美术说课稿

时间：2022-01-10 06:39:35 说课稿我要投稿

美术说课稿模板集锦10篇

　　作为一名默默奉献的教育工作者，编写说课稿是必不可少的，通过说课稿可以很好地改正讲课缺点。那么说课稿应该怎么写才合适呢？以下是小编为大家整理的美术说课稿10篇，希望能够帮助到大家。

美术说课稿模板集锦10篇

美术说课稿篇1

　　一．教材分析

　　1．教学内容：《闪光的名字》是人教版义务教育六年制小学美术教材二年级上册第三课的内容。本课以学生自己的名字为设计题材，是学生熟悉和喜欢的表现对象。在课堂中，通过看一看、想一想、变一变，由浅入深地引导学生尝试运用各种工具材料和不同的表现手法，设计、装饰自己的名字，充分发挥学生丰富的想象力和展现其独特的设计风格，表现出别有新意的名字来，从而促进学生个性的形成和发展。

　　2．本节课在整体知识结构中的地位和作用：美术字在人们生活中的应用范围极广泛，既有实用价值又有欣赏价值，《闪光的名字》这节课为第11课的《用画来写信》和以后一些装饰性的设计表现奠定了基础，让学生在生活中学会发现美、欣赏美和创造美。3．教学重点、难点重点：培养学生美化字体的'能力。难点：能运用独特的表现手法设计、装饰自己的名字。

　　二．学情分析低年级学生活泼可爱，思维独特，喜欢按照自己的想法自由地表现画面。好奇心强，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。本课以学生亲切、熟悉的名字为题材，更好的激发学生的表现欲望和独创思维，让学生能够自信、大胆、自由地通过美术形式表达想法与感情。

　　三．教学目标

　　1．通过欣赏各种图片，初步认识美术字。

　　2．引导学生选用与众不同的材料书写、装饰自己的名字，让名字闪光起来。

　　3．培养学生的创新思维，并产生对祖国文字的热爱之情和探究心理。

　　四．教法、学法分析

　　1．教法分析兴趣是学美术的基本动力之一，根据低年级学生的心理特点，让学生了解一些汉字的演变过程，激发学生的学习兴趣，再让学生说说自己名字的来历，然后通过欣赏各种装饰美术字的图片，调动学生的表现欲望，把学生的思维带入到本节课所要完成的任务中来，最后，欣赏教材上的一些范画，让学生认识到表现形式的多样化，和感受各种表现风格的美妙，并进行选择、创作。

　　2．学法分析遵循“自主、合作、探究的学习方法，以学为主，做到学与练相结合，让学生抒发情感，再大胆的想象创作。五．教学过程设计

　　（一）组织教学，检查学生学具准备情况。

　　（二）交流引入，激发兴趣

　　1．师生相互介绍自己的名字。

　　2．简介汉字的演变知识：“我们的名字都是用汉字来表现的，你们知道汉字是怎样变化来的吗？”（通过一些汉字的动化演变，让学生感受到汉字变化的奇妙。）“原来我们的祖先最早使用的文字是用图画来代替的，今天我们也要当一回古人，将自己的名字进行变化，变得有趣的图画。

　　3．板书课题——闪光的名字

美术说课稿篇2

　　一、教材分析

　　下面来谈一谈我对教材的理解，本节课选自人民教育出版社高中（美术鉴赏）外国美术鉴赏的第四课。在新课标的学习内容中，属于五大系列中的鉴赏模块，本节课的主要内容是关于文艺复兴时期的伟大艺术家达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等人的艺术鉴赏。即通过描述、分析、解释、评价等方法，结合学生已有的生活经验，逐步提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化，尊重世界多元化的情感。

　　二、学情分析

　　接下来是第二部分——学情分析。高中生已经具备了一些文化基础和美术鉴赏常识，也具备了一定的鉴赏能力，但是对于深入理解还相当有限，所以我会引导学生通过仔细观察、合理猜想、小组讨论、交流探究、评价感悟等环节，归纳出西方古典艺术希腊、罗马的艺术特点，潜移默化地让学生感受古典雕塑的艺术魅力。

　　三、教学目标

　　根据新课程标准，教材特点、学生的实际，我确定了如下教学目标：

　　知识与技能目标：了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格，体悟文艺复兴时期美术作品的艺术魅力。

　　过程与方法目标：通过欣赏与相互探讨，加深对文艺复兴三杰对西方艺术所作出的贡献，掌握对于西方美术作品的鉴赏方法，提高学生对美术作品的欣赏能力。

　　情感态度价值观目标：学习艺术巨匠勤奋的创作精神，从文艺复兴作品中所反映的人文精神，理解和感悟人本主义理念的意义。

　　四、说教学重、难点

　　基于以上对教材、学情的分析和教学目标的设立，我确定本课的重点和难点是：

　　重点：通过对达芬奇、拉斐尔等绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期艺术的风格特点和造型特点。

　　难点：文艺复兴时期的性质和历史意义。

　　五、教学方法

　　新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验。

　　因此，我采用的教学方法是讲授法、情景法、讨论法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法。

　　六、教学准备

　　俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、相关材料的搜集。

　　七、教学过程

　　下面是本次说课最重要的部分——教学过程。为了更好的完成教学目标，我将从五个环节展开我的教学。

　　环节一：激发兴趣，导入新课

　　采用电影片段的方式，开展本节课的教学活动。为此我将播放电影片段《达芬奇密码》中对《最后的晚餐》分析视频，并提出问题：这是谁的作品？出卖耶稣的门徒是哪一个？激发学生的探索兴趣。引导同学们说出自己的感受。从而引出我今天的课题《“巨人”辈出——文艺复兴美术》。本环节的设置是为了激发学生的兴趣，并能积极参与本节课的教学活动中去。

　　环节二：拓宽思维，直观感知

　　紧接着为了培养学生自主学习和探索的能力，我会继续展示《最后的晚餐》提问：这是什么时期的作品？你们是如何看出来的？学生各抒己见，简单介绍文艺复兴美术的特色。而后，针对这节课的重点，我将采用小组讨论的形式，引导学生合作探究，寻找答案。并且再次提出问题：除了达芬奇，这一时期代表人物还有谁，有什么艺术主张？前后四人为一小组进行讨论，鼓励他们相互交流，大胆发言，通过这样的安排，本节课的重点在合作探究中得到解决，培养了学生独立学习，合作学习的能力。接着作出总结：，文艺复兴时期，三杰：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。

　　环节三：循循善诱，具体分析

　　考虑到学生的实际水平和课堂练习时间，并结合本课的教学重难点，展示作品《蒙娜丽莎》，引导学生欣赏，作品中描绘了什么？有什么特别之处？那个神秘的微笑又代表了什么？给你什么样的感受？你觉得背景和人物色调和谐么？为什么？你喜欢这幅作品么？发挥学生的想象，整体的感知，畅所欲言。提示学生从构图、明暗及画中人物的外貌特征、精神气质以及色调等方面去分析。鼓励学生交流，从不同的角度考虑问题，并大胆的发表自己的观点。在学生讨论的过程中我会巡视检查讨论的结果，让学生在轻松的氛围中体验鉴赏的乐趣。

