美术说课稿

时间：2022-01-06 07:26:34 说课稿我要投稿

【热门】美术说课稿范文7篇

　　在教学工作者实际的教学活动中，就有可能用到说课稿，说课稿有助于提高教师理论素养和驾驭教材的能力。那么应当如何写说课稿呢？下面是小编整理的美术说课稿7篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

【热门】美术说课稿范文7篇

美术说课稿篇1

　　一、说教材

　　我设计的自行车是三年级美术上册第十四课内容，教材内容只是学生画的和制作的几幅自行车的图画，主要是让学生来认识自行车，不但要知道它的结构、用途，还要让学生积极的去改造去创新，引导学生开拓思维创造出既美观又有一定实用价值的自行车来。

　　二、教学重难点

　　1、初步认识自行车的大体结构及用途。

　　2、能根据自行车的结构画出简单的自行车。

　　难点:能够有创意的去对自行车加以改进，使其变得更美观更实用。

　　三、说教法学法

　　先引导学生认识自行车的结构，然后示范自行车的画法，平观看各种自行车的图片，启发学生创新。

　　四、教学过程

　　（一）猜谜引入。展示自行车的图片，并提问：你家里有自行车吗？他们是什么颜色的.，漂亮吗?你想有一辆自己的自行车吗？这一节我们就来设计一辆，板书课题：我设计的自行车

　　（二）认识自行车各部分结构

　　1，车轮2.辐条3刹车4车把5车架6.车座7.货架8.脚撑9链条10脚踏

　　你知道自行车有什么功能吗？

　　你想让它还有什么功能？

　　学生自由绘画。

　　鼓励有创意的学生作品，提醒学生要注意自行车造型的美观和实用性。

　　（三）展评作业

　　选出“最佳造型奖””最佳创意奖”“最佳制作奖”。

　　（四）课后小结

　　这一节我们了解了自行车的结构、功能，并设计了自己的自行车，但课堂时间有限，可能还有更好的作品，课下交给老师。

美术说课稿篇2

　　一、说教材：

　　１、教材简析

　　《有趣的鞋子》是苏教版第九册第九课教学内容，为了在40分内进行有针对性和时效性的美术教学，让学生在短时间内获得艺术成就感。我把这个鞋系列课教学内容，分解为三个专题进行教学。前面已经学习了《漂亮的鞋》、《鞋的联想》，《我设计的鞋》作为这节课的内容来完成。由于学生的日常穿着鞋都是家长帮助他们选购，所以学生们外出旅游或参加某些活动时，穿着方面，就很难反映出性格特点和个性品位。本课的设置就是让学生亲自设计绘制鞋，这一活动能更好地培养学生的设计意识、动手能力和审美情趣，并让学生深刻体会到鞋除了实用功能以外的文化内涵和艺术品位。将想象变成现实，是人类创性的最高体验。

　　2、学情分析与教学思路

　　现阶段的小学生他们充满活力而富有幻想，对时尚的事物较为敏感，特别是对鞋的穿着与设计更为喜爱与感兴趣，虽然学生前已经学习了相关知识，有一定的基础，但是他们也还存在着对鞋文化内涵等设计上的盲点问题。因此，安排这一课的学习是非常有必要的。通过精心设计质疑、释疑，审美体验、作品比较、分析交流、设计制作等一系列教学活动，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与生活、美术与情感等方面的联系，把美术学从单纯的技能技巧层面提高到美术的文化学习的层面，让学生在美术活动中获得成功体验和情感升华。

