美术说课稿

时间：2022-01-06 12:58:37 说课稿我要投稿

【精华】美术说课稿范文集锦8篇

　　作为一位优秀的人民教师，时常需要编写说课稿，借助说课稿可以有效提高教学效率。那么说课稿应该怎么写才合适呢？以下是小编为大家整理的美术说课稿8篇，希望对大家有所帮助。

【精华】美术说课稿范文集锦8篇

美术说课稿篇1

　　一、教材分析

　　1、教学思路

　　A、教学基本思路

　　教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？老师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。

　　B、教学材料分析

　　教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

　　第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这是要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外,其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的身份.相反,丢勒像基督,普桑像贵族,金农像隐士,而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

　　真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自已的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的`女性。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九们“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。

　　除此之外，真蒂莱斯基和金家都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在下面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

　　第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

　　李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遣余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。

　　2、教学目标

　　了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

　　3、教学重点、难点及确定依据

　　重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。

　　难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

　　4、三维教学目标及确定依据

　　知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想，形成美术基本素养。

　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术览赏能力。

　　情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　5、课程资源的开发及有机整合

　　A、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或有肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

　　B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画摄影），然后到课堂上与同学们分享。

　　二、学法指导

　　学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，另外，现在的高中生学业压力沉重，对美术学科中美术鉴赏模块的学习并没有强烈的兴趣。所以教师在教学中手段要尽量多样化，激发学生的兴趣。在课前，让学生去查找一些这方面的资料或故事拿到课堂上与同学分享。

　　心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。

　　知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容，一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家——自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来来促进学生的思考。

　　三、教学方法及手段

　　教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法、讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　理论依据：《基础教育课程改革纲要》中指出：倡导学生主动参与，乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

　　借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

　　四、教学程序

　　（一）创设问题情景导入，激发兴趣、诱发探究

　　1、课件展出一组作品（出示大象的杰作），说说画面中是什么内容，感觉如何？（学生回答）这些画，看起来平常，但如果知道作者是谁，大家一定会大吃一惊！

　　2、告知学生是亚洲大象“帕亚”的作品，10～15分钟时间完成一幅画作。每幅售价250英镑（折合人民币4500元左右），更神奇是在英国艺术展览馆，还展出了大象的自画像。

　　3、课件展示“大象艺术家”作画的照片和自画像。为什么觉得大象艺术家“帕亚”了不起呢？（画得非常好！能认识自我、表现自我，因此能被称为艺术家）。

　　小结：自画像是艺术家认识自我、展现自我的一种重要方式。自画像的出现，是艺术家自我意识觉醒的一种表现。（用课件展示课本中的岩画和墓室壁画作品，教师通过讲述把学生的注意力从大象的自画像上转移到对画家的认知之上。）

　　（二）鉴赏分析

　　1、怎么样的人可以被称为美术家（画家）？

　　（能画画的、作品能表现思想、有高超绘画技巧……）

　　小结：不同时代，社会上的美术家的评价是不相同的。画家自己是怎样来看待自己的呢？我们除了可以通过画家传记，来了解画家外，还可以通过画家的自画像，来了解画家的内心世界。