　　在交流讨论结束后，以小组为单位进行汇报，并鼓励学生提出不同观点，当然在学生的汇报过程中我会集中的去发现学生的亮点，注重学生的体验过程，并给与鼓励与肯定，对于思路受阻的学生我会进行引导，从建议性的`评价出发，一方面可以加深对作品的理解，另一方面也能够发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

　　环节四：巩固新知，实践展评

　　我会展示两组作品，分别是拉斐尔的《椅中圣母》与中世纪的圣母像作品，与米开朗基罗的《大卫》和早期雕塑家多纳泰罗的《大卫》进行对比。并提出问题：运用所学知识，任选一组，谈谈它们艺术特色的不同之处。学生小组讨论，引导学生从造型、构图、色调等方面分析。以小组演讲赛的形式，各组选一个代表，进行演讲，同学之间自评、互评，教师从赏析角度、语言表达等方面进行评述，以鼓励为主，并引导学生找到发展方向。

　　环节五：回忆重点，小结作业

　　在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，对本节课的知识文艺复兴三杰各自的成就以及艺术特色进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加系统的认识。

　　最后，为了使学生能有更高层次的提高，我给学生留了一个拓展延伸的作业提问文艺复兴时期的油画材料和我们现在的一样么？那么是谁被称为“色彩的发明者”？引导学生搜集资料并作出总结谈谈自己的感受和想法。

美术说课稿篇3

　　说教材：

　　１、说课题。

　　今天我说课的内容是江苏版九年义务教育六年制小学美术第九册第四课的《纸花》。本课的《纸花》属于“造型表现”学习领域。根据我对课程内容的理解，也为了把学生引进生活的情境，我把《纸花》这一课题重新命名为《美丽的花园》。

　　２、说教学内容。

　　大自然中有许多奇花异草，为我们人类带来美的享受，是我们不可缺少的朋友。本课教材通过欣赏花卉，把学生带进花的海洋，利用花卉制作方法的比较和介绍，让学生了解花的形状、色彩以及结构关系，拓宽学生的知识面。接着进行立体和纸雕花卉的造型，鼓励学生运用各种纸张和废旧材料制造各种不同的花卉，学生经过这一活动会受到启发：相同的内容可以有多种不同的表现方法，只要抓住花形特点，巧妙地利用各种材料，就能创作出各种各样的花卉。激发学生的创造力和想象力，培养学生的动手能力。

　　３、说教法、学法。

　　五年级学生是小学高年级阶段，已具备了一些“造型表现”的技能、技巧，在教师适当的引导、启发下，能主动探索纸花的制作方法，并在游戏中完成纸花造型。所以我设计学生的学习方式主要是：自主探索，6人小组合作表现花卉，发展学生的构思与创作能力。而教师应该关注学生的学习活动方式，精心设计教学过程，创设学习情境，引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现。学生知识、能力的增长和情感态度的培养，都是在学习活动的参与和探究中实现的。

　　４、说教学目标。

　　根据美术课程标准的要求、学生认知的特点以及本课的教学内容，我设定本课的教学目标为：

　　（１）、认知领域：通过本课的学习，让学生了解更多花卉的知识，开阔学生的眼界，拓宽学生的知识面。

　　（２）、操作领域：学生尝试用自己喜欢的材料、方法表现主体的花卉。在制作中，注意花形的设计、色彩的选择，加工方法的变化。

　　（３）、情感领域：通过学习培养学生对花卉的情感，体验纸花制作的趣味。

　　５、教学重点和难点：

　　（１）、教学重点：引导学生欣赏花的形状、色彩、结构特点，启发学生了解不同的.工具，不同的材料和表现方法。探索如何用不同的材料表现立体的花卉。

　　（２）、教学难点：在具体纸花的制作过程如何把纸花做得漂亮有神韵，能注意花形的设计、色彩的选择，加工方法的变化。

　　６、说教学准备：

　　（１）、教师：收集不同造型、品种、季节的花朵图片以及各种纸花的图片；多种方法制作的花朵作品；制作工具；各种纸张及废旧材料。

　　（２）、学生：收集有关花朵的制作方法，废旧材料、彩色纸、剪刀、双面胶、吸管、铅丝等。

　　说教学设计过程：

　　总说5个环节：本课教学过程我共设计了5个环节，分别是：

　　一、揭示课题，利用鲜花图片创设情境。

　　二、欣赏纸花作品，探索纸花的表现手法。

　　三、学生设计、表现花卉。

　　四、展示、评价花卉。

　　五、拓展、引导纸制花卉的应用。

　　分说各个环节：下面我具体说一下各个环节的设计。

　　一、揭示课题，利用鲜花图片创设情境。

　　1、首先教师用一句话导出课题：在大自然中，最美丽的就是花朵，让我们一起走进美丽的花园，来欣赏花朵的魅力吧。

　　2、用课件揭示课题：《美丽的花园》揭示

　　3、在音乐的伴奏声中欣赏花卉图片，将学生带入美丽的花园。

　　本课开始就在优雅的音乐声中把师生领入美丽的花园，在花丛中轻歌漫舞，领略花朵的魅力。在欣赏图片的同时，配上钢琴曲《致爱丽斯》伴奏，借助乐曲力度的强弱，旋律的起伏、变化以及节奏的抑扬顿挫来渲染情境，引导学生在脑海中自觉地形成画面。这一环节的设计有利于激发学生的创作热情。

　　二、欣赏纸花作品，探索纸花的表现手法。

　　1、在第一个环节的基础上，教师适时地提出问题：自然界中的花卉随着四季的变化，花开花谢，不可能永远留在我们的视觉中，我们可以用什么方法留住她们美丽的倩影呢？老师提出问题后，学生进行交流。这里的设计是要让学生各抒己见，主动寻找留住花卉美丽倩影的方法。我分析学生可能会提到的方法有：拍照留影、用画笔描绘、用废旧材料制作等。

　　2、在学生交流后，教师自然地引到植物园中的白玉兰，一边讲讲观察花朵的过程一边展示示范作品，有目的地将学生引入纸花的制作，让学生感受到美妙的纸制花卉对他们的震撼。

　　3、接下来是本课的重点，让学生分别介绍寻找制作纸花方法的途径，教师出示分解的花瓣、花蕊、花枝、花叶分解图，激发出学生学习的兴趣，使学生变“须学”为“乐学”、“想学”，积极地参与下一步的教学活动。此时教师介绍多媒体课件的运行方式，让学生自主选择立体花卉和纸浮雕花卉的制作步骤，学生可以从这些方面分析、探究：玫瑰花的花瓣有点圆，稍微有些卷，是多瓣的。颜色有粉红、深红、黄色等。表现方法上分析：有的是仿真、立体的，是用加工过的纸制花瓣一瓣一瓣粘贴起来的；有的是简化的纸雕花卉，在平面制作上加一些立体的效果……从而探索花形的设计、色彩的选择，加工方法的变化等。接着教师出示其他同学和教师制作的花，起到借鉴作用，让学生系统地了解纸花的制作技巧，并且得出不管做什么形状的花，只要抓住花形特点，选取适当的工具、材料，了解一些技能技巧，就能创作出心中设想的花卉。为突破本课的重、难点打下扎实的基础。

