【实用】美术说课稿模板5篇
作为一名教职工，有必要进行细致的说课稿准备工作，借助说课稿可以更好地提高教师理论素养和驾驭教材的能力。怎样写说课稿才更能起到其作用呢？下面是小编整理的美术说课稿5篇，欢迎阅读与收藏。
美术说课稿 篇1
教学理念：
《中国山水画》一课是初中重要的欣赏与造型实践课之一，是引导学生逐步掌握最基本的中国山水画欣赏方法和基本的造型技能，帮助学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品。用示范教学手段，引导鼓励学生进行造型表现，培养对中国传统艺术的兴趣与学习。
教材分析：
本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。要求学生通过课本示图练习能初步掌握山石、树木的画法步骤，大胆的进行造型表现。
学情分析：
鉴于八年级学生对于中国山水画有一定的认知，教学中应做到放手让学生对所展示的美术作品进行评述，发表自己的感悟与审美体验。鉴于学生们欠缺书法的基本功，在造型表现时，要鼓励学生大胆落墨表现，不要拘泥于太多的专业技法，只有这样才能激发学生学习传统绘画艺术的热情。
知识与技能：
欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
学生能概括地表达出所喜欢的山水画的意境;或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句。
过程与方法：
在教学中，运用提问法、讲授法、比较法、合作探究法、多媒体展示法，让学生在观察思考、比较、欣赏中的得到美的体验，领悟山水画的艺术美。通过示范教学法，让学生近距离观看山水画的基础知识树石的绘画步骤和山水画的表现方法。
情感、态度和价值观：注重培养学生对中国山水画的.分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画。
教学重点：
1、通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境;
2、山水画的树石绘画步骤与方法。
教学难点：
中国山水画的思想、技巧和形式表现;在山水画的树石绘画中体会笔情墨趣。
学习材料：
教具：多媒体设备，山水画所需用具。
学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
教学过程
一、对比了解、感受山水画的意境和不同的表现形式;
展示图片：《富春山居图》元黄公望、《搜尽奇峰打草稿》清石涛、《张大千青绿山水画》《张大千浅绛山水》《万山红遍》现代李可染
李可染中国现代画家，他的山水画重视意向凝聚。出于对毛主席的崇敬，为了更好地表达毛主席诗词《沁园春.长沙》中“看万山红遍，层林尽染”的意境，用积墨法画出山的厚重，大面积使用了朱砂来表现秋色，使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。歌颂了欣欣向荣的时代。
他的画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最丰富的内容。
教师小结：
认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。
1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟;当时的社会生活决定画家的意境风格。
2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境
3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。
二、欣赏分析、用心体会
欣赏中国画作品《平沙落雁》(播放古曲平沙落雁)。
1、请同学们总结一下画面：溪流、荒滩(荒漠)、弹琴的老人、大雁......
2.讨论法(读画体会意境)：
在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫;有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过……。
总结：作者以最简洁的构图和笔法创造出一个无限开阔、空灵而又古雅的境界。琴声、雁声、水声化合成诗一般的意境。作者极其巧妙地利用了皮纸的性能，将沙滩与河水画得若隐若现，使画面满而不闷，简而不空。
三、知识与技能
进一步分析中国山水画家是如何表现意境的
1、位置经营，构图表现;
2、“画中有诗，诗中有画”—诗意的追求;
3、水墨韵味，墨彩交融
中国山水画技能掌握之树石基础
四、造型表现
1、用中国画工具画一棵树木的造型;
2、用中国画工具画一组山石，注意体现山石的体积与石头的质感;
3、根据所熟悉的古诗词义，画一幅中国山水画。
教学小结：
意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。在教学中要贯穿这一思想，技能训练是引导学生热爱传统艺术和民族文化的切入点。
1、介绍画家的人生经历、理想以及对生活的感悟;当时的社会生活决定画家的意境风格。让学生体会不同的艺术风格和作品表现方法。
2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境，教学中要引导学生比较观察;
3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同，对学生不同感受要给予肯定。
美术说课稿 篇2
《送你一个书签》是苏教版一年级下册的一节设计应用课程，在新课标中对于一年级的设计应用的教学目标有明确要求：“尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画，做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。”基于这些要求，我对于本课教学设计如下：
一、本课的教材分析
1、本课的教学目标
l 认知目标
