美术说课稿

时间：2022-01-06 08:35:16 说课稿我要投稿

【精品】美术说课稿汇编十篇

　　作为一位无私奉献的人民教师，通常需要准备好一份说课稿，编写说课稿助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么什么样的说课稿才是好的呢？下面是小编为大家整理的美术说课稿10篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

【精品】美术说课稿汇编十篇

美术说课稿篇1

　　一. 教材分析

　　本节课要面对的教学对象是小学三年级的学生，这阶段的学生是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合学生的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：

　　思想目标：体会设计的意义，形成对美的感受和认知。

　　知识目标：通过教学活动，让学生了解电脑，尝试运用不同的表现形式设计和制作。

　　能力目标：培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了。

　　教学重点，难点是：鼓励学生动脑大胆想象并采用与别人不同的创意与造型。并能够将绘画与其它造型方法结合，共同运用于电脑模型的装饰美化。

　　二. 教法学法

　　在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学三年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

　　三.教学过程

　　为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

　　（—）创设情境欣赏范例我首先设计了“创设情景——欣赏范例”这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，让学生欣赏造型各异、风格独特的手工作品——电脑，为后面设计电脑做好铺垫，引导学生通过体会电脑在生活中的重要性，懂得使用电脑，引出本课课题—《新颖的电脑》

　　（二）引导启发了解电脑其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“引导启发了解电脑”这一环节。先出通过提问引导学生观察探索，了解。这一环节的设计为学生的制作设计了一个坡度，减低了难度。通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。

　　（三）自主探究制作电脑接着我设计了“自主探究——制作电脑”一环节，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的`自主探究能力、合作意识，所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神，正当学生情绪高涨，相互交流，积极互动，讲解自己的制作想法，了解不同的方法步骤，并大胆地展示出一个设计与众不同的作品。通过这种安排，让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决，教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。

　　（四）大胆创作制作为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了“大胆创作——制作”这一环节，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，制作同时，并播放儿童歌曲，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

　　（五）展示欣赏评价作品我接着设计了“展示欣赏——评价作品”的环节，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

　　（六）课堂小结扩展延伸科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂小结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。

　　最后，我给学生留了一个拓展延伸的作业：和家长共同创作一个更漂亮的电脑拿到学校来，把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。

　　1.自评：让学生自己的作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒？

　　2.互评：学生之间相互谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。

　　四.板书设计：

　　根据教学活动的安排，板书设计分三部分：课题《新颖的电脑》基本特征示意图和展示区。

　　总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。

　　我的课说课完毕，谢谢大家！

美术说课稿篇2

　　《绕绕涂涂》是专为一年级学生而设的线条练习课，目的是训练手的表达能力，控制能力与眼的观察能力，它使孩子们空间的，动作的体验与平面的模拟的描绘紧密的结合，巧妙的转换，使儿童充分感受到线与形的关系，这一课首先让孩子们回忆生活中熟悉的物体形状，然后用线条表现形，激发学生对不同形体事物的感受，掌握绕涂的方法...

　　《绕绕涂涂》

　　是专为一年级学生而设的线条练习课，目的是训练手的表达能力，控制能力与眼的观察能力，它使孩子们空间的，动作的体验与平面的模拟的描绘紧密的结合，巧妙的转换，使儿童充分感受到线与形的关系，这一课首先让孩子们回忆生活中熟悉的'物体形状，然后用线条表现形，激发学生对不同形体事物的感受，掌握绕涂的方法，表达出自己对形体的理解。根据以上要求,我特制定以下教学目标.

　　教学目标：

　　1 .启发学生感受和认识物体的形状.

　　2.大胆用线涂绕出物体的形状.

　　3.体验涂绕的乐趣,激发绘画热情.

　　为了让学生从小有一双善于发现的眼睛,让孩子从小学会观察，我制定了以下的教学难点.

　　教学难点:

　　积极运用线条进行作业,引导孩子仔细观察线条画的特点,绕的方法.

　　为了让孩子们能够画出具有特点的作品，我设计的教学重点是：

　　大胆落笔，逐渐形成自己对物体形的感受能力。

　　教学环节:

　　我设计从观察------记忆------想象这一过程

　　1. 我在讲台上用绕的方法绕出了蝴蝶和蜻蜓,以引起学生的学习兴趣,并提醒大家,我们小朋友也有一双巧巧手,能不能以线条的形式表现一幅作品?

　　2. 我拿出实物-----菠萝让学生观察,并在黑板上用涂绕的方法将菠萝画出来,让学生去观察,去发现.

　　3. 再次出示一些实物,并联想到生活中一些其他的物体让生动手绕一绕,涂一涂.并根据不同的学生分层次布置作业.

　　评价小结:

　　在评价小结时,我采取鼓励表扬的方式方法,关注不同层次的孩子,让每个孩子都有成就感,让孩子们体验到绘画的乐趣.

