【精品】美术说课稿范文九篇
作为一名无私奉献的老师，总不可避免地需要编写说课稿，说课稿有助于提高教师的语言表达能力。说课稿要怎么写呢？以下是小编收集整理的美术说课稿9篇，希望对大家有所帮助。
美术说课稿 篇1
一、说教材：
本课是“造型、表现”领域的一个内容，也是本套教材中线条系列的一部分，是一节充满奇思妙想的学习活动，有利于学生进一步学习线描造型方法，培养他们的观察习惯，提高学生的观察能力、线条造型能力、画面的组织能力以及创新意识。在学生成长的过程中，丰富的想像力和创造力是成长和成材的基石。本课扣住小学五年级这个年龄阶段的少年儿童比较喜爱的题材和富于幻想的特征，进行绘画创作、造型表现方面的训练，借以培养学生丰富的想像力和表现能力，激
发他们对科学、技术和美好未来的追求与探索。
二、说学情：
本节课面对的是五年级学生，五年级学生有一定的美术素养，喜欢上美术课，对一些简单的创意和手工制作方法都有所掌握。分析能力，观察能力，动手能力和语言表达能力，都达到较为成熟的层次。喜欢自由组合进行合作学习，喜欢在探究中获取知识和经验。对于发挥想象力和创造力以及动手制作是切实可行的。
三、说教学目标及重难点：
基于发挥学生的想象力，拓展学生思维，通过教师创造性地处理教材，课堂上的启发引导，激发学生的创意。寻找构成奇思妙想的方法，创造性完成奇思妙想的画面。结合MS-EEPO有效教育理念，我初步设定了如下教学目标：
大目标（情感态度价值观）：了解世界多元文化，感受奇思妙想的`非凡创意，学习大师的创新品格。
小目标（知识能力与方法）：创设欣赏情境和问题情境，引导学生通过欣赏艺术家的作品，学习图像组合的新方法。发散学生思维，开拓思路，鼓励学生富有新意的完成奇思妙想的艺术作品。
教学重难点
教学重点：探究绘画中奇思妙想的表现方法。
教学难点：发散学生思维，运用多种元素构成有新意的画面。
四、说教学过程
美术教育力求体现素质教育的要求，加强学习活动的综合性与探索性，使学生在积极的情感体验中提高想像力与创造力，提高审美意识和审美能力。秉着这样的指导思想，我把整个教学流程设计了三个大的环节：1、学习了解奇思妙想的理念2、掌握奇思妙想的方法3、绘制奇思妙想的画面。
1、学习了解奇思妙想的理念：
在这一环节中，运用了图形组合游戏导入新课，通过学习大师的作品，来了解奇思妙想的理念；运用简单图形的小练笔尝试探索构成奇思妙想的方法，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，为下一环节掌握奇思妙想的方法做好铺垫。
2、 掌握奇思妙想的方法：
在这一环节中，我先搭建标准型平台，出示平台的多项度，让学生来掌握奇思妙想的方法，其次，通过学生组成六人单元组讨论构成奇思妙想的方法，进行二次交互，达到再次强化的目的。这一环节的设计不但是为了学生能想象出更多的构成奇思妙想的方法，开拓思维，同时也是为了是为最后环节的合作探究做铺垫。不仅仅学习知识，更是培养能力。最后在通过学生欣赏日本设计大师福田繁雄的设计作品再次加深理解学生们所找出的构成奇思妙想的方法，做到了多次强化的目的。以达到对教学重点的再次突破。
3、绘制奇思妙想的画面
前两个环节下来，学生已经了解了奇思妙想的理念和方法，早就迫不及待的想动手来创作了，这时我采用了6人单元组合作学习的方式来完成本组学生对奇思妙想画面的构思。要求学生想法奇特，方法多样，尽可能快的完成好富有创意的奇思妙想的画面。
五：说教学评价
为了让孩子们都能体会到成功的喜悦，在教学评价时我努力改变传统的评价方式，作品评价灵活有效，实行孩子自评、互评，体现主体地位。对于优秀的单元组作业我会在课后给孩子以小葵花进行奖励。作为教师，我们要相信孩子的内在潜能，从而最大限度地发挥评价的导向、激励、反馈、调节作用。最后再欣赏一些有创意的作业，对自己的作品进行完善。这一环节的设计是希望每个同学都可以大胆的表达自己的想法，能够将自己的感受与全班进行交流，从而锻炼了同学们的语言表达能力。
本节课在突出美术学科特征的同时，采用了MS-EEPO有效教学的理念，是希望能改变以往课堂上学生被动学习的方式，激发并拓展学生的思维，培养学生的创新意识。这节课呈现的是一节造型表现课程，可能有些教学环节以及小组合作学习的方式使用的、思考的不够准确，还望各评委提出宝贵意见。
美术说课稿 篇2
小班美术活动说课稿：《毛毛虫（粘贴）》 尊敬的各位评委好：
我说课的内容是《毛毛虫（粘贴）》，下面我将从活动目标及两点的确立，教学方法，活动准备，活动过程等方面对本活动的教学设计进行说明，诚请各位批评，指正。
一、 说学习需要分析
《幼儿园教育指导纲要》中明确指出艺术领域的目标有:喜欢参加艺术活动，并能大胆的表现自己的情感和体验； 能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。本班幼儿年龄比较小，从开学至今我们也开展了一系列美术活动，从这些活动中，我发现孩子们对粘贴活动的兴趣比较浓厚，而且他们对色彩也比较敏感，本着一切从兴趣出发的原则，我设计了这个活动。
二、说活动目标
根据《幼儿园教育指导纲要》，艺术领域的目标有:喜欢参加艺术活动，并能大胆的表现自己的情感和体验； 能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。所以我设计了以下活动目标。
1.学习将圆片片以不同颜色间隔开来连续的粘贴在纸上并学习简单的添画。
2.养成良好的手工活动的习惯。
3.喜欢参加手工活动。
三、说活动重点、难点
1.重点
动手将小圆片粘贴成毛毛虫，因为幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的`作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣 。3~6岁儿童学习与发展指南指出要创造条件和机会，促进幼儿手的动作灵活协调。如：提供画笔、剪刀、纸张、泥团等工具和材料，或充分利用各种自然、废旧材料和常见物品，让幼儿进行画、剪、折、粘等美工活动。
