这有一张正方形的纸,你们谁能告诉我怎样让它变长?
2、你真聪明!你是怎么做的呢?
3、出示课题:《美丽的拉花》
(二)欣赏:美丽的拉花
1、教师:同学们,就让我们到拉花世界去看一看吧。大家看的时候一定要仔细,想想你看到了什么?看了以后有什么感受?(放课件:美丽的拉花)
学生:看到了拉花布置后的环境与拉花与服装服饰的搭配等,看完了以后感觉非常美,也想到自己制作一件拉花作品。
教师总结:大家说的非常好,环境是我们人类生存的条件,是我们的家,让我们每个同学都来爱护环境。
2、教师:下面就让我们认识一下拉花的.制作方法。〈课件演示〉
教师小结:拉花的几种基本做法,关键是如何折叠纸张,如何剪开。
(三)练习:大家一起动手做
1、教师:想一想拉花可以装饰哪些环境?拉花的制作方法还有哪些?
2、拉花剪短后该怎么办?为什么会断?怎样可以做的更好?
(四)欣赏艺术作品,教师出示学生作品,比一比,说一说作品色异同之处,谁的最好。
(1)给5秒钟的时间,学生欣赏讨论
(2)引导学生说出自己的创作过程
(五)欣赏学生及教师优秀作品,启发学生创作思维
(六)作业要求:
学生分组创做一件拉花作品,并把作品与校园环境结合起来,看那个同学的手法最新颖,作品最漂亮。
(七)学生创作,教师巡视指导。
(八)课后展评
1、各小组选出你最喜欢的作品
2、师生互评
教师小结:拉花装饰的世界真是太美了,让我们爱护环境,爱护我们的朋友。本课以拉花为主题,让学生到自然中去装饰环境,提高课堂学习气氛增强了学生的学习兴趣,让学生在学习美术的同时,又增加一些课外知识。
美术说课稿 篇6
一.设计意图:
《美丽的烟花》是幼儿园艺术领域课程。此活动来源于幼儿的日常生活。我们都知道烟花是幼儿生活中经常接触到的东西,她的美丽在于瞬间的开放以及各式各样的形状,如果抓住这瞬间的美丽,让幼儿进行表现是本次活动的重点,因为烟花绽放时火光条纹是四处散开的。所以在活动中利用毛线的线形状来表现烟花绽放时的特征,抓住烟花瞬间开放的美丽,从而体验放烟花的快乐。
二.活动目标:
依据幼儿园美术教育大纲中对幼儿美术活动的内容要求,以及学前幼儿美术教育大班年龄段的培养目标,结合教材本身的要求,我将本次活动的目标定为以下两点。
1.了解烟花的形状、色彩,感受烟花的形态。
这是一条情感目标是根据纲要艺术领域内容中要求“和幼儿一起发现没的特征,感受和欣赏美。引导幼儿用自己的语言,动作等描述他们美的方面,如颜色,形状,形态等”所设计的。请幼儿欣赏图片以及视频,激发他们对本次活动的兴趣以及想要创作的欲望。
2.尝试用毛线拖画的方法表现烟花的特征,体验拖线画的乐趣。
这是一条技能目标,在幼儿接触过毛线拖画的基础上,引导幼儿再次运用的这一绘画方法表现烟花的特征,从而毛线拖画技能得以提升和充分运用。并从中体验快乐。
三.重难点:
