美术说课稿

时间：2022-01-10 21:52:00 说课稿我要投稿

关于美术说课稿范文集锦九篇

　　作为一位兢兢业业的人民教师，总归要编写说课稿，借助说课稿可以更好地提高教师理论素养和驾驭教材的能力。说课稿应该怎么写呢？下面是小编为大家整理的美术说课稿9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

关于美术说课稿范文集锦九篇

美术说课稿篇1

　　我说课的内容是XXXXX出版社出版的小学美术教材第X册第X课《XXXXX》一课（课件），下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。（课件）一。教材分析（课件）

　　首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《XXXXXX》一课属于"造型·表现"学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。

　　本节课要面对的教学对象是小学X年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：（课件）思想目标：体会XX的意义，形成XXXX的价值观念和情感态度。

　　知识目标：通过教学活动，让学生了解XX,尝试运用不同的表现形式设计和制作。

　　能力目标：培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：（课件）教学重点是：XXXXXX.

　　教学难点是：XXXX合理性和协调性。（将XX巧妙的设计在造型中）。

　　二。教法学法在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学X年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循"教为主导，学为主体"的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

　　三。教学过程（课件）

　　为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

　　（—）创设情境欣赏XX 我首先设计了"创设情景——欣赏XX"这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，播放了XXXX动画片段，把学生带入XX的世界中，让学生欣赏造型各异、风格独特的XX,为后面设计XX做好铺垫，引导学生通过体会XX的意义，懂得珍惜XX,引出本课课题—XX（二）引导启发了解XX 其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了"引导启发了解XX"一环节。先出示一组图片，通过"?"等问题引导学生观察探索，了解。接着出示一组有错误的XX,让学生观察分析：设疑引路，归纳总结，突破难点，避免发生同样的错误。这一环节的设计为学生的制作设计了一个坡度，减低了难度。通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。

　　（三）自主探究折制XX 接着我设计了"自主探究——折制种表"一环节，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神，X正当学生情绪高涨，产生积极的探究动机的时刻，我给学生5分钟的时间，引导学生到书中寻找答案，鼓励他们根据书中提示，相互交流，积极互动，讲解自己的制作想法，了解不同的方法步骤，并大胆地展示出一个设计与众不同的表面。通过这种安排，让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决，教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。

　　（四）大胆创作制作XX 为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了"大胆创作——制作XX"这一环节，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，钟面指示明确。制作同时，并播放儿童歌曲X,营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

　　（五）展示欣赏评价XX 我接着设计了"展示欣赏——评价钟表"的环节，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

　　（六）课堂小结扩展延伸科学精练的结束语能起到"课虽尽，但趣无穷"的效果，因此我最后设计了"课堂小结——拓展延伸"环节，在课程即将结束时，问学生："这节课哪一点给你带来了快乐？"学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。

　　最后，我给学生留了一个拓展延伸的`作业：和家长共同创作一个更漂亮的XX拿到学校来，把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。

　　1.自评：让学生自己的作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒？

　　2.互评：学生之间相互谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。

　　3.教师评价：根据激励性的原则，在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信"我能行".这样，让全体学生都成为"学习的主人".

　　四。板书设计：（课件）根据教学活动的安排，板书设计分三部分：课题XX基本特征示意图和展示区。

　　总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。

美术说课稿篇2

　　一、教材

　　我讲的这节课《做笔筒》是选自义务教育课程标准实验教科书第4 册中的第14课。让学生在造型活动中体验其乐趣。

　　二、教学目标

　　利用废旧瓶子制作、装饰实用的笔筒。在装饰设计的过程中用彩色纸剪帖的方法表现笔筒的美感与创新，从而培养学生热爱生活的情感，激发学生对美术活动的兴趣。

　　三、教学过程亮点

　　亮点一：首先我以讲故事的形式导入新课，让学生对学习产生浓厚的兴趣，很快融入了课堂，为后面的进行打下基础。

　　亮点二：制作实用的笔筒是本节课的重点，在讲解笔筒的制作方法时，教师没有一味言堂，而是采取师生互动的形式。老师在很多瓶子中选出一个自己认为满意的瓶子；教师准备要装饰的图案的'“零件”；教师先粘2处，接下来让学生到讲台前来粘，这时学生学习兴趣高涨，然后利用一些装饰方法，把笔筒打扮的更个性、更漂亮，这样一来，重、难迎刃而解，也节省了时间。