2.难点
用不同颜色有间隔地粘贴，因为幼儿对颜色还不太熟悉。
四、 说活动准备
多媒体课件
教具：范例一幅、毛毛虫
学具：画好的树叶图每人一份，浆糊、各种不同颜色圆片片若干，毛巾人手一块。
五、说教学方法
我主要采用了欣赏法、演示法、练习法
六、说活动过程
1.教师出示范例，引起幼儿的兴趣。幼儿有意注意弱而无意注意强，注意力很难集中，所以先进行导入吸引幼儿的注意。在这个过程中我使用了欣赏法的教学方法。因为欣赏法能引起幼儿的兴趣，吸引幼儿的注意力，并且能够培养幼儿欣赏美、感受美的能力。
2.教师进行示范，在这个活动过程中我使用了演示法的教学方法。演示法能使幼儿更直观的观察到老师的做法并进行模仿。幼儿的形象思维发展比较好，记忆主要靠形象记忆，进行示范，幼儿能容易的学会粘贴毛毛虫。
3.幼儿进行操作，教师进行指导。在这个活动过程中我使用了练习法的教学方法。要让幼儿亲手操作，增强动手能力。通过做感受艺术美，用喜欢的方式表达自己的情感。但幼儿的动手能力还不强，手指的灵活性不够，需要教师必要的指导。
4.拍照留念。幼儿拿着自己的作品留念。这一环节可以增强幼儿的自信心，使幼儿乐意参加手工活动。
我的说课到此结束。
美术说课稿 篇3
大家好，今天我说课的内容是人教版五年级美术下册第14课《旅游节》，我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。
一、教材分析
《旅游节》是人教版五年级美术下册第14课，属于综合·探索领域。
教材要求学生调查当地的旅游资源并收集相关文字资料，以小组为单位，利用当地的地图设计旅游线路；制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子，培养其动手能力和团队合作能力；增进学生对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡。
本课是一节集探索性、欣赏性、研究性与操作性于一体的美术课。根据教材要求，分2个课时教学，第一课时是制作旅游线路图，第二课时是制作旅游宣传海报或小册子。今天我说的是第一课时。
二、教学目标：
根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维教学目标
1、知识技能目标：调查辉县旅游资源，并将其为人文与自然景观两大类。
2、过程方法目标：分组完成辉县旅游线路图的设计制作。
3、情感态度目标：增进对辉县风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡，小组成员充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。
三、学情分析
五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力相对较强，对辉县旅游资源有了一定的了解，本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。
四、说教学重难点：
依据美术学科的特点和学生的认知水平，我确定本课的
教学重点是：调查辉县旅游资源，并将其为人文与自然景观两大类。
难点是设计制作辉县的旅游线路图。
五、教法、学法
“教无定法、学无定法”，依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念，我将运用直观教学法、情境教学法、启发教学法。
在学法指导上采用欣赏法、探索法、研究法、讨论法、操作法，充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手能力，使他们充分享受到成功的乐趣。
六、说教具学具准备：
为了使学生更直观的`了解旅游资源及路线，我准备了以下教具：多媒体影像资料、辉县旅游图片、辉县地图等。
学具准备：学生收集辉县旅游图片和资料、彩笔、剪刀、胶水等
七、说教学过程：
为了突出本课教学重点，完成教学目标，依据新课程标准，我将从以下六个环节来实施教学。
（一）、设置情境，导入新课
首先提出问题：请同学们说说你们都到过哪些地方旅游？
学生会积极踊跃的回答北京的天安门、颐和园、故宫、长城，山东的青岛、日照、泰山等等。
再请大家说一说，去过我们辉县的哪些景点呢？
同学们会更加积极踊跃的回答：八里沟、南坪、郭亮、百泉等等。
多媒体播放一段辉县旅游景点的视频，
看完以后让学生说一说有哪些地方是你没有去过的呢。
有点同学会说出很多还没有去过的，比如说：老爷顶、山西会馆、文昌阁等等。
原来辉县的旅游资源如此丰富啊！今天这堂课就让我们一起来制作辉县旅游线路图，引出课题。
（本环节设置视频情境，帮助学生重新认识辉县丰富的旅游资源，激发他们制作旅游线路图的兴趣）
（二）、图片赏析，知识归类
多媒体展示两组图片，一组是郭亮、南坪、八里沟；另一组是老爷顶、百泉、善济塔，请同学们欣赏并说出两组图片的不同。
学生会回答：第一组是自然山水景观，第二组是文化遗迹和一些古老建筑景观。
引导学生大家看到的第一组图片就是自然景观，第二组就是人文景观。并告诉学生旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文旅游游资源两种。
小组根据课前收集到的辉县旅游景点资料，将其归类到分为自然和人文景观。
自然景观：八里沟、万仙山、关山、齐王寨、秋沟、
人文景观：百泉、善济塔、文昌阁、共城遗址、孟庄遗址、山西会馆、文庙、白云寺、老爷顶等十多处
（本环节·师生共同将辉县的景点予以分类，使学生系统的了解到辉县丰富的旅游资源和人文历史，培养他们热爱家乡的情结）
（三）、学生创作，教师辅导
首先带领大家认识辉县地图，了解各个景点的所在地，