本次活动的重难点都是幼儿对画面的安排。通过讲述、交流、欣赏,幼儿看见过的烟花形状,颜色很多很多,不会安排画面,会使画面出现乱、脏的现象,这里老师要引导幼儿选用长短不一,各中颜色表现烟花形状和颜色。
四.活动准备:
各种颜色水粉颜料(每个颜料瓶中放一支毛笔) 每组一套,铅画纸人手一张 ,毛线若干,干毛巾,歌曲<新年喜洋洋>,轻音乐,PPT,烟花视频,幼儿已经学过毛线拖画方法。
五.教学法设计:
基于幼儿的情况,我采用了以下几种教学法:
音乐匹配法:选择适宜的音乐能帮助幼儿打开心灵的窗户走近作品,他是有效提高幼儿艺术欣赏水平的通道。在活动过程的第一部分,我用《新年喜洋洋》这首歌,导入新年放烟花。 对话法:是教师,幼儿与美术作品三者之间的相互作用与相互交流的一种方法。整个活动过程主要采用对话法。
观察法:启发幼儿观察物象的形状,颜色,结构以及事物之间的空间位置,相互关系。在活动过程观察烟花图片,我主要运用观察法,引导幼儿观察烟花的形状,颜色。
联想法:就是引导幼儿积极大胆地对作品进行想象,以更加深入地理解作品表达的情感。在活动过程中让幼儿通过看看烟花的图片,想象烟花像什么。
情境法:教师根据美术活动的需要为幼儿创设生动,形象的学习情境,使之身临其境的感觉,并引发相应的情感和态度,促进幼儿学习的方法。活动开头的歌曲为幼儿创设一种过年的热闹气氛,视频中五彩的烟花创设夜晚的烟花美景。本活动教学方法的具体运用将结合下面的活动过程详细阐述。
六.活动过程:
一.听《新年喜洋洋》歌,导入新年放烟花
老师:小朋友们,老师今天带来了一首好听的歌,小耳朵仔细听,一会告诉我你听到了什么,听了这段音乐后有什么感受,想去干什么?
老师:小朋友们,音乐好听吗?你们听到了什么?有什么感受呢?
老师:小朋友们说的真好,过年了,我们可以做很多有趣的事情,比如说:拜年,穿新衣服,晚上还可以和爸爸妈妈一起放烟花,看烟花。放烟花呀是最开心的事情了。
二.观看烟花课件,感受烟花的多姿多彩
老师:今天呀老师带来了几张烟花的图片,我们一起来欣赏一下。
老师:谁来告诉我们大家,你喜欢那一张图片,它像什么样子?有些什么颜色?给你什么感觉?
老师:除了上面这些烟花,你们还看到过什么样的烟花呢?在什么时候看到的呢?
老师总结:(我们在过年过节的时候会放烟花,烟花只有在晚上的时候放才好看,有红色的、绿色的、黄色的、五光十色;烟花有的像绒球形、扇子形、蝴蝶形、数字形,它们的造型各不相同,七彩的颜色在夜空中显得很漂亮!)
三.观看烟花视频,回忆自己的生活经验,体验放烟花的情景,激发幼儿画烟花的兴趣 老师:老师还带来了一段夜晚放烟花的视频,小朋友们要睁大眼睛看哦。
老师:烟花好看吗?你们都看到了什么颜色,什么形状的烟花呀?
四、幼儿学画烟花,要求幼儿根据自己的生活经验,充分发挥自己的想象力、创造力进行主题绘画;对能力差的幼儿进行个别指导。
老师:小朋友的眼睛都很亮,这么多漂亮的烟花,你们想不想把它画下来,放在我们的.教室里呀?