　　依据《美术新课程标准》的精神和教材的要求，结合本校学生实际上情况，我确定本节课的教学目标为：

　　1、引导学生欣赏设计制作风格独特的鞋；

　　2、引导启发学生将自己设计的鞋用不同材料表现出来；

　　3、通过创作活动，训练学生的动手动脑的能力；

　　4、对鞋进行艺术审美评价，在今后的生活中善于发现美、创造美来装扮和美化自己的生活。

　　教学重点：鞋的设计构思和个性化风格的表现．

　　教学难点：找到适合的元素，设计出具有个性的鞋。启发学生将自己设计的鞋用不同材料进行表现。

　　二、说教法

　　教是为学服务，教师在教学中事充分发挥主导作用，体现学生的主体作用。为使本课在教学中突出重点，突破难点，切实有效地完成教学任务，达到审美的效果我采用以下教学方法：

　　１、情境教学法：情景对于学生的学习有着感染、暗示、激励等作用，一个好的情景创作可以为课堂教学起到事半功倍的效果．为此，布置学生收集有关鞋相关资料，师生穿着自己喜爱的鞋来到课堂，拉近师生间的关系，也拉近了学生与课堂的距离，很好地创设教学情景，提高了学生学习美术的兴趣和积极性．

　　２、引导式教学法：根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律，我认为这种教学方法适合于五年级的学生，因为他们已经具备了一定的理论知识和感性认识．因此，我充分利用多媒体信息技术，创设与本课题相关的.图片，以问题的形式展现给学生，不断采用观察、对比、启发、讨论归纳相结合．生动直观的画面，充分调动学生的探究性意识，让每个学生都能轻松愉快地参与到动脑的积极思维中。

　　３、演示操作法：演示操作法：为了丰富学生的感性认识，让学生知道艺术创作的步骤和方法，提供可借鉴的范例，在讲解鞋的设计、制作和色彩搭配时，我运用演示操作法组织教学．

　　三、说学法：主要培养学生自主学习、合作意识与探究学习法

　　教育艺术不在于传授知识本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。在教学的全过程中，我把设疑、发现、探究、体验实践等学生认知能动性凸显出来，在学法上我着重培养学生自主学习、合作与探究意识，苏霍姆林说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与掌握的知识情感，乃是唤醒青少年特有对知识兴趣的重要条件。” 为此，在整个教学过程中，我将自己的作用定位在引领学生用锐利眼睛去发现美、用深刻的头脑去思考、用纯真的心灵去感受美、用一双巧手去创造美。

美术说课稿篇3

　　一、说教材

　　（一）教材分析

　　1、编辑指导思想

　　通过这节课的学习，使学生了解学习认识色彩是人们生活的需要，是人们掌握美术文化的一部分。认识三原色中的黄色和蓝色，引导学生分别欣赏以黄色、蓝色为主的图片，从而体验色彩在生活中的重要作用，提高学生对生活中色彩的感知能力。通过欣赏，感受黄色带给人们的明亮、温馨的感觉，感受蓝色带给人们的凉爽、清静的感觉，提高学生运用色彩的能力、合作学习的能力和创造力。本课教材的意图是通过紧密联系生活实际，认识、感受黄色和蓝色特有的魅力，帮助学生学会感知色彩现象，并从中体验到黄色的画和蓝色的画不同的美感，激发学生学习色彩的兴趣，调动全体学生参与的积极性。

　　2、教材版面分析

　　本课占用了两个版面，共展示了6幅以黄色为主的绘画和6幅以蓝色为主的画面。它们都是分别以黄色和蓝色为底色的。有的主体也是用黄色和蓝色来表现的，但是主体和背景有比较明显的深浅对比关系，有的画面主体采用的是和底色对比明显的其他颜色。作品的这些特征，教师应当在教学中引导学生反复欣赏、体验、感受，还可以把表现不同的两幅作品，放到一起对比，使学生能比较容易地发现它们的不同，这样有利于学生在绘画创作时借鉴其表现方法。书中选用的都是绘画作品，教师还可以给学生补充欣赏一些摄影作品，使学生有充分的`时间和机会去体会色彩的魅力，感受黄色、蓝色带给人们的不同的美感，使学生逐渐丰富对色彩的感觉。