将同学分为四个小组进行比赛，运用老师准备的四幅辉县地图和景点小图片，参考教材上的青岛旅游资源图，和着轻柔的音乐进行辉县旅游线路图的设计制作，比比看哪个小组做的又快又有创意。
在学生创作期间及时给予帮助和指导。提醒同学慢要注意安全，设计时要突出当地风貌，有独创性和小组风格。做完后要及时整理、回收物品，养成良好习惯。并把同学们辛苦创作的过程拍摄下来。
（学生是学习的主体，为了使学生的主体作用得到有效的发挥，我将更多的时间留给学生动手操作。采用小组合作、比赛的形式，使整堂课的教学既紧张又活泼，更锻炼了他们动手的能力，激发他们的学习热情和创新欲望，同时培养他们的团队合作精神）
（四）、欣赏评述，教师小结
制作结束，每组派一名小导游，对本组设计的旅游线路图作一介绍。让同学们选出最喜欢的作品，说说为什么喜欢，并提出建议。从中评出最佳创意奖、最佳制作奖等，给予学生奖励。最后，让获奖代表上台介绍自己的设计意图、制作经验，发表自己对作品的看法，让每个学生都成为主动的参与者。
将同学们和他们的作品一起拍摄并保存下来，记录他们成长的经历，学生会对这堂美术课留下深刻印象，更加喜欢美术课。
教师做小结性讲评，进行课堂小结，肯定同学们的奇思妙想和辛苦劳动，鼓励他们生活中也要多动手，勤动脑，享受生活的乐趣。
回顾本课所学知识，今天大家一起了解了我们辉县的旅游资源和制作了旅游线路图，希望大家热爱我们的家乡，推介我们的家乡，致力于把辉县建设成为富裕和谐秀美的新辉县。
（课堂评价是促进学生全面发展的重要环节，在评价过程中我首先让设计者介绍自己的设计意图、制作经验，发表自己对作品的看法，让每个学生都成为主动参与者，为了能让美术课真正走进学生的心灵，开展学生互评和自评，促进他们交流学习这样既使美术教学与生活融合，也能培养学生热爱家乡的情结）
（五）、课后拓展：
下节课将要制作旅游宣传小册子，让同学们课下收集更多关于旅游方面的材料。
美术说课稿 篇4
一、基本理念：
在素质教育新思想的指导下，美术新课程标准的基本理念是：在促使学生形成基本美术素养的同时；激发学生学习美术的兴趣；在广泛的文化情境中认识美术；培养创新和解决问题的能力；为促进学生的发展进行的合理评价。
在美术新课程标准的基本理念指导下，决定了教学目标的三个“维度”。（一）知识与技能目标 认识三原色 红、黄、蓝；（教学中的重点）在游戏中了解三原色的知识，观察两个原色调色之后产生的色彩变化，说出由两个三原色调出后的第三个颜色；培养学生的创新能力（这同时是教学中的一个难点。）
（二）过程与方法目标 通过看一看、说一说、画一画、想一想、吹一吹、折一折，体验三原色的神奇。
（三）情感、态度、价值观目标 提高学生对色彩的感受力和表现力，激发学生热爱生活的情感。
二、说教材
接下来说一说教材：《魔幻的颜色》是义务教育课程标准实验教科书《美术》三年级上册（人民教育出版社）第一课中的内容。它既是学生今后能否独立画好水粉画的一个重要的方面，又能影响学生对水粉画的兴趣。
三、说教学方法
教学方法决定学生的学习过程，我主要采用了游戏法（这样可以调动学生的学习兴趣，在游戏中，既有个别学生的参与，又有全体学生的参与，灌注了全体学生参与的重要性。）演示法（使抽象的知识变得形象，转化为学生的感性经验。）
四、说学习方法
在教学方法的牵引下，采用了探究式学习方法。（学生在观察教师的演示实验之后，探究式混合颜色，得出调色规律，有助于学生的扎实记忆。）合作式学习（通过多种思维的碰撞，使小组、全班的同学都获得多种变“魔术”的'方法。）
五、说教学手段
在课堂上运用电脑、实物投影仪、教学演示材料等教具，水粉颜料、水粉笔、调色盘等学具，学生可以更清楚地观察到色彩的巧妙变化。进入到教学的主要过程中。
六、说教学过程
首先，大约要用2~3分钟时间来组织教学、导入新课。引导学生欣赏感受生活中的色彩，如雨后的彩虹，五颜六色的花朵，丰富多彩的衣服，让学生体会颜色可以给人带来的不同感受。
然后欣赏米罗的《夏日》，感受画家是怎样用颜色来表现生活的。以此来激发学生对色彩进行关注，产生兴趣。通过教师提问学生初步感知红、黄、蓝是其它任何颜色所调配不出来的，称为原色。
教师出示色卡：红、黄、蓝，引出三原色——引出课题《魔幻的颜色》（板书）
接下来自然进入到——讲授新课这个阶段，约需要14~16分钟时间。教师（以游戏的形式）将盛有红、黄、蓝水粉色的三个玻璃杯，两两混合，进行演示实验。“同学们，你们猜一猜，他会变成什么颜色？”教师边实验边讲解，“请注意，如果我加入的水比例变化了，颜色又会有什么变化？”引导学生先“看一看”进行调色活动，启发学生仔细观察原色调和后颜色发生的变化。这就引导学生通过游戏感受颜色的变化：两种原色相调和产生了橙、绿、紫三种颜色。
然后教师通过“画一画”用实物投影仪演示颜色在纸上流动产生的魔幻变化，引起学生的好奇心。从而，进一步使学生通过“想一想”思考“还可以用什么方法产生魔幻的色彩？” 学生演示其它的方法（让学生到讲台上）“除了教师演示的方法之外你还有什么样的方法可以让颜色在纸面上发生变化？”学生通过“画一画” “吹一吹”“折一折”等方法感受调色时颜色在纸面上发生的变化。（其他的学生和讲台上的学生共同练习，教师将有创意的学生请到讲台上示范，并及时、适时的评价学生，鼓励他们继续思考，从而，提高其创新能力。）展示生活用品，引导学生将色彩运用到生活中，提出练习要求：下面就请你用手中的原色也来自己试着变变魔术好吗？将学生所学的书本知识同生活实际结合起来。提醒学生注意：你在调色时，颜色和水的比例变化和你在颜色变化中所感受到的新的收获和发现，与小组中的同学交流！学生会发现蜡笔、水彩、水粉的不同，教师适时地引导学生者就可以产生不同的视觉效果。（同年龄特征的学生进行知识的碰撞，更容易理解所学的知识。播放钢琴曲，给学生提供一种想象的氛围。）
学生练习之后，进入到作品创作中，教师巡回指导，大约用13~16分钟。在巡回指导中，教师要发现在创作过程中有特点的作品；发现学生作品中色彩流动和变化生动的作品；发现学生有创意的作品。与此同时，播放音乐，刺激学生的脑细胞，激发学生创作的灵感。