　　亮点三：本节课结尾时，让学生在自己喜欢的笔筒中插支笔，哪个笔筒中的笔多，这就是大家最喜欢的。让学生能尽最大限度的体现成功被大家认可的乐趣。

　　四、板书

　　这节课是手工课，画的地方不多，基本上都是手工制作，所以板书也比较简单，主要以实物代替文字。

　　五、反思

　　我这节课的设计，让学生能自由的接受教师所带来的知识，不管用什么方法，能让孩子们在快乐中学习，在欢声笑语中掌握知识，体会课堂中的绿意，这就是一节好课。

美术说课稿篇3

　　【说教材】

　　教材解析：

　　本课是人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书美术第十七册，第12页，第4课——《漫画》。教材的目的是通过欣赏漫画作品，学习漫画的构思方法，让学生的思维更加的敏捷。培养学生用敏锐的目光捕捉生活中的现象，留心观察周围的人和事。引导学生以校园生活、社会现象为题，用漫画的形式大胆地表达自己的思想和情感。漫画对于开发学生的智力、陶冶性情、培养审美情趣等，可以起到很大的促进作用，同时还可以提高学生的观察能力、想象能力、联想能力以及表现能力，促进学生身心的健康发展。

　　教学重、难点：

　　重点：打破学生对漫画创作的神秘感。漫画创作就是通过夸张、对比、误会、比喻等一些常用方法将事情表现出来，或讽刺或幽默，给人们讲述一个道理或带来乐趣。

　　难点：有些想法可能学生不一定能够表现出来，可适当的补充一些文字对话，但是不能因为漫画的线条比较简单而漫不经心，潦草从事，要以认真的态度对待漫画。

　　教学目标与内容：

　　①欣赏漫画作品的构思特点、表现方式和艺术效果。了解漫画的一些基本常识和漫画创作的常用手法。②试着画一幅或一组漫画。③认识漫画具有特有的讽刺丑恶，弘扬正气的社会功能还具有其独创性，画漫画就应该有独创性在里面，要别出心裁。

　　【说学情】

　　一提到漫画，很多的学生就会联想到日式连环漫画卡通片的.形象。但是这只是漫画的一种，不能让学生的思维陷入到这种漫画的局限之中。可以给他们看更多的漫画来开拓他们的视野。

　　【说教法】

　　为了让这一节的美术课更容易让学生学习，我采取师生互动的教学方式：

　　一、引导学生观看。①看课本，学习课本上关于漫画的基本知识。

　　②看课件，讲解漫画的创作。

　　③看漫画图片，吸引学生的兴趣

　　二：引导学生思考。讲给学生几个笑话。

　　笑话一：脑子我联系到一个屠夫，想要一个羊脑子在神经解剖学课上用。我跟他约好了，改天过来拿，但是，那天我到了他的店里，店门关着，上面贴了一张字条：“老师，你的脑子在隔壁理发店。”

　　笑话二：猫的感受我养了一只乖巧的猫。一天我突发奇想，把它按在桌子上强迫它陪我一起看电视。

　　不久，我又买来一只小仓鼠，两只动物越来越熟，常在一起玩，仓鼠的胆子很大，竟然跑到猫的食盆里吃东西。猫这回生气了，一下子把仓鼠叼到电视前，并用两只前爪用力按住仓鼠，要仓鼠看电视。

　　同学们进行讨论，思考解决如何把笑话变成为漫画。

　　三引导学生绘画。①给同桌画一张肖像画。

　　②分小组把笑话改为漫画进行创作。

　　【说教学过程】

　　1课前准备

　　学生：课本，起稿用的铅笔、橡皮和黑色的水笔。

　　教师：相关的PPT课件，漫画图片以及一些幽默的笑话。

　　2 创设情景导入新课（2分钟）

　　⑴ 拿出几张不同种类的漫画让学生看，吸引他们的兴趣。

　　⑵ 以提问方式引导学生交流讨论，“你们知道这是什么画吗？”

