美术说课稿

时间：2022-01-17 08:32:09 说课稿我要投稿

有关美术说课稿集锦9篇

　　在教学工作者开展教学活动前，很有必要精心设计一份说课稿，说课稿有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那么问题来了，说课稿应该怎么写？以下是小编精心整理的美术说课稿9篇，希望能够帮助到大家。

有关美术说课稿集锦9篇

美术说课稿篇1

　　尊敬的各位老师，大家下午好！

　　今天我说课的课题是《老人与儿童》,选自苏少版美术教材第三册第十七课。

　　下面我主要从教材分析、教学方法、教学过程以及板书设计四个方面来介绍我的教学设计。

　　一．说教材

　　本课属于造型·表现领域。

　　小朋友们与爷爷、奶奶、外公、外婆之间特别亲近，经常发生一些有趣的事情，学生对这些发生在自己身上的事情都非常熟悉，创作起来得心应手。同时还可以在教学过程中自然渗透尊老爱幼的传统美德教育。（我在这一课主要是让学生通过观察、欣赏、比较来讨论老人与儿童的特点，根据自己的经历或想象描绘一幅关于老人与儿童的绘画作品，从中体验绘画的快乐。）

　　在本册教材中，只有本课提醒学生用线描来表现作品。对于二年级学生来说，过于专业的线描知识可以不作太深入地探讨，只要求他们能结合所学的《画触觉》中运用不同线条、不同点的结合表达自己的感官感受，进一步培养他们的观察能力和感知能力，运用长短交替、流畅圆润、粗细不一的线条，充分表现出老人面部的粗糙感和儿童的细腻圆润感，更深入地学习线条质感的表现知识，也为以后学习专业线描画打下基础。

　　1. 教学目标：

　　依据课程标准，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，我确定本课的教学目标为：

　　① 认知目标

　　了解老人与儿童不同的年龄特征和运用线条所体现的不同质感来表现出老人与儿童粗糙和细腻的不同外貌特征。

　　②技能目标：

　　引导学生仔细观察、自主探索、运用线描的手法表现出老人和儿童的面部特征及动态熟悉的生活情景，创作出构图完整的绘画作品。

　　③ 情感目标：

　　通过各种感知，观察，回忆，让学生感受亲情，培养学生尊老爱幼的品质。

　　2.教学重点：老人和儿童不同特征的刻画，通过创设老人与儿童在一起的情景，让学生体验美术创作的乐趣。

　　3.教学难点：运用线条所体现的不同质感表现出老人与儿童粗糙和细腻的不同外貌特征。

　　4.教学准备：

　　教师：多媒体课件、范作等

　　学生：美术用具，如水彩笔、彩铅等

　　二．说教法

　　细致入微的教材分析是教学目标得以实现的第一步，切实有效的教学方法运用又是关键所在。

　　所以，围绕以上的重点、难点，并且依据本课的性质及学生认知现状，本课以营造良好融洽的师生互动氛围为主线，创设的几个不同的教学情景为线索，充分动用学生已有生活体验，不断采用观察、比较、启发、欣赏、归纳、示范相结合的教学方法，在图片的比较中调动学生的积极性与自觉性。在观察老人与儿童不同的外貌特征这一过程中，我采用比较观察法，在培养了学生的观察比较能力的同时，又训练了学生的探究创作能力。

　　三．说学法：

　　我认为美术教学的根本目的不仅仅是让学生完成一张美术作品，还要培养学生的感知力、探究力、创造力。因此，一堂好课，教法的运用是必要的、学法的指导更是值得推敲。

　　造型是视觉艺术重要的表现形式，我充分利用学生已学过的用不同点、线表现触觉的知识，引导学生抓住已学和将学领域中的共性，逐步深入的理解、掌握用不同的线来表现老人与儿童不同外貌的肌理感觉，并通过鼓励学生联系已有的生活情景，主动交流，激发兴趣，在轻松愉快的学习环境中，自然展开回忆，并采用低龄段小朋友特有的线描表现形式进入美术创作的境界，感受到绘画的乐趣。

　　四.说教学过程：

　　无论是教法，还是学法，都要全方位的渗透到教学过程中去。

　　1. “大家来找茬”游戏导入

　　师：下面是我们的游戏“大家来找茬”，小朋友比一比谁的观察最细致，仔细观察照片中女孩的脸、头发等。一会儿，老师要给大家来一个“超级变变变”。（生：头发变白，眼神变暗，牙变黄等）

　　（二年级学生拥有着无尽的活力和激情，以游戏的方式引起学生兴趣。通过模像直观，让学生观察对比年轻人变成老人的图片，初步了解老年人面部特征。）

　　师：对比老奶奶的照片，我们小朋友的脸有哪些特征？小朋友们也可以摸一摸自己的脸，是怎样的触觉。

　　（学生通过对比观察，认识到儿童的皮肤白白嫩嫩，眼睛大而有神等）

　　再由教师总结因为年龄的差异，老人和儿童的脸部特征有所不同。顺势引出本课的课题《老人与儿童》。

　　2. 探索与发现(课件展示)

　　（1）找一找

　　师:找一找,老奶奶的脸上哪些部位的皱纹分布最多! (生:眼睛、嘴巴、脸颊)