　　4、最后教师再次带领学生在钢琴曲中欣赏纸花图片，为接下来的学生设计、表现花卉做进一步的铺垫。图片是展示形象的主要手段，而形象的再造与表现又是美术教学中的关键。为了更好地解决形象表现这一难点，教师设计制作与教学内容相关的图片资料，用多媒体进行演示，使学生对教学内容中一些未接触过或较难的形象有明确的认识，激发创作热情。

　　三、学生设计、表现花卉。

　　1、6人小组合作，讨论自己准备怎样做花，用什么方法和材料？完成有新意的花卉制作。

　　2、制作时注意花形的设计，色彩的选择，制作方法的变化，鼓励学生使用不同的材料。

　　3、教师在学生设计表现花卉时，巡回指导，例如：可以参与小组讨论，适时给予提醒和建议，使纸花做得漂亮有神韵；对遇到制作难题的小组及时给予帮助；发现好的创意及时表扬。

　　通过第三个环节的学习，学生已基本突破难关，教师给予学生自由的创作空间，让学生的思维处于高度的发散状态，通过小组成员的探索，创作出独特的立体构成的花卉，体验纸花制作的乐趣。

　　四、展示、评价花卉。

　　1、教师出示《美丽的花园》展板、花瓶或包装好的花泥。学生将自己制作的花朵展示到花园里，美化这个花园，使它成为美丽的花园。这里教师为学生提供了展示才华的舞台，让学生充分体验到成功的乐趣。

　　2、接着教师引导学生作自评和互评：学生欣赏美丽的花园，并把自己制作的花卉介绍给大家，说一说制作的方法和技巧；也可以选出自己喜欢的花，说出为什么。

　　学生通过师生、生生交流，学习多角度欣赏和认识美术作品的材质、形式和内容特征。逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展学生的审美能力。

　　五、拓展、引导纸制花卉的应用。

　　教师小结：生活中处处都有美，通过今天的学习，同学们课后可以用自己制的纸花来美化自己的生活。你能说一说怎样来美化自己的生活吗？学生交流：教室里可以用纸花装饰一些布告栏、黑板报等；家里可以制作流言板。教师展示图片。

　　这一环节是拓展、引导纸制花卉的应用，知道用花朵来美化自己的生活，使学生的学习从课堂延伸到课外。

美术说课稿篇4

　　一教材分析

　　《会变的线条》一课安排在人美版小学美术第三册第十七课。“游戏是儿童的天性”，美术活动与游戏有着内在的联系，想象和自由创造是美术活动与游戏的共同特性。尝试以缤纷的线条组成灵动的画面，也是儿童喜爱的游戏方式之一。画笔和色彩对儿童有着强烈的吸引力，自幼儿时期，他们就喜欢在随意的涂鸦之中体味线条对视觉的冲击；体味创造的成就感；体味快乐。这种体味是审美的摇篮。在本课学习中使学生积极主动地认识线条，注意统一纠正某些线条的不规范名称。在认识线条的基础上让学生自由选择画笔，自由组织、画线，感受不同的线条、不同的方法所带给画面的不同视觉感受，也使学生体会到线条的搭配与组织的变化带来的不同效果，并且学习敢于大胆组织画面，为今后的学习与创作打下良好的基础。基于以上认识我从三方面来确定教学目标。

　　二教学目标

　　1．技能目标：能认识不同的线。

　　2．创新探究目标：运用不同种线条组织一幅画面，表现出一定的美感，懂得敢于尝试，大胆展现自己的个性。

　　3．情感目标：通过欣赏艺术大师的以线造型的绘画作品，引导学生体会不同线条赋予画面的不同效果，了解艺术的丰富性和多样性。

　　三教学重点难点

　　重点：在美术游戏中学会使用线，尝试用不同线、不同画材组织画面。

　　难点：把如何运用不同种线表现美感。

　　为了实施教学目标，突出重点，突破难点，我分四个环节进行教学。

　　四教学过程：

　　(一)创设情境，导入新课

　　1．变线游戏

　　（兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，学习多样的表现形式，激发学生的学习兴趣；并使这种兴趣转化为长久的情感态度。因此，我在课堂教学中着力营造一个“乐学”的氛围，通过激趣谈话：小朋友们，瞧，我把大家喜爱的机器猫请到我们的教室了，他给我们带来了礼物，谁要啊?不过要想得到礼物的小朋友先得过我这一关，就是来做个变线游戏。）

　　[通过玩变线游戏，提高学生的学习兴趣，使学生积极主动地学习，巩固对线条的认识。]

　　由此得出课题：会变的线条

　　[精致有趣的课题吸引了学生的注意力，把学生好奇、兴奋地状态迅速引入下一个教学环节中。]

　　(二)欣赏分析，传授新课

　　1．通过欣赏、评述逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法。

　　在这一环节里，我设计了观察、欣赏、分析等教学活动，鼓励学生勇于尝试，勇于实践。首先，让学生观察，了解线条的种类。（直线、曲线、折线、交叉线等）

　　A找一找，认一认线条种类。

　　B画一画，动一动体验感受。

　　[学生在观察、触摸、讨论、实践中对不同种类的线条有了初步的感性认识，教师与学生一起以游戏的心情画线，观察线条的变化，学生对各种线条有初步的认识。极大地调动了学生的多种感官，使孩子从一开始接触绘画起，就逐步形成一种很大气、不拘谨的绘画态度]

　　2．欣赏大师作品(师生共同欣赏一组以线条构成的抽象风格的绘画作品如：克利、米罗、毕加索等大师作品。)

　　[《美术课程标准》基本理念之一就是要使学生形成基本的美术素养，从单纯的技能技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。加深对文化和历史的认识。]

　　3．分析大师作品

　　在欣赏的基础上组织学生讨论“刚刚看到作品，你有什么样的感受?” “你都看到了什么样的线条或色彩?” “你觉得画画的人心里在想什么?是很高兴?很恐怖?还是有点伤心?哪些笔触让你有这种感觉的?”

　　[绘画是情感的`表达。你快乐，你的线条也会跳舞；你悲伤，你的色彩也会暗淡。低年级的儿童虽然不要求刻意去表现，但这种感觉却可以从最初时潜移默化地培养。]

　　4．观看教师范画

　　播放一段优美的音乐，教师现场示范画一幅画。

　　[教师的示范给学生直观印象，优美的乐曲给学生美的享受，轻松片刻使思维调整到最佳状态，化减学生作画的畏难情绪，发挥出最好的水平。]

　　(三)合作创新，动手实践

　　新课程强调以创新精神和实践能力的培养为重点。因此，在教学中，我努力为每个学生提供五彩缤纷的舞台，尽可能多给学生提供参与成功的机会。由此我安排了造型游戏“摆一摆、放一放”。利用绳、线或小棍等线材，大家一起来摆一摆、放一放，看看都能摆出多少美丽的图形。

　　[在明确作画要求后，学生开始进行创作，选择优美轻松的钢琴曲作背景音乐，创设愉快的氛围。]