　　⑶ 导出新课，板书课题——《漫画》

　　3 展示课件学习新课（10分钟）

　　师生共同观看课件，学习漫画的特点，类别，和创作。

　　4小组活动绘画训练

　　①给同桌画一张肖像画。要求夸张和简约。（10分钟）

　　②讲笑话并把笑话改为漫画进行创作。分成小组进行集体创作，比一比看哪一组的设计更夸张和别出心裁。（20分钟）

　　5小结展示

　　把学生的肖像漫画和小组的作品进行集中展示，让学生评选最好的作品和创意。（3分钟）

美术说课稿篇4

　　我说课的内容是人教版美术五年级上册第六课《地球的新生》具体程序如下。

　　教学目标、重难点说明。

　　针对学生实际和本课的教材特点、我将教学目标定位在：

　　1、知识目标：了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，理解世界地球日的起源和目的。

　　2、能力目标：掌握各种绘画形式的创作方法，利用画面表达希望和建议。

　　3、情感目标：激发对地球的热爱之情和环境保护的`意识，培养学生保护环境的意识及热爱生活的思想情感。

　　4、教学重难点：重点应用各种绘画形式如手抄报、海报来表达自己的想法及对环境和资源的热爱。

　　5、难点是构图和版面设计的创新，利用画面表达希望和建设的方法。

　　教学过程设计：

　　根据以上分析、我设计了情趣导入——讨论探究——思考讨论——拓展迁移的教学模式。

　　一、情趣导入、引导学生欣赏作品，感受作品所体现的“地球是我们美丽的家园”感受地球和人类的关系。

　　二、讨论探究、问题质疑，思考人们为什么要地球新生，通过学生讨论、汇报，意识到保护地球资源的重要性。

　　三、思考讨论、出示书中手抄报作品，引导学生观察作品怎样表现地球的新生，了解手抄报的组成部分。

　　四、拓展迁移、展示几则保护环境的格言，请同学朗读，同时提出要求和希望。

　　板书设计：由两部分组成，课题和格言，简洁明了我说课的内容到此结束。

美术说课稿篇5

　　各位评委老师，大家好，今天我说课的内容是幼儿园中班美术活动《大南瓜》，我将从八个方面进行我的说课。

　　一、说活动意图：

　　《纲要》中指出，幼儿艺术活动的能力是在亲身体验中逐步发展起来的。绘画是开启幼儿内心深处的一把钥匙，也是伴随他们成长路上的一门艺术。南瓜是日常生活中幼儿很常见的一种瓜类，中班的幼儿一定接触过，其形状大小颜色都很容易掌握，特别适合中班幼儿的年龄特点。