　　师:分别提问①长在额头上的皱纹抬头纹

　　②长在脸颊附近的皱纹表情纹

　　③长在眼角旁的皱纹鱼尾纹

　　通过脸部照片皱纹的特写，让学生了解到在画老年人脸部皱纹时不是乱画的，而是在不同的位置添加相应的'皱纹。（教师贴出相应的范图）

　　师：你们看这位老爷爷最近很烦恼，他的头顶光亮，好像一颗大灯泡！要是在漆黑的夜晚，他可用不着手电筒呢！（对于低年级儿童，利用生动形象的语言引起学生注意力，许多学生都开心的笑了，为课堂教学营造轻松愉快的氛围。）

　　老爷爷的头发除了少还有什么特点？（生：变白了）

　　（顺势请学生联系生活回忆爷爷奶奶的发型，教师贴出范画。并针对其中一款卷发提问：为什么老年人会烫卷发，师生共同总结出：因为老年人头发少，烫卷发可以使头发看上去变多且美观、时尚。）

　　师：出示小朋友头发照片，请学生说出小朋友头发的特点黑亮、多等。

　　（由此对比出老人与儿童的头发也有所不同）

　　师：除了头发会变白，还有哪些毛发会变白？（生：胡子，眉毛）

　　（利用课件展示老爷爷不同样式的胡子照片并贴出范画）

　　（2）.画一画

　　师：不知道老师六十岁会变成怎样的一位老奶奶？（对于二年级的小学生来说，教师在课堂中示范是很有必要的，学生在教师的示范中学会运用线条及掌握线条的变化。在示范时，讲解与绘画同步进行，更能使学生掌握儿童和老人用线特点及刻画他们的重点。）

　　邀请两位小朋友上台尝试在老师准备的2张男、女孩面部添加皱纹，也可改变发型，使其变成老年人。由此激发学生的表现欲及学习热情。

　　师：出示老年人的站姿（PPT）

　　（3）. 表演和巩固：

　　师：为学生创设不同的情景，请学生思考老年人在过马路，起床等场景下的行动是怎样的，小朋友在相同的情景下的行动又是如何。

　　现场请两组小朋友分别表演老年人和小朋友在走路时和起床时的动作。并选出最佳表演奖，奖励一枚小奖章。

　　（模仿秀一是为作业作铺垫，让学生不局限在老人与儿童的面部特征，动态此时就是更好的结合；

　　二是更好地掌握老人与儿童的特征；

　　三是调动了学生的兴趣。

　　通过模仿表演的形式让学生了解老年人因为年纪大行动不便走路时弯着腰，手持拐杖；小朋友活泼好动，腰杆挺直。）

　　（范画展示）

　　（4）.交流想法让学生回忆并讨论和老人在一起时最深刻的趣事，培养学生尊老爱幼的品质。

　　3欣赏美术作品，学习绘画方法。

　　水墨作品。如何体现线条的流畅和粗糙。大胆地运用笔墨。

　　线描作品。如何用线表现老人和儿童的不同，初步理解线条的几种质感。

　　学生作品。同龄人在绘画时是如何表现老人与儿童的不同，使得学生感受到自己也是能画出来的。

　　4教师范画（范图）

　　展示（先贴范图再于黑板上画出老人与儿童的线描图）

　　5作业布置

　　（1）运用线描的形式，画出一组老人和儿童在一起的有趣情景

　　（2）注意区别老人和儿童的面部特征及动态

　　（3）根据老人和儿童的特征，利用点、线、色彩装饰衣服。

　　（4）添加有趣的场景如公园、家、马路等，注意构图要饱满，色彩要丰富。

　　6评价反馈

　　学生完成作业后，把作品呈现在作品展示区内，然后组织群体学生参与评价交流，教师在学生评价时应注意评价方法的引导，尽可能让学生说，例如：最有创意的是，涂色最均匀的是（。这样的设计既能培养和提高学生美术表现能力和美术欣赏评价能力，又有利于学生生动的表现自己的情感，从而获得成功的愉悦）

　　7总结扩展

　　让学生欣赏多种表现手法，如水粉、雕塑、油画等表现出的老人与儿童造型，拓宽了学生的视野。并在总结中教师强调要关心、爱护老人和儿童，让世界处处充满爱，使学生的感情再次得到升华。

　　五.板书设计

　　《老人和儿童》这一课既要让学生了解生活中的亲情，又要让学生尝试用线条的形式表达生活中最熟悉的老人和儿童形象，所以要让学生带着情感学习，让学生在教师有目的，有计划的组织活动下有效学习，得到最大可能的发展。

美术说课稿篇2

　　一、说教材

　　《千变万化的帽子》是义务教育课标版小学四年级美术教材中的一课。本课属于设计.应用和造型.表现这两个学习领域，是为了培养学生的动手制作能力，激发学生热爱生活的情感而设置的课程。本课以学生所熟悉的帽子为题材，向学生展示了各式各样的纸制帽子插图，学生通过欣赏和制作帽子，体验制作过程中的乐趣，从而培养了学生的动手能力和创造能力。

　　二、说目标

　　1、教学目标

　　（1）、知识与技能：了解帽子的有关知识并能利用各种材料和方法制作帽子。

　　（2）、过程与方法：了解和掌握帽子的基本造型、装饰方法。能用各种不同材质的纸张制作造型独特的帽子。

　　（3）、情感态度与价值观：激发热爱生活、运用美术知识美化生活的兴趣。

　　2、教学重点与难点

　　（1）、运用各种平面纸和材料，通过剪、折、贴、订等方法制作成立体的帽子。

　　（2）设计各种造型美观的帽子。

　　3、教具准备

　　多媒体课件、彩纸、剪刀、双面胶等。

　　三、说学情

　　学生已掌握了基本的手工制作方法，做过一些剪纸的练习。因此为本课打下了良好的基础。从学生的特征看：这个年龄段的孩子对手工制作有着浓厚的兴趣，喜欢尝试制作一切新奇的东西。但部分基础弱的学生缺乏耐心和信心，针对这种情形教师要找出具体原因，激发其灵感，鼓励其产生竞争意识。