最后，进行师生评价，大约用4~5分钟时间。学生将手中的小星星贴到满意的作品上，（使全班学生都可以有机会欣赏绘画作品，评价别人作品的优点。）
教师进行课堂小结。这节课，同学们创作这些作品的颜色丰富多彩，都是由三种颜色调配出来的，它们是红、黄、蓝，这三种颜色不但可以调出许许多多颜色，还可以装饰美化我们的生活，希望同学们在今后的生活中能够大胆的运用我们学过的色彩知识将我们的生活装扮得更加丰富多彩，好吗？（鼓励学生，形成一种师生的共鸣。）请同学们收拾好东西，检查自己的地面有无垃圾，做一个讲卫生的好孩子。（在进行美术教育的同时，对学生进行养成教育。）
美术说课稿 篇5
尊敬的各位老师，大家下午好！
今天我说课的课题是《老人与儿童》,选自苏少版美术教材第三册第十七课。
下面我主要从教材分析、教学方法、教学过程以及板书设计四个方面来介绍我的教学设计。
一． 说教材
本课属于造型·表现领域。
小朋友们与爷爷、奶奶、外公、外婆之间特别亲近，经常发生一些有趣的事情，学生对这些发生在自己身上的事情都非常熟悉，创作起来得心应手。同时还可以在教学过程中自然渗透尊老爱幼的传统美德教育。（ 我在这一课主要是让学生通过观察、欣赏、比较来讨论老人与儿童的特点，根据自己的经历或想象描绘一幅关于老人与儿童的绘画作品，从中体验绘画的快乐。）
在本册教材中，只有本课提醒学生用线描来表现作品。对于二年级学生来说，过于专业的线描知识可以不作太深入地探讨，只要求他们能结合所学的《画触觉》中运用不同线条、不同点的结合表达自己的感官感受，进一步培养他们的观察能力和感知能力，运用长短交替、流畅圆润、粗细不一的线条，充分表现出老人面部的粗糙感和儿童的细腻圆润感，更深入地学习线条质感的表现知识，也为以后学习专业线描画打下基础。
1. 教学目标：
依据课程标准，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，我确定本课的教学目标为：
① 认知目标
了解老人与儿童不同的年龄特征和运用线条所体现的不同质感来表现出老人与儿童粗糙和细腻的不同外貌特征。
②技能目标：
引导学生仔细观察、自主探索、运用线描的手法表现出老人和儿童的面部特征及动态熟悉的生活情景，创作出构图完整的绘画作品。
③ 情感目标：
通过各种感知，观察，回忆，让学生感受亲情，培养学生尊老爱幼的品质。
2.教学重点：老人和儿童不同特征的刻画，通过创设老人与儿童在一起的情景，让学生体验美术创作的乐趣。
3.教学难点：运用线条所体现的不同质感表现出老人与儿童粗糙和细腻的不同外貌特征。
4.教学准备：
教师：多媒体课件、范作等
学生：美术用具，如水彩笔、彩铅等
二． 说教法
细致入微的教材分析是教学目标得以实现的第一步，切实有效的教学方法运用又是关键所在。
所以，围绕以上的重点、难点，并且依据本课的性质及学生认知现状，本课以营造良好融洽的师生互动氛围为主线，创设的几个不同的教学情景为线索，充分动用学生已有生活体验，不断采用观察、比较、启发、欣赏、归纳、示范相结合的教学方法，在图片的比较中调动学生的积极性与自觉性。在观察老人与儿童不同的外貌特征这一过程中，我采用比较观察法，在培养了学生的观察比较能力的同时，又训练了学生的探究创作能力。
三． 说学法：
我认为美术教学的根本目的不仅仅是让学生完成一张美术作品，还要培养学生的感知力、探究力、创造力。因此，一堂好课，教法的运用是必要的、学法的指导更是值得推敲。
造型是视觉艺术重要的表现形式，我充分利用学生已学过的用不同点、线表现触觉的知识，引导学生抓住已学和将学领域中的共性，逐步深入的理解、掌握用不同的线来表现老人与儿童不同外貌的肌理感觉，并通过鼓励学生联系已有的生活情景，主动交流，激发兴趣，在轻松愉快的学习环境中，自然展开回忆，并采用低龄段小朋友特有的线描表现形式进入美术创作的境界，感受到绘画的乐趣。
四.说教学过程：
无论是教法，还是学法，都要全方位的渗透到教学过程中去。
1. “大家来找茬”游戏导入
师：下面是我们的游戏“大家来找茬”，小朋友比一比谁的观察最细致，仔细观察照片中女孩的脸、头发等。一会儿，老师要给大家来一个“超级变变变”。（生：头发变白，眼神变暗，牙变黄等）
（二年级学生拥有着无尽的活力和激情，以游戏的方式引起学生兴趣。通过模像直观，让学生观察对比年轻人变成老人的图片，初步了解老年人面部特征。）
师：对比老奶奶的照片，我们小朋友的脸有哪些特征？小朋友们也可以摸一摸自己的脸，是怎样的触觉。
（学生通过对比观察，认识到儿童的皮肤白白嫩嫩，眼睛大而有神等）
再由教师总结因为年龄的差异，老人和儿童的脸部特征有所不同。顺势引出本课的课题《老人与儿童》。
2. 探索与发现(课件展示)
（1） 找一找
师:找一找,老奶奶的脸上哪些部位的皱纹分布最多! (生:眼睛、嘴巴、脸颊)
师:分别提问①长在额头上的皱纹 抬头纹
②长在脸颊附近的皱纹 表情纹
③长在眼角旁的皱纹 鱼尾纹
通过脸部照片皱纹的特写，让学生了解到在画老年人脸部皱纹时不是乱画的，而是在不同的位置添加相应的皱纹。（教师贴出相应的范图）
师：你们看这位老爷爷最近很烦恼，他的头顶光亮，好像一颗大灯泡！要是在漆黑的夜晚，他可用不着手电筒呢！（对于低年级儿童，利用生动形象的语言引起学生注意力，许多学生都开心的笑了，为课堂教学营造轻松愉快的氛围。）
老爷爷的头发除了少还有什么特点？（生：变白了）
（顺势请学生联系生活回忆爷爷奶奶的发型，教师贴出范画。并针对其中一款卷发提问：为什么老年人会烫卷发，师生共同总结出：因为老年人头发少，烫卷发可以使头发看上去变多且美观、时尚。）
师：出示小朋友头发照片，请学生说出小朋友头发的特点黑亮、多等。
（由此对比出老人与儿童的头发也有所不同）
师：除了头发会变白，还有哪些毛发会变白？（生：胡子，眉毛）
（利用课件展示老爷爷不同样式的胡子照片并贴出范画）
（2）.画一画