　　2、在艺术家的自画像中，我们可以看出些什么？（学生看课本中作品回答）

　　小结：①他们对于自己的身份、社会地位、人生的一些看法；

　　②看到他们的艺术态度和艺术风格。

　　艺术家的自画像有如一面镜子，展现了艺术家眼中的自己。

　　1、用课件展示四幅艺术家的自画像。

　　（丢勒、真蒂莱斯基、金农、凡高）

　　a、你认识这些艺术家吗？是正面还是侧面？是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？

　　b、从这些自画像中，你看到了些什么？

　　c、画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？

　　（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解）

　　2、完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。这些自画像各自反映出作者什么样的心情？

　　（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）

　　（三）集体讨论

　　对比分析《宫娥》和《画室》。

　　1、画家所在的环境或场所有什么区别？

　　2、画家自己是以什么方式出现在画面上的？

　　3、能否看出画家对自己职业的看法？

　　（四）分组讨论

　　1、讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

　　2、思考：

　　a、画的是什么样的场景？

　　b、作者是以什么身份在画面？

　　（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）

　　（五）总结

　　在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。

　　活动交流：

　　课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议交流。

美术说课稿篇2

　　一、教材分析：

　　洒水成画是小学生在生活和卫生劳动中熟知的事情，本课洒水成画正是选用洒水作为绘画的表现内容，让学生感悟美术造型表现乐趣，进行情趣盎然的集体美术绘画学习的载体形式。通过洒水成画参与游戏，滴水连线，洒水作画，使学生从儿童天性的需要引发学习欲望，促进学生自主参与学习。教学内容侧重对线条的认识，通过随意洒水成画的尽情表现，为学生提供新颖的“玩中学”的途径，获得改变美术课程学习方式的崭新体验。本课洒水成画学习形式是于生活体验，洒水成画的效果像水墨画但又没有水墨画工具材料的诸多限制，很适宜本年级小学生，学生能够从中获得众多的学习收益和愉快体验。根据教材分析，我制定了拟下的教学目标：

　　二、教学目标知识与技能:

　　1、认识洒水成画的基本方法。

　　2、认识绘画及其工具材料的多样性，了解线条和线条绘画的基本知识。

　　情感价值观：增进美术学习的'自信心，获得绘画学习的愉快体验，促进集体协作精神的形成。

　　过程与方法：通过参与游戏，在满足儿童天性中引发学习欲望，自主参与学习。

　　教学重点：对线条的认识。

　　教学难点：形成自由大胆的线条造型绘画能力和想象能力。

　　三、教学设计本课应从不知到知，从无意到有意，从参与到讨论，从发现到审美的多层面多角度进行教学设计，使本课的美术教学价值得到充分体现。

　　1、洒水游戏先让学生参与自由洒水的游戏，引导学生在洒水所留下的痕迹中去发现、找到有趣的形象。（采用游戏导入，并配合适当的音乐，让学生在音乐中快乐的玩可拟增加美术课的趣味性，增强学习兴趣。为了避免玩耍性质的洒水游戏，首先老师要强调规则，并且提出问题：看看自己都玩出了什么有趣的水印？游戏法，观察法。）学生通过游戏明白水瓶可当画笔，洒水可作画。进而引入新课：洒水成画。

　　2、发现学习，初步学习洒水成画的方法教师演示：用彩色颜料水画“云姑娘”，拟学生发现有趣的形象为契机，深入探讨“拟瓶为笔、滴水连线”的技巧。瓶口与地应保持较近的距离，使画出的线条清晰，用力挤压瓶子或慢速移动均可画出较粗的线条。（观察法，讨论法）

　　3、合作表现，指导学生进行集体美术创作活动活动过程中，我通过童话故事引入：同学们，在一样阳光明媚的日子，云姑娘轻盈地在蓝天上飘着，你听，她在欢快地喊：过节啦！今天是蓝天的节日，大家快来呀！借机我设问：小朋友你们说一说还有谁会来庆祝蓝天的节日？学生讨论后回答。在这样环节中，我主要用了故事引入法，提问法，学生通过讨论开启了思维。为开展有主题的集体绘画打下了基础。并应注意师生的互动参与，激发学生主动学习的内在动力和获得心灵感悟。合作表现时应与开始的自由洒水游戏有学习层次上的提升，并开展了有主题的集体绘画练习。主题性集体绘画，应将内容设计得广泛一些，避免内容题材过于单1的现象，拟免束缚学生的自主发挥，比如：今天的主题：蓝天的节日，孩子们可拟充分想象，动物，植物，天上飞的，地上跑的，水里游的等等，都可拟来庆祝蓝天的节日，内容可谓广泛。在这样学习过程中，主要用了（合作法，探究法）