　　(四)作品评价，课外延伸

　　1．展示各组的绘制作品（给学生一个展示的舞台，使每个学生都能充分展示自己的风采，体验成功的快乐。）

　　美术活动评价要求通过观察、记忆和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价。基于此，我首先进行客观评价，“是否积极地参与探索活动”；“能否大胆地发表自己的感受……”；“是否灵活地开动脑筋，结合线、色等造型因素进行组织创造”。

　　2．学生当评委，评价作品

　　A．学生的自我评价

　　B．学生之间的互评

　　[让学生学会自评、互评，学会学习和自我教育，成为“可持续发展”的学习者。教师的观念要适应时代需求，不应以‘‘成人化”的眼光去要求学生，以“成人化”的标准来衡量学生，要鼓励学生自由表现、大胆创造、勇于尝试。]

　　3．请机器猫为大家颁奖

　　[做到首尾呼应，再一次地将学生带入创设的童话情境，提高了他们的对上美术课的兴趣]

　　4．总结延伸

　　鼓励学生回家后与父母家人共同装裱自己的作品，装饰自己可爱的家。

　　[学会创新与探究，学会让自己的东西变得实用、生活美化起来。又增进了亲情。]

美术说课稿篇5

　　尊敬的各位领导、评委老师，大家好！

　　今天我说课的内容是小学二年级美术上册第9课《蜻蜓飞飞》。下面我将从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、学法教法、教学流程、板书设计等几大板块展开我的说课：

　　【教材分析】

　　《蜻蜓飞飞》是一节绘画课，属于美术学习领域中的造型表现领域。本课以学生熟悉的蜻蜓为绘画内容，旨在引导学生发现蜻蜓的美，用形式多样的工具表现蜻蜓的美。体验造型活动的乐趣，激发学生热爱大自然的美好情感。

　　【学情分析】

　　小学二年级的学生处于美术学习的第二学段，他们对美术课有着浓厚的兴趣。对于材料的使用也充满好奇，对物象的观察与表现有着强烈的表现欲望，这对于上好本课奠定了良好的学情基础。

　　【教学目标】

　　基于以上对教材的理解和对学生情况的分析，我确定了本课的教学目标：

　　认知目标：观察蜻蜓，感受蜻蜓对称的美。

　　技能目标：抓住特点，用各种绘画工具表现蜻蜓。

　　情感目标：培养学生良好的观察习惯，体验造型活动的乐趣，激发学生热爱大自然的美好情感。

　　【教学重难点】

　　确立了本课的教学目标，本课的教学重点、难点也就显而易见了。教学重点是观察蜻蜓，感知蜻蜓的美，难点即是用多种工具材料抓住特征表现蜻蜓的美。

　　【学法教法】

　　为了更好地突出教学重点，解决教学难点，在学法上重点突出观察法、体验法，让学生主动参与观察蜻蜓，发现蜻蜓的美；在教法上着重体现引导发现法、情感激励法，让学生在愉悦积极的参与体验中发现美、表现美。

　　基于以上定位，我设计了以下教学流程：一、出示谜语，激趣导入；二、观察发现，感受蜻蜓之美；三、赏析作品，启发构思，激励创作；四、展示评价，鉴赏学习，体验成功；五、课堂小结，以美育人，拓展延伸。下面具体展开我的流程设计：

　　【一、出示谜语，激趣导入】

　　好的课堂导入是一节课成功的开始。结合本课教学内容，针对小学二年级学生的特点，我采用谜语激趣法导入新课。在课的开始，我将用激趣的语言出示一则有关蜻蜓的谜语：“小飞机，纱翅膀，斗大眼睛照前方，飞来飞去灭虫忙；低飞雨，高飞晴，气象预报它最棒。”学生很快就会猜出是蜻蜓，学习的兴奋点一下子就被调动起来，接着让学生结合课前收集的资料介绍有关蜻蜓的知识，注重学生自主学习的培养。在此基础上导出课题：这节课就让我们一起走进蜻蜓的世界，发现蜻蜓的美，共同来学习第9课蜻蜓飞飞。（板书课题---蜻蜓飞飞）

　　【二、观察发现，感受蜻蜓之美】

　　美术是视觉艺术。在本环节一开始，我将用课件配以优美的音乐，浏览播放一组蜻蜓的图片，让学生带着两个问题“蜻蜓有哪几部分组成？蜻蜓美在哪里？”，认真观察图片，注重对学生视觉的冲击，初步感受蜻蜓的美，为下一步分析蜻蜓之美奠定基础。

　　观察图片过后，紧接着学生带着观察的积极体验，转入两个问题的分析交流上：

　　（1）蜻蜓有哪几部分组成？通过几个学生的回答，教师及时梳理学生的答案，并用简笔画的形式画出蜻蜓的大体形态，目的是给学生一个初步的印象，然后通过点击课件中蜻蜓结构图，以直观的形象分析进一步明确学生刚才的答案，给学生一个完整的认知。本环节的设计学生由最初的感知，到教师的板画演示，再到课件的点击认识，层层铺垫，完成了对蜻蜓的认知过程。

　　（2）第二个问题的分析“你认为蜻蜓美在哪里？”这是本课的重点。在环节设计上，我首先出示一组不同美感的蜻蜓图片，引导学生观察，学生会直观地感受到蜻蜓的色彩美、纹理美，接下来介入蜻蜓之美的第三个重点即“对称美”，我利用课件的演示引导学生观察蜻蜓左右对称的特点，学生通过观察会直观地感受到蜻蜓的对称美。由蜻蜓的美发散思维想到蝴蝶、蜜蜂、飞机等其他对称的形象，注重知识的类比迁移，通过这一过程，完成对蜻蜓之美的认知。

　　【三、赏析作品，启发构思，激励创作】

　　首先我会激趣提问“这么美的蜻蜓，你该怎样表现它们呢？”学生带着问题思考，交流各自的构思，在此基础上，学生汇报自己的想法，教师对于学生的回答给以积极的肯定。然后让学生欣赏课本中的范作，在小组内分析作品的表现内容、表现形式以及色彩方面的特点，带着这种分析的感受进一步欣赏课件中提供的范作，重点突出作品中蜻蜓的动态、用色、构图、材料方面的特点，为学生的创作打开思路，提供借鉴。最后学生带着这种积极的体验转入作品的创作，配以优美的.音乐，课件浏览播放蜻蜓的图片，给学生以美的感染。教师巡回辅导，尊重学生的构思，充分起到引导的作用。

　　【四、展示评价，鉴赏学习，体验成功】

　　学生经过一段时间的创作，作品会大体成型。这时我会让学生以小组为单位自评作品，在此基础上每组推荐三幅作品参与集体评价。在评价过程中注重学生的自评、互评，让每个学生都能体验到成功。施以激励性评价策略，充分保护学生的创作个性，w ww.x Xjxs J 对于学生需要改进之处用委婉的语言指出，让学生体验成功的同时又明确自己下一步努力的方向，真正起到评价促进步的作用。