　　（二）教学目标

　　根据《美术新课程标准》的精神和教材要求，结合二年级学生特点，本着激发学生学习兴趣，发展学生的相象力，培养学生的创造能力和动手实践能力，我确定本节课的教学目标：

　　①知识与技能：引导学生在黄色和蓝色的画情感体验中，提高对色彩美的认识。

　　②过程与方法：通过联系生活实际，以及以黄色、蓝色为主的美术作品的展示，使学生感受和认识这两种颜色，增强对色彩学习的兴趣，并在此基础上进一步认识到它们。

　　③情感、态度与价值观：引导学生在体验黄色和蓝色的画情感中，提高对色彩美的认识，培养学生热爱大自然和热爱生活的情感。

　　（三）教学重难点

　　教学重点：使学生感受黄色与蓝色，并解读黄色与蓝色以及在画面上的应用。

　　教学难点：注意画面主体和背景的色彩对比关系以及同类色之间的深浅对比。

　　二、说学情

　　由于二年级的学生对色彩已有一定的认识，但是他们的感受力、语言表达力较弱，对这一点，我采用多媒体教学来解决学生学习中的难点、疑点，激活学生的内在潜力，让他们在宽松自由的气氛中突破已知的形象转化成经过大脑加工内化的形象，用自己的语言及绘画语言符号再重新表现出来，达到本课的教学目标。

　　三、说教法、学法

　　本课的教学过程主要通过师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动构建知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。因此在本课中，我主要采用了启发式引导为主，以问题的呈现，结合运用多媒体、范画等直观教具，不段采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法，使学生进一步了解感受色彩。在教学过程中，为学生创设“参与”氛围，让他们多动手进行大胆实践，养成不怕挫折，不怕失败，磨练顽强的意志力和创造力。

　　通过师生双边教学充分发挥学生主体的作用，探究学生内在的潜能，激活想象思维能力，迸发出学习的求知欲和探索精神。创设课堂的这种氛围，让学生的眼、脑、手得到协调的发展，思维意识达到从理性认识到感性认识的转化，促进创造才能的尽情发挥和智力的发展。

　　在学法上，主要让学生多次观察思考，为学生创设情镜，使他们在观察思考中形成自己的思路和想象空间。在教学中，采用课堂讨论，探究学习等形式，通过比较、分析、实践让学生以突破本课的重难点，以便很好的完成教学任务。

　　教具、学具准备：

　　幻灯、范画、多媒体教学课件、彩笔、纸张、铅笔

　　四、说教学过程：

　　第一环节：语言组织教学

　　第二环节：激趣导入

　　讲故事《一对好朋友》,激发学生兴趣，集中注意力。

　　第三环节：欣赏图片,认识色彩

　　展示图片：图片1向日葵花园；图片2麦田；图片3：秋天的森林

　　出示色相卡：柠檬黄、中黄、橙黄、土黄......

　　图片4:湖边美景

　　出示色相卡:普蓝、群青、钴蓝、湖蓝......

　　通过欣赏自然中的美景,激发学生对大自然的热爱,并引入本课内容

　　第四环节：作品分析

　　1、品位黄色

　　欣赏分析梵高的《向日葵》、《阿尔的房间》、《收割中的田园风景》，体会黄色带给人们的感受。

　　2、感悟蓝色

　　欣赏对比分析梵高的《星月夜》，毕加索的《拿烟斗的男孩》，感悟蓝色带给人们的美。

　　通过欣赏绘画大师的作品,启发学生探索感悟色彩的美。

　　3、认识三原色、三间色

　　出示三原色：红色、黄色、蓝色

　　三间色：红+黄=橙、黄+蓝=绿、蓝+红=紫

　　通过引入黄色与蓝色的间色绿色,让学生了解更多的色彩。

　　第四环节：学生实践

　　学生根据自己的绘画实际情况选择其一

　　A、将黑白的线描画，变成漂亮的蓝色调或者黄色调的画。

　　B、挥动你手中的彩笔，自己创作一张蓝色调或者黄色调的画。

　　教师通过激励性的语言，鼓励学生在生活中要善于发现美、表现美，创造美。用自己的聪明的智慧与灵巧的双手去感受、创造美好的生活。]