　　4、赏析交流评价评价时组织集体观赏，评析对集体作品的感受，交流在学习活动中的感想体会。

美术说课稿篇3

　　我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。

　　一、教材分析

　　（一）教学目标

　　本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

　　（二）重点：

　　培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

　　（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）

　　（三）难点

　　如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

　　（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）

　　（四）内容结构

　　本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。

　　二、教法：

　　本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。

　　三、学法：

　　记录、观察、理解、记忆

　　四、教学手段：

　　多媒体课件

　　五、教学过程：

　　1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。

　　高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课（培养审美的眼睛）,标签：美术说课稿,美术说课教案,

　　教师活动：展示图片：张萱的'《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》

　　提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？

　　B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？

　　C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？

　　学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

　　教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。

　　那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？

　　下面我们就来学习。

　　（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）

　　2、什么是美术鉴赏？

　　基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

　　通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。

　　美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。

　　那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。

　　教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》

　　（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）

　　B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）

　　C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？

　　（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。

　　学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。

　　（设计理由：1、在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力，2、培养学生勤劳善良的美好情感）

　　高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课（培养审美的眼睛）,标签：美术说课稿,美术说课教案,

　　3、美术作品是如何分门别类的？

　　总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。

　　在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。

　　依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”。

美术说课稿篇4

　　一．教材分析

　　教材：一年级第二学期《高高的楼房》课时：1课时

　　本课属于“形状造型”学习领域，在学习了圆形组合造型的基础上，学习用方形组合的方法表现生活中的方形物。本课和前几课的联系非常紧密，都是学习方形与日常生活事物之间的联系。所以讲授时顺带着复习之前的课程，让学生能够温故而知新。

　　高楼基本全部是用方形可以表现的，在授课的过程中主要突出方形叠加的效果，像搭积木一样把楼房建造起来。只是单调的方形不能激发起学生的学习兴趣，所以要在方形的基础上加入其他基本形的拓展，让学生对建造楼房感兴趣。

　　二．学情分析

　　本节课要面对的教学对象是小学一年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的阶段，但同时也是自律性比较差，容易分神的阶段。要在整节课中不断的有惊喜，才能够吸引住学生的眼球。

　　三．教学教法

　　1.创设意境

　　由于学生所在环境的限制，没有跟多机会能够见到高楼大厦，所以在做时就要加入大量的高楼图片，让学生先在视觉上有一个直观的认识。

　　用去郊游的假设场景，激起学生的好奇心。在众多的图片和欢快的.音乐中，学生能够领略到如郊游一般的愉快心情。在放松的心境中去学习，能使学生更快的进入状态。

　　2.游戏教学

　　一年级的学生年龄较小，在教学中加入“搭高楼”游戏的环节能够激发他们学习的兴趣，并且能够训练每个学生的动手能力和审美能力，以小组为单位也能培养学生小组合作精神和组员之间的配合，只有团结一致才能取得最后的胜利。

　　3.启发创新

　　画高楼时，在方形的基础上可以发挥学生的想象力，启发学生用其他的基本形。教师利用游戏环节的高楼做讲解，学生能够理解如何用不同的形状改变高楼内部的结构。

　　绘画水平较好的学生，教师在黑板上做示范讲解，添加动物或者植物外形的变换，开阔学生的思维，让他们任意发挥，把高楼变得更奇特。

　　4.讲评拓展

　　最后把所有完成的作品贴到背景画中，组合成一幅集体作品。请一名学生讲述自己的高楼并互相点评。结束时加入两纲教育中的民族教育，培养学生热爱家乡，热爱祖国的意识。

美术说课稿篇5

　　一、说教材

　　本节课是江西版小学美术第六册第二课的教学内容，是“设计?应用”学习领域的课业。是围绕航天器这一主题的造型设计课。

　　本课很好的结合了时代的特点，展示高科技的风采，人们已能飞向太空，并能在太空中生活，人类已历史性地把旅游的范围开辟到了地球之外。从而引领学生进入到一个全新的创作空间。而本课的教学重点是引导学生展开想象，通过剪刻、卷曲、黏接、描绘等方法，运用饮料杯、盒子、旧挂历、彩纸、泡沫、筷子等各种废旧物创造出新颖的航天器。