美术说课稿篇3

　　一、教材分析

　　1.内容、地位和作用本节课是人美版小学美术第八册15课的内容《大师画我也画》，本课属于“造型表现”领域的内容，是在16课对《画家凡高》作品的欣赏基础之上进行造型实践的课程，目的是进一步学习画家的创新精神以及他们艺术作品中丰富的表现方法，感悟艺术多元化，激发丰富的想像力和创造愿望。

　　2.教学内容与目标

　　①显性内容与目标通过学习画家凡高、毕加索的造型表现方法，感悟艺术多元化的特点。模仿用大师的画法创造一幅作品。

　　②隐形内容与目标引导学生在探究合作中交流，培养学生的合作能力和探究意识，通过学习活动，培养学生的创造精神。

　　3.教学重点与难点

　　重点：了解、感悟画家凡高和毕加索的造型表现手法。

　　难点：如何运用丰富的笔触表现形象特征及作者的感受，怎样将不同角度的`形象有机地结合在一起

　　二、设计理念

　　我本着面向全体学生，以人为本，培养学生的合作能力和探究意识，为培养学生的创新潜能为理念，通过欣赏，使学生了解凡高的表现手法和毕加索的立体派造型特点。我主要采用启发式教学和直观演示的方法，调动学生的学习积极性和自觉性。使每个学生都参与到“欣赏”、“分析”、“评论”当中去，启发学生的创造性思

　　三、学法指导

　　通过欣赏、分析、评论到动手实践都是在学生不断探索中进行的。通过小组探究学习，使学生了解了荷兰印象派画家凡高的绘画风格和西班牙画家毕加索立体主义创新的精神，在认识了大画家凡高和毕加索的绘画特点基础上，鼓励学生灵活的运用不同的绘画风格，尽量发挥自己的个性和创造性。

　　四、教学结构

　　本节课是由谈话导入、探究新知、动手实践、作业展评和课后延伸五部分组成。

　　（一）谈话导入

　　课件出示:凡高的作品：说说这幅画有什么特点？给你什么样的感觉？然后板书课题《大师画我也画》

　　（二）探究新知

　　1. 小组讨论：画面为什么会有动感？目的是让学生知道是靠一些笔触，这些笔触既有变化又有秩序，它是根据物象的运动方向和特点画的，每一部分的色彩都很丰富……表现了作者怎样的感受？

　　2. 教师演示不同笔触表现的花。让学生直观了解笔触的运用。

　　3.指明板演被风吹动的树或者涌动的云，并用肢体表现，激发学生的创作欲望。

　　4.分析30页其他学生的作业，小组讨论：你认为哪部分画得好？对你有什么启发？

　　5.欣赏西班牙立体派画家毕加索的作品《多拉马尔肖像》

　　小组讨论这幅画中人物的各个部分分别是从哪个角度观察的？请大家从不同角度观察你身边的同学头部的不同特点。让学生从实际中锻炼观察能力和分析能力，进而让学生了解毕加索立体主义的特点──对形象全面分析。

　　6.课件出示：学生的作品，你喜欢哪一幅？为什么？ 7.凡高和毕加索都有自己独到的艺术见解，他们敢于“异想天开”，凡高画出的星星好像在天上旋转，留下一条条的轨迹；毕加索从多角度观察人物，把几次观察的结果画在了一幅画上……他们的画给人以神奇和力量，给人以美的享受。激发学生在创作欲望。

　　（三）动手实践

　　在大师创新精神的启发下你一定有了新的想法，请你学着用这样的表现方法画一幅画。

　　提醒学生在绘画过程中要注意的问题。

　　（四）作业展评

　　采用他评、小组评和师评相结合的方法评价学生的作业，并颁发奖励。

　　（五）课后延伸

　　引导学生用国画的形式表现立体主义的作品。

　　五、教学风格和特色

　　在教学中我重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生了解艺术多元化的特点，最大限度的开发学生的创新潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体画面的能力，通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究发现，发展综合实践能力创造性的解决实际问题。

美术说课稿篇4

　　一、明确内容，说教材

　　【课题】《贺卡制作》

　　【教材分析】本课的教学内容选自小学四年级下册第二单元设计应用第六课《贺卡制作》，通过设计制作和应用，培养学生的创造思维能力和动手实践能力，运用直观教学手段、多媒体辅助教学，指导学生学会立体贺卡的制作方法，让学生体验“学”和“用”的直接关系，培养学生初步的设计意识，感受美术学科的实用性，用凝聚着自己的一片深情厚谊贺卡，送出自己的祝福。

　　【教学目的】

　　根据上述教材内容的特点，本课的教学目标确定如下：

　　1、知识目标：通过学习制作立体贺卡，掌握立体贺卡的制作步骤和方法，了解不同种类贺卡的含义和作用。

　　2、能力目标：通过让学生收集手头的材料，设计制作立体贺卡，培养学生的创造思维及设计制作、造型表现等综合能力。

　　3、情感目标：通过交流评价，让学生增强自信心并充分发挥想象力，制作有自己特色的贺卡，体验成功的快乐。

　　4、创新目标：通过让学生动手来设计、制作贺卡培养学生的创造能力和创新思维。

　　【教学重点】立体贺卡的制作步骤和方法。

　　【教学难点】制作形式新颖、构思巧妙的立体贺卡。

　　二、形式多样，说教学方法

　　小学四年级学生处于形象思维活跃期，已具有一定的自学能力和模仿能力，但他们还多以感性表象来掌握概念，学生对知识的吸收绝大部分都是建立在感性认识的基础上，兴趣爱好仍然是学习最好的动力。这一阶段的学生在性格上表现得好奇、大胆，追求自己的个性，比较喜欢开放、自由的学习环境，主观意识较强。综上所述，根据学生由“感知——表象——抽象”的认识规律和教学的启发性、直观性、面向全体因材施教的原则，依据新《课标》变注重知识获得的结果为注重知识获得的过程的教育理念，以学生发展为立足点，以自主探究主为线，以求异创新为宗旨，本节课主要采用“看、想、做、说、改”等教学形式以及任务驱动法、讲述法、指导法进行教学，引导学生动手操作、观察辨析、自主探究，让学生全面、全程、全心地参与到每一个教学环节中，从而调动学生学习的积极性，培养学生的动手能力及创新能力，使学生养成勇于发现创新的思维习惯。