　　第五环节：评价拓展

　　教师评价：在学生作画时评价展示，启发学生的创作。

　　课后拓展采用“连一连”的游戏，来展示画中的黄颜色：朱磦、藤黄；蓝颜色：三青、花青。

美术说课稿篇4

各位专家、评委、老师：

　　你们好！

　　今天我说课的课题是：透视法

　　一、说教材

　　1.教材分析

　　本节课内容是选自人教版义务教育课程实验教科书七年级美术上册第二单元（造型表现领域）多彩的学习生活、第一章《优美的校园》活动二：学习与研究——透视法。其主要内容是：透视知识的学习。是活动一：体验与选择的更深入更理性的学习，是活动三：写生与表现必备的造型基础之一。透视知识的学习不但可以丰富学生的美术语言，提高学生的空间表现能力，还可以发展学生的形象思维和空间想象力，发展学生具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

　　2.教学目标

　　根据上述教材分析，《美术课程标准》和素质教育的要求，我特制定如下教学目标：

　　（1）知识目标

　　通过对透视知识的学习与探究，使学生了解多种空间表达法，掌握平行透视和成角透视的基本规律，学会运用平行透视和成角透视法来表现校园的空间。

　　（2）能力目标

　　通过观察、体验、交流、总结和运用等活动，培养学生的自主探

　　究能力、观察能力和空间表现力。

　　（3）情感目标

　　在活动的过程中，让学生认识到透视知识于生活，同时学会

　　运用透视知识美化我们的生活，表现校园的空间之美。

　　3.教学重点、难点及依据

　　根据初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征，我特制定如下

　　教学重难点：

　　重点：透视的规律、平行透视和成角透视的基本知识

　　难点：如何运用平行透视和成角透视表现空间的变化

　　二、说教法学法

　　教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识

　　的传授者、灌输者。透视知识的学习对于初一的学生来说较为抽象和理性，学习的难度较大。如果还是用灌输式的教学方法，不仅会让学生觉得学习困难，而且还会挫伤学生的学习兴趣。因此本节课设计了四个活动，更多地让学生接触实际事物和具体环境，发展学生的感知能力，培养学生自主探究知识的能力，同时结合教师的引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳，以便提高学生的形象思维能力和空间表现能力。本课的基本教学程序如下图：创设情境，激发兴趣——动手操作，自主探索——总结归纳，得出结论——练习、反馈应用——巩固新知。

　　三、说教学过程

　　教具准备：长尺

　　学具准备：直尺、铅笔、纸

　　教学程序：

　　1、创设情境，激发兴趣

　　我通过一个提问——黑板是什么形状的？引起学生的好奇心和探究的兴趣，因为学生会觉得奇怪“黑板不是长方形的吗？老师怎么会提这么简单的问题？”接着进行活动一：让几位学生通过对黑板正面和侧面的观察并讨论，了解到黑板会由于空间的变化呈现出梯形的形状，即原本相等的两条边会产生“近大远小”变化。活动二：伸出你们的食指放在眼前，比一比老师高还是你们的手指长？同时让学生举出生活中这样的现象，从而引出透视的概念、透视的规律、透视的类型，以及让学生知道透视知识于生活，符合“美术课程应与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力”的新课程标准要求。

　　透视的概念：用线或色彩在平面上表现立体空间的方法。

　　透视的规律：近大远小、近高远低。

　　透视的类型：平行透视、成角透视

　　2、动手操作，自主探究

　　活动三：让学生拿出直尺比一比，找出“平行透视”和“成角透视”有几个消失点及适用于什么样的观察角度，这两种透视有什么异同点。从而从直观上认识这两种透视的消失规律。这个活动的设置，让学生动手操作和自主探究，以便于让学生当学习的主人，体验学习的乐趣。

　　3、总结归纳，得出结论

　　通过活动三，结合学生的探究、讨论、交流的'情况，让学生自主归纳出两种透视类型的异同点：同样具有“近大远小”、“近高远低”的规律；不同在于平行透视的上下轮廓线平行，观察角度是正面角度，只有一个消失点，所以又可以称之为一点透视。成角透视的上下轮廓线不平行且成角，观察角度是半侧面角度，有两个消失点，所以也可以称之为两点透视。