老师:昨天我们已经学会了用毛线拖画的方法,今天我们就一起用毛再来画我们喜欢的各式各样,五颜六色的烟花吧。
(幼儿作画,教师巡回指导)
五、作品欣赏,评价总结。
教师将幼儿的作品挂在教室四周,供幼儿欣赏,并请幼儿一起说说颜色有哪几种?线条是什么样子的?拖画的“烟花”像什么?想象力丰富等方面进行自我、相互讲评。。
七.活动延伸:
让幼儿相互之间猜想画的是什么形状的烟花,像什么。
八.活动反思:
过节时,最热闹的要数夜晚的烟花了,烟花总是随着一丝丝线、一点点光爆发出来,随着科技的发展,烟花不仅颜色变多了,形状也变得各式各样,给节日增添了许多光彩。孩子们对烟花并不陌生,他们经常在晚上,电视上、过年时看到缤纷的烟花。因此,本次的绘画活动我以具有过年气息的歌曲《新年喜洋洋》导入,引出多姿多彩的烟花。也特意选用了一些形状,颜色都奇特的烟花来给孩子们欣赏,引导幼儿发现每张图片上的烟花的形状及颜色特点,鼓励他们大胆说出自己的想法。通过伦敦奥运会时的烟花视频,让幼儿体验夜晚烟花壮观的场景,激发他们的创作欲望。
在绘画工具上,我选用了毛线拖画取代了用笔画的方法表现烟花散开的形状特点。
在绘画之前我出示图片,视频及一些启发性的问题来调动幼儿的已有经验,激发幼儿的想象力和创作力,绘画的过程是创造的过程,是想象的过程。以幼儿的发展为前提,让幼儿在兴趣中使学习任务变得积极、主动,在课堂教学中不仅注重加强幼儿技能和动手能力的培养,活动中没有出示范画,目的是改变以单纯传授知识和模仿为主的教学方法,使幼儿在动脑动手实践中观察、思考、想象,鼓励幼儿努力感受美、欣赏美、创造美,幼儿也在实践活动中逐渐形成爱好,培养了兴趣,并形成相应的技能,整个活动从而获得了良好的学习效果。
整个活动还比较顺,通过老师和同学们的意见,我发现我的导入部分过长且不是很直接。应该听完音乐后利用音乐带来的气氛直接引出过年会放烟花的主题。整个活动的目标应该重点放在观察烟花形状特点上,激发幼儿对烟花形状的创造。由于教师素养不高,活动过程比较紧张,有些表述部分不够简明透彻,教师语言不够精确。我会好好利用平时的机会锻炼提高自己。
美术说课稿 篇7
一、展示评价
1、展示学生作品
2、互评
你最喜欢哪幅作品,为什么?(引导学生从粉印纸版画的特点上来进行评价)
3、自评
向大家介绍自己的作品,制作过程中遇到的问题是如何解决的。
你在这节课上有什么收获,谈谈心得体会。
4、教师提出进一步要求
根据别人的评价和自评,结合学习的达标要求,自己再来进行适当修改。
二、拓展延伸(出示)
1、课后可以尝试用粉印纸版画的形式来表现更加丰富多彩的生活内容。
2、课后可以尝试用不同的材料(各种纸或布)来进行粉印纸版画的创作。
3、作品进行装裱后,变成了一件艺术品,可以装点我们的房间、教室、学校……美化我们的生活。让我们一起行动去发现美、创造美。
三、板书设计
粉印纸版画
想一想
刻一刻
印一印
四、教学反思
版画这一画种不仅同其他美术样式一样,具有较强的审美性、实践性和创造性,更由于兼具绘画和工艺的特性,版画有更突出的.动手的实践性特征和动脑的创造性思维特征。版画进行过程的多次转换、多次创造的功能是其他绘画种类所不具备,更无法替代的。这些功能和特性恰恰适合学生的身心特征,对于发展学生素质的作用是十分明显的。
所以,对本课我一共花了三个课时的时间,第一课时,我安排了对版画特点、工具的介绍,让他们知道一件版画作品同其他画种的艺术作品形成一样,要经历一个复杂的过程:构思──画稿——作品。对书上一副副版画作品,学生赞叹不已,当学生得知这些就是采用刻刀在版上“行走”的杰作时,我从学生的表情和眼神中可以看出,他们对材料的兴趣程度甚是超过对画面的兴趣。所以我在布置工具材料的准备时,学生都很认真的在书上记着,生怕自己忘了。第二课时,当我检查学生工具准备情况的时候,每位同学都准备好了材料,我讲了并示范了刻制的基本方法和注意的安全事项,很多学生早已将在家里构思好的作品在板上画了,当我让他们可以构思、画稿时,有些同学已经转画到版上开始刻了,这让我有些兴奋不已,没错,兴趣是最好的老师。在刻的过程中,可以看出他们很用心,同学之间还在讨论着各自的作品,互相交流着,气氛很不错。第三课时,印。印的过程中,在示范了如何印以后,我让学生自己拓印,学生都非常珍惜自己的作品,况且对这种材料还是头一次用,兴趣甚是大。学生也是越做越有经验,我在学生的脸上看到了灿烂的笑容,有些刻的比较好的作品,学生还纷纷争着要印。
