美术说课稿

时间：2022-01-04 17:49:01 说课稿我要投稿

有关美术说课稿范文5篇

　　作为一名教职工，就不得不需要编写说课稿，说课稿有助于提高教师理论素养和驾驭教材的能力。那么优秀的说课稿是什么样的呢？下面是小编帮大家整理的美术说课稿5篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

有关美术说课稿范文5篇

美术说课稿篇1

　　尊敬的评委、老师：

　　你们好！

　　今天我说课的内容是《废旧物造型——和我们一样享受春天》，我将从教材与学情分析、教学目标、教学重点难点、教法与学法、教学过程及教学反思六个方面说一说我对本节课的理解和处理，不当之处请大家指教。

　　一、说教材与学情分析

　　本课选自高等教育出版社美术下册第五章第三节。本节是在学习了第一、二节之后编排的。本节的学习既可以对废旧物造型知识进一步巩固和深化，又可以为后面第六章学习打下坚实基础，所以《其它废旧物造型》是本章的重要内容。本着艺术源于生活，根据季节的变化，结合《其它废旧物造型》的知识，把春天融入课堂，激发学生对生活的热爱，使学生在废旧物造型中体验艺术造型的乐趣，提高审美水平。从而提升学生的职业能力。

　　由于废旧物造型极为灵活，又要创新把春天的元素加入进来,所以要求学生具备一定的美术基础知识和造型能力,思维活跃，有较强的表现X望。他们对废旧物造型的方法非常熟悉，多数学生能自主设计制作，少数的学生习惯于模仿，但学习的主动性和创新能力方面存在不足。

　　二、说学习目标

　　根据以上教材和学情的分析，我确定了以下教学目标：

　　1、认知目标：通过本节课的学习,学生能对废旧物品大胆创作,回收利用。

　　2、能力目标:通过各种材质的废旧物进行艺术造型,培养学生创新思维和动手能力,发展具有个性的艺术表现力。

　　3、情感态度、价值观目标:培养学生在生活中巧用资源的良好习惯和利用废旧物的环保意识。激发对春天和大自然的热爱之情。

　　三、说教学重点难点

　　教学重点:复习运用学过的废旧物造型的表现形式和制作方法创作以春天为主题的艺术作品。

　　教学难点:培养学生创新思维和动手能力,发展具有个性的艺术表现力。

　　突破重、难点:

　　1、采用多媒体课件、音响设备、投影仪及幕布等教学用具，创设生活意境。

　　2、在教学的环节中，创设相应的问题情境，有序地启发引导学生探索、思考、提升。

　　3、通过分小组合作,每位学生运用各种材质的废旧物进行艺术造型,从而培养学生创新思维和动手能力,发展具有个性的艺术表现力。

　　四、说教法与学法

　　在教法学法中设计了:

　　1、范例欣赏教学法:运用图片欣赏营造教学情境，设疑导入，激发兴趣。

　　2、举一反三教学法：教师针对一种材料进行分析它的用途，导出知识点，让学生顺利接受。并使学生开拓思维,举一反三。

　　3、小组合作探究教学法：促进学生积极参与，让学生充分地表达，锻炼合作能力，活跃课堂气氛。

　　4、自主探究法：学习的最好途径是自己去发现，给定条件，让学生去合作探索完成作品。

　　五、说教学过程

　　根据以上分析,我将这节课的教学过程设计了“激趣引入——知识探究——课堂示范——设计制作——评价延展”五个环节。下面我将具体说明。

　　1、创境激趣寻找春天

　　首先在导入环节我将利用课件展示各地的春景图片,激发学生的兴趣。然后通过看春景图片猜校园地点的小游戏调动课堂气氛并启示学生要善于发现美。最后教师提问:“我们能用什么办法把春天美好的印迹留下来?”通过这个问题回归课堂,巧妙的.引入课题。引导学生自主思考,把学生导入到情景中来。