　　教师小结。

　　4、练习、反馈应用

　　活动四：每个小组派一个学生代表，运用两种透视法到黑板上画两张书桌，并进行评价和检查是不是符合两种透视法的规律。通过这个活动，提高学生的运用能力和深化透视知识的学习（特别是两种透视法的共性的学习）。在这个环节里，学生也许可以根据透视规律来画出书桌，但许多学生画的桌子会出现倾斜的现象，原因在于学生把竖直线画得不垂直于视平线。此时可以启发学生：这与如何写字端正是一样的道理。

　　5、巩固新知识。

　　活动五：将第6页中间的辅助图改画成一座6层楼房或者把平行透视的辅助图改成教室的室内空间，怎么画呢?

　　教师请一个小组的同学在黑板上画，其他小组讨论后用铅笔、直尺画在书上。教师巡视，分组指导。(指导时抓住成角透视和平行透视的消失规律，让学生明白，即使有一千个楼层，每个楼层的延长线总会消失在两边的消失点上。而教室内的所有窗户或桌椅的延长线总会消失在中间的消失点上。) 活动四和活动五的设置，目的是让学生体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。

　　教师总结并进行演示。

　　6、拓展学习

　　让学生从课本第2页中间的图例《清明上河图》中寻找消失点，引出中国画独特的空间表达法——散点透视法，激发学生对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。

　　四、评价分析

　　最后，我对本节课的教学后进行评价分析：

　　我在教学中深刻地体会到新教材与以往的不同，新教材以学生为本的教学理念始终贯穿本课。学生的学习积极性有较大的提高，学习效果好。原本纯美术的技法学习通过与学生的生活实际联系，变得有趣、易懂。从根本上改变了过去的那种单一传授式的教学方法。不但使学生掌握了课本上的知识，还使学生加强了对日常事物的观察分析的能力。真正使教学提高到培养学生能力的层面上来了。

　　我从以上几个方面阐述了“透视法”这一节课的有关设想，我对自己本课的教学基本上是满意的。但有些细节还有待完善，不足之处，请各位专家、各位评委和各位老师批评指正。

美术说课稿篇5

　　一、教材分析

　　1、教学思路

　　A、教学基本思路

　　教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？老师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。

　　B、教学材料分析

　　教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

　　第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这是要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外,其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的身份.相反,丢勒像基督,普桑像贵族,金农像隐士,而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

　　真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自已的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九们“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。

　　除此之外，真蒂莱斯基和金家都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在下面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

　　第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

　　李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遣余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。

　　2、教学目标

　　了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

　　3、教学重点、难点及确定依据

　　重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。

　　难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

　　4、三维教学目标及确定依据

　　知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想，形成美术基本素养。

　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术览赏能力。

　　情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　5、课程资源的开发及有机整合

　　A、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或有肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

　　B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画摄影），然后到课堂上与同学们分享。

　　二、学法指导

　　学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，另外，现在的高中生学业压力沉重，对美术学科中美术鉴赏模块的学习并没有强烈的兴趣。所以教师在教学中手段要尽量多样化，激发学生的`兴趣。在课前，让学生去查找一些这方面的资料或故事拿到课堂上与同学分享。

　　心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。

　　知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容，一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家——自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来来促进学生的思考。

　　三、教学方法及手段

　　教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法、讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　理论依据：《基础教育课程改革纲要》中指出：倡导学生主动参与，乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

　　借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

　　四、教学程序

　　（一）创设问题情景导入，激发兴趣、诱发探究

　　1、课件展出一组作品（出示大象的杰作），说说画面中是什么内容，感觉如何？（学生回答）这些画，看起来平常，但如果知道作者是谁，大家一定会大吃一惊！

　　2、告知学生是亚洲大象“帕亚”的作品，10～15分钟时间完成一幅画作。每幅售价250英镑（折合人民币4500元左右），更神奇是在英国艺术展览馆，还展出了大象的自画像。