美术说课稿 篇8
一、说教材
教材是联系教师和学生的纽带,对教材的正确理解有助于更好的开展实际教学。我说课的内容选自人美版高中美术绘画第6课。本节课主要让学生了解水彩画的特点、水彩画与中国画的联系和区别。通过本节课的学习学生能够掌握水彩的表现技法,并表现出一幅水色交融的水彩画作品,同时提高学生的观察力、欣赏能力。
二、说学情
合理的把握好学情是上好一堂课的基础。本节课面对的是高中的学生,他们具有更强的探究精神,思维比较活跃,见解独到,在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。同时高中生之前已经接触了各种类型的绘画作品,为本节课学习水彩画这种绘画形式奠定了基础。因此我会用展示水彩作品的方式,引导学生赏析不同类型的水彩作品,感受水彩这一绘画形式的魅力。
三、说教学目标
基于我对教材的理解以及对于学生实际情况的掌握,本节课的三维目标我将设计如下:
知识与技能:了解水彩画的特点,并能通过对比发现水彩画与传统绘画的联系和区别。
过程与方法:通过对比、欣赏和讨论掌握水彩的表现技法,并表现出一幅水色交融的水彩画作品。
情感、态度和价值观:通过对水彩画的学习,提高学生的观察力、欣赏能力,并能在生活中发现美的事物和美的现象。
四、说教学重难点
基于我的教学目标的设定,我的教学重难点确立如下:
重点:了解水彩画的特点,并能掌握水彩画的`基础知识。
难点:学生能把握水彩画的表现技法,并准确的表现出一幅透明轻快的水彩作品。
五、说教学方法
为了实现教学目标,突出重点,突破难点。践行新课标中“教师主导,学生主体”的教学思想。我将采用多媒体辅助法、小组讨论法和示范教学法等多种方法进行教学。
六、说教学准备
“工欲善其事,必先利其器”,好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此,我做了如下的准备:多媒体课件、水彩笔、水彩纸、水彩颜料等。
七、说教学过程
接下来是教学过程,也是说课的核心环节。针对学生特点,我设计了以下教学环节:
环节一:谈话互动,导入新课
教师在多媒体上出示水彩作品,让学生感受水彩的魅力。并提问:同学们了解水彩画吗?学生回答:水彩画起源于欧洲文艺复兴时期。17世纪英国水彩画兴起,到了18世纪后半叶已经盛誉世界。教师补充:在18世纪,由于英国自身独特的地理环境与湿润的气候条件以及对风景绘画的热衷,使水彩画真正成为一种独立的画种。所以,英国被称为“水彩画的故乡”。随着背景的介绍,引出课题《水彩画》。
通过多媒体出示图片和谈话互动的导入方式,营造活泼的课堂气氛,从而激发了学生的好奇心理并引起他们的探索欲望。
环节二:观看作品,感受魅力
美术课程凸显视觉性,在本环节我将借助多媒体出示素描作品向学生提问:
1.在多媒体上出示不同题材的水彩作品,并提问:水彩画可以表现的哪些题材呢?
学生回答:水彩静物、水彩风景和水彩人物等。
2.引导学生再次仔细观察水彩作品,提问:水彩画的表现方法和技巧有哪些?
学生观察后得出答案:水彩画主要有干画法和湿画法两种表现方法。
教师补充:除此之外,留白、洗涤、水分的控制和用笔都是需要画水彩画需要掌握的方法和技巧。
3.出示刘文甫的水彩作品《葡萄》和徐渭国画作品《墨葡萄》等一系列水彩画和中国画,让学生对比分析,积极讨论:水彩画和中国传统绘画的联系和区别是什么?