师：不知道老师六十岁会变成怎样的一位老奶奶？（对于二年级的小学生来说，教师在课堂中示范是很有必要的，学生在教师的示范中学会运用线条及掌握线条的变化。在示范时，讲解与绘画同步进行，更能使学生掌握儿童和老人用线特点及刻画他们的重点。）
邀请两位小朋友上台尝试在老师准备的2张男、女孩面部添加皱纹，也可改变发型，使其变成老年人。由此激发学生的`表现欲及学习热情。
师：出示老年人的站姿（PPT）
（3）. 表演和巩固：
师：为学生创设不同的情景，请学生思考老年人在过马路，起床等场景下的行动是怎样的，小朋友在相同的情景下的行动又是如何。
现场请两组小朋友分别表演老年人和小朋友在走路时和起床时的动作。并选出最佳表演奖，奖励一枚小奖章。
（模仿秀一是为作业作铺垫，让学生不局限在老人与儿童的面部特征，动态此时就是更好的结合；
二是更好地掌握老人与儿童的特征；
三是调动了学生的兴趣。
通过模仿表演的形式让学生了解老年人因为年纪大行动不便走路时弯着腰，手持拐杖；小朋友活泼好动，腰杆挺直。）
（范画展示）
（4）.交流想法 让学生回忆并讨论和老人在一起时最深刻的趣事，培养学生尊老爱幼的品质。
3欣赏美术作品，学习绘画方法。
水墨作品。如何体现线条的流畅和粗糙。大胆地运用笔墨。
线描作品。如何用线表现老人和儿童的不同，初步理解线条的几种质感。
学生作品。同龄人在绘画时是如何表现老人与儿童的不同，使得学生感受到自己也是能画出来的。
4教师范画（范图）
展示（先贴范图再于黑板上画出老人与儿童的线描图）
5作业布置
（1） 运用线描的形式，画出一组老人和儿童在一起的有趣情景
（2） 注意区别老人和儿童的面部特征及动态
（3） 根据老人和儿童的特征，利用点、线、色彩装饰衣服。
（4） 添加有趣的场景如公园、家、马路等，注意构图要饱满，色彩要丰富。
6评价反馈
学生完成作业后，把作品呈现在作品展示区内，然后组织群体学生参与评价交流，教师在学生评价时应注意评价方法的引导，尽可能让学生说，例如：最有创意的是，涂色最均匀的是（。这样的设计既能培养和提高学生美术表现能力和美术欣赏评价能力，又有利于学生生动的表现自己的情感，从而获得成功的愉悦）
7总结扩展
让学生欣赏多种表现手法，如水粉、雕塑、油画等表现出的老人与儿童造型，拓宽了学生的视野。并在总结中教师强调要关心、爱护老人和儿童，让世界处处充满爱，使学生的感情再次得到升华。
五.板书设计
《老人和儿童》这一课既要让学生了解生活中的亲情，又要让学生尝试用线条的形式表达生活中最熟悉的老人和儿童形象，所以要让学生带着情感学习，让学生在教师有目的，有计划的组织活动下有效学习，得到最大可能的发展。
美术说课稿 篇6
一．学生经验
对于盆栽这个知识学生在前一节课《绿色家园》中有了较深的认识，学会观察盆栽，知道盆栽的组成。并能用写生与想象创作两种方法表现盆载。因此对于本课学生还有一定的知识经验，但对于学生来讲，比较困难的是如何去选择生活中的各种物品组合成盆栽，并具有一定的欣赏力，这不仅需要较好的创造力，还要有较强的动手能力。
二．相关知识背景
三．教材分析
本课教材要求，是运用生活中的可乐瓶。牛奶罐等废旧瓶、罐来制成花盆，这样一些其他废旧材料，如塑料花、塑料叶子、麦管、彩纸等一些废旧材料制作成盆景植物并把两者结合起来组成一幅盆栽。为此，教师应该对这种表现技法进行分析，并与学生一起探究、指导其制作方法，同时要提供范例给学生欣赏。教学中，主要根据各种材料不同表现特质。进行恰当选择与分析，以及纸艺的表现方法。
四．教学目标分析
学生在本课之前已上过《绿色花园》，对盆栽有了较深的认识对他们的外形组成有了大致了解，因此本课已自己立体设计制作一盆盆栽为教学重点，以能运用不同的材料设计出各种不同造形的花作为教学中的难点。作业要求允许学生根据自己带来的`材料表现不同的盆栽。特制定以下教学目标：
情感与态度：在立体造型中获得对艺术表现的愉悦，在玩中感受创造的乐趣，在完成中体会成就感。
知识与技能：懂得选用适当的废旧材料制作盆栽，通过剪、插、粘学会枝、叶、花的连接。
过程与方法：在制作过程中，探究枝、叶、花、盆的构成，并学习拼接、粘连，与同伴一起制作盆栽。
五．教法探析
本课的教学设计的出发点要培养学生对各种材料制作的兴趣，从
而激发他们的创作欲。所以在一开始，就出示几个范例让学生欣赏，在学习制作过程中，教师要通过一些引导性的提问去引发学生去思考，在解决问题了解基本技法。还可以通过“摸一摸，看一看”的方法让学生对盆栽有一种感官上的新认识。了解这些材料的特征。因此技法较难，教师一定要加强示范，示范时动作讲解要清晰、步骤要明确。可以一开始让他们模仿制作，再掌握了技法的基础上再进行想象创作。
教师对学生创造力培养，要通过引导，发散他们的思维，从而充
分发挥他们的想象。在学生遇到困难时，要予以适当的帮助。
六．学法指导
为了吸引学生在引入部分一开始就让学生分组，在每组桌上放上
一盆事先做好的“盆栽”让学生欣赏。学生对这一形式的作品会非常新奇，会不由自主地进行对比。以观察——讨论中了解到这些作品的特殊性。达到引出课题的目的。并让学生了解本课的作业要求与形式
新授部分分二大块第一块是掌握基本技法，首先提问:这些盆栽主要用到哪些制作技法?直接引导学生思考问题,了解到”插、剪贴”的技法。为了进一步加深对作品的了解，让他们“摸一摸”了解到，原来叶子和花是用针、吸管、塑料针，卡纸做成。让学生通过触觉进一步对材质加深印象，在观察叶子与技术的连接，刚才已经了解了“剪、插、贴”的教法，现在再有目的的观察，会对这些技法有深一步的认识。因为这块活动是基础，所以教师要加强示范。在示范过程语言要规范，讲解要清晰，关键部分应放慢节奏，要注意跟学生讲清楚叶子的排列（不能只长一边，不能太少，有大有小），通过讲解，教师安排学生进行尝试练习，因为作业有难度时间花费较长，可以让学生小组合作进行练习，整块活动通过活动教具的演示范，学生参与制作。但学生在第一次制作中会遇到许多问题，所以安排他们小组合作。为了不减轻学生的学习热情，同时考虑到作业的难度，适当降低要求，让他们模仿制作。