　　三、自主探究，说过程

　　1、激趣引入，实施任务。

　　这个环节，注重制作兴趣的激发，以谈话引入，激发学生的学习兴趣，利于任务驱动的实施。

　　以谈话的形式来引入本课的内容，让学生认识贺卡及贺卡的作用。在激发兴趣后，继续深入引导学生总结归纳贺卡的组成要素，从而培养学生的口头表达能力和语言组织能力。

　　2、引导铺设，独立探索。

　　这个环节，注重制作方法的指导，让学生明白制作的方法及相关的步骤。

　　根据学生形象思维仍是学生掌握知识的主要思维方式这一特点，教师在页面设置、图画使用和插入、插入艺术字等方面进行示范操作，并明确制作的要求(如：讲究贺词的针对性、版面设计、洋溢着自己的情感，注意布局等)，使信息技术与语文学科、美术学科相整合。让学生自行探究贺卡制作的技巧，并在此基础上创新，注重对学生主体探究的'训练和创新精神的培养。现代教学家叶圣陶先生把“教授法”变为“教学法”其目的就是要让学生学会学习，根据这一方法在布置任务时，突出以“学生设计”、“学生做”为本，把主动权交给学生，让学生主动参与学习，让其自由发挥，给他们插上想象、自由的翅膀，在此基础上注重学生之间的合作学习，师生之间互动学习。

　　3、激励评价，合作探究。

　　激励性的评价贯穿于整节课，有利于学生的创新思维的拓展，学生之间、师生之间进行评价，在提高学生的语言表达能力、审美能力的同时，又拉近教师与学生的距离，使教师真正成为学生学习的伙伴、合作者。

　　评价表使学生和老师进行评价时有“理”可循。让学生互相提出对贺卡的修改意见和建议，让学生们进行相互指导，相互修改，使学生在合作探究中得到学习、提高。从中培养了学生的审美能力、口头表达能力及合作探究的能力。为了使学生能尝到成功的喜悦，最后，引出送出贺卡，将自己的爱心送给自己感谢的人，让学生们感受到一份成就感，成为幸福传递的使者，激励他们更加努力学习，努力创新。

　　4、精心设计，拓展思维。

　　在作业的练习上，本节课主要采用的是创造思维与动手实践能力相结合。如：让学生写一写制作贺卡的感受、让同学之间互相交流一下制作贺卡时得到了些什么新知，还可以将你的贺卡送给你想送的人，然后写一写感受。

　　让学生有更多的发展的空间，有更多动手操作的机会，鼓励学生努力创新，以达到培养能力，发展个性的目的。

　　【板书设计】本课采用突出“贺卡”形式的板书，贺卡式的标题以直观为主，起到引领和点题的作用。照顾了学生的年龄特点及认知规律，板书设计比较简单，卡贺内容的板书没有按照贺卡的格式套上去，其原因是不想学生受到板书设计的影响设计贺卡，让学生有更多的想象空间。

美术说课稿篇5

　　一、学生经验

　　农民画对于学生来说既遥远，又熟悉。因为许多农民作者并没有什么系统的造型基础，但是恰恰能创造出富有生活气息、栩栩如生的美术作品，关键是作者熟悉生活。就如许多学生创作一样，主要是凭感觉、联想和想象来进行的，作品中一般不事先设定主题或某个形象，而是由儿学生自己根据材料特征或具体情景想出来的，但一定是学生们所熟悉的人和事。

　　二、相关知识背景

　　金山农民画是上海金山一带农民的一种业余文化活动，也是植根于江南民间的艺术奇葩，起源于1974年，其作者大都是一些能绣善织的妇女，也可以说是以农村妇女为基本创作队伍，他们受到民间刺绣、剪纸、宗教画和戏剧的启发，目识心记，表现自己的生活和周围的事物，想象力非常丰富。她们把纸当布，把色彩但丝线，同时把剪纸、刺绣、灶壁画、蓝印花布等古老艺术特色运用到绘画创作中，并把自己熟悉的乡村生活以浪漫主义的想象力，大胆进行艺术夸张，形成各具个性的艺术构思和造型特色。

　　三、教材分析：

　　金山农民画既是一种传统的绘画艺术，又是一种逐渐成熟的新兴画种。它具有鲜明的民族风格和地方特色，并极富浓郁的乡土气息。作品造型夸张，生动，色彩对比强烈，形象质朴，构图充实饱满。因而既具有传统的装饰性，也具有现代审美特征。金山农民画的创作一般不采用透视、解剖等原理，而是按照一定的规律，变立体为平面，根据作者的想象任意构图，直率地表达作者向往美好生活的朴素情感，因而画面充满了的气氛和积极进取向上的精神。金山农民画具有浓厚的人情风俗和生活气息。每一幅农民画仿佛都诉说着一个动人有趣的故事，表达了作者对家乡的情怀、对生活的热爱。可以说，越是民族的，越具有顽强的生命力，越是世界性的。

　　四、教学目标分析：

　　本课教材通过教学让学生知道农民画主要是以江南农村风光为背景，以美好生活为题材，从传统民间艺术中汲取养料，是具有民族特色的`现代画派。其造型夸张，色彩明快，形象质朴，构图饱满。教学重点是了解农民画的艺术特点与风格。知道农民画的绘画规律。教学难点是找一找平时学习生活的亮点，并把它创作成一幅农民画。教学目标是：

