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美术说课稿

时间:2022-01-05 18:41:29 说课稿 我要投稿

关于美术说课稿集锦五篇

  作为一无名无私奉献的教育工作者,通常需要准备好一份说课稿,借助说课稿我们可以快速提升自己的教学能力。那么你有了解过说课稿吗?下面是小编精心整理的美术说课稿5篇,仅供参考,欢迎大家阅读。

关于美术说课稿集锦五篇

美术说课稿 篇1

  一、说教材

  《》是人教版-年级下/上册第-单元的第-篇课文,该单元以“-”为主题展开。

  《》是(文章体裁),主要写了(主要内容),表达了(中心思想),“写作特点”(一般是:语言简炼、层次清晰;描写生动、细致充满诗情)”是本文最大的写作特色。

  结合单元教学要求和本课特点,依据新课标中“知、过、情”三个维度,我将本课的教学目标确定为:

  1.能正确读写本课要求掌握的生字词/了解本课写作背景和有关作者的文学常识;

  2.整体理解文意,概括()提炼(),把握文章主要内容;

  『整体感知要达到的』

  3.品味重要词句所包含的思想感情。

  『研读赏析要掌握的』

  由于(本课的一些特点),我将本课的教学重点确定为:

  因为(学生的一些实际),我。。。。。。难。。。。:

  二、说教法和学法

  科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍,达到教与学的和谐完美统一。基于此,我准备采用的教法是讲授法,点拨法。讲授法教师可以系统的传授知识,充分发挥教师的主导作用。

  学法上,我贯彻的指导思想是把“学习的主动权还给学生”,倡导“自主、合作、探究”的学习方式,具体的.学法是讨论法、朗读法和勾画圈点法,让学生养成不动笔墨不读书的良好阅读习惯。

  此外我准备用多媒体手段辅助教学

  三、说教学过程

  为了完成教学目标,解决教学重点突破教学难点,课堂教学我准备按以下五个环节展开。

  环节1 导入新课,我设计的导语是()此导语以师生对话的方式展开,消除了学生上课伊始的紧张感,激发学生的阅读兴趣。

  环节2 落实基础,整体感知

  首先,教师请学生借助注释和工具书解决字词问题,教师有针对性的对某些容易读错写错的生字词进行指导,例如()。

  这为学生阅读文本扫清了障碍,也体现了语文学科工具性的特征。

  接下来,教师请数位学生分段朗读课文,(或者是听范读),教师请其他学生边听边圈画出每段的关键词句,理清文章脉络,教师根据学生板书文章脉络。(教师板书)

  新课标对学生阅读的要求是:在通读课文的基础上,理清思路,理解主要内容。此环节力图将学生置于阅读的主体地位,以调动学生的主动性和积极性为出发点,学生边读边思考,在听读中理清思路,锻炼学生的听说读和概括能力,解决教学重点。

  环节3 研读赏析

  新课标中明确指出:“阅读是学生个性化的行为,不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。”

  教师以多媒体出示Q1,Q2,教师请学生先默读在分组讨论。

  Q1,Q2的设置一脉相承,学生积极主动的思维和讨论中,加深理解和体验,有所感悟和思考,从而受到情感熏陶获得思想启迪,进而解决教学难点。

  环节4 拓展延伸

  好处:拓展学生的知识面和阅读范围,满足学生的阅读期待。。。。。。等等之类

  环节5 课后作业

  好处:巩固知识点(知识类)

  发挥学生想象力,理论-实践,学以致用(作文类)

  四、说板书设计

  好的板书就像一份微型教案,此板书力图全面而简明的将授课内容传递给学生,清晰直观,便于学生理解和记忆,理清文章脉络。

  以上,我从教材、教法学法、教学过程和板书设计四个方面对本课进行了说明,我的说课到此结束,谢谢各位评委老师。

美术说课稿 篇2

  我们开展的课题是《绘本在艺术活动中的运用与研究》,要求教师结合绘本的内容,寻找绘本中的艺术教学点,让孩子学习用绘画、音乐的形式表现文学之美,用五彩的颜色,大胆的想象,肢体的动作,节奏的匹配,描绘出自己对生活的美好愿望,表达自己对经典的理解和体会。

  一、设计意图

  本次我设计的教学活动,绘本《我的手掌印——动物园》中的内容全部是由手掌印画来表现的,十分新颖有趣。它们生动形象、浅显易懂。我想这对于孩子们来说一定是个很好的绘本教材,一定能激发孩子们的创造性思维。让绘本活动与美术活动有机地整合在一起,让孩子用手印画的方式来表现形态各异的动物们。