　　四、说教法

　　1、直观演示法：通过展示大量的帽子的图片、实物，引导学生欣赏并借此激发其丰富的'想象力。

　　2、情景教学法：根据四年级学生的认知规律，结合教材特点，利用生动的画面激发学生的兴趣，让他们在情景中体验学习。

　　3、自主探究法：学生是学习和发展的主体，教学必须根据学生的身心发展和学习特点。在教学活动中，让学生自说自悟，自主发现问题、合作探究，从而真正成为学习的主人。

　　五、说教学过程

　　1、创设情境发现问题

　　2、欣赏交流充实感知

　　3、利用资源指导制作

　　4、实践操作内化知识

　　5、巡回察看点拔指导

　　6、展评总结积累经验

美术说课稿篇3

　　一、说教材

　　本节活动是在小班主题“过年啦’中的，结合主题目标：感知春节、元旦的热闹景象。对于幼儿来说，过年最有标志性的景象就是看烟花。将《放烟花》这节课放在这一主题的中间段上，因为他可以承载着梳理、提升、分享他幼儿在主题探索中收获的关于过年看烟花的这一关键经验。

　　二、说目标：

　　1、欣赏烟花的形状和颜色、尝试用吹画的形式表现烟花的线条

　　这是一条技能目标，烟花本身形状就是无规律的，小班幼儿小肌肉的发育情况对于用蜡笔表现烟花的线条会过于生硬，通过吹画这一表现形式，从一个点散发出去的线条如同大自然中的优美线条一样，自然，更贴近烟花本省的形状特点。

　　2、感受放烟花的美和快乐。

　　这里的放烟花有两层含义，一层是指通过吹画的形式绽放出美丽的烟花，一层是指最后环节放礼炮过新年的快乐。

　　三、说重难点

　　重点：尝试用吹画的形式表现烟花的线条

　　难点：感受放烟花时的美丽与快乐。

　　四、说准备：

　　1、经验准备：本活动是在过新年的时候开展，幼儿已有看烟花的相关经验。用吸管吹泡泡的前期经验）

　　2、材料准备：

　　根据实际的生活经验，烟花是在夜空中才会展现他的魅力，所以我选用的是黑色的卡纸让幼儿操作，尽可能达到一种视觉上逼真的效果。

　　人手一份：吸管、颜料、黑卡纸

　　对于小年龄幼儿，美术活动的清洁工作也很注重，所以我准备了报纸铺在桌子上，每组准备一块抹布，方便幼儿擦手。

　　五、说教法

　　我这节活动的重点是用吸管表现烟花的线条。解决它的关键就是先要引导幼儿感知烟花的特点。我才用了以下一些教学手段：一、情境导入法。创设了过新年的环境，吸引幼儿的注意，投入到探索新年会放烟花这件高兴的事情中，近一步引导幼儿关注烟花的`线条与颜色的美丽。二、讲解示范法。一共有老师示范、幼儿示范两次。三、、集合游戏化的情景和语言。在操作吹画的过程中，为了让幼儿记住操作要领，我还设计了儿歌话的语言，帮助幼儿小结吹画的步骤。

　　六、说环节

　　第一环节主要是通过视觉感知烟花的颜色与线条，语言上的描述感受烟花的线条。用4分钟左右完成。

　　通过关键提问：刚才你看到了哪些烟花？是什么颜色的？什么形状的？（红的，黄的，大的，晓得）帮助幼儿整理归纳烟花的形状特点。主要落实目标1 ，欣赏烟花的形状和颜色。

　　第二环节操作过程，用时9——10分钟左右，主要落实目标1 ，尝试用吹画的形式表现烟花的线条。

　　通过关键提问：

　　吸管有什么本领？帮助幼儿探索吸管的本领。

　　吹出一条烟花够了吗，为什么？通过示误法，引导幼儿说出吹画烟花时要多吹几条的形状特点。

　　在教师示范时，一边以儿歌画的语言帮助幼儿掌握操作要领。

　　第三环节：烟花展，用时3——4分钟。落实目标2，将幼儿作品展示在黑板上，让幼儿自己介绍，也是体现幼儿的自身的成就感与满足感。最后的放礼花环节，也是让幼儿在身临其境的感受烟花绽放的美，也达到本场活动的高潮。落实目标2感受放烟花时的美丽与快乐。

美术说课稿篇4

　　各位老师下午好！

　　今天我说课的题目是《色彩的心情》。下面我将从设计构想、教材分析、教法与学法、教学过程、课堂评价、拓展延伸六方面,对这堂课进行设计。

　　一、设计构想：

　　无论是旧大纲还是新课标都明确要求在中学阶段要进行冷暖色等色彩基本知识的训练，体验色彩的表现力。而仅仅简单地向学生介绍冷暖色，或是画一幅以暖色或冷色为主的创作画就算完成了这一教学目标未免显得过于肤浅和无趣，我试图以冷暖色为支点，延伸出色彩的感觉，让学生多角度地去感受和体会美妙的色彩……《色彩的心情》，意在通过欣赏、对比、想象、讨论，把学生带到一个色彩世界里，并深入其中去感受色彩的含义，体会色彩的心情，以达到一种共鸣，并将这种共鸣延伸到自己的色彩运用当中。这是一种扩散式的教学尝试，是在不变（教材）中求变（教法）。