　　二、说活动目标：

　　根据中班幼儿的年龄特点和现有绘画水平，我从三个维度定位了以下目标：

　　1、能用简单的线条画出南瓜的形状，学习用蜡笔均匀的涂色。

　　2、发挥想象力，尝试进行舔画。

　　3、喜欢参加美术活动，体验美术活动的乐趣。

　　三、说活动重难点：

　　中班的幼儿思维能力还处于懵懂期，为加强他们的绘画水平，让幼儿能用简单的线条画出南瓜的形状，学习用蜡笔均匀的涂色。将成为本次活动的重点。

　　中班的'幼儿想象力丰富，但创造能力相对较弱，所以，发挥想象力，尝试进行舔画将会成为本次活动的难点。

　　四、说活动准备：

　　为了实现我的教学目标，我做了以下准备：

　　1、材料准备：大南瓜图片一张;农民伯伯正在哭泣图片一张;白纸，铅笔，蜡笔若干。

　　2、经验准备：幼儿对南瓜的外形能有初步的认识。

　　五、说教法与学法：

　　为了给幼儿创设一个宽松愉快的学习环境，本次活动我采用了情景法和观察法，幼儿主要通过参与到情境中去，再通过自己的观察学习，来获得知识与体验。

　　六、说活动过程：

　　(一)导入部分：

　　情景导入，引入主题，激发幼儿对画大南瓜的兴趣。

　　(二)基本部分：

　　1、出示大南瓜图片，幼儿观察，说说大南瓜的主要外形特征。

　　2、幼儿画大南瓜，巡回指导。

　　3、引导幼儿进行舔画，把南瓜变成“南瓜宝宝”，激发幼儿想象力。

　　4、把南瓜宝宝涂上颜色，强调涂色时一定要均匀。

　　5、幼儿将画好的作品与同伴互相展示，拿出较好的作品给幼儿单独展示。

　　(三)结束部分：

　　情景开头，情景结尾。带领幼儿出去洗干净小手!

　　七、说活动延伸：

　　组织幼儿进行手工活动：南瓜宝宝。

　　八、说活动预期：

　　中班的幼儿天性喜欢涂涂画画，我将枯燥的“画南瓜”变成了“画南瓜宝宝”，用拟人的手法提高的孩子们对课堂的兴趣，再加上幼儿通过情景的创设，自身的想象，一定会带给他们一节欢乐愉快又能有收获的课堂!

美术说课稿篇6

　　教材分析

　　[教学目标]

　　打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。

　　[教学重点]

　　艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。

　　[教学难点]

　　要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。

　　教师总结：在欣赏艺术作品时，要打破美术神秘的观念，我们要认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的。总之，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。

　　[教学方法]

　　这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。学生是学习的主体由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。都会获得一种成就感。让全体同学的水平都有提高。

　　学法：

　　指导学生进行自学、观察，学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品，在运动参与中获得成就感，从而提高自己的主动意识。

　　[教学过程]

　　一、导入：由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。

　　教师活动：提出问题：

　　1.你心中的巴尔扎克形象是这样的吗?

　　2.罗丹为什么要把雕像的.手砍去?

　　学生活动：回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的答案，从而提高成就感。

　　老师总结：对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。

　　二、探究新知识

　　(一)艺术家的创作意图来自哪里?

　　学生活动：可自由回答问题

　　老师活动：对学生的回答作指导型的点拨，让学生把思维放宽。

　　老师总结：任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。针对现实艺术，艺术家表明自己的态度、情感，针对艺术问题，艺术家阐述自己的观点、主张。艺术创作并不神秘，艺术家也是普通的劳动者，只不过他们的产品是艺术，他们使用的手段是视觉语言。

　　以毕加索的《牛头》为例分析艺术家的意图来自哪里。然后让学生自己分析几幅作品。

　　(二)影响艺术家创作意图的因素有哪些?

　　在这一部分中，要注意让学生联系生活，结合时代背景与地域来分析鉴赏。影响因素有：

　　1.现实

　　2.艺术

　　3.特定的社会和文化情景

　　因为在不同的社会和文化情景下，艺术家创作所针对的问题也就不同，因而其创作意图也就会大相径庭。在同一社会和文化条件下，艺术家的成长过程、成长环境、家庭、个性、知识水平也是造成艺术家创作意图的差异的原因。

　　老师以西方文艺复兴时期的宗教画《西斯廷教堂天顶画》与《丛竹图》分析影响艺术家创作意图的因素。其中运用讲解与展示图片结合，提问与学生主动探究结合的方法来完成这部分教学内容。

　　(三)艺术家的意图是如何体现的?

　　艺术家的创作意图在具象艺术、意象艺术和抽象艺术三大类中呈现出不同的表达方式。这部分是本课的重点，要多化时间与精力分析部分作品，让学生思路清晰。同时复习部分具象艺术、意象艺术和抽象艺术的内容，让学生更好的理解艺术家的意图是如何体现的。老师结合大量的相关作品来加深讲解，并让学生也主动参与中来。调动其学习积极性。

　　1、具象艺术：如董希文的《开国大典》，通过收集形象(国家领导人)，创造出典型的艺术形象(毛泽东)，然后构成一个完整的故事情节(开国大典)，并营造出故事的典型环境(喜庆的民族特色)，使画面更具有真实性和可读性。艺术家的创作意图是要表达一个新时代的开始，表现了中国人民摆脱三座大山的压迫，从此翻身解放的豪迈精神风貌。