  二、活动目标:

  基于以上这些设计意图,我将这节课的教学目标定为三点:

  1、理解画面,能用简短的语言表述自己所看到的内容。

  2、初步激发幼儿对动物的爱护之情。

  3、感受手掌印画的有趣与多变,初步尝试运用添画的方法完成手掌印画。这点不仅体现了这节课的主要设计意图,也体现了《纲要》中要求突出“兴趣”、“态度”、“个性”等方面的价值取向,着眼于培养幼儿终身学习的基础和动力。

  活动重点:理解画面,能用简短的语言表述自己所看到的内容。

  活动难点:感受手掌印画的有趣与多变,初步尝试运用添画的方法完成手掌印画。

  三、活动准备:

  课件《我的手掌印——动物园》(配入声音)、书中的图片、幼儿印好的手掌印的图,图画纸、记号笔。

  四、教法和学法:

  根据设计的活动内容,主要采用的教学法有“直观演示法”,在课的开始部分,通过课件演示,形象生动的将幼儿导入课题,引起学习的兴趣。导入课题后采用了“启发性提问法”,引导幼儿带着问题去观察并思考。最后采用了“儿歌讲解法”,帮助幼儿掌握正确的表现方法。主要体现了“幼儿才是活动的主体,教师应该成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者”这一理念精神。幼儿的学法主要有“操作法”也是美术活动中常用的.学法,幼儿通过动手操作,才能掌握技能技巧和从中体验情感教育 。

  五、活动过程:

  1、欣赏绘本,活动开始便出示绘本封面,交待活动内容,一起欣赏手掌的神奇造型。激发了孩子对欣赏活动的兴趣。随后,跟着一家人去参观动物园,在参观动物园的过程中,一共欣赏到了3种动物,分别是小手印、倒着走的长颈鹿、横着走的公鸡和合起来的孔雀。在每次欣赏时,教师都能让孩子按照图上的手印摆一摆,并用朗朗上口儿歌的形式出示动物添画过程,帮助孩子理解如何为动物进行添画,便利后面操作环节的开展。

  2、幼儿尝试操作活动

  交待要求后,并组织孩子进行操作,让孩子根据自己的想法大胆地进行创编活动。

  3、送入动物园,展评

  让孩子欣赏动物园的各种动物,说说各自都为动物添上了什么?体验美术活动带来的乐趣。

  本次活动中所选取的《我的手掌印——动物园》这本书,就融合了手印画的美术形式。教师能充分挖掘绘本中的美术元素,通过边讲述故事边播放课件的形式,让孩子们在故事的情境中欣赏了各种由手掌印变化出来的动物形象。在整个欣赏活动中,幼儿积极参与、大胆表述表述自己的想象。最后让幼儿尝试给手印添画,进一步感受手掌印画的变化和体验手掌印画的有趣,幼儿在自由、宽松的氛围中,大胆地进行想象、表达和创造,获得了愉快的体验。

美术说课稿 篇3

  今天我说课的题目是《黑白世界》,下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程、等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。

  一、 说教材

  1、 教材所处的地位及前后联系

  本课是湘版八年级美术下册的第二单元第1课,是继《五角星》一课的拓展学习课程,本课是以“造型表现”为主,并结合作品欣赏的综合课型。主要学习黑白木刻版画的基本制作方法及表现技巧,并试图结合木刻形式的文学作品插图来深化教学活动,将木刻技巧与情感主题的艺术表现有机结合,为下一课《方寸之间》篆刻艺术学习打好基础。

  2、教学目标 :

  教学的目的是通过强调黑白的运用与表现之间的关系,提高学生对木刻版画学习的兴趣,加深对黑白版画审美价值的本质认识、通过借助简化的版画练习方式,提高学生运用黑白关系造型及利用黑白进行情感表现的能力。美术基础知识的传授,使学生学会对美术作品的欣赏方法,进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况,我确定本节课的教学目标 为:

  (1)知识目标:

  掌握有关黑白木刻作品的形式特点与刀法运用的基础知识。

  (2)能力目标:

  A、能够从临摹中初步学会木刻的一种刀法,进行基本的黑白木刻艺术实践。

  B、能够运用木刻版画的黑白表现形式,有意识地进行画面不同的黑白处理

  (3)发展目标:

  A. 尝试运用黑白木刻的表现技巧尝试绘制文学作品的简单插图。

  B.培养学生合作学习的能力。

  (4)情感目标:

  A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

  B.培养学生以审美之心来观察事物,感受生活,看待社会。

  3、教学重点和难点:

  教学重点:本课的教学重点在于引导学生初步把握把握不同刀法组织的韵律与节奏

  借助黑白处理的技巧,表现影物空间立体与前后虚实关系。攻破这一重点,主要利用多媒体展示大量的黑白木刻作品,让学生观察,探究,总结等方法。

  教学难点 :木刻刀法及画面黑白关系的处理转化技巧。

  攻破这一难点,在教学中我运用多种方式讲解:

  一、运用手工绘画表现;

  二、运用多媒体手段对画面进行彩色,单色的`转换。

  通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:

  二、说教法

  著名的教育家叶圣淘说教是为了不教,因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者,而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程 主要强调师生的互动,在课堂教学中我以教室为舞台,教师为导演,学生为演员,用多媒体辅助教学,让学生观察探究创造,以培养学生自主探究知识的能力,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过实际的操作,让学生更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。

  三、说学法

  在本节课的教学中,让学生自己找出用黑白表现物体形象的方法,在学生对刀法尝试的基础上,初步认识黑白木刻作品的形式特点与艺术魅力。通过“活动一”刀法实践活动的学习,学生体验木刻黑白关系的转化,在“活动二”中,主要是启发学生对黑白木刻形式技巧的认识与学习的过程。可以不再依托木刻工具、材料,直 接用毛笔、黑色记号笔甚至铅笔工具在画纸上实践。在教学中积极引导学生体验对同一图形或者画面进行不同黑白处理的技巧,对学习过程中遇到的问题,或者学生比较棘手的问题,教师进行适当的引导,最后同学生一起总结归纳。在教学中,教师应充分强化自己的角色意识,始终以学生的朋友身份出现,让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。

  四、说过程:

  本课的基本教学程序如下图:

  生:初步感知(欣赏作品)――乐中体验(刀法尝试)――讨论探究(自评)――知识扩展(运用黑白木刻版画表现技巧进行插图创作)

  师:引导观察――情景创设――启发点拨――汇总归纳

  1、创设情景激趣导入

  心理学研究证明学生如果对学习对象产生兴趣,他就会自觉地排除外界因素和心理因素的干扰,集中注意力积极主动的学习,把学习当作一种愉悦的享受。当上课铃响时放一些优秀的黑白木刻版画作品和音乐,这时学生满腔激情,仔细观察,为学好本课搭好基架。

  2、自主探究,合作学习

  播放多媒体课件展示不同刀法效果的黑白木刻作品

美术说课稿 篇4

  说教材

  《蔬果总动员》本课是根据浙江人民美术出版社出版的小学美术教科书第8册第11课《蔬果造型》一课拓展而来,属于“造型、表现”领域内容。正如罗丹所说的:生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。本课的教学中,教师把欣赏、表现的对象定位在蔬果的组合造型上。学生在教师的引导下,“感受美”——感受蔬果形状和颜色之美;“表现美”——运用美术语言来表现蔬果的美,提高学生造型表现能力;“运用美”——了解蔬果图案在生活中的应用,理解美术与人类生活的联系。整堂课的设计就是“感受美——表现美——运用美”的过程。在这里,美术活动不是知识的灌输,不是技能的克隆,而是作为一种文化生活学习,它根植于生活,表现于生活,赞美于生活,运用于生活,并给生活以导向和启迪。鉴于此,我进行了整堂课的设计:

  一、教学目标:

  1、知识性目标:通过观察,了解蔬果变化多样的形状和鲜艳多彩的色泽。

  2、技能性目标:利用蔬果固有的色彩和造型,学习夸张装饰的方法,运用削、剪、拼、插等方法,设计制作出情趣盎然的蔬果造型。

  3、情感性目标:体验蔬果造型的`乐趣,培养学生养成联想的好习惯,并善于发现并表现生活中的美。

  2、教学重点:通过欣赏、感受蔬果造型的美感。并能用多种制作方法来创作造型新颖,富有趣味性的蔬果立体造型。

  3、难点:用蔬果创造出有创意的立体作品。

  4、教学准备:

  教师:布置场景、水果拼盘、百宝箱、课件、实物展示台、蔬果、水果刀、菜板、牙签、盘子。

  学生:蔬果、手工材料。

  5、教学方法:情境教学法、观察分析法、直观教学法

  二、说教法

  根据四年级学生的知识储备情况和接受能力,针对和利用小学生形象思维发达的特点,本节课我主要采取了创设了摸百宝箱的情景、观察欣赏、思考讨论、延伸比较等方法进行教学,并运用多媒体课件这一小学生喜闻乐见的教学形式,充分调动学生的学习积极性,把学到的知识进行运用。