　　二、教材分析：

　　本节课是中学美术第17册美术教材第3课，学好这部分内容，为后面几课公共设施的色彩搭配、环境设计的色彩搭配、工艺招贴画等教学打下基础。所以本节课在整体知识结构中起着启下的作用。

　　根据上述教材分析和《美术新课程标准》的要求和初三学生的年龄特征、心理特点，我确定本节课要达到以下三个教学目标：

　　①、使学生理解色彩的概念和作用。

　　②、增强学生的欣赏能力和感知能力

　　③、培养学生正确的审美观，塑造学生初步的审美心理结构，提高学生的审美能力。

　　本课的教学重点、难点：

　　教学重点——感受色彩给人带来的心情。

　　教学难点——理解并体会什么是冷暖色以及冷暖色的运用。

　　下面，为了讲清重难点，使学生能达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：

　　三、教法与学法分析：

　　1、教学分析：

　　遵循“教为主导，学为主休，实践操作和游戏为主线”的教育思想，根据初中学生的身体和心理特点，我将采用间接引入教学，通过一个简单的小游戏、世界名画和迪斯尼动画的欣赏，激发了大家的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，让学生在脑中对本课时所学的内容有一个完整的感性认识；接着我再利用情景小游戏导入正题，引出色彩的冷暖色的概念，并引导学生观察、运用。在学生操作过程中教师适时指导，以增加学生的理性认识，突出本课时教学的重点。

　　2、学法分析：

　　遵循“学为主体”的教育思想，做到学与练紧密结合。让学生先认真观察、听讲，再操作，在操作过程中，积极思考，及时提问，领悟到创作的要点和难点。

　　四、教学过程的设计：

　　一、课堂导入：

　　“猜猜我的心情”：

　　每组选派1到2位同学上台前的暗箱中随意抽取一张写有不同心情或情感的卡片，并用一句话把你处于这种心情状态下最常做的一件事、一个动作或一个表情等描述出来，再请同学们根据他所描述的情形来猜猜卡片上写的应是哪一种心情？（猜对的同学可以给本组加分）

　　一个人心情的变化会直接影响到他的行为，而且人们在处于一种强烈情感状态下，总是需要用不同的方式去发泄、去表达。

　　请学生回忆当自己快乐、兴奋、伤心、委屈、痛苦……时，最希望用什么方式去表达这种心情？

　　二、进入新课：

　　欣赏体会：

　　1．大师作品：世界上很多艺术大师喜欢用自己独特的艺术语言来表达内心的一种强烈情感。（如画家会拿起自己的画笔去表达，作曲家会弹奏起旋律去表现、舞蹈家则会舒展自己曼妙的舞姿……）今天老师也给大家请来了一位大艺术家和我们一起去感受，在介绍他之前，请同学们先欣赏他的两幅画，看看能否猜出这位艺术家是谁？

　　演示：凡高的《向日葵》和《吃土豆的人》。认真欣赏，细细感受（小组讨论）：这两幅画的作者是谁？从画面中你感受到的是同一种心情吗？这种不同的心情你是通过画面的哪一部分传达感受到的？（通过层层提问，引导学生理解并体会色彩在画面中所带来的不同感受）

　　2．欣赏两幅相同画面、不同色彩的装饰画：《希望》、《失望》

　　学生欣赏时并不告知画题，只是在欣赏完后请学生根据自己的感受给这两幅装饰画分别取一个合适的可以表达某种心情的名字，教师适当说明色彩的基本感情倾向。

　　3．观看迪斯尼动画片《梦幻20xx》中因人物心情的变化而引起音乐及画面色彩变化的片断，从动态的.画面中更深一步地体会色彩的情感倾向。

　　“进入情境游戏”

　　请学生轻轻闭上眼睛，伴随着或欢快或悠扬的音乐，想象自己来到周围都是红或蓝的色彩环境里，切身感受并细心体会这些不同的色彩环境会带给你哪些心情上的变化？

　　再分别体会还有哪些色彩和红色或蓝色的感受一样？（讨论）——最后引出冷暖色的概念。

　　小结：

　　通过比较、分析、讨论会发现红、橙、黄等暖色调大多表达的是一种热情、温暖、兴奋、愤怒等一些比较强烈的情感，而蓝、绿、紫等冷色调则大多表达出的是一种宁静、忧郁、舒适等一些相对平和的心情。

　　三、创作练习：

　　请学生先拿出上一节课画好的自画像和他画像（单色线描稿），选择一种最想表达自己的心情，然后再选用几种认为最能直接表达出这种心情的色彩去填色。（提醒学生在作业过程中对于自己所想表达的心情要对同学严格保密，以便后段进行猜一猜的游戏）。

　　教师在巡回辅导中着重鼓励要大胆用色、色彩明确、表达鲜明。

　　（为了增强课堂气氛，我在学生作业过程中，将投影仪的镜头对准创作的学生。）

　　五、课堂评价：

　　先由学生自己选出一位画得又快又好的学生上讲台展示作品，再分别请几位认为和展示作品表达不同心情的作者上台展示自己的作品。接着请学生用很短的时间猜猜展示作品表达的是什么心情？从哪些地方可以看出这种心情的表达？（全部是默想）。根据猜出的结果，选择一位和自己表达最接近的作品就站到其作者旁边，（每组约3人左右）。剩下的同学分组讨论展示作品的色彩特点及表达心情。