　　3、课件展示“大象艺术家”作画的照片和自画像。为什么觉得大象艺术家“帕亚”了不起呢？（画得非常好！能认识自我、表现自我，因此能被称为艺术家）。

　　小结：自画像是艺术家认识自我、展现自我的一种重要方式。自画像的出现，是艺术家自我意识觉醒的一种表现。（用课件展示课本中的岩画和墓室壁画作品，教师通过讲述把学生的注意力从大象的自画像上转移到对画家的认知之上。）

　　（二）鉴赏分析

　　1、怎么样的人可以被称为美术家（画家）？

　　（能画画的、作品能表现思想、有高超绘画技巧……）

　　小结：不同时代，社会上的美术家的评价是不相同的。画家自己是怎样来看待自己的呢？我们除了可以通过画家传记，来了解画家外，还可以通过画家的自画像，来了解画家的内心世界。

　　2、在艺术家的自画像中，我们可以看出些什么？（学生看课本中作品回答）

　　小结：①他们对于自己的身份、社会地位、人生的一些看法；

　　②看到他们的艺术态度和艺术风格。

　　艺术家的自画像有如一面镜子，展现了艺术家眼中的自己。

　　1、用课件展示四幅艺术家的自画像。

　　（丢勒、真蒂莱斯基、金农、凡高）

　　a、你认识这些艺术家吗？是正面还是侧面？是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？

　　b、从这些自画像中，你看到了些什么？

　　c、画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？

　　（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解）

　　2、完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。这些自画像各自反映出作者什么样的心情？

　　（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）

　　（三）集体讨论

　　对比分析《宫娥》和《画室》。

　　1、画家所在的环境或场所有什么区别？

　　2、画家自己是以什么方式出现在画面上的？

　　3、能否看出画家对自己职业的看法？

　　（四）分组讨论

　　1、讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

　　2、思考：

　　a、画的是什么样的场景？

　　b、作者是以什么身份在画面？

　　（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）

　　（五）总结

　　在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。

　　活动交流：

　　课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议交流。

美术说课稿篇6

　　一、教材分析

　　1、教学内容

　　《十二生肖》是义务教育课程标准实验教科书美术五年级下册教材的内容，这是一节工艺制作课，是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课。教材的要求是：用彩泥制作十二生肖。也可以用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖。我根据教材要求分两课时教学。第一课时：用彩泥制作十二生肖。第二课时用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖。这里，我将第二课时内容作为我的说课内容。

　　2、教材的地位和作用

　　学习剪纸或拼贴制作，不仅是让学生们接触传统剪纸方法，更是培养学生动手能力、夸张想象能力、创造性思维等能力，在学习中体会手能创造美的乐趣，用剪纸或用拼贴的方法表现十二生肖，将童稚娱乐活动融于美术学习活动中，做到在玩中学，在玩中创造，寓教于乐。

　　二、教学目标

　　这一册是新课标实验教材，根据新课标对小学美术教学提出的“既重知识与技能，又重过程与方法，更重情感态度价值观”；“既强调发展学生的个性，又主张合作与探究”等方面的要求，我为本节课的教学制定了以下目标：

　　认知领域：

　　1、通过本节课学习，让学生了解十二生肖的有关知识，在制作拼贴十二生肖的过程中，学习变形、夸张的艺术表现手法。

　　2、学习纸条造型的方法，通过教学，把握用纸条造型的方法，能生动地拼贴生肖图。

　　情感和价值观目标：

　　培养学生耐心细致、持之以恒的学习态度以及热爱传统文化的情感，培养学生的审美情趣和创造美的能力。

　　三、教学重点

　　用纸条拼贴的造型方法，制作出自己喜爱或自己的生肖造型。

　　四、教学难点。

　　把握纸条造型的技巧，拼贴平整、牢固，图形不会发生变形扭曲。

　　教具预备：彩色水笔、硬纸板、铅笔、纸、刀片、直尺。

　　五、教法、学法

　　叶圣陶先生说过：“学习贵在爱好，爱好出勤奋，勤奋出天才。”没有爱好的教学只会把课堂引入呆板、沉闷的死胡同，只有生动活泼的课堂气氛，才能让学生愉快而又轻松地学到知识。那么，怎样抓住学生的爱好设计出一堂生动活泼的美术课呢？为了真正让美术课活起来，结合五年级学生的认知及思维特点，在教学方法的设计上，我预备采用“直观教学法”、“情境教学法”、“启发式教学”以及“示范教学法”。在学生的学法指导上我采用“观察法、讨论法，操作法，欣赏法”，充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习，同时，我还用生动有趣的画面吸引学生，通过这些教法、学法，指导学生用纸条拼贴的造型方法，既提高了学生的学习爱好，也培养了学生的能力，更增强美术课的综合性和个性化特点。学生们通过学习，制作出自己喜爱或自己的生肖造型，充分享受到成功的乐趣。