　　【五、课堂小结，以美育人，拓展延伸】

　　学生通过以上环节发现蜻蜓之美、表现蜻蜓之美，到最后的评价美，蜻蜓的美已经深入学生心中。这时我利用课件展示捕捉蜻蜓的画面，以美育人，激发学生保护蜻蜓、热爱大自然的美好情感。在肯定学生这节课的表现之后，展示用其他不同艺术形式、不同材料，比如剪纸、泥工、籽粒拼贴等表现蜻蜓的作品，进一步拓宽作品的表现形式，激励学生再创造。一节课虽然结束了，但学生体验各种工具材料的造型体验远没有结束，通过这样的拓展就会调动起学生进一步再创作的积极性。在这种积极的氛围中教师用激励的语言结束本课的课堂教学：“我相信只要同学们勇于放飞自己的想象，大胆地去尝试、去表现，也一定能创作出更多更美的作品。”

　　总之，本课的流程设计注重学生学习兴趣的调动，从学生的发现、分析再至表现、评价，体现了“学为主体、视为引导”的教学思想，让学生在愉悦的审美体验中完成整节课的学习过程。

　　【说板书设计】

　　最后说一下我的板书设计。好的板书设计既能反映一堂课的线索，又是一节课知识点的缩影，为此，在本课的教学中，我设计了条目式的板书设计：课题、抓住关键词“色彩美、纹理美、对称美”罗列板书，既归纳了蜻蜓的美，又为学生作业的创作及评价提供了“有章可循”的依据。

　　以上就是我说课的全部内容，不足之处，敬请各位领导、评委老师批评指正。谢谢大家！

美术说课稿篇6

　　一、说教材

　　1、教材分析：

　　早在小班、中班的常识课中，就有提到味道这一常识，幼儿对味道已经有了自身的感知，而本次活动正是前面知识的后续，新《纲要》指出：“艺术是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，是对幼儿进行情感教育的最佳手段。”而本次活动建立在幼儿对味道已经有所感知的基础上，让幼儿从感受到发现再到创造性的表现，幼儿喜欢贴近自己生活的东西，不喜欢拘泥于摹写对象的真实形象，因此我设计了《画味道》为题的美术活动。

　　这次活动，开始环节的动机呼唤，鼓动幼儿的积极性，过程中注重激活思路、启迪智慧、触发创新，在结束环节把幼儿的兴趣引向欣赏和获得满足上。能帮助幼儿通过尝与说回顾对各种味道的认识与感受，通过画，将自己的感受大胆、创新地以艺术的形式表现出来，充分发挥幼儿的想象力，符合大班幼儿的学习特点，通过交流与评价增强幼儿的社会交往能力，充分表达自己的情感，在活动中获得肯定与满足感。这个活动具有现实性和可操作性。

　　2、说目标：

　　活动目标是教育活动的起点和归宿，目标起着导向的作用。我根据大班幼儿的年龄特点、教材本身的特点。整合了社会、认知、艺术、语言等领域，确立了本次教学活动的目标：

　　（1）、运用不同的线、形、色大胆构图，创造性地表现自己对味道的感受。

　　（2）、通过尝味、说味、画味活动，激发幼儿大胆与同伴交流自己对味道的体验，在活动中得到心情的愉悦。

　　本次活动的重难点为幼儿能学会运用不同的线条、色彩、形状表现自己对味道的感受，并用语言表达出来，我将在后面环节介绍中做具体阐述。

　　3、说活动准备：

　　同时，我为本次活动做了以下准备：

　　（1）、知识经验准备：幼儿对各种味道已有初步感知，能说出各种味道，掌握各种绘画的基本技能。

　　（2）、为了让活动更有趣味性，我将场景布置成 “食品展览会”能更好的激起幼儿的兴趣。

　　（3）、另外，本次活动的物质准备是：各种味道的食品，如：奶糖、柠檬、苦瓜、辣味牛肉干、黄莲、姜糖、穿心凉糖、话梅糖、酸梅糖、秀逗糖等等；为幼儿提供画纸、水彩笔、油画棒、水粉颜料、棉签等作画工具；为了让幼儿在作画时有一个轻松的环境，我准备了轻音乐一盒。

　　二、说教法：

　　在活动中，我运用了游戏法、提问法、操作法等。

　　首先是游戏法，游戏能调动幼儿的兴趣，兴趣是幼儿最好的老师，开始就以参加“食品展览会”的.形式品尝食物，充分的调动幼儿的积极性。

　　其次是提问法，教师提问的准确性，能引导幼儿有目的的，仔细的观察，有利于幼儿进一步的学习与思考。

　　再次，我还用了操作法，让幼儿品尝各种味道，并将味道用绘画的方式表现出来，发挥了幼儿的主动性、自主性和

　　不错的创造性。使幼儿体验成功的乐趣，建立学习的兴趣与信心。

　　此外，我还用了示范法、交流法、鼓励法，对活动加以整合，突出教师主导、幼儿主体的地位，达到各个领域和谐统一，从而培养幼儿的综合能力，从不同角度促进幼儿认知、情感、能力等方面的发展。

　　三、说学法：

　　以幼儿为主体，提供幼儿熟悉的材料，创造良好的条件，让幼儿参与探究活动，提高幼儿认知，锻炼幼儿的能力，本次活动我让幼儿采用的学法有：

　　1、感官参与法：皮亚杰认知理论里提到：“幼儿必须通过自身活动发现，认识客观世界，不断建构，完善自己的认知模式。”在整个活动中，我将引导幼儿运用各种感官，通过尝、说、想，动手及动脑，进行学习，尝主要是尝味道，想是想想尝后的感受，说是将尝到的味道说出来，动手和动脑是让幼儿能动手将自己感受到的味道，用各种绘画形式表现出来，体验创作的乐趣。

　　2、另外，还采用了交流法，《纲要》指出“幼儿不会独享个人的成功，他们总喜欢想方设法与他人分享，让别人接纳并期待别人给予的赞赏，互相启迪、互相促进。”因此我为幼儿提供了说味道的环节，在活动这环节，让幼儿充分地将自己的创意说出来，与同伴共同分享自己的成果，体验成功的乐趣。

　　四、说教学程序：

　　共有3个环节：

　　1、尝味道，激发幼儿兴趣。

　　2、画味道。

　　3、说味道。

　　第一个环节，我以参与“食品展览会”的形式激起幼儿对活动的兴趣，让幼儿在自然的环境中进行品尝，并且带有一定的目的性，将品尝味道后的感受说出来，为下画味道做铺垫。如：在幼儿品尝前，让幼儿明确尝后要将自己的感受表达出来，可以从想到的和感觉到的等方面进行阐述。

　　第二环节画味道，是本次活动的重难点，幼儿在充分的感受后，对味道有了初步的体验，我以引导语“如果要用画画的方式表现你吃到的味道，你会用怎样的方式呢？”从而让幼儿回忆起已学的绘画方式，并且让幼儿对绘画方式进行搜索，有明确的目的性，教师知道并启发幼儿用线、色、形等方式进行绘画，丰富

　　不错的幼儿的实际经验，为幼儿提供各种可操作的材料，教师及时的给予幼儿鼓励与帮助，增强幼儿的自信心。

　　第三个环节请幼儿谈谈自己的作品，幼儿将自己的作品展示在展示版上，为了让幼儿能从多角度进行阐述，教师进行示范讲解，让幼儿明确可以从什么角度对作品进行完整的阐述，如：“我尝到的是……味道，它给我带来……的感觉，所以我用了……的颜色和线条来表现。”另外，以欣赏的角度，让幼儿说出最喜欢的作品，互相交流评价，为幼儿提供自我表达的机会。通过这样的交流，让幼儿学会从不同的角度欣赏他人，培养幼儿的社会交往能力和语言的创造性。