　　1、教学目标

　　知识目标：增长太空知识，并了解航天器的各种用途。

　　技能目标：培养学生的想象力，学习掌握剪刻、卷曲、黏接、描绘等多种制作方法，制作不同的飞行器模型。

　　情感目标：从中体验创作的乐趣，并培养学生的爱国热情。

　　2、教学重、难点：在于飞行器的造型设计。如飞船的外形要为功能服务，造型、颜色处理要时尚、现代，模型要坚固、扎实等。

　　3、解决重难点的方法：通过文字、图片、影片介绍，加深学生对航天器的了解，

　　让学生分析它的特点，并亲自动手创作。

　　二、说教法：

　　本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。基于以上我对教材的理解本课的基本设计思路是：通过大量的文字、图片、影片等介绍，给予学生大量的信息，丰富见识，开阔眼界，加深对太空航天飞行器的了解。这样便能给学生的创作理清思路奠定基础，学生才能有更丰富的创作原素，来构思自己在想象中太空的样子，而后让学生将自己的想法与独特的创意，大胆地创造出来，老师在技法上加以指导与启发，使学生创作出新颖的航天器。因此，本课我主要运用了范例展示法、引导发现法、直观演示法、小组合作探究法和自评、互评法来进行教学。

　　三、说学法

　　学生是学习的主体，要让学生能主动积极的学习，选择方法是很重要的，人文主义心理学家罗杰斯的人性观点认为：“在优化的人文环境、心理环境中人会全面发展自己的潜能。”因此，我采用了人性化的方法指导，在为学生创设尊重、和谐、理解的人文环境的基础上，通过引导学生看一看、说一说、论一论、做一做、评一评的学习方法，学生的思维真正获得解放的状态下自然会展开想象进入美术创作的境界。

　　学具准备：饮料杯、盒子、旧挂历纸、彩纸、泡沫、筷子、剪刀、双面胶等。

　　四、说教学程序

　　如果说钻研教材，研究教学与学法是搞好教学的前提和基础，，那么我认为合理优化地组织教学过程便是成功的关键。这一课时我设计以下教学环节：

　　（一）创设情景，激发兴趣

　　１、欣赏神州五号升空的影片，吸引学生的注意力，激发学生对本课学习内容的浓厚兴趣，使学生对太空产生无限的联想。从而引入课题《飞向太空》，并由学生讲述课前收集到的有关太空与航天器知识。

　　（二）观察比较，启发想象

　　1、带着问题欣赏各种航天飞船的图片。

　　（1）航天飞船的基本型都有哪些形状？

　　（2）航天飞船的颜色是怎样的？

　　欣赏完后，让学生说一说航天器都有哪些外形，颜色是怎样的，学生在说的过程中自然而然的会掌握航天器的造型特征，认识到航天器形状是多样的。

　　2、出示两幅空间飞行器的造型图（神州五号与另一架飞行器），对比分析它们的造型特征，并讲授飞行器各部分的主要功能，为以下的创作做铺垫。

　　（三）分部讲授，掌握技能

　　学生在上一环节中对航天器产生了极大的.兴趣，处于最佳的学习状态，这时教师出示材料，揭示讲授航天器的制作方法：

　　想——外形

　　通过以上的讲解，让学生小组讨论并自由说说自己心中想制作的飞行器外形是怎样的，都有哪些功能。这时教师引入到第二步的教学。

　　选——材料

　　教师出示各种形状的材料，让学生想一想这些材料能制作飞行器的哪些部位，如航天器的大外形、发动机、喷火器、导航器等。

　　剪——形状

　　这时教师可以加以示范，如飞行器尖形的头和喷火器的剪贴、卷曲的方法，使学生理解剪曲的制作方法。

　　贴——组合

　　教师简单示范粘贴组合飞行器的各个部件，这是制作飞行器的最后一步。

　　（四）动手创作，激励创新

　　１、让学生以四人为一小组进行设计，利用不同材料的特性，制作独特的飞行器模型，在模型上，可以绘制自己喜欢的图形，涂上自己喜欢的颜色，写上飞船的名字。同时增强了集体协作精神。