通过对书签的观察，了解它们的作用和形状，以及特点。
l 能力目标
尝试利用剪、贴、绘画等手段和纸张、笔、各种废旧材料等媒材自由制作、装饰和表现，根据自己的兴趣和爱好制作出有个性的书签，挖掘创造潜能。
l 情感目标
通过同学之间展示、交换、收藏和应用书签等形式相互交流，培养学生感知美、接受美、创造美的能力。
2、本课的教学重点
通过了解和欣赏、尝试用各种媒材大胆、自由的制作书签。
3、本课的教学难点
巧妙地构思并安排构图，作品的表现有一定的形式美感和个性化品质。
二、本课的教学方法：
根据低年级学生的知识面，形象思维能力与接受能力的特点，本课主要采取启发观察法与自由讨论等教学方法。
三、本课的教学手段
l 实物展示品（各种形状、各种制作方法的书签）
l 多媒体课件
l 示范工具
四、本课的教学过程
1、导入：
同学们，你们都喜欢看书吗？书可以带给我们知识，它是我们的好朋友。可是书籍却不愿意和我们当中的一些人做朋友，你知道这是为什么呢？
（提出疑问，让学生产生疑惑，引发学生好奇。）
（出示一本书，破破旧旧，上面布满了折痕）小朋友们，你们看，这本书可好看了，许多人都想看它，可这么厚一本书，一两天看不完，有些人就把书折成了这个样子。难怪书不愿意和他们做朋友了。小朋友们，想一想，你有什么好办法来解决这个问题呢？
（可以在书本当中夹入笔、橡皮、纸片等等东西。教师出示一枚书签）这就是书签，也是我们这节课学习的内容。（出示课题）
2、新授：
今天老师给每个小朋友一个惊喜，打开你们的课本，找一找，看看里面藏着什么？
（让学生翻出里面的书签观察，以小组为单位讨论。）
（激发学生兴趣，带动课堂气氛。引导学生观察，让学生了解书签的组成形式和特点。）
欣赏过这么多漂亮的书签，请同学们将书签夹到我们今天要学习的这一课中，应该怎么夹呢？
（让学生了解书签的使用方法并掌握。）
仔细回忆一下，你刚才看到的书签由哪几部分组成，都有哪些形状，上面都画了些什么？
除了我们看到这些纸质的书签，制作书签的材料可以说是五花八门，不信我们来看看？（出示课件，欣赏不同材质的书签）
除了制作书签的'材料非常丰富，上面的题材也是各式各样。（欣赏不同题材的书签）
你想做一个什么样的书签？（小组讨论交流）
同学们的想法真是太好了，老师对你们的作品真是非常期待，不过，我这里有一个小朋友，他做了一个很漂亮的书签，可是在穿绳子的时候发生了一点小意外，就让自己的作品前功尽弃，你知道这是为什么吗？你知道应该怎样避免这样的问题发生在自己的作品上吗？
（出示一个孔洞破了的书签，提醒学生穿孔时的注意点）
3、布置作业
选择自己喜欢的形状和题材，设计制作一枚书签。
（这是学生的练习阶段，教师从旁指导，对于制作过程中出现的问题即时解决。）
4、学生展示作品，引导欣赏评价。
（培养学生的审美能力，学会用欣赏的眼光去看别人，用正面评价去鼓励别人。）
美术说课稿 篇3
一、教材分析
1、教学思路
A、教学基本思路
教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？老师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。
B、教学材料分析
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这是要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外,其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的身份.相反,丢勒像基督,普桑像贵族,金农像隐士,而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自已的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九们“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。
除此之外，真蒂莱斯基和金家都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在下面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的'工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遣余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。
2、教学目标
了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据
重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。
难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想，形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术览赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
A、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或有肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画摄影），然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导
学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，另外，现在的高中生学业压力沉重，对美术学科中美术鉴赏模块的学习并没有强烈的兴趣。所以教师在教学中手段要尽量多样化，激发学生的兴趣。在课前，让学生去查找一些这方面的资料或故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容，一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家——自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来来促进学生的思考。