　　2、深入教学思考春天

　　通过欣赏春天,引出课题。接下来引导学生进入知识探究环节。首先教师出示准备好的废旧物图片，让学生观察。为后面用废旧物进行设计做好铺垫。接着我将让学生通过课件再自主学习废旧物的基本表现方法，理解“和我们一样享受春天”艺术创作的方法，从而打开学生创作的思路。这样来突出本课重点,达到认知目标。然后我将给充分的时间让学生围绕完成表格的任务来拓展学生思维。在学生讨论之后,教师再分析欣赏示范作品以此给学生灵感。让学生在“猜-学-思-变”的学习过程中体验到制作方法的同时感受到创作的乐趣。同时拓展学生思维、开放学生的视野，激发学生的创作X望。

　　3、设计制作创作春天

　　通过思考探究、分析比较的环节层层深入,学生的学习由知识向能力转化。在制作环节,我将放轻音乐和巡回指导。鼓励学生团结合作,提醒剪刀等工具的安全使用。在良好的环境中，促进学生积极参与，让学生充分地表达，锻炼合作能力，活跃课堂气氛。本节课的难点就在这突破。

　　4、交流评价欣赏春天

　　为搭建一个让学生展示自己的平台,提供交流的机会,我设计了展示评价环节。我将用开放式的评价方式从以下三方面进行:

　　①小组派代表展示作品,进行自评,从作品的构思、有哪些收获、制作过程中遇到哪些困难,是如何解决的等方面进行。②请学生互评,为同学的作品提出一些自己的看法。③教师简评,教师的评价一鼓励为主。让学生学会评价美、分析美，教师鼓励也能让学生感受到成功，培养了学生想说、敢说，增强了他们的自信心。

　　5、课后延展春暖花开

　　以让学生尝试用不同材质的废旧物制作其他艺术品为契机,让学生关注生活,节约资源,用一双艺术的眼睛去发现美,创造美。从而落实本课的情感态度、价值观目标。以上五个环节我遵循的思路是课堂赏图带领学生欣赏美；课堂讲解和讨论让学生理解美；动手实践让学生学会创造美；作业品评中让学生学会评价美；课后的延伸让学生学会探究美。教学重难点从中得到了体现和突破。

　　六、说教学反思

　　这节课设计环节新颖，学习目标明确。活动效果好，教学环节采用让学生眼、耳、手、脑全身心参与活动的方式，循序渐进的突破重点和难点。教学设计符合学生的三维目标。使美术教学水到渠成。整节课以学生活动为主，充分发挥学生的主体作用。教师用小游戏开场，活跃气氛，在分组操作时放轻音乐，建立安静的学习氛围。整节课动静相宜，师生实现了良好的互动，教育效果显著。

　　当然课堂是动态生成的,在实际的教学过程中,我会根据学生的具体反馈做出相应的调整,让课堂教学因预设而有序,因生成而精彩!

　　我的说课完毕,谢谢大家。

美术说课稿篇2

　　今天我向大家展示的是人教版小学美术课本第一册第8课----《鱼儿游游》。

　　一、教材分析：

　　1、教学内容：

　　鱼儿是我们人类的朋友。在儿童的世界里鱼儿是他们熟悉和喜欢表现的对象，通过看一看动画片、做一做游戏、动一动手由浅入深地引导学生尝试用彩色笔、彩色纸、彩泥、树叶、等多种材料制作形态各异、色彩斑斓的鱼儿。鼓励学生大胆表现与众不同的鱼儿造型，从而促进学生个性的形成和发展。

　　2、本节课在整体知识结构中的地位和作用：

　　《鱼儿游游》是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课，在本节课前面安排了《淅沥的小雨》、《美丽的印纹》、《纸风铃》等课，已经让学生接触到了用颜料彩笔等工具进行绘画，用彩泥、彩纸等手工材料来表现画面，而《鱼儿游游》这节课是在此基础用“剪纸、撕纸、彩笔绘画、彩泥制作、综合材料”等方法来表现画面，复习运用了前几节课的学习内容。而在本节课后面安排了《我在空中飞》、《鲜花送老师》、《我做的文具》等课，这几节课主要是通过彩纸彩泥以及综合材料来表现画面，为此打下基础。所以本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用。让学生在观察欣赏中感受美、体验美；在实践操作中表现美、创造美。