　　色彩上借鉴我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法，强调色彩的单纯与强烈的对比，从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。

　　2、意象艺术：可以通过整体气氛的渲染来传达艺术家的创作意图。如汉画像石《荆轲刺秦王》并没有刻画人物形象，而是通过荆轲的“追”、秦王的“逃”，并辅以刺进柱子的匕首，打翻的盒子和侍卫等形象，使画面传达出一种紧张、危险的氛围。意象艺术也可以通过对艺术家感觉的表现来传达创作意图。如印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》，主要营造不同时刻太阳照射在教堂上独特美丽的光色氛围。

　　3、抽象艺术：是通过形式语言本身及构成关系来传递艺术家对事物的认识。分析《第三国际纪念碑模型》。用直线和曲线两种语言元素构成作品，以螺旋上升的曲线将直线连接起来，从而把人的视线引向无限的天空，表现升腾飞翔的空间效果。

　　(四)学生自己分析作品的创作意图

　　《千年土地翻了身》(董希文)。《印象日出》莫奈。《怒吼吧，中国》李桦

　　三、归纳总结本课三个知识点。

　　四、板书设计：

　　通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示艺术家的创作意图来自哪里?影响艺术家创作意图的因素?艺术家的意图是如何体现的?并穿插部分美术品图片介绍。

美术说课稿篇7

　　一、教学目标。

　　【知识与技能目标】

　　学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。

　　【过程与方法目标】

　　通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。

　　【情感态度价值观目标】

　　感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。

　　二、教学重难点。

　　【重点】

　　学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简单的山水画的小品。

　　【难点】

　　使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。

　　三、课前准备。

　　教具：多媒体设备，山水画所需用具。

　　学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。

　　四、教学过程。

　　环节一：设置情境，导入新课。

　　教师播放《高山流水》引导学生思考：这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。

　　环节二：作品赏析，直观感知。

　　1.教师展示《万山红遍·层林尽染》，引导学生赏析并提问：看到这幅作品想到什么?给我们带来了怎样的感受?

　　学生回答，教师总结：《沁园春长沙》，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。

　　2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?

　　学生思考回答，教师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林好像染过颜色一样。画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，传达出作者对这里的喜爱之情。体现了画中有诗、诗中有画。

　　环节三：比较欣赏，形式分析。

　　1.教师展示《富春山居图》，你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?

　　学生观察回答。教师总结：《富春山居图》着重把握山水的整体风貌，有过多细微描绘物象表面。而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局，注重笔墨韵味，使画面滋润明亮富有层次变化。

　　教师继续引导学生赏析《富春山居图》，并提问这幅作品在笔墨上有什么特点?

　　学生思考回答。教师总结：画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。

　　2.教师继续提问：画家体现了什么意境?

　　学生回答，教师总结：黄公望在《富春山居图》中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的`意境。

　　环节四：示范讲解，学生创作。

　　1.教师出示黄山照片与张家界照片，引导学生观察，并提问山石与树木有什么特点?

　　学生观察回答。教师总结：由于地质条件的不同，山石形态也有所不同。其中黄山的纹理是长线短线结合，张家界的山石方正，纹理是横折线。

　　2.教师示范山石的步骤。

　　山石：勾形状-皴结构-擦质感-点苔。

　　3.教师提出作业要求：尝试联系用中国画工具画一组山石;注意体现体积与质感;而后选择一首古诗，根据诗词描绘一幅中国山水画。学生创作，教师巡视指导。

　　环节五：实践展评，小结作业。

　　1.师生进行作品的展示与评价，主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进行评价。

　　2.师生总结课堂主要内容，并布置作业：把山水画装裱起来，挂在墙上，让更多的人来欣赏作品，也请更多的人来感受山水画的意境之美。

美术说课稿篇8

　　我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：

　　教材分析

　　一、本课的内容、地位、作用

　　本课的教学内容分四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。本课知识容量大，因此我根据教材把握住它的基本精神，以便更有效的传授各知识点。理解相关概念是本课教学的一个重要方面。这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。并借助于本课或相关美术作品进行教学，这样可以使学生有更形象的认识，而不致陷入概念之中。