三、教学方法及手段
教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法、讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：《基础教育课程改革纲要》中指出：倡导学生主动参与，乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序
（一）创设问题情景导入，激发兴趣、诱发探究
1、课件展出一组作品（出示大象的杰作），说说画面中是什么内容，感觉如何？（学生回答）这些画，看起来平常，但如果知道作者是谁，大家一定会大吃一惊！
2、告知学生是亚洲大象“帕亚”的作品，10～15分钟时间完成一幅画作。每幅售价250英镑（折合人民币4500元左右），更神奇是在英国艺术展览馆，还展出了大象的自画像。
3、课件展示“大象艺术家”作画的照片和自画像。为什么觉得大象艺术家“帕亚”了不起呢？（画得非常好！能认识自我、表现自我，因此能被称为艺术家）。
小结：自画像是艺术家认识自我、展现自我的一种重要方式。自画像的出现，是艺术家自我意识觉醒的一种表现。（用课件展示课本中的岩画和墓室壁画作品，教师通过讲述把学生的注意力从大象的自画像上转移到对画家的认知之上。）
（二）鉴赏分析
1、怎么样的人可以被称为美术家（画家）？
（能画画的、作品能表现思想、有高超绘画技巧……）
小结：不同时代，社会上的美术家的评价是不相同的。画家自己是怎样来看待自己的呢？我们除了可以通过画家传记，来了解画家外，还可以通过画家的自画像，来了解画家的内心世界。
2、在艺术家的自画像中，我们可以看出些什么？（学生看课本中作品回答）
小结：①他们对于自己的身份、社会地位、人生的一些看法；
②看到他们的艺术态度和艺术风格。
艺术家的自画像有如一面镜子，展现了艺术家眼中的自己。
1、用课件展示四幅艺术家的自画像。
（丢勒、真蒂莱斯基、金农、凡高）
a、你认识这些艺术家吗？是正面还是侧面？是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？
b、从这些自画像中，你看到了些什么？
c、画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？
（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解）
2、完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。这些自画像各自反映出作者什么样的心情？
（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）
（三）集体讨论
对比分析《宫娥》和《画室》。
1、画家所在的环境或场所有什么区别？
2、画家自己是以什么方式出现在画面上的？
3、能否看出画家对自己职业的看法？
（四）分组讨论
1、讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2、思考：
a、画的是什么样的场景？
b、作者是以什么身份在画面？
（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）
（五）总结
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流：
课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议交流。
美术说课稿 篇4
各位评委老师大家好！
我说课的题目是《人民艺术家——齐白石》，人美版小学《美术》五年级下册第一课。这是一堂欣赏评述课。让学生对享誉世界的国画泰斗齐白石先生及其炉火纯青的艺术成就 和 醇厚无瑕的高尚人格，有一个全面的认识和了解，从而对中国画产生浓厚兴趣，为进一步对山水画、花鸟画的学习奠定基础。
五年级的学生，好奇心强，兴趣广泛，喜欢合作与交流。通过四年级的国画课学习，学生对齐白石先生的中国画有粗略的了解。能够掌握计算机的简单操作，初步具有浏览网页和自主探究的能力。
这堂课主要有三大教学目标：
1、知识与技能
让学生初步了解齐白石先生 登峰造极的艺术成就、坎坷辉煌的艺术生涯、别具一格的艺术特色、孜孜不倦的追求精神 和 深刻独特的审美感受。
2、过程与方法
让学生通过教师在局域网设计创建的“齐白石站”，用自主探究、小组合作、网上交流、互动点评的方法，提高学生主动获取知识的 兴趣和能力。
3、情感、态度与价值观
通过对齐白石先生艺术人生的了解 和 代表作品的赏析，丰富学生的美术知识，激发学生 对国画等艺术形式的兴趣 和 强烈的民族自豪感。
教学重点：了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格。
教学难点：以文字表达的方式，表达自己对作品的观后感。
这堂课的教学过程是以学生探究活动为主线，帮助学生通过个体与小组的探究，自己获取知识。根据这一教学理念，我设计了六步 教学环节：
一、艺术成就导入，营造课堂氛围； 二、初步浏览网站，调动学习热情；
三、分组深入探究，汇报探究所得； 四、名画赏析感悟，学生交流心得；
五、网上发表感受，师生互动点评； 六、教师全课总结，升华品德情操。
在第一、四、六环节中，我采用多媒体配合自己创建的“齐白石站”的形式，以齐白石作画视频、名画赏析、名人评虾与中西画对比等方式层层渗透。
第二、三、五环节是这堂课应用网络提升教学效果的重点环节，我将整合点诊断及利用信息技术手段解决整合点的方法结合这三个环节，为大家介绍一下：