　　２、教师随堂巡视指导，并对学生制作上的问题及时解决。

　　（五）作品展示，自评互评

　　１、举行一次“太空遨游会”，分成多个小组，以宇宙中各种星球和飞船的名字命名，进行太空知识的讲解，展示自己的“航天器”，相互进行交流和学习。这一环节的设计是为提高学生的鉴赏能力和口头表达能力，把问的权利和评的权利都交给学生，鼓励他们大胆自由的表述自己的创作意图、对别人作品的看法等，真正体现学生的主体意识，让学生体验成功的喜悦。

　　（六）课堂小结，拓展延伸

　　在上面教学的基础上，教师进行课堂小结。

　　这样的课堂设计，使学生赏、说、做、评相结合，体现出了学习和美育相融，是美术大纲教学的要求

　　课后拓展：除了人类以外，还有植物种子、动物也可以飞上了太空，然后会发生一些什么事情呢？让学生充分展开联想，通过绘画的形式体现出来。

　　五、板书设计

　　板书能体现出一堂课的教学思路，因此在教学中，应将教学过程与板书相配合，与范图、多媒体课件相对应，做到和谐一致。以下是我的板书设计：《飞向太空》

　　制作方法：想——外形

　　选——材料

　　剪——形状

　　贴——组合

美术说课稿篇6

　　教材分析：

　　《有趣的鞋》是综合制作、游戏的学习活动课。本课教学以游戏来营造美术学习的情境，切合学生的心理需求。

　　《有趣的鞋》一课是以学生最熟悉的生活用品“鞋”为题材，通过学生参与欣赏（感知）制作（实践）展示（评价）游戏等环节，引导学牛对生活中的“美”进行体验、认识和再创造，激发学生表现美和创造美的热情，提高手脑协调并用的创造能力和造型能力。

　　本课教材虽简单，却给教师极大的发挥空间，包括对教学理念、教学方法、教学用具的选择。重点要突出“认识鞋、制作鞋”这主要内容。应该注重引导学生对鞋的形状、外观、实用等方面的观察和理解，让学生体会美术与生活的联系。

　　本课的教学活动力图在一个自由、轻松、愉快、合作、交流的氛围中进行，在赏+赏，想一想，做一做，玩一玩中，使学生从视觉、触觉卜感受实用美术的作用，激发学生创作表现的欲望，积极投入到学习、制作之中，同时起到美术学习的情感教育作用。

　　设计理念：

　　在成人的眼光里，鞋与小学生好象相距甚远，其实不然，鞋的设计不仅涉及成人的领域，而且还涉及到儿童领域。新课程改革要求学习内容生活化，《有趣的鞋》一课让学生把熟悉的鞋作为创作的重点，是将学生的.学习与他们的生活世界紧密联系，强调学生把美术学习与日常生活中的事物相结合。通过情境的设置，转变课堂教学方式，提高学生能力，体现以人为本的教育思想，体现学生为主体的教育理念。体现“以学生自主发展、自主学习、自主实践”和“展现自我、张扬个性”的教学思想。

　　（一）导入阶段

　　1、谜语导入，激发学生兴趣

　　设计意图：运用谜语导人能激发学生的兴趣，符合三年级学生的心理特点。

　　2、鞋的欣赏，丰富视觉形象，注重素材积累

　　设计意图：教师课件展示鞋的发展演变，让学生仔细地欣赏、观察不同年代、不同款式、不同民族，不同功能的鞋。

　　（二）发展阶段

　　1、分析鞋子的组成与作品欣赏

　　教学意图：通过欣赏教师亲身制作的大鞋子，能更进一步地维持学生的兴趣。在欣赏教师作品的过程中学生能无形地掌握了一些制作的方法和材料的运用，起到了很好的示范作用。欣赏同龄学生不同风格的作品，点播了创新的火花，消除了创作的畏惧心理，产生了你行我也能行的学习动力。