　　二、教学目标：

　　1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。

　　2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

　　3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

　　三、教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。

　　四、教学难点：是第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。

　　教学方法

　　依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用视频、图片欣赏，实物观察和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。

　　学法指导：

　　引导学生采用观赏观察，实践，讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关视频，并巧妙导出本科课题。要有新意，有气势，有激情，使学生产生跃跃欲试的心志，。再给学生提出要求引导学生观欣赏艺术作品并自主探究、亲手创作，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的'关系。讨论明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

　　教学内容：

　　一、导入探究课题（时间：5分钟）

　　（一）教师创设问题情景，导入探究课题

　　播放视频《俏夕阳》。20xx年春节晚会，以唐山皮影艺术为题材的舞蹈《俏夕阳》深受观众的喜爱，以皮影舞蹈的形式烘托出春节欢快喜庆愉悦的氛围。皮影是融音乐、舞蹈、美术、戏剧等民间文艺于一体的艺术形式，广泛流传于民间，皮影又是民间美术的一个重要组成部分，民间美术是中华民族得艺术之根。共同走进中国民间美术。

　　(二) 学生领会新课意图，愉快接受课题

　　1、感受音画气息由此产生共鸣，并激发学习兴趣。

　　2、交流本课探究的意图、必要性。

　　二、新知探究（时间：16分钟）

　　（一）、根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。

　　（二）、就民间美术的三种最具代表的艺术样式作深入探究：

　　剪纸：学生讨论回答是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。教师作详细讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝福，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的基础。欣赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。另外，简直不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅非常有代表性的作品――《五福捧寿》。剪纸中有一雷是做刺绣的底样，北京地区俗称花样子，使用刀具在纸上刻成，内容有花鸟虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生欣赏实物展示，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。

　　刺绣：中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方？学生思考回答：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。”教师说明：少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是中国民间美术中最重要的部分，应引起我们的注意。我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会尊重少数民族文化，学习优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。

　　欣赏“五毒的小布鞋”，提问：民俗中是如何体现民间美术的？民间美术总拿民俗做，他们之间究竟有什么样的关系呢？学生思考并回答：民间美术和民俗活动有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的。民间美术的题材与语言多有民俗依据，它必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求；民间文化也离不开民间美术，许多民俗活动都是通过民间美术增加了色彩和情趣；民间美术既是民俗文化的造型载体，更是民族精神的视觉象征。

　　年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画？学生思考回答：为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多，题材内容异常丰富，当然如今已不常见了，但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。教师阐述：中国不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美好。

　　三、创设互动探究平台（时间：16分钟）

　　（一）、欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思考探究中国民间美术多种类别之间的共性，并回答：就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特别概括和质朴、大方；在色彩上，较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。

　　（二）、欣赏民间美术作品并让学生根据给这些作品起名字，教师给与评价。

　　四、归纳总结：系统知识，德育渗透。（时间：3分钟）

　　教师阐述：从这堂课中我们了解了民间美术的种类及艺术特征，以及怎样欣赏民间美术作品。有一句话这样说：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的。”一个民族没有自己的民俗文化是非常可悲的，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。

　　教学的主要功能是教会学生学习，本课通过教师启发、引导、点拨，调控探究方向，及学生自己合作探究，在宽松的教学情景中开展了丰富的教学活动，让学生在尽最大学力能够到达的区域内学习。知识是能力的基础，能力是知识的升华，升华的途径是应用与整合。通过应用使知识与方法得到整合，让学生运用本课所学知识，立足实际，活学活用，回归生活，使学生感到学有所获。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。强化内在的激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。

美术说课稿篇9

　　一、说教材

　　教材分析：本课是山东版小学美术第五册第20课内容。属于欣赏、评述，即通过欣赏图片，评述，绘画等方法，让学生发挥想象力，大胆、自由地把动画形象表现出来，体验欣赏和创作的乐趣。