　　知识与技能：了解我国农民画的构图特点、创作过程和色彩运用的方法及其简单原理。

　　过程与方法：多媒体演示多种具有不同生活情趣的农民画，学生从中了解它的不同构图方法及色彩运用的方法。培养学生的构图能力和色彩运用技能。

　　情感态度与价值观：了解我国农民画的起源、风格和特色。激发学生对民俗绘画的热爱之情，增强学生热爱祖国、热爱家乡的信念。

　　五、教法探析：

　　教学中可以为学生提供多一些的学习资源，从同龄人优秀作品到教师范例、课件欣赏以及多媒体课件中的学生电脑作品，使学生在多元信息化的环境下通过欣赏，观察范使学生认识作者的情感、态度、价值观的差异，运用比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，让学生通过了解不同历史、文化、地理、经济条件下所产生的艺术作品的多样性，培养学生对祖国美术传统的热爱，对艺术多样性的宽容和尊重。使学生受到良好的艺术熏陶，使他们具有积极向上的精神追求，弘扬价值观念，提高文化意识，具有文明感和历史感。

　　六、学法指导：

　　课的引入部分，先请学生观看多媒体演示多幅农民画，并请学生玩一个“起名字”的游戏，并用三、四句话来介绍这幅农民画中情景。然后学生分组自主学习并探究农民画的风格特点。这个教学环节主要是让学生在轻松愉快的气氛中通过"观察、游戏、探究”了解农民画的一些基本知识。

　　在新授环节中主要是通过多幅农民画的欣赏，让学生知道农民伯伯、婶婶在进行绘画创作的题材选择时，一般都选择自己的生活和周围熟悉的事物。然后让学生对多幅农民画进行比较，自主学习得出结论：农民伯伯、婶婶在进行时构图创作时一般不采用透视等原理，而是变立体为平面，根据作者的想象任意构图，进行创作。学生开始尝试作业练习一：找一找平时学习生活的亮点，并用单线把它创作成一幅画。作业练习二：为作品添加颜色：农民画一般色彩对比鲜明、强烈，色调明快。学生只要掌握这个要点，涂色就基本可以了。在这个教学环节中教师主要是通过是体验，发现，感悟让学生自主地学习，激发强烈的探求欲，激发创作兴趣，教师应挖掘教材中潜在的发展性内容，从刺激学生的多个感官出发，提高学生对自然美、社会美的认识能力和感知能力。让学生在一种平等、开放、自由、民主、协调的环境下学习，使学生的思维空间更加广阔。我们可通过让学生观察生活，认识事物特征来获得有关知识和丰富表现内容。

　　在评价环节，教师可以组织学生讲一讲自己创作的农民画中的故事。然后在组内进行自评、互评、和小组评，同时在评价时应提醒学生注重整幅农民画的构图的色彩的运用。本节课的评价，首先让学生通过观察、思考后自主地进行评价，这样既提高了学生的绘画兴趣，又有利于提高学生的胆量、审美与语言表达、创新思维与实践等综合能力。在评价这类欣赏课的创作作品时教师应引导学生之间开展相互评价，运用描述性的、富有情感的语言，对学生的艺术能力和人文素养作出肯定性的评价。教师还应积极充分挖掘学生蕴藏于自身的创造潜能，就能培养学生的创新精神、创造能力，使学生思维活跃丰富起来，激励学生学习美术的自信心和欲望。让学生用自己独特的艺术、言去表现他们在美术绘画中的个性创造能力的体现。

　　七、教学活动实施脉络：

　　观察游戏----自主探究----尝试创作----交流评价

美术说课稿篇6

　　我说课的内容是《会飞的玩具》。是一节手工制作课。根据新课程标准的说课要求，我将从教材、学情分析、设计理念、教学目标、教学重难点、教法和学法、教学资源、教学过程等几方面进行说课：

　　一、说教材

　　玩具是儿童生活中最熟知的事物，种类、材料、造型都各不相同。本课即以会飞的玩具为内容题材，开展综合性的探索学习。通过观察、分析、比较欣赏不同类型、不同材料所制作出的会飞的玩具，使学生自觉、主动投入学习活动中。本课教学内容偏重于了解会飞玩具的特点，并通过不同造型的会飞玩具作品和自然界及科学界中会飞物体的欣赏，引导学生运用多种材料设计制作出不同造型的会飞玩具，感受美术、自然、科学与我们的生活息息相关。

　　二、学情分析

　　虽然是三年的级的学生，但是每个孩子对玩具的喜欢还是非常强烈的，让孩子自己动手制作会飞的玩具更有意义。这个年级的学生在动手能力上都有了一定的提高，情绪高涨，感悟知识的能力也有了一定的进步。通过学习，感悟到了艺术美和生活美的有机结合。

　　三、说设计理念

　　本课教学设计以学生发展为本，激发学生学习美术的兴趣，将教学内容与学生的生活经验紧密联系起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。通过课堂上学生自主、探究、合作学习，培养学生在具体情境中探究与发现不同知识之间的联系，并创造性地解决问题的能力和自我评价能力，促进学生的个性发展。

　　四、说教学目标

　　1、了解会飞玩具的特点。

　　2、引导学生掌握基本的制作方法，运用各种材料进行造型表现，体验造型活动的乐趣。

　　3、让学生感受美术、自然、科学之间的联系，培养学生对美术学习的兴趣。

　　五、说教学重、难点

　　1、教学重点：了解会飞玩具的特点，掌握制作方法，用各种材料进行造型表现。

　　2、、教学难点：用各种材料进行大胆、夸张的造型表现。

　　六、说教法、学法

　　依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念，我将运用谈话法、引导法等教学方法。

　　在学法指导上采用了观察法、讨论法、欣赏法。

　　七、说教学资源：

　　为了使学生能成功的制作出各种会飞的玩具，我利用了多媒体课件及会飞的玩具、材料等教学资源。

　　八、说教学过程:

　　为了突出本课教学重点，完成教学目标，依据新课程标准，我将从以下八个环节设计实施本课教学。

　　（一）组织教学

　　通过检查学生的学具、用具准备情况，集中学生注意力。

　　（二）引入新课

　　1、出示会滚、会转、会摇和会飞的玩具。通过复习已制做过的玩具，引导学生感受不同玩具的特点，激发学生学习的兴趣。

　　2、揭示课题——会飞的玩具

　　（三）探索研究

　　1、启发学生回忆会飞的玩具及物体，并说说：你在哪里见过或玩过哪些会飞的玩具？从而激发学生的想象力和形象思维能力。

　　2、出示各种不同的会飞玩具，引导学生分组观察、分析、讨论、了解会飞玩具会飞的特点和基本的制作方法。

　　①会飞的玩具有什么特点呢？他们为什么会飞？是根据什么原理制作的？

　　②它们的制作过程有哪些方法？

　　本环节引导学生不断观察、讨论、分析，使学生懂得会飞玩具会飞的特点和基本的制作方法。通过学生积极参与，亲身体验，大胆表达自己的想法，充分发挥学生的.主动性和创造性，培养学生的观察能力和自主、合作、探究的学习能力。

　　③让每个小组的学生讨论说一说他们收集的材料可以制作成什么样的会飞玩具？

　　3、尝试造型设计与制作，抓住典型，让各组学生介绍自组的玩具及制作方法。

　　这一环节我用不同的方式评价学生，来激发学生学习的积极性，同时让学生知道同学之间应互相学习，团结合作。

　　4、播放多媒体欣赏各种会飞的玩具和自然、科学中会飞的物体。

　　通过欣赏，让学生观察了解不同的材料都可以进行想象创造设计，拓展学生的想象空间，让学生知道艺术来源于生活、美术、自然、科学之间的联系，培养学生对美术学习的兴趣。

　　5、出示设计制作的基本步骤：确定主题——构思构图——充实完善。

　　（四）学生设计制作，教师巡视、指导。

　　1、引导学生根据自己所带的材料，制作会飞的玩具。

　　2、引导学生给自己的玩具取名。

　　根据学生的能力进行辅导帮助，使每个学生都能享受成功的快乐，引导学生继续进行探究活动。

　　（五）作品展评

　　1、分组展示作品，学生参观欣赏，各谈创作思路和感受。

　　2、通过比赛评选出最会飞的、最有创意的作品。

　　此环节让学生体会创作的乐趣与成就感，同时培养学生的语言表达能力。

　　（六）收拾整理

　　做好作品的同学，将剩余的材料收拾干净，保持教室地面清洁。

　　这一环节主要是培养学生良好的卫生习惯，同时体现美育潜移默化的教学思想。

　　（七）课堂小结

　　引导学生进行课堂小结：这节课你有什么收获？有不满意的地方吗？

　　通过小结让学生对本节课所学知识有个整体认识。

　　（八）课后拓展

　　在操场上组织主题为“小小飞行员”的科技比赛，比比谁的作品最会飞，飞得最高，最有创意。

美术说课稿篇7

　　各位专家、各位评委你们好，我说课的课题是：“巨人”辈出——文艺复兴美术。下面我主要从教材分析，学生分析，教法学法，教学过程的设计四个方面来谈一下本节课的设计思路。欢迎各位专家给予指导。

　　一、教材分析：

　　1、内容结构：本课采用突出重点人物，重点分析经典作品的方法，着重介绍欧洲文艺复兴时期美术最具有代表性的五位美术家。每位美术家单独一节。另有“相关链接”，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。从而赞赏美术对社会、文化发展的贡献，进而形成尊重世界多元文化的情感和态度。

　　2、本课内容的重点是欣赏意大利文艺复兴“三杰”，即达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。

　　3、本课的难点，主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想——人文主义，缺乏比较深入的了解。需要教师进行适当的补充。

　　4、教学目标：⑴ 学习欣赏西方经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。⑵ 加深对欧洲文艺复兴这一伟大历史时期的认识，体会美术的文化价值。

　　5、教具：课本、教案、学案、多媒体

　　学具：课本、白纸

　　二、学情分析：

　　高一学生已经具有一定的基础知识和技能，认知能力和知识水平都达到了一定层次，具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心，正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转轨期，感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。因此在教学中，要充分发挥美术学科的优势，充分利用学生感官体验的审美愉悦，创设浓郁的学习气氛，通过学生主动思考、质疑、参与、合作，引导学生分析、讨论、推测，使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段，“授人以渔”，提高其自主鉴赏的能力，并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累，达到“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”（南北朝刘勰）的学习效果，从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。

　　三、教法及学法

　　教法、学法的选择应以教育教学理论为指导，依据教材的特点和学生的实际来确定，落脚点应在学生的可持续发展上。美国华盛顿一所大学有句名言：“我听见了，就忘记了，我看见了，就记住了；我做过了，就理解了。”学生学习知识的最佳途径是由学生自己去发现，去探索。根据教材的特点、要求和学生的思维能力及其心理特点，我准备采用主体探究式教学法与学生合作式学习法相结合来组织本节课的教学，同时辅以练习反馈、变式训练等经典做法。让学生

　　在活动中渗透教学主题，在参与中领悟教学内容，

　　在体验中培养健康情感，在探究中形成科学态度

　　在思考中掌握学习方法，在应用中获得实践能力，

　　在交流中展现个性才能，在联系中拓宽知识领域！

　　新课程标准有针对性地提出，应将关注知识结果转向关注活动过程。在教学中，如果我们教师能从学生的角度出发，把课堂的主动权还给学生，让学生在活动中发现，在活动中合作，在活动中内化，在活动中运用，在活动中创造，我们的课堂自然会充满不竭的活力。