“兴趣是学习最好的老师”，常规欣赏课，我们仅仅是针对教材上原有的内容进行讲解，学生被动学习，兴趣从何而来？把备受学生喜爱的信息技术课与美术欣赏课有机结合是激发学生学习兴趣的关键所在。在“初步浏览网站，调动学习热情”环节，给学生五分钟时间，通览网站内容，对网站有一个大体的了解，学生能够选择出自己感兴趣的内容。
在“分组深入探究，汇报探究所得”环节中，考虑到整个班级计算机操作能力的个体差异，我利用“小组合作”，分4到6人为一组，在每组中选出一名电脑操作较好的学生负责该组学生的答疑和管理本组纪律，便于学生有问题时可以得到及时解决，保证课堂秩序。
教师自己设计创建的学习型网站紧扣教材，图文并貌，直观清晰、操作方便，网站像一棵知识树，“生平简介”、“绘画题材”、“艺术作品”等网页都将齐白石一生在艺术方面的阶段变化向学生详细地伸展开来，让学生以小组为单位合作学习，深入探究主题内容，主动获取知识，共同提炼知识点向全班讲解，教师及时补充、归纳、总结。让学生把 对电脑和网络的兴趣 延伸和扩展到 对民族艺术的兴趣，让 教师的主导作用 和 学生的主体地位 得到 充分发挥 和 有机融合。
在“网上发表感受，师生互动点评”环节，为更好地突破教学难点，我设计了BBS留言板，让学生在网站中复制一些精彩的`句子，粘贴到自己要发表的观后感中，使学生摆脱了过去回答问题时语言单一、内容枯燥的难题，增强了他们的自信心。学生把自己的留言与别人的回复进行比较后，再做教师与学生、学生与学生的交流和互评。
教学效果：
整合课教学，使课本知识立体化、丰富化，让学生们在 浓厚的兴趣 和 愉快的心境 中真切而全面地感受 齐白石先生 德艺双馨的大家风范，可以说，信息技术与美术学科的整合，不但把美术欣赏课变得更加生动有趣，也必将大大提高教学的效率和质量。
以上是我对《人民艺术家——齐白石》一课的说课内容，请各位老师指正，谢谢！
美术说课稿 篇5
尊敬的评委老师：
你们好！今天我说课的内容是美术课程《初级素描》，我将围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来说我的教学设计。
一、教材分析
本课节选自《初级素描》，在美术课程设计理念下，我明确了本课课型属于造型表现，要注重学生的实践动手绘画能力和观察思考能力的培养。
二、学情分析
小学高年级和初、高中学生，学生年龄大致在13~18周岁之间，这个年龄段的学生有很强的观察能力，个性鲜明，想象力丰富。有一定的形象绘画能力，趋向于具象能力的表现，能基本运用简单的线条概括具象性事物。因而直观性教学更贴近学生实际。
三、教学目标
从学生角度出发，同时结合教学内容，我把教学目标整理为三个方面，
（一）介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种。
（二）掌握素描的材料和功用。
（三）使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。
四、教学重难点
跟据教材内容和学情分析，我确定本课
教学重点：介绍素描的含义
教学难点：掌握素描的材料和功用。
教学关键点：理解素描基本作画步骤。
五、教学准备
功欲其善，先利其器，因此备好画具是上好本课的前提条件。
教师准备：多媒体课件 画具等
学生准备：铅笔、橡皮、素描纸等绘画材料等画具
六、教法学法
我以体验、问题讨论、动手实践来完成我的教学方法，目的在于提高学生学习的主动性 ，另以多媒体教学视频欣赏，通过直观、详尽的步骤学习，从而达到符合学生年龄思维发展的需要。
七、教学过程
根据我以人为本，突出学生主体地位的理念，我的教学过程设置如下：教学引入-教学深入-课堂实践-课业评价-课堂小结。（教学引入5-10分钟 、教学深入25分钟、课堂实践40分钟、课业评价10-15分钟、课堂小结5分钟）
（一）创设情景，教学引入 （1）教师提问：何谓素描？（抛出问题，引发学生思考）
（2）素描作品欣赏。（师生共同讨论、交流）目的在于使学生直观的.感受素描作品呈现。
（3）教师介绍素描材料的使用。（指导学生做好笔记）
（二）教学深入（25分钟）
1．教师引导学生观赏素描教学视频，（师生共同讨论素描教学视频内容）
2．教师和学生共同分析和了解素描作画步骤，结合教学视频进行交流。（学生提出疑问，教师讲解和小结）
（观赏素描教学视频目的在于让学生更直观的了解素描基本作画步骤）
3.素描的分类
4.三面五调是光影素描中不可回避的问题。（教师简单介绍）
5．教师引导学生观察范作，说说石膏几何体的作画步骤。（同学讨论、并发言）
6．教师现场示范，讲解线条的运用和构图方法。（详细步骤示范） （说步骤，教师示范， 目的在于调动学生主动参与）
（三）课堂实践（40分钟）
1．指导学生临摹石膏几何体。（师生讨论、并发言注意绘画步骤等问题）
2．学生作业：按照作画步骤，完成一张以结构为主的石膏几何体的素描作
品。（以线条结构为主）提出明确的作业要求
目的是教学重难点，同时突出学生主体地位，而且又为学生创设轻松实践绘画的氛围。
（四）师生课堂作业评价（10分钟）
1．学生对自己的作业进行自我评价和相互评价。
2．教师对学生的作业进行指导性和鼓励性评价
目的是锻炼学生口语表达能力及获得成功体验，同时每个学生都希望得到教师的肯定与表扬，从而使学生变得更加自信。 （五）课堂小结（5分钟）
1．这节课我们学习了什么？（学生回答）
2．教师小结：通过本节课的学习，我们了解素描的基本工具和素描的基本步骤。
目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现艺术学科人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。
3．课外作业
欣赏和收集优秀素描作品资料，备好画具。
最后拓展
根据我以人为本，应用赏识教育法的教学特色，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动，贯穿愉快成功教育体验，培养学生具有基本的美术素养，故拓展为举办 画展。使学生更深层次得体验成功感。
我的说课完毕，谢谢！
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