　　接着教师进行总结，这样有利于幼儿知识经验的梳理。也为活动延伸做铺垫。

　　五、延伸推进：

　　让幼儿在日常生活中发现更多的味道，并尝试用多种形式表现出来，尝试着画其他感觉，如声音、冷、热等，迁移幼儿已有经验。（根据本次活动设计）

　　六、效果预测：

　　整个活动能遵循幼儿的年龄特点，教师应该能够抓住幼儿的兴奋点，使幼儿产生浓厚的兴趣，并积极投入到活动中去。根据本次活动中，我使用教法与学法的选择和程序的设计，会对活动重难点有所突破，但是由于本次活动以幼儿创造性为主，无法预计幼儿在活动中的表现，因此我将在活动过程中，及时关注幼儿的表现，适当调整教学方式，使幼儿能在原有的基础上有所提高。

美术说课稿篇7

　　核心提示：《蝶儿飞飞》是湘版美术教材一年级下册第六课。本课融绘画、制作为一体，属于设计应用课型。...

　　《蝶儿飞飞》

　　一、教材分析

　　《蝶儿飞飞》是湘版美术教材一年级下册第六课。本课融绘画、制作为一体，属于设计应用课型。

　　课时安排为１课时

　　蝴蝶是大自然中美的“小精灵”，也是学生们熟悉并且喜爱的一种昆虫，很多学生喜欢画它。因此，教材开头就以儿歌谜语的形式展开。蝴蝶所具备的外形美、色彩美、对称美和动态美在众多动物中非常具有代表性。在教材的中心部分展示了４幅学生已绘画制作好的蝴蝶造型图片和两幅自然界中真实蝴蝶的图片，形成了对照。另外还有一幅用细铁丝粘贴蝴蝶抖动飞舞的图片。这些图片已经栩栩如生地告诉了学生这节课的任务，即做一只漂亮的蝴蝶玩一玩。

　　依据教材安排，主要是让学生了解蝴蝶种类繁多、形态多样的特点，引导学生设计新颖的蝴蝶外形、认识对称图形，并且运用线条和色块大胆添画花纹，掌握蝴蝶的基本造型和装饰方法，用折、画、剪、粘的方法来表现蝴蝶，在动手制作的过程中，使学生理解感受人与昆虫之间的密切关系。立求通过本节课的学习，使学生养成细心观察的习惯，培养学生动手动脑的能力，更重要的是培养学生观察自然、欣赏美的能力。

　　二、重点、难点及确立的依据

　　一年级学生已经初步认识了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用简单的线条和色块表现他们所知道的东西。他们思维活跃、想象丰富，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；于是我根据一年级学生的这些特点，以培养学生形象思维能力，激发学生创造精神为目的，将本课的教学重点、难点立为：

　　教学重点：引导学生欣赏、观察各种各样的蝴蝶，感知蝴蝶的外形和色彩，并能用自己喜欢的方式来设计新颖的蝴蝶外形，运用线条和色块大胆地添画蝴蝶翅膀上的花纹，来表现蝴蝶灵动的美。

　　教学难点：１能用折纸、绘画、剪纸、粘贴等方法表现翩翩起舞的蝴蝶。２能注重色彩的搭配并根据自己的想象，大胆添画花纹作为本课的难点。

　　三、教学目标

　　依照教材的要求、学生的特点及本课的重难点，确立以下教学目标：

　　知识与能力：引导学生欣赏不同种类的蝴蝶，了解蝴蝶的基本特征，在老师的指导下学会制作对称的纸蝴蝶；感受蝴蝶的对称美和色彩美。

　　过程与方法：创设富有情趣的学习情境，让学生会用折、画、剪、粘等方法制作蝴蝶，培养学生敏锐的观察力、动手操作的能力及丰富的想象力。

　　情感态度价值观：让学生在欣赏的过程中受到美的熏陶，在动手制作中懂得珍惜自然，爱护生灵，增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感。

　　四、教学思路

　　１、课前准备：

　　教具准备：自然界绚丽多姿的蝴蝶图片、制作成形的一只蝴蝶范例、剪好的草丛、彩色卡纸、细铁丝、剪刀、胶棒等。

　　学具准备：各种彩色卡纸、铅笔、彩笔、小剪刀、细线绳、细弹簧、小木棍、胶棒等。

　　２、教法根据课标的要求和本课的特点，我遵循美术学科的规律及一年级学生好奇、好动、模仿力强的'认知特点，在教学中分别采用了创设情境法、合作学习法、直观教学法、引导发现法、扶放结合起法。在教学中扶在重点、关键处，放在合作探究中，使学生在宽松、融洽的氛围中积极主动的完成本节课的教学任务。

　　３、学法遵循以学生为主体，老师为主导的“两为主”的原则，鼓励学生采用“听、看、说、做、玩、画”的学习方法，使学生在思维真正获得解放的状态下，自然的展开想象进入到美术创作的境界。

　　４、本堂课中我设计了以下环节：

　　①创设情境，激趣导入；

　　②欣赏感知，观察体验；

　　③大胆设计，合作展现；

　　④交流展示，欣赏评价；

　　⑤课后拓展，开拓思维；

　　⑥课堂总结，渗透德育。

　　五、教学流程

　　（一）创设情境，激趣导入：

　　上课刚开始，为集中学生注意力，组织课堂教学，我首先利用教材开头的儿歌谜语来进行开场白，“同学们，今天老师带来一条谜语，来请大家猜一猜，”儿歌谜语一说，学生很快可以猜出是“蝴蝶”。于是我创设“找朋友”情境：“春天到了，小蝴蝶也来到美丽的花丛中来玩耍，但是只有它一个人，太孤单了，我们一起来帮它找朋友，好不好？”随即在黑板上贴出已做好的一只蝴蝶和剪好的一片草丛，使学生很快进入创设的课堂气氛中。自然导出课题——“蝶儿飞飞”，让我们一起动手做一只漂亮可爱的蝴蝶。（板书课题）

　　（通过学生亲耳听，亲眼看，学生自然而然就对教学内容产生了浓厚兴趣。）

　　（二）欣赏感知，观察体验

　　１、探索阶段：蝴蝶外形，了解对称。

　　Ａ小蝴蝶们都长什么样呀？请你来画一画。（先画记忆中的蝴蝶，唤起记忆，增强学习信心）

　　Ｂ你是分几部来画的？（通过亲自动手做画，引导学生分析了解蝴蝶结构。根据学生年龄特点，简化为触角、身体、翅膀三部分）

　　Ｃ蝴蝶外形有哪些形状？（为设计造型铺垫）

　　Ｄ蝴蝶最美的地方是翅膀，我们一起来观察一下，它的外形还有什么特点？它的花纹、颜色又有什么特点？（自然界蝴蝶图片展示，引导学生观察了解对称知识，同时通过色彩丰富的画面，使学生受到美的熏陶，完成情感态度价值观的教学目标）