　　3、教学重点、难点：

　　教学重点——通过引导学生欣赏、观察各种各样的鱼儿，感知鱼的外形和色彩，感受鱼的美，并能用自己喜欢的方式来装饰鱼儿，培养学生热爱大自然的情感。

　　教学难点——能用绘画、撕纸或剪纸等多种方法表现水中游动的鱼，尤其是用树叶、彩泥等综合材料来做鱼，并注重色彩的搭配。拓展学生对鱼的表现能力。

　　二、学情分析：

　　一年级学生已经初步认识了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来表现他们所知道的东西。现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。而《鱼儿游游》这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。

　　三、教学目标：

　　基于对教材的理解和学生情况的把握，确定本课教学目标：

　　认知领域：引导学生欣赏美丽的海底世界，让学生用不同的材料来表现鱼儿。

　　操作领域：学会运用剪、贴、画、拼接等手段在各种材料上制作鱼儿，锻炼动手能力。

　　情感领域：让学生在欣赏的过程中得到美的熏陶，在动手制作中懂得珍惜自然，爱护生灵，增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感，激发学生对人类生态保护的意识。

　　四、教学法分析：

　　1、观察动画片激发学习兴趣。

　　2、欣赏图片知道鱼的形状。

　　3、做鱼的游戏活跃课堂气氛。

　　4、示范制作方法。

　　5、创设情境激发创作潜能。

　　五、教学过程的设计：

　　1、动画引入，激发审美期待

　　“小朋友，你们有没有见过大海呀？是啊，蔚蓝的大海一望无边，当海面上波涛滚滚的时候，海底却是另外一番景致。想不想跟随老师一起去美丽而又神奇的海底世界周游一番呢？”教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心，适时播放动画片《海底总动员》中的精彩片断。吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，让学生留恋、向往。同时也把学生学习的兴趣激发出来了。在欣赏的过程中让他们自己去观察海底世界，直观又生动，欣赏完毕，让学生说说海里的主角，学生争先恐后，将课堂气氛推向第一个高潮。接着揭示今天的学习主题——《鱼儿游游》，从动画片到课题，从学生的兴趣，到勾起学生主动学习的求知欲望，遵循了学生的心理特点，使学生保持对绘画的兴趣和着手表现物象的冲动。

　　2、观察发现，感知鱼儿形状

　　用课件展示一张不同形状的海洋鱼组成的画面并问是由哪些形状组合而成的？让学生在欣赏的过程中带着问题去观察,再结合自己的观察来说一说。当鼠标移动时不同几何形外轮廓都会变色，这样虽然画面色彩丰富，但学生却能发现这些鱼都是有什么形状组成的，在这里反复强调鱼的不同几何形状，从而让学生直观掌握了绘制鱼的方法。概括成各种简单的几何形进行组合，稍作裁剪或装饰，再给它们穿上美丽的花衣裳就能创造出许多美丽的海洋鱼儿来。儿童的造型方法生动、、变形、夸张，甚至抽象；让小朋友对结构有所认识，以儿童所特有的天性，绘画语言会更生动，更具表现力。

　　3、演鱼赏鱼，走进鱼儿世界

　　孩子都有表现自己的欲望，让学生戴着鱼的头饰用肢体语言来表现一下鱼，这一环节既活跃了课堂气氛，也为学生在接下来的过程中将鱼表现得更加生动打下了基础。接着课件展示让学生在音乐中欣赏大量海洋鱼的美丽图片。我特地采用课件制作的方法将图片欣赏设置由黑白色到彩色渐变，这样就让学生在无形学会了通过现象认知色彩，激发了他们的创作欲望，在大量感知的`基础上激活原有学生对绘画的制作方法，问学生：“你会用什么美术的方法来表现鱼儿呢？”“用彩色笔画；用彩色纸剪贴；还可以用彩泥做。”根据学生回答我归纳出四种方法：涂色绘画、色纸剪贴、彩泥制作、综合材料。针对所总结的方法做演示补充说明，如：还可以用树叶等综合材料来做，让他们进一步对今天所学内容加以认识和掌握。我们的教学首先应考虑的是孩子对生活经验的积累，根据孩子接受技能的特点而采用上述方法。