　　（三）实践阶段

　　教学意图：师生转化角色，淡化课堂环境，以两人一小组为单位开展合作学习，充分调动学生的参与学习积极性，激发他们的创作欲望。在欣赏与联想的基础上，对各种不同造型，不同材料的鞋子进行图形和色彩的分析，讨论。训练学生敏锐的造型感觉，采用大胆的表现形式，独立完成一只有趣的、用料独特的鞋子作品。

　　（四）作业展评：（观摩欣赏，表演购买鞋的情景）

　　1、推销鞋：

　　教学意图：将自己的作品向他人介绍，得到他们的青睐和赞赏，是孩子们的愿望，作业交流提高表达能力。

　　2、鞋的展示：

　　教学意图：创设生活情境已是美术课改实验中普遍采用的教学方式，新课程纲要从以人为本的思想出发，就是要创造一个理想的适合学生发展的学习情境，创设有新奇感，能吸引学生的生活情境，为学生的创作奠定基础，本环节还体现了学生之间的合作学习，注重了协作精神的培养。

　　3、购买鞋，并说明购买的理由

　　教学意图：将课常教学与生活实践紧密的联系起来。为学生积累社会经验，均等级的评价，即注重教育过程的情感体验，又注重学生个体的倾向性比较，不评等级，用简单的描述性语言的形式给经适当的评定，激励学生小断努力，不断进步。

　　（五）课后拓展，加强学科辐射，注重学习延伸。

美术说课稿篇7

　　今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第十课《风的魅力》，下面我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面谈谈我对本课的教学构想。

　　一、说教材：

　　《风的魅力》是人教版小学五年级美术下册第10课，属于造型·表现和设计·应用领域。该领域是小学美术教学的重要内容，在五年级下学期安排《风的魅力》这样的内容，是结合小学生的思维特点而进行的，旨在培养学生的综合制作能力。教材的要求是引导学生认识风能，运用各种材料加工出风力玩具。在制作风能玩具的乐趣中，发展学生的探究能力、想象力与创造力。

　　本课是一节集欣赏性、科学性、创造性、乐趣性于一体的美术课。

　　二、学情分析：

　　五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力和动手能力相对较强，有了一定的生活体验。本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。

　　三、说教学目标：

　　根据素质教育的要求、新课改的精神及学生的年龄特点和认知规律，我确定了以下三维教学目标：

　　1、认知目标：引导学生认识风能。

　　2、操作目标：引导学生发挥想象力，将各种材料加工成风能玩具。

　　3、情感目标：在制作风能玩具的乐趣中，发展学生的探究能力、想象力与创造力。

　　四、说教学重难点：

　　依据美术学科的特点和学生的认知水平，本课的教学

　　重点是：培养学生的形象思维能力及动手制作的能力，

　　难点是：制作简易风筝的骨架扎法以及风筝的绘制。

　　五、说教法和学法：

　　说教法：

　　“教无定法、以学定教”，依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念，教师教学方法就显得尤为重要，这节课重在寻找生活中的美，挖掘生活的美，培养学生的形象思维能力。因此，在教学中我采用演示法，引导发现法，范例教学法等进行教学，让学生在生动活泼的情境中，通过范例的欣赏，感受美的过程，乐于去发现美，感悟美，进而激发创造美的欲望。