  三、说学法

  在欣赏美术作品时,形象是切入点,是关键,这节课我放手让学生主动探究,通过讨论自己解决问题,教师作为引导者,疑点难点师生一起研究解决。从而让学生逐步走进作品,感悟作品所表达的思想感情和艺术技巧。

  四、说教学过程

  一、创设情境,激趣导入

  1.老师这有一个百宝箱,谁来摸一摸,猜猜里面藏着什么宝贝?

  2.你摸到的是什么?拿出来给大家看一看,说说你是怎么猜到的。

  3、师:出示ppt水中各类水果的图片。

  提问:a、你最喜欢哪样蔬菜和水果,为什么?

  b、多吃蔬菜水果的好处有哪些?

  教师总结:蔬菜为人体提供各种维生素,矿物质,有利促进消化,使我们更加的健康。

  4、师:那么你们知道蔬果除了可以食用以外,还可以做什么用呢?

  师:其实我们平时吃的蔬果还可以做成很多可爱的造型。

  二、深入感知,巧妙联想。

  1、师:

  1)这个造型是哪几种蔬果做成的?

  2)这个蔬果造型运用了哪些方法,巧妙之处在哪里?

  2、师:你们想不想亲自动手做呢?

  3、师:再动手制作前,老师要先考考你们:用蔬果做一件艺术品,想一想都需要哪些步骤呢?

  师:课件出示(构思、选材、制作、装饰)

  1)构思:奇特新颖,富有趣味

  2)选材:主题联系蔬果的造型

  3)制作:切、刻、雕、挖、贴、组合、插接等

  4)装饰:手工制作材料

  4、想像思考:组长领蔬果材料,你准备用蔬果设计什么形象?

  采用什么制作方法?

  三、尝试表现,探究方法。

  1、教师以章鱼为主题,在黑板上画章鱼,再以香蕉为原型,问:你觉得这根香蕉怎么设计制作成章鱼?

  2、边示范边讲解,引出削、剪、刻、拼接等方法。

  3、小结:可以根据自己想要表现的内容,寻找合适的蔬果,也可以根据现有的蔬果,通过想象进行加工创造。

  四、小组合作,课堂探究

  第六届蔬果艺术节现场大赛,作品要求:

  1、通过刻、切、拼接等方法,制作出2~5个蔬果造型作品。注意用刀安全。

  2、由组内推荐出的那位蔬果男孩(女孩),向大家介绍本组作品(主题、表现方式、亮点等),最后评出最具创意大奖。

  课堂练习,小组合作

  1.小组分工合作,用各种蔬果制作雕塑作品。

  2.学生随意参观,交流。

  五、作品展示,多种评价结合

  1、学生自评、互评。

  2、教师评价穿插其中。

  六、小结

  这些看似平常的蔬果切面,被我们同学画成一幅幅美丽的图画,正如罗丹 所说的:“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”

  蔬果总动员

  制作方法:切、刻、雕、挖

  蔬果特征:形态、色彩、质感

  制作步骤:构想、选材、制作、装饰

美术说课稿 篇5

  一、教材分析

  下面来谈一谈我对教材的理解,本节课选自人民教育出版社高中(美术鉴赏)外国美术鉴赏的第四课。在新课标的学习内容中,属于五大系列中的鉴赏模块,本节课的主要内容是关于文艺复兴时期的伟大艺术家达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等人的艺术鉴赏。即通过描述、分析、解释、评价等方法,结合学生已有的生活经验,逐步提高学生的艺术鉴赏能力,养成健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化,尊重世界多元化的情感。

  二、学情分析

  接下来是第二部分——学情分析。高中生已经具备了一些文化基础和美术鉴赏常识,也具备了一定的鉴赏能力,但是对于深入理解还相当有限,所以我会引导学生通过仔细观察、合理猜想、小组讨论、交流探究、评价感悟等环节,归纳出西方古典艺术希腊、罗马的艺术特点,潜移默化地让学生感受古典雕塑的艺术魅力。

  三、教学目标

  根据新课程标准,教材特点、学生的实际,我确定了如下教学目标:

  知识与技能目标:了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格,体悟文艺复兴时期美术作品的艺术魅力。