　　六、拓展延伸：

　　请小组汇报课前查找信息资料，资源共享：

　　1、色彩除了可以表达不同的心情外，还有很多其它不同的象征意义（如奥运会的五环旗、各国的国旗等）；

　　2、不同的国家、不同的人群对于色彩的理解也不尽相同（如同样的黄色在欧美国家代表的是警告、怯懦；而在亚洲信仰佛教的国家里却代表的是神圣；再如白色在欧美国家是新娘美丽婚纱的首选色，而到了中国却常常用在亲人去世后的丧礼丧服上等等）。

　　3、对色彩多了解一点，世界就更美了一点，学会发现生活中的美，从而更好地创造美！

　　我的说课到此结束，谢谢大家！

美术说课稿篇5

　　今天我说课的题目是《黑白世界》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程、等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。

　　一、说教材

　　1、教材所处的地位及前后联系

　　本课是湘版八年级美术下册的第二单元第1课，是继《五角星》一课的拓展学习课程，本课是以“造型表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。主要学习黑白木刻版画的基本制作方法及表现技巧，并试图结合木刻形式的文学作品插图来深化教学活动，将木刻技巧与情感主题的艺术表现有机结合，为下一课《方寸之间》篆刻艺术学习打好基础。

　　2、教学目标：

　　教学的目的是通过强调黑白的运用与表现之间的关系，提高学生对木刻版画学习的兴趣，加深对黑白版画审美价值的本质认识、通过借助简化的版画练习方式，提高学生运用黑白关系造型及利用黑白进行情感表现的能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

　　（1）知识目标：

　　掌握有关黑白木刻作品的形式特点与刀法运用的基础知识。

　　（2）能力目标：

　　A、能够从临摹中初步学会木刻的一种刀法，进行基本的黑白木刻艺术实践。

　　B、能够运用木刻版画的黑白表现形式，有意识地进行画面不同的黑白处理

　　（3）发展目标：

　　A. 尝试运用黑白木刻的表现技巧尝试绘制文学作品的简单插图。

　　B.培养学生合作学习的能力。

　　（4）情感目标：

　　A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

　　B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

　　3、教学重点和难点：

　　教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步把握把握不同刀法组织的韵律与节奏

　　借助黑白处理的技巧,表现影物空间立体与前后虚实关系。攻破这一重点,主要利用多媒体展示大量的黑白木刻作品,让学生观察,探究,总结等方法。

　　教学难点：木刻刀法及画面黑白关系的处理转化技巧。

　　攻破这一难点,在教学中我运用多种方式讲解:

　　一、运用手工绘画表现；

　　二、运用多媒体手段对画面进行彩色,单色的转换。

　　通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:

　　二、说教法

　　著名的教育家叶圣淘说教是为了不教，因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者,而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程主要强调师生的互动，在课堂教学中我以教室为舞台,教师为导演,学生为演员,用多媒体辅助教学,让学生观察探究创造,以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。

　　三、说学法

　　在本节课的教学中，让学生自己找出用黑白表现物体形象的方法，在学生对刀法尝试的基础上，初步认识黑白木刻作品的形式特点与艺术魅力。通过“活动一”刀法实践活动的学习，学生体验木刻黑白关系的`转化，在“活动二”中，主要是启发学生对黑白木刻形式技巧的认识与学习的过程。可以不再依托木刻工具、材料，直接用毛笔、黑色记号笔甚至铅笔工具在画纸上实践。在教学中积极引导学生体验对同一图形或者画面进行不同黑白处理的技巧，对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。

　　四、说过程：

　　本课的基本教学程序如下图：

　　生：初步感知（欣赏作品）――乐中体验（刀法尝试）――讨论探究（自评）――知识扩展（运用黑白木刻版画表现技巧进行插图创作）

　　师：引导观察――情景创设――启发点拨――汇总归纳

　　1、创设情景激趣导入

　　心理学研究证明学生如果对学习对象产生兴趣，他就会自觉地排除外界因素和心理因素的干扰，集中注意力积极主动的学习，把学习当作一种愉悦的享受。当上课铃响时放一些优秀的黑白木刻版画作品和音乐，这时学生满腔激情,仔细观察,为学好本课搭好基架。

　　2、自主探究,合作学习

　　播放多媒体课件展示不同刀法效果的黑白木刻作品

美术说课稿篇6

　　一、说教材

　　《》是人教版－年级下/上册第－单元的第－篇课文，该单元以“－”为主题展开。

　　《》是（文章体裁），主要写了（主要内容），表达了（中心思想），“写作特点”（一般是：语言简炼、层次清晰；描写生动、细致充满诗情）”是本文最大的写作特色。

　　结合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知、过、情”三个维度，我将本课的教学目标确定为：

　　1.能正确读写本课要求掌握的生字词/了解本课写作背景和有关作者的文学常识；

　　2.整体理解文意，概括（）提炼（），把握文章主要内容；

　　『整体感知要达到的』

　　3.品味重要词句所包含的思想感情。

　　『研读赏析要掌握的』

　　由于（本课的一些特点），我将本课的教学重点确定为：

　　因为（学生的一些实际），我。。。。。。难。。。。：

　　二、说教法和学法

　　科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍，达到教与学的和谐完美统一。基于此，我准备采用的教法是讲授法，点拨法。讲授法教师可以系统的传授知识，充分发挥教师的主导作用。

　　学法上，我贯彻的指导思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主、合作、探究”的学习方式，具体的学法是讨论法、朗读法和勾画圈点法，让学生养成不动笔墨不读书的良好阅读习惯。