　　六、教学流程

　　（一）、谜语先导，目标定向

　　俗话说“情感产生爱好”。为了充分调动学生的学习积极性，首先我在教学用谜语导入“一人有一个，你有我有大家有，全班有几个？正确一计算，只有十二个。”同学们你们猜一下，这是什么？（这样做有利于激发学生的学习热情，集中学生的留意力，使学生对这节课布满好奇心。）

　　在学生回答“是十二生肖后”，我告诉学生：

　　“这是生肖，我们每个人都有的生肖，像老师我就是属——虎，而小朋友们是属什么呢？（由此引出板书——十二生肖）

　　接着，让学生交流十二生肖的排列顺序：现在有谁能告诉老师十二生肖的是怎么样的'？（这里可以给学生适当的提示：比如像老鼠排第一，牛反而排在后面……）

　　再出示十二生肖的彩泥制作作品，让学生辨认十二生肖。

　　最后师生合作，动手排列十二生肖

　　十二生肖的排列顺序：1、鼠 2、牛 3、虎 4、兔 5、龙 6、蛇 7、马 8、羊 9、猴 10、鸡 11、狗 12、猪

　　（二）、听讲故事，竟猜生肖

　　我通过讲一个贪财的知县老爷在自己夫人生日和自己生日时，要手下送礼的故事，让学生猜猜知县老爷的生肖和他夫人的生肖。（在此插入故事，来活跃课堂气氛，让学生在不知不觉中接受新知识，并会牢记本堂新课内容。）

　　（三）、演示创作，明确方法

　　1、让学生自己动手制作自己最喜欢的生肖。在动手做之前，请学生看一幅画。（在黑板上出示十二生肖的制作范画，这样能让学生更直接地知道自己本堂课要做什么，并且能引起他们制作十二生肖的欲望。）思考回答，有谁能知道老师这幅画是怎样做成？

　　2、在学生明白是用纸贴上去的后，让学生明白制作步骤：先做什么，然后做什么？最后做什么？（在此根据学生的回答作适当的纠正并进行总结板书。）

　　（板书：步骤：一、选画；二、在硬纸板上画稿；三、截取纸条；四、粘贴）

　　3、在黑板上演示制作过程，并具体说明每一个步骤。指出特殊该留意的地方：如1、剪纸条时必须用直尺画了以后再剪，每条的粗细应基本相同，不能相差太远。2、拼贴时纸条要竖立着，不能歪斜，拼贴的制作要害，必须要细心。（这种现场演示的做法，能让学生更直接地接受所学内容，更轻易把握制作技法，并让学生在欣赏的过程中接受把握制作技法）。

　　在本课的教学设计中，我还充分考虑到学生参与的“面”与“度”，通过让学生自己回忆、感受，再小组讨论的方式，让每个人都能够动手、动脑、动口，相信学生的主体作用能得到最大限度的发挥，个性能得到张扬，能力也能得到极大提高。

　　（四）、指导制作培养能力。

　　学生是学习的主体，只有让学生的主体作用得到有效发挥的课堂教学才是成功的教学，我将学生分成四组，进行拼贴比赛，拼贴自己最喜欢的十二生肖，看哪一组做得又快又好。通过比赛，使整堂课的教学形散神聚，学生的情感也在教师一步一步引导中、学习活动一步一步拓展中得到升华。