　　4、画鱼做鱼，展开创作过程

　　让学生看着小狗潜水员和它的“鲨鱼号”潜水艇的卡通画面，提出“你准备采用哪些方法来表现你心中的鱼？你想要表现的鱼是什么形状的？它穿的是什么花纹的衣裳？”这三个要求，创设情境将绘制过程应注意的问题设计成坐上这艘潜水艇的注意事项，至始至终都让学生沉浸在所创设的海底世界这个情境中，让学生有身临其境的感觉。

　　然后让学生把自己绘制的美丽鱼儿贴到黑板上绘有美丽水草和珊瑚的海域，有几个学生直接上去画。在此过程中继续播放刚刚大量的海洋鱼图片，循环的图片欣赏，让学生在充满愉快感的艺术氛围中进行创造，有所参考，拓宽视野，活跃思维，让他们在无形中受到了美的熏陶。制作过程中鼓励学生把多种方法结合使用，画出做出和别人不同色彩和形状的鱼儿，展开比赛，这样就激励学生创新、提高了学生的创造能力。

　　六、课堂评价

　　1、评鱼析鱼，分享创作快乐

　　师生共同欣赏黑板上学生创作的美丽海景，先让学生互评自评你觉得哪条鱼最漂亮？引导学生从以下几方面进行品评：色彩的搭配是否合适、形状的变化是否生动、材料的运用是否独特。然后师生互评，教师肯定学生的评价，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。一幅小小的作品，就是一个小小心灵对世界的探索，其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩，不受任何约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。

　　2、散文欣赏，扩展延伸

　　教师谈话：小朋友，刚刚我们用眼睛欣赏了海底世界的美，又用双手创造了海底世界的美，现在让我们闭上眼睛再一次用耳朵来感受海底世界的美，欣赏配乐散文《海底世界》。学生再一次领略到大自然给予人类的海底美景，将文学和音乐整合在美术课中，从多方面对学生进行美的熏陶，从而让学生进一步了解大海，拓宽学生的知识面。

　　最后教师总结谈话：

　　海底世界非常美丽，这是大自然赋予我们人类的瑰宝，我们在感受它美的同时更有责任去保护它，那怎么去保护呢？请小朋友下课后去收集这方面的资料，大家一起来讨论一下。让学生懂得珍惜自然，爱护生灵，增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感，从而激发学生对人类生态保护的意识。

美术说课稿篇3

　　一、教材分析

　　《美术课程标准》指出：要“尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源。”校园里的花草树木，天上的太阳月亮等等，都是我们身边的美术课程资源。本活动就来源与幼儿的实际生活。我班一天上午活动结束，幼儿上完厕所后，小朋友告诉我齐志趴在厕所的窗户上不出来，我喊了他几声他才不情愿的走出来。我问他在厕所里干什么的，他告诉我在看风，我很奇怪地就问他看到了吗？他说看到了，看到树在动。我想告诉他是空气在流动，可是他能明白吗？如何让幼儿觉得认识空气既有趣味性又便于理解和掌握，还能用绘画的形式表达自己对空气的理解和认识。于是我设计了《奇妙的空气》这节美术活动。

　　二、活动目标、重难点

　　根据新课改的精神和美术学科的特点以及幼儿的认知特点等方面，从幼儿知识技能、情感和创造性三个方面确立了目标：

　　1、通过找、闻、看、画等活动，丰富幼儿对空气的感知，了解空气的奇妙。

　　2、在轻松的氛围中体验美术活动的乐趣，丰富情感体验。

　　3、培养幼儿探索自然，关注、创造、表现身边事物的能力。

　　本课题的重点是：使幼儿感受美术活动的轻松体验过程的愉悦。难点是：能用绘画的形式表现闻到空气味道后的感受。

　　三、活动准备

　　为了使活动达到预期的教学效果，我做了以下准备，教学具方面：画面优美、富有动感的多媒体课件、录音机、优美的音乐、布置成“多味馆”的展版、彩笔、纸张和塑料袋、茶杯等各种可以装空气的器皿、包装袋等。幼儿知识经验方面：有过欣赏画面的经验。