　　此外我准备用多媒体手段辅助教学

　　三、说教学过程

　　为了完成教学目标，解决教学重点突破教学难点，课堂教学我准备按以下五个环节展开。

　　环节1 导入新课，我设计的导语是（）此导语以师生对话的方式展开，消除了学生上课伊始的紧张感，激发学生的阅读兴趣。

　　环节2 落实基础，整体感知

　　首先，教师请学生借助注释和工具书解决字词问题，教师有针对性的对某些容易读错写错的生字词进行指导，例如（）。

　　这为学生阅读文本扫清了障碍，也体现了语文学科工具性的特征。

　　接下来，教师请数位学生分段朗读课文，（或者是听范读），教师请其他学生边听边圈画出每段的关键词句，理清文章脉络，教师根据学生板书文章脉络。（教师板书）

　　新课标对学生阅读的要求是：在通读课文的基础上，理清思路，理解主要内容。此环节力图将学生置于阅读的主体地位，以调动学生的主动性和积极性为出发点，学生边读边思考，在听读中理清思路，锻炼学生的听说读和概括能力，解决教学重点。

　　环节3 研读赏析

　　新课标中明确指出：“阅读是学生个性化的'行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。”

　　教师以多媒体出示Q1，Q2，教师请学生先默读在分组讨论。

　　Q1，Q2的设置一脉相承，学生积极主动的思维和讨论中，加深理解和体验，有所感悟和思考，从而受到情感熏陶获得思想启迪，进而解决教学难点。

　　环节4 拓展延伸

　　好处：拓展学生的知识面和阅读范围，满足学生的阅读期待。。。。。。等等之类

　　环节5 课后作业

　　好处：巩固知识点（知识类）

　　发挥学生想象力，理论－实践，学以致用（作文类）

　　四、说板书设计

　　好的板书就像一份微型教案，此板书力图全面而简明的将授课内容传递给学生，清晰直观，便于学生理解和记忆，理清文章脉络。

　　以上，我从教材、教法学法、教学过程和板书设计四个方面对本课进行了说明，我的说课到此结束，谢谢各位评委老师。

美术说课稿篇7

　　一、说教材

　　1、教材分析

　　本课是人教版七年级美术上册教材第一单元美术欣赏部分，属于“欣赏·评述”领域，是新美术课程标准的一个非常重要的学习领域，它突出体现了美术课程的人文性质。本课的主要内容是对美术学科特征和美术功能、价值的直观认识，细化到对不同门类里美术作品的欣赏、评述。

　　2、学生分析

　　许多学生平常关注文化课学习较多，了解的名画家、名画并不多，欣赏能力不高；有的学生回答问题时总是害怕出错，老是想在课本中找点标准答案。因此在教学中要多鼓励学生敢于表达对美术作品的直观感受，提问时所提问题不能太专业，尽量与学生生活经验、学习经验有联系。学生答错问题时更不能取笑，以免打消了学习美术的自信心。

　　3、教学目标

　　（1）知识目标：1、了解美术的门类；

　　2、通过欣赏与分析，了解不同美术门类艺术作品特征和功能。

　　（2）能力目标：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。

　　（3）情感目标：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元文化的传承与交流。

　　4、教学重点和难点：进一步理解美术是一门“富于创造力的造型艺术”

　　二、说教法

　　运用的教学方法有：

　　多媒体辅助教学法：体现美术教学的直观性，美观性。

　　因材施教法：根据学生基础的不同，提问的深浅不同。多鼓励优点，让每位学生获得学习美术的自信心。

　　启发引导法：以提问的方式启发、引导学生深入分析作品。

　　自主探究法：引导学生带着问题自主探究知识，理解知识。

　　三、说学法

　　学生是学习的主体，教师的教是为了让学生更好地学。美术是视觉艺术，首先需要教师精心的启发、引导学生细致而又耐心的观察，其次，要敢于描述自己的主观感受。要多研究学生的学习心理，学生状况，学习环境，要多站在学生的角度进行教学的每一环节设计。

　　学法总结：细致观察法、直观描述法、对比欣赏法。

　　四、说教学过程

　　本课的.基本教学程序如下图：

　　师：提问引入——引导探究——讲解知识——汇总归纳

　　生：初步感知美术——分组探究——欣赏领悟——知识拓展

　　（一）创设情境感知视觉艺术；欣赏图片，提问引入

　　1、教师在黑板上分别画一只睁开和闭着的眼睛。

　　我们每个人通过眼睛去认知周围的世界，当我们闭上眼睛休息时，这些形形色色的形象会不自觉地记录在我们的脑海中，抚慰着我们的心灵，这些都属于视觉感受，这些视觉感受通过传承的技艺和不同的物质材料加以创意、表现就形成了美术，触目所及间刺激着我们的视觉，丰富着我们的生活。因此，美术又称为视觉艺术或造型艺术。

　　2、欣赏一组图片，想一想：这些都是美术作品吗？美术包括哪些门类呢？

　　图片包括书法、电脑美术、涂鸦设计等。

　　（二）分组探究知识，了解不同美术门类艺术作品特征和功能。

　　美术主要包括绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术四大门类。广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像、动画、涂鸦设计、电脑美术等也归于美术的范围之类。随着社会的发展和科技的进步，美术的门类还会增加，甚至出现一些跨领域的形式，呈现出更加丰富多彩的面貌。