　　说学法：

　　根据新课标要求和教材内容的特点，在教学中，注重指导学生（1）运用联想的学习方法；（2）动手尝试练习的学习方法。

　　在整个教学过程中，结合教法和学法，采用直观欣赏范作、学生相互讨论交流，学生自主创作等多种形式。

　　六、说教具学具准备：

　　为了使学生能成功的制作风能玩具，我准备了以下

　　教具：多媒体资料、老师和学生作品等。

　　学具：纸、细竹条、彩纸、细线、剪刀等。

　　七、说教学过程：

　　为了突出本课教学重难点，完成教学目标，依据新课程标准，我将以以下五个环节设计，实施本课教学。

　　（一）、激发兴趣，导入新课：

　　良好的开端是成功的一半。教学伊始我让学生展示课前准备好的会飞玩具如——风车、纸飞机、飞碟等。请同学们现场演示一番，学生会争相演示，会飞的玩具成为课堂的景观。这样为孩子们营造积极的学习氛围，激发求知的欲望，经过体验，让同学们说说它们为什么能飞起来呢？小组讨论得出是风能的作用。

　　（课件出示）介绍了什么是风能及合理利用风能，既可减少环境污染，又可减轻越来越大的能源短缺的压力。自然界中的风能资源是极其巨大的是地球上可资利用的水能总量的10倍。引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。如风能发电，风帆助航，风车提水，风力致热等等，风能在给人类带来好处的同时，还会带来一些灾难，如龙卷风、飓风等，我们应该合理利用强大的风能，为人类造福。这样结合学生已有的知识经验，更加深刻的了解风能。

　　这时引出本课课题《风的魅力》并板书课题。

　　（本环节设计意图就是让学生通过玩会飞的.玩具，体验风的作用，引出本课。）

　　（二）、设置情境、探究学习：

　　刚才老师已经用体验活动和课件介绍的方式让学生对风能以及风能玩具产生了极大兴趣，在这个最佳的学习状态基础上，老师再次给学生介绍一个重量级的风能玩具——风筝，从而更吸引学生的学习兴趣。

　　这时老师播放山东潍坊风筝节视频，让学生置身风筝节，感受风筝节盛况和放飞风筝的乐趣。通过视频让学生了解潍坊是风筝的发源地，（点视频）潍坊风筝制作历史悠久，属中国三大风筝派系之一。潍坊风筝题材多样，具有浓郁的乡土风味和民间生活气息。

　　每年4月20日至25日举行潍坊国际风筝节，每年都有来自30个国家和地区的代表团参赛。潍坊风筝博物馆是迄今世界上最大的专业博物馆，它题材广泛，花样繁多，扎技精湛，造型各异，令人眼花缭乱，目不暇接，留连忘返。

　　学生了解了潍坊风筝节之后，教师再以著名诗人高鼎写的一首《村居》：草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。引导学生谈谈自己休息日在广场上放风筝的体验。

　　学生在这一环节中对风筝产生了极大的兴趣，这时老师利用多媒体课件出示风筝制作步骤，同时教师进行示范制作

　　1 将竹条绑扎成十字形

　　2 用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上

　　3 用一根线拴在横杆和竖杆的交叉点上，另一根拴在下端

　　4 美化风筝

　　在制作过程中教师提示：

　　制作风筝时的最重要因素要对称，否则两边会受风力不均衡，影响风筝上天。可除了风筝外形，图案色彩也是最重要的因素。这一环节主要让学生理解风筝的结构特征、制作步骤和方法，能设计出有个性的风筝

　　教师再次利用多媒体课件展示多种图案样式的风筝给学生欣赏，从而拓宽学生的创作思维。

　　（三）、学生制作，老师辅导：

　　此时创设学习情境：一年一度的风筝节马上就要开始了，潍坊正在募集优秀风筝作品进行展评，你们有兴趣参加吗？心动不如行动，还等什么呀，赶紧开始吧！

　　三个臭皮匠顶个诸葛亮，这时让同学们以小组为单位，集体讨论创作构思，并在小组内展开竞赛，学生在积极的讨论交流中取长补短，完善构思，有效突破教学重难点，激发学生的创作激情。