学生讨论得出:水彩画与中国传统画都是以水为媒介和颜料绘制在纸本上的图画,在绘画工具、材料和表现技巧上,它们之间有许多相似相通之处,也有不同之处。水彩画起源欧洲,是欧洲文艺复兴时期发展起来的。中国画属于东方美术,是我国传统文化的重要组成部分。用纸不同,水彩画是水彩纸,中国画是宣纸或帛绢。
教师补充:风格和造型语言也不同,中国画的传统造型语言是勾勒点染,线条是独立的绘画构成要素,造型不以光影为表现体积的手段。水彩画是遵循光影造型的,而且色彩也注重写实性。
4.让学生再次仔细观察水彩作品,提出问题:水彩画的特点是什么?
根据学生的回答,教师进行总结:水彩画画面效果透明轻快、流畅滋润、水色交融。技法也是多种多样的,可以趁水未干时,画出迷蒙缥缈的感觉,也可以在水色干透后层层叠加,画出丰富厚重的感觉。
通过这样环环相扣的问答,引导学生自主探索水彩画的魅力。同时能激发学生的思考探究欲望,提高学生的观察力,养成良好的美术学习习惯。
环节三:播放视频,讲解技法
为了凸显美术课堂的直观性,我将在多媒体上播放,水彩静物写生的视频和水彩风景写生的视频。随后,根据提前摆放好的静物,示范水彩静物基本技法及步骤,演示如何用笔和加水。学生仔细观察视频,明确静物写生和风景写生的作画步骤及基本技法。
通过这样的方式,让学生自主探索绘画的方法,不仅可以锻炼学生的观察能力,还能使学生的思维之间发生碰撞,激发更多的探究性思考,养成良好的美术学习习惯。让学生明确如何呈现出一幅水彩作品,为接下来的实践环节打基础。
环节四:学生实践,作品展评
1.布置活动练习:选取其中一种题材,运用水彩的基本技法表现出一幅的水色交融的水彩作品。教师巡视辅导,辅导要点:在创作的过程中,注意干湿画法的运用,要画出水彩透明轻快的感觉。
2.组织水彩画展览会,鼓励学生展示作品。教师引导学生可从用笔、造型等多方面评价作业。
这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求,利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果,激发学生向更高目标努力的积极性。
活动五:课堂总结,开放作业
1.总结重点知识,并升华情感,引导学生感受生活中美的事物和美的现象。
2.课后搜集更多水彩大师的作品,下节课同学之间互相交流分享。
这一环节请学生主动分享收获,从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果。最后的搜集资料的作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸拓展,使美术知识与其他知识形成沟通,不断提高美术素养。
八、说板书设计
为充分体现课程内容,以便于学生能够理解掌握,我的板书清晰、直观、明了,重难点突出:
美术说课稿 篇9
一、教材
我讲的这节课《做笔筒》是选自义务教育课程标准实验教科书第4 册中的第14课。让学生在造型活动中体验其乐趣。
二、教学目标
利用废旧瓶子制作、装饰实用的笔筒。在装饰设计的过程中用彩色纸剪帖的方法表现笔筒的美感与创新,从而培养学生热爱生活的情感,激发学生对美术活动的兴趣。
三、教学过程亮点
亮点一:
首先我以讲故事的形式导入新课,让学生对学习产生浓厚的兴趣,很快融入了课堂,为后面的进行打下基础。
亮点二:
制作实用的笔筒是本节课的重点,在讲解笔筒的制作方法时,教师没有一味言堂,而是采取师生互动的形式。老师在很多瓶子中选出一个自己认为满意的瓶子;教师准备要装饰的.图案的“零件”;教师先粘2处,接下来让学生到讲台前来粘,这时学生学习兴趣高涨,然后利用一些装饰方法,把笔筒打扮的更个性、更漂亮,这样一来,重、难迎刃而解,也节省了时间。
亮点三:
本节课结尾时,让学生在自己喜欢的笔筒中插支笔,哪个笔筒中的笔多,这就是大家最喜欢的。让学生能尽最大限度的体现成功被大家认可的乐趣。
四、板书
这节课是手工课,画的地方不多,基本上都是手工制作,所以板书也比较简单,主要以实物代替文字。
五、反思
我这节课的设计,让学生能自由的接受教师所带来的知识,不管用什么方法,能让孩子们在快乐中学习,在欢声笑语中掌握知识,体会课堂中的绿意,这就是一节好课。
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