　　将学生分为四大组，每组讲解一个门类。

　　1、每一门类特点，有哪些种类及风格特征？

　　2、不同门类的优秀作品及艺术家知多少？

　　3、还可提出你的疑问？

　　教师运用多媒体辅助教学，提问引导学生思考。补充讲解学生不清楚的知识，并加以拓展。绘画：用笔、刷、刀、颜料等工具，在纸、织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。

　　找出国画与油画的不同；介绍你印象深刻的名画；

　　雕塑：能用手触摸到不同肌理感，富于空间感的美术学科。

　　区分浮雕与圆雕；秦始皇陵兵马俑；罗丹及作品

　　设计（含工艺美术）：覆盖生活面最广、最贴近生活的美术门类。

　　现代设计四大体系：工业造型设计；视觉传达设计；室内外环境艺术设计；服装、染织品设计。

　　一个国家的艺术设计的实力也是综合国力的一种体现。

　　建筑艺术是凝固的历史，是人类对生存空间的伟大创造。

　　北京天坛；故宫；苏州园林；鸟巢；

　　共同特点：富于创造性的艺术；创造美的艺术

　　（四）启发探索，拓展知识

　　随着社会的发展和科技的进步，美术的门类还会增加，甚至出现一些跨领域的形式，呈现出更加丰富多彩的面貌。

　　现代美术的门类已经越来越向“全民文化”侧重，如涂鸦设计、DIY手工设计制作。列举一些自己喜欢的美术门类及其代表性作品，并说出喜欢的理由。

　　（五）板书

　　美术是个大家族

　　1、绘画：用笔、刷、刀、颜料等工具，在纸、织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。

　　2、雕塑：能用手触摸到不同肌理感，富于空间感的美术学科。

　　3、设计（含工艺美术）：覆盖生活面最广、最贴近生活的美术门类。

　　4、建筑艺术是凝固的历史，是人类对生存空间的伟大创造。

　　共同特点：富于创造性的艺术；创造美的艺术

　　五、说课后记

　　美术新课程标准的重要理念是以学生为本，激发学生学习美术的兴趣，并在广泛的文化情境中认识美术。欣赏课要体现美术课程的人文性质。

　　“欣赏·评述”中的评述是评价和论述，因此一定要让学生动起来，发表自己的“评述”。关注学生经验，了解学生学习心理，才能找到更多的激发学生学习兴趣的方法，贯彻以学生为本的理念。

　　要提高学生欣赏能力，教师应首先提高自己的欣赏水平，多指导学生掌握一些基本的欣赏方法。

美术说课稿篇8

　　活动目标

　　1、引导幼儿仔细观察，激发对绘画活动的兴趣。

　　2、学习用圆形连接的方法画毛毛虫，提高大胆绘画的能力。

　　活动准备

　　1、课件：照片—毛毛虫

　　2、教师范画，幼儿用纸和油画棒。

　　活动过程

　　一、导入

　　出示照片

　　教师：（好奇的`

　　口吻）哎呦，这是什么呀？奥!是毛毛虫呀。小朋友，快给毛毛虫打个招呼吧！

　　二、展开

　　1.出示照片—幼虫

　　请幼儿仔细观察，了解毛毛虫的外形特征。

　　提问：

　　（1）毛毛虫的头和身体是什么形状的？

　　（2）毛毛虫的头上有什么？

　　观看毛毛虫

　　（3）毛毛虫的身上长满了什么？

　　（4）毛毛虫是怎样走路的？

　　2.教师示范画法。

　　（1）先画圆圆的头，在头上画出眼睛、鼻子、嘴巴和触角。

　　（2）在头的后面，依次画出4、5个圆形。

　　（3）给毛毛虫涂上好看的颜色。

　　（4）画完后适当的添画太阳、小草等。

　　3.幼儿绘画，教师指导。

　　三、结束

　　教师讲评：重点从幼儿所画的毛毛虫的形状方面进行评价。

美术说课稿篇9

　　一、教材分析：

　　《字的联想》是苏少版美术第七册第15课的内容。本课由文字的演变入手，以生动活泼的形式介绍了不同的联想方式，是关于美术字设计基础的训练体验课。这一课与纯美术字教学有很大的区别，在教学中教师应紧扣的是“联想”这两个字，突出的是教材学习的灵活性和趣味性，通过学生的联想，不但让学生掌握变体美术字的一些设计方法，更主要的是培养学生的想象力和创造力，使学生理解生活与美术的关系，更懂得观察生活，体会美术在生活中的作用。

　　二、设计理念：

　　兴趣是学习美术的基本动力之一，应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容显现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。在美术教学中，我们的课堂要结合学生的生活经历，通过教师的引领，发挥学生作为主体的作用，调动他们学习的积极性，激发他们的学习兴趣，求知欲望和探索精神，激发他们的想象力，并创造性地创作一系列有独特性的作品。本课就是基于这些理念，通过教师创造性地处理教材，再通过课堂上的启发引导，激发学生的创意，引发联想。感受美术字的造型美感，提高他们的创作热情。