　　（五）、品评欣赏培养情趣。

　　每组派代表，上台介绍自己组的最佳设计作品，教师做小结性讲评。为了能让美术课真正走进学生的心灵，我除了精心设计导入和各种教学活动外，在评价过程中我首先让设计者介绍自己的设计意图、制作经验，发表自己对作品的看法，让每个学生都成为主动参与者，这样既使美术教学与生活融合，也能让学生对这堂美术课留下深刻印象，喜欢美术课。

　　(六)、总结：

　　1、总结学习情况。

　　2、布置课外作业。

　　利用课外时间，拼贴全家人的生肖图有顺序

美术说课稿篇7

　　今天我说课的题目是《黑白世界》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程、等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。

　　一、说教材

　　1、教材所处的地位及前后联系

　　本课是湘版八年级美术下册的第二单元第1课，是继《五角星》一课的拓展学习课程，本课是以“造型表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。主要学习黑白木刻版画的基本制作方法及表现技巧，并试图结合木刻形式的文学作品插图来深化教学活动，将木刻技巧与情感主题的艺术表现有机结合，为下一课《方寸之间》篆刻艺术学习打好基础。

　　2、教学目标：

　　教学的目的是通过强调黑白的运用与表现之间的关系，提高学生对木刻版画学习的兴趣，加深对黑白版画审美价值的本质认识、通过借助简化的版画练习方式，提高学生运用黑白关系造型及利用黑白进行情感表现的能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的.能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

　　（1）知识目标：

　　掌握有关黑白木刻作品的形式特点与刀法运用的基础知识。

　　（2）能力目标：

　　A、能够从临摹中初步学会木刻的一种刀法，进行基本的黑白木刻艺术实践。

　　B、能够运用木刻版画的黑白表现形式，有意识地进行画面不同的黑白处理

　　（3）发展目标：

　　A. 尝试运用黑白木刻的表现技巧尝试绘制文学作品的简单插图。

　　B.培养学生合作学习的能力。

　　（4）情感目标：

　　A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

　　B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

　　3、教学重点和难点：

　　教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步把握把握不同刀法组织的韵律与节奏

　　借助黑白处理的技巧,表现影物空间立体与前后虚实关系。攻破这一重点,主要利用多媒体展示大量的黑白木刻作品,让学生观察,探究,总结等方法。

　　教学难点：木刻刀法及画面黑白关系的处理转化技巧。

　　攻破这一难点,在教学中我运用多种方式讲解:

　　一、运用手工绘画表现；

　　二、运用多媒体手段对画面进行彩色,单色的转换。

　　通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:

　　二、说教法

　　著名的教育家叶圣淘说教是为了不教，因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者,而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程主要强调师生的互动，在课堂教学中我以教室为舞台,教师为导演,学生为演员,用多媒体辅助教学,让学生观察探究创造,以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。

　　三、说学法

　　在本节课的教学中，让学生自己找出用黑白表现物体形象的方法，在学生对刀法尝试的基础上，初步认识黑白木刻作品的形式特点与艺术魅力。通过“活动一”刀法实践活动的学习，学生体验木刻黑白关系的转化，在“活动二”中，主要是启发学生对黑白木刻形式技巧的认识与学习的过程。可以不再依托木刻工具、材料，直接用毛笔、黑色记号笔甚至铅笔工具在画纸上实践。在教学中积极引导学生体验对同一图形或者画面进行不同黑白处理的技巧，对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。

　　四、说过程：

　　本课的基本教学程序如下图：

　　生：初步感知（欣赏作品）――乐中体验（刀法尝试）――讨论探究（自评）――知识扩展（运用黑白木刻版画表现技巧进行插图创作）

　　师：引导观察――情景创设――启发点拨――汇总归纳

　　1、创设情景激趣导入

　　心理学研究证明学生如果对学习对象产生兴趣，他就会自觉地排除外界因素和心理因素的干扰，集中注意力积极主动的学习，把学习当作一种愉悦的享受。当上课铃响时放一些优秀的黑白木刻版画作品和音乐，这时学生满腔激情,仔细观察,为学好本课搭好基架。

　　2、自主探究,合作学习

　　播放多媒体课件展示不同刀法效果的黑白木刻作品

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