　　四、教学过程：

　　1、以疑激趣，导入新课：（3分钟）

　　我国宋代学者张之厚说“学则需疑”“于无疑处生疑，方是进矣”。课堂教学的导入，负有酝酿情绪、集中学生注意力和带入情境的作用。优秀的教师从踏入教室的最初几句话起，就应像磁铁般地吸引学生，创设出良好的教学情境，促成学生情绪高涨，步入智力振奋状态，为魅力课堂的形成打下基础。我拟引用恩格斯对文艺复兴的评价开场并设疑：恩格斯为什么说这是一次最伟大、进步的变革？是一个需要巨人而且产生了巨人的时代，产生了哪些巨人？以此激发学生学习兴趣的方法导入新课。

　　2、补充知识，奠定基础：（5分钟）

　　欧洲文艺复兴是人类思想文化史上最重要的阶段之一，它对人类产生的精神与文化政治的影响，它的文化价值，是极为珍贵的。美术是其精神财富中最精彩的部分之一。几位经典的美术大师，是构成文艺复兴文化的主体。但是，与其他课的欣赏不同之处在于，本课六位美术家（尤其是“三杰”），必须放在文艺复兴的'大环境与人文主义的思潮的大背景中，才能获得真谛。因此，了解文艺复兴产生的历史背景，就显得十分重要。我在这个环节设计通过多媒体给学生补充有关文艺复兴产生的历史背景（板书：一、历史背景），为下面进一步欣赏美术作品奠定理论基础。这里有一个关键词是“人文主义”（板书：人文主义），即争取个人在现实世界中的地位和发展，主宰宇宙的不是神而是人。这与欧洲中世纪的否定人生、否定现实、提倡禁欲主义的宗教世界观，是针锋相对的。

　　3、分别赏析，横向比较（30分钟）

　　这一环节是本课的重点部分，我设计采用先对“三杰”分别赏析，然后再对其进行横向比较，使学生不仅能够感受他们各自作品的艺术魅力，更能通过比较的探究，把握其艺术个性。

　　首先设疑：本课中欧洲文艺复兴美术“三杰”（板书：“三杰”）是指哪三位美术家？

　　⑴ 达芬奇的绘画（板书）

　　学生通过小组讨论、分析，完成教师的台阶式设疑：

　　①恩格斯提到的第一个巨人就是达芬奇，为什么？

　　②你知道他的哪些作品？

　　③运用已有美术知识尝试分析《最后的晚餐》（板书）。教师提示：主要从形象、情节、构图、透视四个角度探究。（板书：形象、情节、构图、透视）

　　④有没有同学能画出焦点透视的示意图。（说课演示：画焦点透视的示意图）

　　学生经过互相交流、共同探究后，每个小组推荐一名同学代表发言，其他小组有不同意见或需要补充的再提出来交流，教师及时肯定和补充。问题④是我设计的让学生动手画的环节，请能画的同学画到黑板上，其他同学各自画在准备的纸上，在这个过程中，教师巡视、指导，并选优秀作业进行表扬，展示。目的就是提供条件让不同的学生展示自己的成果，促进学生主动、积极地表现自我，通过成功表现使学生获得成就感，让课堂成为学生张扬个性、健康成长的沃土。

　　（2）米开朗基罗的绘画（板书）

　　学生通过小组讨论、分析，完成教师的台阶式设疑：

　　① 《西斯廷教堂天顶画——创世纪》表现的内容？

　　② 中国古代神话传说中是如何造就天地、人类等万物的呢？

　　③ 尝试分析《创造亚当》（板书：《创造亚当》）一图的艺术特色。教师提示：从内容、形式、对比因素等方面入手。（板书：内容、形式、对比因素）

　　④ 文艺复兴借用了古希腊罗马的语言唱出新的文化的赞歌，在《创造亚当》一图中有没有体现？如何体现的？

　　通过不同组学生展现自己的分析结果，交流，教师参与，得出结论。

　　本环节的设计是依据学生的认知结构，在创设问题情境时设置适当的台阶，让学生产生跳一跳能摘到苹果的成就感，以利于学生积极思考、自主探究、发现问题、思考问题，营造交流的、融洽的课堂气氛，培养学生综合分析问题的能力，提高学生思维的广度和深度，

　　⑶ 拉斐尔的绘画（板书）

　　学生分小组讨论、分析拉斐尔的《椅中圣母》（板书），教师提示：从构图、形象、色彩、形式对比因素（直线和曲线）四方面进行。然后交流、补充、总结得出结论。（板书：构图、形象、色彩、形式对比因素）

　　⑷横向比较：（板书）（分钟）

　　在师生共同分别赏析了“三杰”绘画作品，体味了其艺术特色的基础上设计这一个环节，让学生横向比较这三幅作品的相同和不同之处，从而更加深刻的认识他们的作品所折射出的人文主义的光辉、高超的艺术技巧、以及每个人的艺术个性特征，提高学生从感性认识到理性分析进而综合认知的能力。教师设置四个角度进行提示，让学生思考：

　　①作品尽管表现的都是宗教题材，但表现的形象却都是活生生的人，具有鲜活的生命力，闪耀着人文主义的光辉。

　　②作品都选择了人物或事件最富有戏剧性、概括性和表现力的瞬间。

　　③作品都选择了适合内容的有意味的形式。

　　④艺术家的个性特征得到了充分的体现。达芬奇的深湛、含蓄和富于理智，米开朗基罗的雄健有力、充满激情，拉斐尔的优雅、和谐、秀美等。

　　4、拓展知识，加深理解：（3分钟）

　　要求学生课后欣赏“三杰”的其他作品和课本介绍的其他美术家的作品和成就，加深对文艺复兴取得的巨大成就和价值的认识和理解，为下一节课做准备。

　　5、课堂小结：教学过程结束。（4分钟）

　　本课的设计，主要依据认识发生论和诱思探究理论原理，把握学生的认知结构，精心设计教学。新课程改革要求我们做一个有爱心有思想有追求有能力的教师。要使每节课都眉目分明，山青水秀，让美术课堂成为学生健康成长的沃土。这是我个人对本节课的设计思路，不当之处，请各位评委老师批评指正。我的说课完了，谢谢！