　　２、探究阶段：直观演示，学习方法。

　　漂亮的蝴蝶怎样制作呢？通过学生的各抒已见后，老师小结出技法，并当堂示范：

　　Ａ、折折——对折勾画半只蝴蝶外形轮廓

　　Ｂ、剪剪（或撕撕）——依轮廓剪或撕下来外形

　　Ｃ、画画（或贴）——添加蝴蝶美丽花纹，强调大胆表现

　　Ｄ、飞飞——粘上细铁丝或利用各种材料使蝴蝶飞一飞

　　（学生毕竟年龄有限，在一些方法技巧上，会遇到一些难度，这时就需要老师的“扶”，老师恰当地“扶”，也能帮学生克服畏难情绪，突破教学难点。）

　　（三）大胆设计，合作展现

　　在亲眼看一看下，学生总会迫不及待地亲手试一试。在引导下，先总结出制作方法：折一折、剪一剪、画一画、飞一飞。然后提出作业要求，由于时间等原因，可以小组合作完成。（学会合作正符合新教学理念中提倡的学习方式）

　　在学生制作中，巡视指导，及时解决在制作中出现的问题。创作过程中配以悠扬的音乐和蝴蝶图片，让学生在轻松、融洽的艺术氛围中进行创造。

　　（四）交流展示，欣赏评价

　　学生们完成任务后，肯定跃跃欲试，想把自己的作品展示给同学们，这时利用自己创设好的“草丛”黑板，设计“找到朋友”与开头导课相呼应。

　　引导说：“现在请小蝴蝶的朋友们也一起来草丛上翩翩起舞吧！”“蝴蝶们”纷纷飞舞着展示在“草丛”上，把课堂气氛推向高潮。在欣赏中评价，使每个学生都获得成功感。

　　（五）课后拓展，开拓思维

　　看一看，找一找，生活中还有哪些对称的现象，目的是使学生所学知识得以巩固应用。

　　（六）课堂总结，渗透德育

　　“小蝴蝶”再次评价学生表现，告诉学生“正是因为有了这些多姿多彩的小精灵，才使我们的大自然如此美妙，所以我们一定要热爱大自然，做这些美化大自然的精灵的小卫士”。并提醒“蝴蝶喜欢干净整齐的环境”，督促注意收拾、整理，做好保洁工作，培养学生养成良好的学习习惯，在课堂中充分渗透了德育目标。

　　教案

　　《蝶儿飞飞》

　　（一）创设情境，激趣导入；

　　１、猜儿歌、谜语

　　２、创设“找朋友”情境，引入课题

　　（二）欣赏感知，观察体验；

　　１、探索阶段：Ａ、画记忆中的蝴蝶

　　Ｂ、分几步画，了解结构

　　Ｃ、外形形状，设计造型

　　Ｄ、图片欣赏，了解对称

　　２、探究阶段：

　　如何制作？技法点击：折——剪（撕）——画（贴）——飞

　　（三）大胆设计，合作展现；

　　１、小结制作方法

　　２、提出要求，学生制作，老师巡视指导

　　（四）交流展示，欣赏评价；

　　由“找到朋友”展示作品，欣赏点评

　　（五）课后拓展，开拓思维；

　　看一看，找一找，生活中的对称现象

　　（六）课堂总结，渗透德育；

　　培养好习惯，注意保洁。

　　板书设计

　　蝶儿飞飞

　　折折——剪剪（撕撕）——画画（贴贴）——飞飞

　　（展示作品：略）

美术说课稿篇8

　　我说课的内容是高一年级美术欣赏中的第七讲《彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：

　　一、教材分析

　　本课的内容、地位、作用

　　本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。

　　二、教学目标

　　根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：

　　1．使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。

　　2．了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程

　　3．了解敦煌是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，产生了不可弥补的损失，以激发学生的`爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。

　　三．教学方法

　　1．任务型教学法

　　这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关敦煌生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑，从而完成教学任务。

　　2．多媒体教学法

　　这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣，加深学生印象。

　　3. 问答式教学法

　　提出有关问题，然后通过观看录相回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。

　　四．教学重点和难点

　　1．重点了解敦煌艺术宝库及其彩塑的形象特点。

　　2．彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。

　　3．欣赏时最好利用幻灯片/录像片，着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。

　　五、教学过程

　　1、导入新课

　　回顾上节课所讲的三大石窟，这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。（出示课题）

　　2．背景介绍

　　向学生介绍敦煌地，及敦煌艺术-----莫高窟的产生和发展。

　　故事讲解，开头就能引起学生的兴趣。（或者看录相带）

　　（敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。

　　敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。）

　　3．回到主题

　　敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。

　　1．什么是彩塑

　　以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。

　　2．彩塑的分类：

　　由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

　　4．内容讲解：

　　（1）．讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点

　　其中唐代前，及盛唐时的佛像特点采取先提问，带着问题讲同学观看并找出答案。

　　1．敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟，其有拥有彩塑多少身？

　　2．早期彩塑具有什么特点？隋代及其唐代彩塑形象各有什么特点？（在录相中带领学生形象生动的欣赏每个彩塑的形象）、，〈菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。

　　2。再列举其它时代时代彩塑形像图片，进行比较得出其特点。（以讲解为主）

　　(2)辽代华严寺彩塑的主要特点

　　辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。

　　（3）宋代彩塑的主要艺术特征

　　以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。

　　《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。

　　（4）明代彩塑

　　在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。

　　观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。

　　（5）清末“泥人张”的彩塑

　　“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。

　　“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。

　　《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表现普通人的内心感情。劳动者的淳朴、乐观、善良、诚恳表现得惟妙惟肖。

　　最后让学生观看敦煌莫高窟所遭受到的侵略事迹录相，了解我国目前很多文物精品被盗。感受当然社会的落后，人类无知给我们祖先遗留下来财富带到了多大的损失。引起学生的爱国热情及让学生对我们历史上有名的艺术宝库有个更全面的了解。学会珍惜祖国文化遗产，保护祖国历史文物是表少年义不容辞的职责。

美术说课稿篇9

　　各位评委老师大家好！《快乐的回忆》一课选自人教版美术三年级上册第7课内容，我将从教材分析、教法学法、教学过程、板书设计展开说课。理论根据将贯穿在以下流程中。

　　一、说教材分析

　　本课属于造型.表现的学习领域，目的是让学生欣赏画家的作品，了解画家是如何表现快乐场景的并创作。

　　三年级的学生经过三年的学习，已逐步掌握一定的美术表现技法，他们想象力丰富，对想象画有强烈的表现欲望，只要适当的引导，就能用喜欢的绘画方式表现出来。

　　根据新课标精神，从本教材的编写意图和学生的实际出发，我制定以下教学目标：

　　1、欣赏各类题材的作品，引导学生创作。

　　2、通过掌握描绘人物的动态及快乐的情绪并绘画出来。

　　3、回忆并描绘生活中的快乐场景，培养热爱生活的情感。

　　而本课的'教学重点是运用不同的绘画工具和材料表现快乐的回忆。难点是如何表现出画面中人物的动态及快乐的情绪。

　　二、说教法学法

　　“教师的‘教’要立足于学生的‘学’，要使每位学生都具有学习美术能力的‘学点’”。结合三年级学生好动、爱玩、好奇心强的特点，我主要采用：“情景教学法”、“直观教学法”、和“多媒体辅助教学”等方法。学法上是让学生在观察、比较中进行自主探究、合作交流。