　　四、教法、学法

　　新课程倡导幼儿学习要：主动参与，乐于探究，勤于动手。根据本活动的特点教法定为：启发、引导、参与。幼儿的学习方法定为：探索、体验、表现。

　　五、活动程序

　　新课程要求我们，课程内容要生活化，活动形式要多样化，课程资源要综合化的美术课程的开发。该活动力求展现流畅的师幼互动，让幼儿通过体验、游戏、感受、欣赏等环节展示自己的个性，表达自己的感受。活动中我设计了找空气、闻空气、欣赏作品中的空气、表现空气和体验评价等五个环节。

　　1、找空气

　　首先，引导幼儿找空气，找一找教室里有哪些东西，再从幼儿在教室里找到实实在在的物体的交流中，引导到“还有一样东西，请我们动动脑筋找一找，这样东西看不到，但它却在我们教室里，是什么呢？”幼儿马上想到是空气。然后请幼儿用各种材料装空气，只见幼儿有的用塑料袋装，有的用茶杯装，有的用纸盒装……那副忙碌寻找空气，脸上洋溢着灿烂笑容的模样，说明他们已经全身心投入到活动当中来，在感受着活动带来的快乐。教师把幼儿手中装有空气的塑料带用力一挤，空气扑到幼儿的脸上，并告诉他们“看，空气又回到了我们的身边。”接着引导他们说一说，空气是什么样子的？幼儿在感性经验的基础上能很快说出空气的特征。

　　2、闻空气

　　然后请幼儿闻一闻空气的味道，只见一个个幼儿伸着头，用鼻子用力得吸着空气，随着教师把清新剂一喷。幼儿闻空气的动作、表情有了异样的变化。从无到有，从无色无味的感觉过度到闻到香味后感觉的舒畅与愉悦，充满每一个孩子的身心。他们情不自禁地用语言、形体、动作、声音等表达自己闻到香味后愉快的感受。正当幼儿思维活跃时，教师把话题一转“也可以用绘画的形式来表现我们的感受”，就很自然地把幼儿引入到欣赏用绘画的形式表现香味的环节中去。

　　3、欣赏作品中的空气

　　教师打开课件，向幼儿展示自己根据闻到香味后愉快的心情感受所作的画：弯曲流畅的线条，清新淡雅的色调，给人带来一种回味无穷的香味。当然要让幼儿来讨论从哪些地方感受到空气中的香味。接着展示另一幅鲜艳的点状作品，引导幼儿说一说从作品中的线条、色彩感受到的快乐的体验。教师的作品看完了，紧接着引导幼儿欣赏大师米罗的作品《太阳》，从线条、色彩等角度去感受名作，引领幼儿以自己生活经验为基础，发表自己的见解，分析、欣赏作品，鼓励幼儿在欣赏中主体参与、深入体验，诱发创作灵感，许多幼儿说出了作品中有个暖暖的太阳，还有音符围着太阳再跳舞的愉快的感觉。“作品不仅可以表现空气的香味，还能容纳很多的味道呢？”带着疑问，幼儿欣赏了又波洛克的作品《模糊—编号1》，引导幼儿感受作品体现的味道，并说一说是怎样感受到味道的。鼓励幼儿发表不同的感受，幼儿不仅能理解深刻，而且也体现了幼儿的审美个性差异。普遍感受到了作品以点、线、面和色彩形式表现的那种臭味，有的'还发表了臭味夹带香味的不同见解。

　　4、表现空气

　　幼儿对空气有了深切的体验以后，就会自然而然的要表达、要表现，从而把幼儿领入“表现空气”的环节，教师故意设置悬念，让幼儿从小桌子小椅子下寻找教师带来送小朋友的礼物，幼儿新奇的把找到的瓶子拿在手中莫明其妙地左看看、右看看，教师及时提醒幼儿打开瓶盖让大家闻一闻，（瓶子里装有香、酸、辣、臭等味道）逐步引导幼儿深入、丰富感受。你闻到了什么味道？闻到这种味有什么感觉？你能用动作或表情表现出来吗？想不想用绘画的形式尝试表现呢？这个时候每一个幼儿都急不可待的想把自己的感受表现出来。教师播放音乐，让幼儿在音乐的背景下创作，自然是水到渠成了。幼儿十分投入的进行自我表现，每一个幼儿的创造力都得到充分的发挥。从而突破了难点。