美术说课稿篇8

　　一、教材分析：

　　这一课是北师大版《艺术》一年级下册第九单元“蓝色的大海”的第三个课题，主要介绍海洋生物的形状、花纹、色彩等，是学生在学习《小贝壳》、《美丽的风帆》后，让学生对大海的认识从海滩、海面走向更为神奇的海底，从而使学生对大海的认识从“零散”走向“整合”，从“单一”走向“丰富”，为学生认识大自然打开了另一扇窗户。

　　二、学情分析：

　　《艺术课程标准》中指出：艺术学习只有与学生个人的成长环境联系起来，才能获得持久的动力。因此，本课教学前，我着重调查了学生的生活经验，掌握了基本的学情信息：

　　1、闽南是一个洋溢着“海文化”的地区，学生生活在海边，对于大海本身并不陌生，他们听过、见过、吃过甚至抓过不少的海洋生物。

　　2、一年级下学期的学生处于具体形象思维时期，思维运作以形象为主体，对于“动作”和“形象”具有较强的依赖性。

　　3、经过一个多学期的学习，学生合作、交流、独立操作等学习习惯已初步养成，并且学生也初步学习了用肢体、线条和色块来表现事物。

　　三、教学目标：

　　1.认知领域：

　　A、让学生初步认识海底的奇异景观

　　B、让学生初步认识海底生物的形状、花纹和色彩

　　2.能力领域：

　　A、培养学生的观察力、想像力和艺术审美能力

　　B、培养学生用不同的材料来表现海底生物的动手操作能力

　　3.情感领域：

　　A、激发学生的好奇心,引发学生珍爱海洋生物。

　　B、增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感，激发学生对人类生态保护的意识。

　　教学设计前的考量：

　　思量一：如何真正激发学生的兴趣？

　　正确引导、激发学生兴趣，促使学生真正投入到课堂中来，提高课堂教学的有效性。

　　思量二：如何确实地发展学生的艺术能力？

　　艺术能力是艺术课程主要的教学目标，学生艺术能力的发展不能寄希望于课外的辅导，只能落实于课堂教学之中。

　　思量三：如何培养学生的人文素养？

　　海洋是人类共同财富，是人类赖以生存的家园，联系学生的生活情感，唤起学生热爱科学和关注环保的意识。

　　四、教学过程：

　　（一）变小魔术,揭示课题

　　好奇之心是学生的天性。因此，在课一开始，我就拿出一张白色的纸,告诉学生:老师可以五秒钟之内把一张白纸变成一片大海！信不信？以这样的引入，来极度地调动了学生的兴趣、好奇心，然后让学生根据原有的生活经验说说对海底世界的印象，引出课题。

　　（二）探索海底的奥秘

　　1、让学生模仿潜水员的潜水动作，在感觉中走入海底，产生亲切感。动作表达能力不仅是艺术课程的内容，同时也是学生感受艺术、掌握艺术的重要方法，学生通过动作来把握世界。

　　2、播放“海底世界”的精彩动画片，让学生身临其境地看到海底生物，感受海底的神奇魅力，激发学生的探索兴趣。

　　3、让学生说说还见到过哪些更神奇的海洋生物?充分地调动学生原有的生活经验，来丰富课堂资源的交流与互动。

　　4、让学生随机模仿海生物在水中游行的动作，把握各种生物的不同特性。在培养孩子的模仿能力的同时，也为学生下面的创作打好形象的基础，更为主要的是调动学生的参与激情。

　　（三）深入认识海底生物的特征

　　课件展示不同海生物组成的画面，让学生在形状各异、色彩各异的海底生物中感受美的存在。

　　1、小组内交流，自主选择喜欢的'海生物进行比较：

　　a、让学生观察它们的形状特征，想想它们和哪些几何图形相类似。

　　b、让学生欣赏海洋动物身上花纹特点。

　　c、认知色彩。通过课件将图片欣赏设置由黑白色到彩色渐变，让学生在潜移默化中学会了通过现象认知色彩，激发了他们的创作欲望。在观察各种不同生物的形状、花纹、色彩中，感受海底生物个性的美；在比较各个生物时，渗透美的鉴赏。

　　2、作品欣赏。我特搜集一些优秀作品让学生欣赏，感受用点、线、面等表现的海生物，增强学生创作的自信心。

　　（四）在创作中内化学生的艺术素养

　　1、方法渗透。让学生讨论用什么方法来表现海底世界？在讨论的基础上，为学生提供足够充分的创作材料。

　　2、合作创作。让学生在小组中找到自己的合作伙伴，通过观察和学生个性的独特把握，用各种不同的材料进行合作创作，以丰富的色块、线条等来表现海底生物。加强学生的交流、互动和合作，以求使作品的创作呈现更为丰富的表现力。在合作训练中，主要做以下几个步骤：

　　a、确定绘制对象、手法及对象大小。

　　b、根据生物的形象考虑装饰的图案。

　　c、进行具体的撕、贴、画等。

　　3、作品展评。每组选一两名小朋友展示作品，并将该组的构思、设计意图，说说给大家听。在品评学生作业时，对学生施行“大拇指”教育，同时重视生生之间的互评，锻炼学生的表达能力，培养美的鉴赏能力。