　　让学生根据各自带来的材料，进行制作。

　　（学生是学习的主体，为了使学生的主体作用得到有效的发挥，我将更多的时间留给学生动手操作，并及时的给予帮助和指导。）

　　大约十几分钟后，要求学生展示自己的作品，并针对作品情况进行点评，以调动学生的积极性。

　　（四）、体验放飞、总结经验：

　　制作完成后，让同学们带着风筝到学校操场，进行试飞比赛活动，感受风的魅力，有的小组的风筝不仅制作漂亮，而且飞的很好；有的小组风筝飞不起来，让大家帮他们查找原因并及时调整，请学生选出选进风筝节的作品，并说明理由。

　　（五）、课堂小结并拓展：

　　在上面教学的基础上，教师进行课堂小结。拓展这一环节让学生课后了解世界上最大的风筝、最小的风筝、最重的风筝、最长的风筝，还可以制作更多的风能玩具。让学习从课堂走向课外，进一步发现美，探究美，提高审美情趣。

　　这样的课堂设计，使学生以学、练结合，发现学习和美育相融，符合美术新课标要求。

　　八、说板书设计：

　　美术课的板书应融画于一体，因此在教学中，应将作画过程与板书相配合，做到和谐一致。

　　以上就是我对本课教学的一些粗浅的认识，多有不到之处，还请各位教师批评指导，引领我在今后提升教学素养，从而不断提高学生的鉴赏能力、探究能力、想象力与创造力。

美术说课稿篇8

　　一、说教材

　　本次综合实践课内容是我校校本教材内容，刚好湘版八年级下册第二课内容也是木刻版画，我把校本教材和课本内容相结合设计了这堂综合实践课，是一堂以“造型.表现”为主，并结合作品欣赏的综合实践课程。版画是集绘画、雕刻木板、印刷为一体的艺术，本次活动的设计，以学生为本，采用形式多样、行之有效的教学方法，让学生在广泛的文化情境中学习版画文化，认识版画的艺术特色，轻松快乐地学习，注重培养学生对版画的兴趣和动手实践的.能力。

　　二、说学生

　　本次活动是典型的版画技法训练课，通过课堂活动的渗透让学生了解木刻、掌握木刻版画技法，根据教学内容学生课前要准备的版画工具有：木刻刀、木板、油墨、纸等。这些必备材料对城里孩子来说准备起来可能没什么，但我校地处比较闭塞的农村地带，学生对版画知识了解甚少，版画制作工具更是从来都没见过，更别说准备齐全了，所以我只要求学生准备木板和纸，其余老师配备。另外，教师在课堂上引导，学生通过自己动手创作刻制自己的版画作品，并亲手把作品印出来，这个过程也是学生们比较喜欢的。

　　三、说教法

　　本次实践活动采用引导——欣赏——认知——实践——评价五个阶段完成教学。第一阶段，先是师生互动，引出问题，解决问题，激发学生的学习兴趣；

　　第二阶段，利用多媒体课件分析欣赏版画作品，感受其艺术魅力，这一阶段分四步进行，通过分析欣赏对比了解版画的艺术特色，风格以及和其它形式的绘画的不同之处，进一步强调版画是“以刀代笔”的艺术。

　　第三阶段，结合课件认识木刻刀具、掌握木刻版画制作方法。这一阶段分三部分——先是认识刀具，其次穿插了一个小活动，就是让学生自己感受三角刀和圆刀的用法，刻出来的线有什么不同，然后就是版画制作过程的学习。

　　第四阶段，学生动手实践，自己制作版画。这个阶段很重要，因为环节多，要画稿、上板、刻板、印刷，所以教师要巡视指导，发现问题及时解决，学生有好的画稿或是刻得比较认真的要及时鼓励，还要提醒学生注意安全。

　　第五阶段，展示作品，师生互评。

　　自评，引导学生对自己的作品作出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。

　　互评：引导学生合理评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。

　　总评：教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品进行点评。

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