  过程与方法目标:通过欣赏与相互探讨,加深对文艺复兴三杰对西方艺术所作出的贡献,掌握对于西方美术作品的鉴赏方法,提高学生对美术作品的欣赏能力。

  情感态度价值观目标:学习艺术巨匠勤奋的创作精神,从文艺复兴作品中所反映的人文精神,理解和感悟人本主义理念的意义。

  四、说教学重、难点

  基于以上对教材、学情的分析和教学目标的设立,我确定本课的重点和难点是:

  重点:通过对达芬奇、拉斐尔等绘画作品的欣赏,了解文艺复兴时期艺术的风格特点和造型特点。

  难点:文艺复兴时期的性质和历史意义。

  五、教学方法

  新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养,帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验。

  因此,我采用的教学方法是讲授法、情景法、讨论法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法。

  六、教学准备

  俗话说“巧妇难为无米之炊”,好的教学准备能够提高课堂的教学效果,为此我做了如下的准备:多媒体课件、相关材料的搜集。

  七、教学过程

  下面是本次说课最重要的部分——教学过程。为了更好的完成教学目标,我将从五个环节展开我的教学。

  环节一:激发兴趣,导入新课

  采用电影片段的方式,开展本节课的教学活动。为此我将播放电影片段《达芬奇密码》中对《最后的晚餐》分析视频,并提出问题:这是谁的作品?出卖耶稣的门徒是哪一个?激发学生的探索兴趣。引导同学们说出自己的感受。从而引出我今天的课题《“巨人”辈出——文艺复兴美术》。本环节的设置是为了激发学生的兴趣,并能积极参与本节课的教学活动中去。

  环节二:拓宽思维,直观感知

  紧接着为了培养学生自主学习和探索的能力,我会继续展示《最后的晚餐》提问:这是什么时期的作品?你们是如何看出来的?学生各抒己见,简单介绍文艺复兴美术的特色。而后,针对这节课的重点,我将采用小组讨论的形式,引导学生合作探究,寻找答案。并且再次提出问题:除了达芬奇,这一时期代表人物还有谁,有什么艺术主张?前后四人为一小组进行讨论,鼓励他们相互交流,大胆发言,通过这样的安排,本节课的重点在合作探究中得到解决,培养了学生独立学习,合作学习的能力。接着作出总结:,文艺复兴时期,三杰:达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。

  环节三:循循善诱,具体分析

  考虑到学生的实际水平和课堂练习时间,并结合本课的教学重难点,展示作品《蒙娜丽莎》,引导学生欣赏,作品中描绘了什么?有什么特别之处?那个神秘的微笑又代表了什么?给你什么样的感受?你觉得背景和人物色调和谐么?为什么?你喜欢这幅作品么?发挥学生的想象,整体的感知,畅所欲言。提示学生从构图、明暗及画中人物的外貌特征、精神气质以及色调等方面去分析。鼓励学生交流,从不同的角度考虑问题,并大胆的发表自己的观点。在学生讨论的过程中我会巡视检查讨论的结果,让学生在轻松的.氛围中体验鉴赏的乐趣。

  在交流讨论结束后,以小组为单位进行汇报,并鼓励学生提出不同观点,当然在学生的汇报过程中我会集中的去发现学生的亮点,注重学生的体验过程,并给与鼓励与肯定,对于思路受阻的学生我会进行引导,从建议性的评价出发,一方面可以加深对作品的理解,另一方面也能够发散学生的思维,培养学生自信心,体验成功的喜悦。

  环节四:巩固新知,实践展评

  我会展示两组作品,分别是拉斐尔的《椅中圣母》与中世纪的圣母像作品,与米开朗基罗的《大卫》和早期雕塑家多纳泰罗的《大卫》进行对比。并提出问题:运用所学知识,任选一组,谈谈它们艺术特色的不同之处。学生小组讨论,引导学生从造型、构图、色调等方面分析。以小组演讲赛的形式,各组选一个代表,进行演讲,同学之间自评、互评,教师从赏析角度、语言表达等方面进行评述,以鼓励为主,并引导学生找到发展方向。

  环节五:回忆重点,小结作业

  在课程即将结束时,以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾,对本节课的知识文艺复兴三杰各自的成就以及艺术特色进行归纳和梳理,让学生对本节课的知识有一个更加系统的认识。

  最后,为了使学生能有更高层次的提高,我给学生留了一个拓展延伸的作业提问文艺复兴时期的油画材料和我们现在的一样么?那么是谁被称为“色彩的发明者”?引导学生搜集资料并作出总结谈谈自己的感受和想法。

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