　　（五）扩展延伸培养学生的情感价值观。

　　结合生活实际，提出问题：“小朋友们，海底世界是这么的美丽多彩，你会去破坏它吗？那么咱们该怎么做？”引发学生反思与交流，进一步认识海洋是人类的朋友, 是人类共同的财富、赖以生存的家园，不能破坏的，有责任去保护它，使其情感受到深化与升华。

美术说课稿篇9

　　一、教材分析

　　本课的内容、地位、作用

　　本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。

　　二、教学目标

　　根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：

　　1.使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。

　　2.了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程

　　3.了解敦煌是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，产生了不可弥补的损失，以激发学生的.爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。

　　三、教学方法

　　1.任务型教学法

　　这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关敦煌生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑，从而完成教学任务。

　　2.多媒体教学法

　　这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣，加深学生印象。

　　3. 问答式教学法

　　提出有关问题，然后通过观看录相回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。

　　四、教学重点和难点

　　1.重点了解敦煌艺术宝库及其彩塑的形象特点。

　　2.彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。

　　3.欣赏时最好利用幻灯片/录像片，着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。

　　五、教学过程

　　1、导入新课

　　回顾上节课所讲的三大石窟，这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。(出示课题)

　　2.背景介绍

　　向学生介绍敦煌地，及敦煌艺术-----莫高窟的产生和发展。

　　故事讲解，开头就能引起学生的兴趣。(或者看录相带)

　　(敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。

　　敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟(千佛洞)，西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。)

　　3.回到主题

　　敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。

　　1.什么是彩塑

　　以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。

　　2.彩塑的分类：

　　由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

　　4.内容讲解：

　　(1).讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点其中唐代前，及盛唐时的佛像特点采取先提问，带着问题讲同学观看并找出答案。

　　1.敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟，其有拥有彩塑多少身?

　　2. 早期彩塑具有什么特点?隋代及其唐代彩塑形象各有什么特点?(在录相中带领学生形象生动的欣赏每个彩塑的形象)、，〈菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。

　　2。再列举其它时代时代彩塑形像图片，进行比较得出其特点。(以讲解为主)

　　(2)辽代华严寺彩塑的主要特点

　　辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。

　　(3)宋代彩塑的主要艺术特征

　　以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。

　　《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍

美术说课稿篇10

　　教材分析：

　　这是一节创作课。教材上有一幅国庆节夜晚放烟花的图片和四幅儿童创作画，这四幅儿童创作画是学生用不同线材来表现的，采用了蜡笔绘画、毛线粘贴和剪贴等形式进行创作的。本课通过引导学生回忆放烟花的情形，引领学生尝试运用各种材料来表现烟花，体验造型活动的乐趣。过年过节时，放烟花是一种很重要的娱乐庆祝方式，也是小朋友最喜欢的娱乐活动。随着科技的发展，烟花的种类也越来越丰富，形状和色彩也越来越美丽。在教学时通过启发学生回忆和欣赏放烟花是的场景，知道烟花的造型，并通过各种材料表现出来。培养学生热爱生活的情趣，会表达自己的感受，表达对美好事物的向往。

　　学情分析：

　　一年级的孩子已经初步认识了美术工具和教材，对不同的材料的使用也有一定的掌握，他们思维活跃，想象丰富，喜欢用自己的`想法表现事物。烟花是孩子经常见到的，与孩子的生活非常接近，所以只要教师引导得当，就会让孩子把他们丰富、奇特的想象力通过动手表达出来。

　　设计思路：

　　1、欣赏“烟花”；2、认识“烟花”；3、感受“烟花”；4、创作“烟花”；5、评比“烟花”。

　　教学目标：

　　知识目标：了解烟花的形状，学习用不同的线材表现烟花。

　　能力目标：培养学生综合运用材料的能力和想象力。

　　情感目标：教育学生能安全使用工具养成良好的卫生习惯。

　　教学重点：能运用多种材料表现形状各异的烟花。

　　教学难点：综合运用多种方法设计表现不同形状的烟花。

　　教法学法：

　　在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对一年级儿童的心理特点和认知规律，注重教法的趣味性、多样性。我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景、课件、演示创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

　　教学过程：

　　一、烟花的认识、理解

　　1、播放一段有关烟花的课件、范画，教师提出问题：烟花的形状变化万千，但它们有一定的相同点，请同学们找出。学生分组讨论并总结出：烟花从中间向外放射。

　　2、教师提出问题：观察、说说它们的形状像什么，并请几个学生上台画出自己的感受。再请学生对所画的烟花进行评价。

　　二、掌握、创作烟花

　　1、烟花的形状丰富多变，要如何变？教师在学生画的烟花上进行再创作，有的点加粗、有的线加长、有的线弯曲，线一多一密就成了面，让学生领悟点线面的大小、长短、粗细等可以让烟花的形状发生各种变化。

　　2、学生都了解烟花的颜色是五颜六色的，在夜空中闪闪发光，把夜色装扮得十分漂亮。教师提出问题：你们有什么好方法创作出造型别致、色彩鲜丽的烟花？学生分组讨论，提出不同的设计方法：有各种动物造型的烟花、有太阳、月亮、星星等造型的烟花。

　　三、利用不同材料进行造型游戏

　　1、欣赏书中范画，请学生找出用不同材料制作的各种烟花。

　　2、教师演示方法与步骤掌握创作技巧。

　　3、每两个人合作完成一幅作品，要求设计的烟花与众不同，可画或用其他材料制作一幅《闪光的烟花》。

　　四、学生进行造型游戏