新授部分第二块是在第一块的基础上，在学生掌握基本技法的情况下，要考虑发挥学生的自主性，要注意发挥学生的创造力，所以通过提问（除了这些，我们还能想出其它不同的盆栽吗？可以在哪些上面做变化？）把学生的思维引向创新方面的思考，让学生在讨论经、交流中了解到可以通过叶子外形的变化，叶子表现的变化，枝干表现的变化，花的表现方法，这儿方面进行创新和制作技巧，在学生思维上有了一定认识后，给学生欣赏范例，让学生在直观范例的刺激下进一步发散思维，加深认识。因为事先学生准备了各种材料，教师事先可先收集好，进行一些分类，让学生根据喜好、想象，选择自己喜欢的材料，进行创作，也可以几个人合作进行。通过教师引导，发散学生思维，充分发挥他们的想象，对于学生在制作中遇到困难时，教师要予以适当的帮助。
在展示评价部分，可以让学生把作品放在展台上，让学生自由参观，发挥学生自主精神，可以进行作品创意的自我介绍，并选出最佳创意奖和最漂亮盆栽。
拓展活动可以把学生的作品，布置成一个生物角，既符合主题，提倡环保，还能美化教室，一举两得。
美术说课稿 篇7
一、教材分析：
情绪是人从事某种活动时产生的兴奋心理状态或不愉快的情感，如：喜欢、愤怒、悲伤、恐惧等，可以在生活中不经意之间就体验到它的微妙。本课是属于“造型表现”领域的美术课。它强调的不是对形象的把握，是要求学生通过实际体验，感受色彩以及点线内在的生命力和情感，并尝试用不同的色彩、点线大胆表达抽象的主观情绪。
二、设计理念 ：
情绪是我们与生俱来的心理反应。高兴时开怀大笑,手舞足蹈，悲伤时伤心落泪。通过设计不同的情景体验活动，使学生产生不同的情绪，真正将学生的主动学习放在首位，然后让学生把体验到的情绪变化通过用色彩和点线等造型语言所表现出独特的画面，让学生自己去探究、去发现、去体会、去创造。
三、教学目标：
1． 认知目标：通过有趣的美术体验活动及欣赏活动，培养学生感受抽象美和用抽象的色彩、点线表达情绪的能力。
2、 操作目标：能用灵活多样的手法和不同的色彩、点线来表现特定的情绪。
3、 情感目标：通过交流讨论，使学生互相启发，激发创造精神，陶冶情操，完善人格。
四、教学重点、难点：
教学重点：欣赏音乐、绘画作品，体验色彩和点线变化的丰富，感受艺术元素所带来的情绪表现的感染力。
教学难点：如何用不同的色彩、点线表达特定的情绪。
五、教学法分析：
1．观察人的表情激发学习兴趣。
2．欣赏图片知道色彩与情绪的关系。
3．图片与音乐结合感受色彩情绪。
4．创设情境激发创作潜能。
六、教学过程的设计：
1．创设情境，激发兴趣。
出示学生熟悉的体育明星，让他们欣赏，感受他们的表情，并用自己的话给他们的表情配音，一下子就把学生的热情和兴趣激发出来了，学生通过欣赏，代说，体会他们的高兴，愤怒，伤心，失落，并揭示本课主题：“画情绪”。
2.联系生活、情绪探究。
在视觉中色彩最有力的影响人的情绪，在生活中就有许多利用色彩调节情绪的，接着出示生活中的两个场景：一个是医院的洁白一个是喜庆的火红，让学生初步感受色彩与生活、色彩与情绪的关系。然后用游戏的方式，让学生了解不同的色彩能表现不同的情绪，学完这些之后再回到生活，让学生思考这样一道题：一个独居老人想给自己的房间涂上色彩，用哪种色彩更好，这样既巩固了所学的知识，又培养了学生关心老人的优秀品质。
接下来让学生欣赏老师创作的两幅情绪作品，让学生猜猜这些作品表现什么样的情绪，学生猜完之后，我告诉他们这两幅作品来自两段音乐，这样学生的好奇心一下子又被吸引了，都想了解是什么音乐，我让学生先听音乐，再介绍音乐的知识，来验证他们的猜想是否正确，再欣赏一些表示情绪的图片，让他们猜猜哪些是表示愉快的情绪，哪些是不愉快的，学生经过思考，交流，总结归纳出画情绪的一些方法。
3.情绪体验，自主创作
生活是多姿多彩的，引导学生回想自己的生活，寻找创作的素材，表现的内容，在优美的钢琴曲中，学生用自己喜欢的方式，写意自己的情绪，我想在这自由的气氛中，学生定能创作出优秀的作品。
4.多维评价、个性表达
请学生将自己的作品大胆地在黑板上展出，说说自己画得精彩或得意之处，再请看的同学谈谈对画的感觉。这一互动交流的过程，让学生大胆展现了自我，增强了学生的自信心，没有轮到上台展示机会的'同学，我鼓励下课可以互相评价，互相猜猜别人的作品表达的是什么样的情绪，让他们学会要大胆地表现自己。
每个孩子都希望得到老师的肯定与表扬，只要有一点进步我都给予鼓舞和评价：“你的画别有特色”、“你的画太有震撼力了”等，我相信这些激励性的评语能让学生变得更加自信！
五、拓展欣赏，情绪延伸
最后部分我安排欣赏大师作品，让学生通过欣赏，体验艺术的感染力，每个人对色彩线条有着不同的心理感受，让他们放松心境，充分发挥他们的想象力，用自己独特的理解来感受作品，老师也穿插介绍一下作品知识，让学生进一步体会作品所传达的情绪信息，感受艺术的魅力。更重要的是让学生明白艺术不仅是给别人看的，更是一种绝好的自我表现的手段，真正的艺术于生活，更高于生活。
最后我想对学生说，生活是多姿多彩的，有欢笑，更有泪水，有成功，更有挫折，不管如何，我们都要微笑着去面对，因为明天一定会更加美好。
美术说课稿 篇8
我说课的内容是美术教材第八册第九课—《画花边》。下面我将从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序和板书设计这五个方面加以说明。
一、教材分析：
根据美术学习活动方式的划分，《美丽的纹样》一课属于“设计—应用”学习领域。本课是在学习了画单独纹样的基础上所设置的图案课程，学好这一内容能为今后学习《形的重复》等课打下基础。所以本课在整体知识结构中起着承上启下的作用。通过本课的学习，不仅能让学生了解画花边的有关知识，而且能使学生把课本知识与生活实际相联系，了解“美来源于生活，又用于生活”。
根据教材的编排意图和学生实际，我拟订了本课的教学目标与教学重难点：
教学目标：