　　基于以上对教材的认识和设计理念，我初步设定了如下教学目标：

　　1、认知目标：引导学生欣赏、了解中国文字的演变过程。

　　2、技能目标：体验各种不同形态的文字的造型美感，初步掌握文字联想的设计方法。引导学生运用多种绘画制作的表现形式进行文字的联想设计。

　　3、情感目标：发掘学生的创造力，激发民族自豪感。

　　教学重点、难点：

　　教学重点：

　　用新奇的联想装饰一个或几个字。

　　教学难点：

　　如何发掘学生的创造力，能对同一字有不同的联想，并使学生创作设计出与众不同的充满画意的字的联想作品。

　　教学准备：

　　（1）、蜡笔或水彩笔等会绘画工具，彩色纸。

　　（2）、教师准备电子白板课件，及便于学生展示交流作品的照相机。

　　说媒体：

　　随着计算机技术与课程整合的深入，教学改革的进一步发展，交互式电子白板逐渐进入我们的普通课堂。它的拖放、聚光灯、隐藏、拉幕等功能模块，扩展、丰富了传统计算机多媒体的工具功能，更加提高了视听效果，这些精彩的视觉及听觉效果，大大提高了学生的注意力和理解力，激发了学生的兴趣，充分调动了学生积极性，能更加热情主动地参与到教学过程中来。下面我把我的媒体流程简单说一说：导入部分我利用拖放功能让学生猜字、比较古今汉字了解文字演变及造字规律；探究部分我利用聚光灯功能聚焦“秋”的几种联想方法，并利用动画形式更形象生动地展示联想的几种常见方法，从而让学生了解联想的方法，接着利用白板的书画功能示范火字的联想过程；展示部分我运用了照相、拖放等功能把学生的作品直接放在大屏幕上，改变了平时的展示方法，使学生作品更美观。拓展部分利用媒体的播放功能让学生联系生活中的字的联想，潜移默化生活与美术的紧密联系。

　　三、教学流程：

　　美术新课程标准中指出，实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术教育力求体现素质教育的要求，加强学习活动的综合性与探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力与创造力，提高审美意识和审美能力。秉着这样的指导思想，我把整个教学流程设计成了“猜字导入、揭示课题——‘秋’字为例、探索方法——创意指导、作品构思——自由创作、多维评价——联系生活、延伸拓展”五个环节。这五个环节以学生喜闻乐见的孙悟空为线索，活泼生动地串联起课堂教学。

　　（一）猜字导入，揭示课题：

　　新课标中提出应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的`课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。所以，本课我通过猜字游戏，使孩子们初步认识了解中国的象形文字，再通过观察字的古今变化，使学生充分认识中国文字的历史与特色，并为祖国文化感到自豪，使学生的情感价值有一定取向。从字的起源引发学生的学习兴趣，让学生感受到有联想装饰的文字很有趣，很自然地导入了本课的学习重点，揭示了课题。

　　（二）“秋”字为例，探索方法：

　　美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，美术课程标准中也指出，应将美术课程内容与学生的生活经验联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

　　在这一环节，我按照三种不同的联想方法逐个解决本课的学习重难点。

　　1、根据字意字形联想。

　　①出示“秋”字，“看到这个字，你想到了些什么？”，尝试引发字意与相关事物的联想。

　　②出示六个不同的“秋”字，印证学生刚才的设想，让学生初步体验字的联想。

　　③进一步展示“油”“甜”，让学生充分交流，巩固这一方法。

　　④ 小结并进一步揭示“把和字有关的事物装饰到字体上，可以把字变得更加生动有趣。”

　　2、夸张变形联想。

　　利用动画出示“风、胖、香蕉、汽车”，在变化过程中了解夸张变形的方法。

　　3、色彩联想。

　　设计理念：这三个联想的方法主次分明，用了不同的媒体呈现方式，直观有趣，最大程度地吸引了学生的注意力，巧妙分解了重难点。

　　（三）创意指导，作品构思

　　这一环节的设计，我一要解决学生如何完整地完成字的联想作品这一问题，二是要进一步开拓学生思维，发展创新意识，让他们在设计时能够从多角度进行联想，从而设计出更有趣、更有创意的作品。

　　我先用“看了这么多作品，好朋友孙悟空想考考我们“火字你打算怎么变？”这样的过渡语言，很自然地导入到了作业演示的步骤中。在这一步骤中，我选用了较为简单的“火”，分三步具体指导：一写单线字定结构；二写双线字，在白板上把学生联想到的事物进行选择性的组合添加完成构图；三进行联想填色，这三个步骤完成一件完整的作品，学生一目了然，起到了很好的示范作用。再出示学生“母、弟、鱼……”字，让学生充分交流后尝试动手设计，教师指导。欣赏一些较好的设计，获得一些启发，扶着学生从多角度进行联想设计。

　　（四）、自由创作，多维评价。

　　前几个环节下来，学生已经欣赏到了大量有趣的联想文字，并且已经基本掌握了文字联想的设计方法，早就迫不及待想动手来创作了，这时我顺势利导，提供一些学生熟悉的便于联想设计的文字如“雨”“鱼”等，让学生来体验设计的乐趣，同时充分尊重学生的自主性与个性化发展，鼓励学生想一个自己喜欢的字来进行设计。为了让孩子们都能体会到成功的喜悦，在教学评价时我努力改变传统的评价方式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行孩子自评、互评，体现主体地位。在优秀作业上我写下 “心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给孩子成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信孩子的内在潜能，从而最大限度地发挥评价的导向、激励、反馈、调节作用。最后再欣赏一些有创意的作业，对自己的作品进行完善。

　　展示环节利用照相功能把学生作品拍照展示在白板上，充分激发学生成就感，连孙悟空都不由连连称赞。

　　（五）联系生活、延伸拓展

　　艺术来源于生活，这些经过联想装饰后的字变得更加生动有趣了，在生活中你在哪儿见过这些字？请你们做个生活的有心人，观察并运用今天学到的方法让我们的生活变得更生动有趣。

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