　　三、说教学过程

　　在教学中，我力求调动学生的各种感官，尊重学生个性化的表达。因此，我进行如下设计。

　　第一环节：创设情景，激趣导入。

　　新课程标准指出：“兴趣是学习美术的动力之一。”课的一开始，我用一个小短片提出问

　　题，引出课题。唤起学生对快乐的回忆，激发学生的强烈的学习动机。

　　第二环节：借鉴实例，引导启发

　　我让学生欣赏教材上的作品，了解画中的人物在做什么，表现了怎样的场景，是用什么材料及何种绘画方式表现的。接着我让同学讨论生活中最快乐的事情，并思考该用什么表现方式。最后出示范画，和学生一起讨论范画的不足之处并进行修改。这样设计的目的是，在于引导学生利用观察、比较方法分析画家如何表现快乐场景与情绪，培养观察、分析问题的能力及合作意识。

　　第三环节：大胆创作，展现个性

　　20xx版《美术课程标准》指出：在教学过程中不仅关注学生美术学习的结果还要重视学生在活动中参与探索的过程。在这一环节中鼓励学生以生活中最快乐的一件事，选择自己喜欢的绘画工具和材料进行表现并加以创新。绘画同时，播放《新年好》等节日歌曲，营造快乐的学习氛围。而我将进行巡回指导，肯定闪光点，提出注意点，纠正难题。这环节让学生体会绘画创作的乐趣，培养想象力及动手能力。

　　第四环节：展示欣赏

　　学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价。这样做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生的主体作用。，培养学生自信心，体验成功的感觉。

　　第五环节：课堂小结扩展延伸

　　“课虽尽，但趣无穷”在课堂即将结束时小结，鼓励学生运用课堂知识在生活中创新。最后我说说板书设计：

　　我的板书简单明了，突出课题，与范图、多媒体课件相对应。便于学生掌握绘画的方法和步骤。

　　以上是我对这堂课的理解，还有不足之处请各位评委老师批评指导！

美术说课稿篇10

　　今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第十课《风的魅力》，下面我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面谈谈我对本课的教学构想。

　　一、说教材：

　　《风的魅力》是人教版小学五年级美术下册第10课，属于造型·表现和设计·应用领域。该领域是小学美术教学的重要内容，在五年级下学期安排《风的魅力》这样的内容，是结合小学生的思维特点而进行的，旨在培养学生的综合制作能力。教材的要求是引导学生认识风能，运用各种材料加工出风力玩具。在制作风能玩具的乐趣中，发展学生的探究能力、想象力与创造力。

　　本课是一节集欣赏性、科学性、创造性、乐趣性于一体的美术课。

　　二、学情分析：

　　五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力和动手能力相对较强，有了一定的生活体验。本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。

　　三、说教学目标：

　　根据素质教育的要求、新课改的精神及学生的年龄特点和认知规律，我确定了以下三维教学目标：

　　1、认知目标：引导学生认识风能。

　　2、操作目标：引导学生发挥想象力，将各种材料加工成风能玩具。

　　3、情感目标：在制作风能玩具的乐趣中，发展学生的探究能力、想象力与创造力。

　　四、说教学重难点：

　　依据美术学科的特点和学生的认知水平，本课的教学

　　重点是：培养学生的形象思维能力及动手制作的能力，

　　难点是：制作简易风筝的骨架扎法以及风筝的绘制。

　　五、说教法和学法：

　　说教法：

　　“教无定法、以学定教”，依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念，教师教学方法就显得尤为重要，这节课重在寻找生活中的美，挖掘生活的美，培养学生的形象思维能力。因此，在教学中我采用演示法，引导发现法，范例教学法等进行教学，让学生在生动活泼的情境中，通过范例的欣赏，感受美的过程，乐于去发现美，感悟美，进而激发创造美的欲望。

　　说学法：

　　根据新课标要求和教材内容的特点，在教学中，注重指导学生（1）运用联想的学习方法；（2）动手尝试练习的学习方法。

　　在整个教学过程中，结合教法和学法，采用直观欣赏范作、学生相互讨论交流，学生自主创作等多种形式。

　　六、说教具学具准备：

　　为了使学生能成功的制作风能玩具，我准备了以下

　　教具：多媒体资料、老师和学生作品等。

　　学具：纸、细竹条、彩纸、细线、剪刀等。

　　七、说教学过程：

　　为了突出本课教学重难点，完成教学目标，依据新课程标准，我将以以下五个环节设计，实施本课教学。

　　（一）、激发兴趣，导入新课：

　　良好的开端是成功的一半。教学伊始我让学生展示课前准备好的.会飞玩具如——风车、纸飞机、飞碟等。请同学们现场演示一番，学生会争相演示，会飞的玩具成为课堂的景观。这样为孩子们营造积极的学习氛围，激发求知的欲望，经过体验，让同学们说说它们为什么能飞起来呢？小组讨论得出是风能的作用。

　　（课件出示）介绍了什么是风能及合理利用风能，既可减少环境污染，又可减轻越来越大的能源短缺的压力。自然界中的风能资源是极其巨大的是地球上可资利用的水能总量的10倍。引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。如风能发电，风帆助航，风车提水，风力致热等等，风能在给人类带来好处的同时，还会带来一些灾难，如龙卷风、飓风等，我们应该合理利用强大的风能，为人类造福。这样结合学生已有的知识经验，更加深刻的了解风能。

　　这时引出本课课题《风的魅力》并板书课题。

　　（本环节设计意图就是让学生通过玩会飞的玩具，体验风的作用，引出本课。）

　　（二）、设置情境、探究学习：

　　刚才老师已经用体验活动和课件介绍的方式让学生对风能以及风能玩具产生了极大兴趣，在这个最佳的学习状态基础上，老师再次给学生介绍一个重量级的风能玩具——风筝，从而更吸引学生的学习兴趣。

　　这时老师播放山东潍坊风筝节视频，让学生置身风筝节，感受风筝节盛况和放飞风筝的乐趣。通过视频让学生了解潍坊是风筝的发源地，（点视频）潍坊风筝制作历史悠久，属中国三大风筝派系之一。潍坊风筝题材多样，具有浓郁的乡土风味和民间生活气息。

　　每年4月20日至25日举行潍坊国际风筝节，每年都有来自30个国家和地区的代表团参赛。潍坊风筝博物馆是迄今世界上最大的专业博物馆，它题材广泛，花样繁多，扎技精湛，造型各异，令人眼花缭乱，目不暇接，留连忘返。

　　学生了解了潍坊风筝节之后，教师再以著名诗人高鼎写的一首《村居》：草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。引导学生谈谈自己休息日在广场上放风筝的体验。

　　学生在这一环节中对风筝产生了极大的兴趣，这时老师利用多媒体课件出示风筝制作步骤，同时教师进行示范制作

　　1 将竹条绑扎成十字形

　　2 用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上

　　3 用一根线拴在横杆和竖杆的交叉点上，另一根拴在下端

　　4 美化风筝