1、知识目标：让学生了解画花边的相关知识点（纹样的定义和骨式排列）
2、能力目标：培养学生的设计意识和创新能力
3、情感目标：培养学生热爱生活、喜爱美术的情感与认真细致的好习惯
教学重点：
引导学生认识画花边的概念及其特点
教学难点：
如何使学生掌握画花边的四种基本骨式
本课教学时数为一课时
二、教学方法：
教师作为教学过程的主导者，根据教材选择合理有效的教学方法十分重要。合理有效的教学方法不仅能吸引学生的注意力、激发学生的学习兴趣，而且能使教学达到事半功倍的效果。为顺利实现教学目标，在教学中我采用了以情境激励法为主的教学方法和多媒体教学手段，做法如下：
1、 情境激励法：
在本课的教学中学生需要掌握的知识点比较多，而且有一些是比较枯燥的概念知识，对于这类知识的学习，学生往往不感兴趣，甚至厌倦。针对这种情况，我以竞赛游戏导入，把本课的知识点设计成“特点关”、“判断关”、“骨式关”与“应用关”，组织学生以小组为单位，抢答为竞赛形式，并把这一情境贯穿于整堂课，把课堂变成赛场。通过创设这种竞赛情境，把枯燥无味的说教变成了紧张刺激的游戏，学生在玩乐中整体感知了知识点，在不知不觉中愉快的完成了学习过程，同时留下了非常深刻的印象。
2、 多媒体教学手段：
随着科技的发展，运用多媒体课件进行教学已是十分普遍的现象。《课标》中也指出：“教师应尽可能尝试计算机和网络教学”。根据本课的教学内容我制作了一个多媒体课件来配合教学，充分利用了多媒体课件的优势，给学生以视觉、听觉等多方面的感受，在各教学环节中不断刺激学生的.兴奋点，充分调动学生的积极性与注意力，使学生对学习内容从感性认识上升到理性认识，使每个学生都能积极地参加到动脑的活动中来。使教学真正做到面向全体。
三、学法指导：
我国著名教育家叶圣陶曾说过：“教师教任何功课，‘讲’都是为了达到用不着‘讲’，‘教’都是为了达到用不着‘教’。” 叶圣陶的这一句话一针见血的指出了教师的重要任务“不仅要让学生通过学习掌握知识，更重要的是要让学生掌握学习的方法”。因此，对于学生的学法指导在教学中显得尤其重要,我的做法是：
1、 引导合作探究：
本课的教学难点是：如何让学生掌握画花边的四种基本骨式，在教学这一环节时，我先运用课件出示了四幅不同骨式的画花边，让学生以小组为单位进行讨论两个问题
1）、这四幅画花边分别是以怎样的规律排列的？
2）、如果用箭头来表现的话，你觉得应该怎样表示呢？
等学生讨论结束以后由每个小组选派一个代表上来汇报。通过这一环节的教学，每个学生都能主动的参与到教学活动中来，由于学生是自己经过 “观察—思考—讨论”这样的过程找到的答案，所以对这一知识会有一个非常深刻的理解。这样即让学生的合作探究学习能力得到了锻炼又解决了本课的教学难点。
2、学生参与多种评价方式：
在本课的评价过程中，我采用学生自评、互评为主，教师简评为辅的方式进行评价活动。先让学生说说自己的设计思路与想法然后同学之间互相提建议最后由教师进行简短的评价。这样把空间尽可能多地留给学生，使学生真正成为课堂的主体。让学生在评价活动中分析概括能力得到锻炼、欣赏水平得到提高、自信心得到培养，体验到成功的喜悦。
四、教学过程：
（一）、创设情境、导入新课：
教师运用小游戏（报数）创设竞争情境并组织学生按组分成四个竞赛小队，使学生一开始就有一种竞争的欲望。
（二）、小组竞赛、感受新知：
1、竞赛第一关“特点关”；
教师利用课件出示一竖一横两幅纹样，让学生找一找这两幅纹样有什么特点。学生回答后教师小结，从而推出画花边的概念“以一个单位纹样向上下或左右两个方向作有规律的连续重复排列而成的纹样。”（板书课题：画花边）
2、竞赛第二关“判断关”：
在了解了画花边的特点后，教师接用课件出示五幅纹样，让各小组进行判断“哪些是画花边，哪些不是画花边”并说出理由。
3、竞赛第三关“骨式关”：
在这一环节中教师出示四幅不同骨式的画花边，然后引导学生观察每个纹样的排列方式，说出各自的特点并尝试用箭头表示。
4、竞赛第四关“应用关”
在这一环节中，教师侧重引导学生回忆“生活中有哪些地方有用到画花边”使学生能把课本知识与现实生活相联系，等学生发言结束以后，教师在用课件播放欣赏图片，进一步拓展学生的思维。
5、欣赏范图：
教师运用课件，展示欣赏图片，使学生在轻柔的音乐中欣赏美丽的图片，受到美的熏陶，从而进一步激发学生的学习兴趣。
（三）、学生练习、教师巡回指导：
布置作业：每人用学到的画花边的知识来装饰自己的“小手帕”
（四）、评价活动：
教师选出一部分作品贴在黑板上，让学生先自我评价，然后学生之间互相评价，最后由教师进行简评。
（五）、课后延伸：
教师安排学生课后考虑“你准备把你设计的纹样用在什么地方？”
五、板书设计：
美术说课稿 篇9
一、教材分析
1、教学思路
A、教学基本思路
教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？老师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。
B、教学材料分析
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这是要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外,其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的身份.相反,丢勒像基督,普桑像贵族,金农像隐士,而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自已的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九们“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。