　　这节课要面对的对象是三年级的学生，这一年龄儿童是想象思维最为活跃的时期，他们那童真、童趣、不受限制的想象会像火山一样喷涌不止。因此，结合小学低年级儿童的年龄特点，本着使学生提高对美的感受力和艺术创造力。

　　我确定本课的教学目标：

　　1. 指导学生欣赏动画片，使学生发解动画片的不同类型。

　　2. 在欣赏各种动画片的同时，使学生发解夸张与变形，是动画片艺术表现上最主要的特征。

　　3. 在欣赏动画片的同时，还使学生了解动画片的制作过程。

　　教学重点：

　　启发学生思维、分析想象，力求创新。

　　教学难点:

　　发挥小组合作才干，创作独具特色的动画片。

　　教学用具准备：

　　媒体课件、彩纸、彩笔、橡皮泥、剪刀、胶水等，课前也可要求学生收集一些动画片的图片资料，供上课时讨论、欣赏。

　　二、说教法

　　根据学生心理特征及教学方式的优化原则，积极主动的参与教学活动，便无意注意为有意注意，遵循“教为主导，学为主体”的教育思想，我打算采用以下教学方法：

　　1、情境教学法。

　　创设一定的情境，使学生身临其境，促景生情，通过教师的演示引入到媒体欣赏，把学生带入到动画的世界。

　　2、启发引导法：

　　这是遵循“教为主导，学为主导”的教学原则进行的，引导学生从欣赏动画形象出发，主动参与讨论，了解动画造型的特点，激发学生创作欲望。临摹或创作一个动画形象。

　　三、说学法。

　　本课以“活跃学生想象思维”为主要目的，让学生在想象的世界里自由翱翔，因此，我采用以下两种方法进行学法指导。

　　1、自主探究学习法

　　苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。通过让学生思考“怎样创作动画形象”这个问题，引导学生自主探究，了解构图的多种方法。

　　2、合作交流法

　　在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表达自己的奇思妙想，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。

　　四、说教学过程

　　（一）、利用动画，激趣导课

　　1、播放动画，激发兴趣

　　每一个孩子都爱幻想，不受时空约束地自由遐想，可以说，幻想是孩子们最快乐的事情。孩子们是在童话故事和动画的陪伴下长大的。一段新奇、有趣的动画片，可以让学生神之以往；一个神奇的童话故事更可以为学生插上想象的翅膀。于是，我在教学一开始，播放了学生们都熟知和喜爱的动画片段，从贴近学生生活入手，引导学生观察、对比，激发学生学习的强烈愿望。

　　2、引出本课课题——《迷人的动画片》。

　　3、讨论、交流。

　　一部部动作连冠、形象逼真的动画片，你知道是怎样会制成的吗？

　　你最喜欢哪个人物？为什么？它有什么典型特点？

　　除了这些，你还知道哪些动画形象？（学生出示自己搜集的动画形象）

　　（二）、大胆创作，点拨引导

　　给学生一个自由发挥、创造的空间。鼓励学生用自己喜欢的绘画工具进行描绘，注意色彩的运用。

　　学生在绘画创作过程中会遇到各种各样的`问题，教师引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，帮助解决诸如构图、色彩搭配等问题，教师适当引导突破。

　　（三）、展示评价，交流经验

　　采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，让学生参与

　　到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

　　1、自评：让学生把自己的作品放在展示仪上展示，说说自己的画面内容，觉得自己的画画的好不好？什么地方画得棒？什么地方还需要改进？

　　2、互评：学生之间互相谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。文学与艺术相结合。培养学生的自信心和成就感，注意给能力较弱、性格内向的学生展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。

　　3、教师评价：根据激励性的原则，结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的一切努力，保护和激励他们所有的创新意识。评选“最佳创意奖”，“最佳合作奖”等。

　　（四）、课堂小结，拓展延伸

　　科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此，我先整体表扬学生的创新精神；其次，要求学生回去后把画给家人看看，并把自己变成巨人后的故事说给他们听听，培养学生主动参与亲情沟通的情感意识。最后，收拾整理周围环境，培养学生的环保意识。

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