　　5、体验评价

　　评价是美术活动中必不可少的环节，也是本活动的最后一个环节，请幼儿把自己的作品贴在“多味馆”里。教师引导幼儿说一说你认为哪一幅最能表现香（臭）味的感觉，你能用动作更好的表现闻到这种味道的感觉吗？这件作品还可以表现其他的味道吗？让幼儿成为活动评价的主体，充分体验成功的快乐的同时，也学会欣赏他人，关注同伴的作品。活动在幼儿的讨论交流中自然而然地结束。活动的重点也就迎刃而解。

美术说课稿篇4

　　一、说教材

　　今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》，本课内容分两课时完成。

　　a) 本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂，(初一学生比校难理解，通过演示创设情景把题目改为木散为器，帛裁成衣较易理解)其实也比较容易，指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素，然后将这些元素组合成全新的形态。这两个看似独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的过程叫变异过程，是现代图案设计的基本原理。通过这个形块的分割与构成的练习能基本了解图案设计过程，为后面学习图案设计打下基础。

　　b) 前后知识联系：本课内容是在第一章。

　　教学难点：形块的分割与构成，分割的规律，构成的方式。

　　二、说教法、学法

　　学生分析：初一学生心理刚开始成熟但又不成熟，思维习惯于对客观事物进行摹仿、再现。而且对图案在头脑中还没有正真形成图案设计过程的观念。为开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想到创造思维的跃进，尝试着用分割与构成的创作练习，使学生体会到创造过程的甘苦。

　　为了使学生激起更大的兴趣与热情，由被动变为主动，既锻炼学生形象思维能力(脑)，构成能力，创造能力;也可以锻炼学生的表现能力(手);同时提高学生的审美能力(眼)。真正体现眼脑手的协调并用的原则。

　　根据学生情况，我采取以下教学方法：

　　1、情境创设教学法

　　学生总是在一种情境氛围中接受知识效果最好，通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松的掌握知识。在导课的时候创设" 桌面整理" 的活动，看谁分块布置合理，使桌面既美观又便于使用，使学生初步了解分割与构成的观念。

　　2、观察、发现法

　　观察、发现法有助于发展学生的智力，思维的主动性，体现学生的主体，是学生有效的学习方法，体会象科学家那样探索发现真理的滋味。让学生观察" 花瓶与人头" 的图案画，使学生发现从不同角度观察会有不同的画面，激发学生进行分割练习的欲望。

　　3、演示、练习法

　　这是在美术课中最常用的方法，演示" 人" 的图案分割构成，教师演示只是让学生掌握其中的分割构成的方法，而不是让学生抄袭教师的想法，给学生建议，引导学生发挥自己的想象力，学生练习，根据教师指导，对所学的知识用实际，先选定要构成什么图案，再划分为几块，概括成几个几何形或自然形，分割裁剪，最后拼合成预定的图案。可以展示学生丰富的想象力。

　　c) 本课教学内容：主要是分割和构成的`概念，分割的规律，构成的方式，先临摹，再通过分割与构成独立完成一张作品。

　　三、说教学过程

　　本节有三个高潮一开始导入和中间讲解 (以学生自己动手练习引入)师生问好后，教师巡视学生桌面上的用品，桌面上只有书、作业本、文具盒、尺、笔、圆规等用具，让学生在再短的时间内整理好，使" 桌面" 上即整洁、美观，又要便于使用方便，看学生怎么布置这个桌面。(学生准备教师巡回指导讲评)这是桌面的分块与布置，再结合教室的布局，最后引申到课桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪与缝纫。