除此之外，真蒂莱斯基和金家都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在下面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遣余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。
2、教学目标
了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的`关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据
重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。
难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想，形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术览赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
A、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或有肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画摄影），然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导
学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，另外，现在的高中生学业压力沉重，对美术学科中美术鉴赏模块的学习并没有强烈的兴趣。所以教师在教学中手段要尽量多样化，激发学生的兴趣。在课前，让学生去查找一些这方面的资料或故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容，一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家——自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来来促进学生的思考。
三、教学方法及手段
教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法、讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：《基础教育课程改革纲要》中指出：倡导学生主动参与，乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序
（一）创设问题情景导入，激发兴趣、诱发探究
1、课件展出一组作品（出示大象的杰作），说说画面中是什么内容，感觉如何？（学生回答）这些画，看起来平常，但如果知道作者是谁，大家一定会大吃一惊！
2、告知学生是亚洲大象“帕亚”的作品，10～15分钟时间完成一幅画作。每幅售价250英镑（折合人民币4500元左右），更神奇是在英国艺术展览馆，还展出了大象的自画像。
3、课件展示“大象艺术家”作画的照片和自画像。为什么觉得大象艺术家“帕亚”了不起呢？（画得非常好！能认识自我、表现自我，因此能被称为艺术家）。
小结：自画像是艺术家认识自我、展现自我的一种重要方式。自画像的出现，是艺术家自我意识觉醒的一种表现。（用课件展示课本中的岩画和墓室壁画作品，教师通过讲述把学生的注意力从大象的自画像上转移到对画家的认知之上。）
（二）鉴赏分析
1、怎么样的人可以被称为美术家（画家）？
（能画画的、作品能表现思想、有高超绘画技巧……）
小结：不同时代，社会上的美术家的评价是不相同的。画家自己是怎样来看待自己的呢？我们除了可以通过画家传记，来了解画家外，还可以通过画家的自画像，来了解画家的内心世界。
2、在艺术家的自画像中，我们可以看出些什么？（学生看课本中作品回答）
小结：①他们对于自己的身份、社会地位、人生的一些看法；
②看到他们的艺术态度和艺术风格。
艺术家的自画像有如一面镜子，展现了艺术家眼中的自己。
1、用课件展示四幅艺术家的自画像。
（丢勒、真蒂莱斯基、金农、凡高）
a、你认识这些艺术家吗？是正面还是侧面？是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？
b、从这些自画像中，你看到了些什么？
c、画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？
（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解）
2、完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。这些自画像各自反映出作者什么样的心情？
（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）
（三）集体讨论
对比分析《宫娥》和《画室》。
1、画家所在的环境或场所有什么区别？
2、画家自己是以什么方式出现在画面上的？
3、能否看出画家对自己职业的看法？
（四）分组讨论
1、讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2、思考：
a、画的是什么样的场景？
b、作者是以什么身份在画面？
（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）
（五）总结
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流：
课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议交流。