　　同时板书：木散为器帛裁成衣 (5分钟)教师讲解：这就是我们今天要学习的分割与构成板书：——形块的分割与构成

　　1、请学生先自己来说说什么是分割，(学生回答，教师引导补充：分割是将一个形分成若干等分;结合事例：如田地的分割、教室内部的分割，房子的空间分割，关键是怎么分，)分为随意分割也就是——自由分割(出示范画讲解，分割成自然形、几何图形。)相对应的还有规则分割(把形按一定的规律分割，等量分割、等比分割等等，再是功能分割(就是刚才作的练习按各自的功能分割。

　　d) 至开本课的教学目标：

　　①使学生了解什么是" 分割与构成" ，以及它在图案设计中的意义。

　　②通过" 分割与构成" 练习，提高学生的形象思维能力、构成能力和创造能力。

　　③同时培养学生对图案的装饰美的审美能力。

　　e) 我认为教学重、难点最能体现课题目标，抓住重点，突破难点，根据本课的教学目标将本课的教学重难点确定如下：

　　教学重点：掌握分割与构成的规律，为构成图案的需要而进行合理的分割。

　　板书：形块的分割与构成

　　请学生先自己来说说什么是分割，(学生回答，教师引导补充：分割是将一个形分成若干等分;结合事例：如田地的分割、教室内部的分割，房子的空间分割，关键是怎么分，)分为随意分割也就是——自由分割(出示范画讲解，分割成自然形、几何图形。)相对应的还有规则分割(把形按一定的规律分割，等量分割、等比分割等等)，再是功能分割(就是刚才作的练习按各自的功能分割)。

　　d) 至开本课的教学目标：①使学生了解什么是" 分割与构成" ，以及它在图案设计中的意义。

　　②通过" 分割与构成" 练习，提高学生的形象思维能力、构成能力和创造能力。

　　③同时培养学生对图案的装饰美的审美能力。

　　e) 我认为教学重、难点最能体现课题目标，抓住重点，突破难点，根据本课的教学目标将本课的教学重难点确定如下：

　　教学重点：掌握分割与构成的规律，为构成图案的需要而进行合理的分割。

美术说课稿篇5

　　一、教材分析

　　1、教学思路

　　A、教学基本思路

　　教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？老师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。

　　B、教学材料分析

　　教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

　　第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这是要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外,其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的身份.相反,丢勒像基督,普桑像贵族,金农像隐士,而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

　　真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自已的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九们“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。

　　除此之外，真蒂莱斯基和金家都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在下面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

　　第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

　　李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遣余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。

　　2、教学目标

　　了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

　　3、教学重点、难点及确定依据

　　重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。

　　难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

　　4、三维教学目标及确定依据

　　知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想，形成美术基本素养。

　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术览赏能力。

　　情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　5、课程资源的开发及有机整合

　　A、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作课件中，教师可以提供一些有特点的`自画像或有肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

　　B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画摄影），然后到课堂上与同学们分享。

　　二、学法指导

　　学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，另外，现在的高中生学业压力沉重，对美术学科中美术鉴赏模块的学习并没有强烈的兴趣。所以教师在教学中手段要尽量多样化，激发学生的兴趣。在课前，让学生去查找一些这方面的资料或故事拿到课堂上与同学分享。

　　心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。

　　知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容，一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家——自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来来促进学生的思考。

　　三、教学方法及手段

　　教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法、讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　理论依据：《基础教育课程改革纲要》中指出：倡导学生主动参与，乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

　　借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

　　四、教学程序

　　（一）创设问题情景导入，激发兴趣、诱发探究

　　1、课件展出一组作品（出示大象的杰作），说说画面中是什么内容，感觉如何？（学生回答）这些画，看起来平常，但如果知道作者是谁，大家一定会大吃一惊！

　　2、告知学生是亚洲大象“帕亚”的作品，10～15分钟时间完成一幅画作。每幅售价250英镑（折合人民币4500元左右），更神奇是在英国艺术展览馆，还展出了大象的自画像。

　　3、课件展示“大象艺术家”作画的照片和自画像。为什么觉得大象艺术家“帕亚”了不起呢？（画得非常好！能认识自我、表现自我，因此能被称为艺术家）。

　　小结：自画像是艺术家认识自我、展现自我的一种重要方式。自画像的出现，是艺术家自我意识觉醒的一种表现。（用课件展示课本中的岩画和墓室壁画作品，教师通过讲述把学生的注意力从大象的自画像上转移到对画家的认知之上。）